ГЛАВНЫЕ РЕДАКТОРЫ
Уильям Э. Конуэй, Мемориальная библиотека Уильяма Эндрюса Кларка; Джордж Роберт Гаффи, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес; Максимилиан Э. Новак, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес; Дэвид С. Роудс, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ
Джеймс Л. Клиффорд, Колумбийский университет; Ральф Коэн, Виргинский университет; Винтон А. Диринг, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес; Артур Фридман, Чикагский университет; Луис А. Ланда, Принстонский университет; Эрл Майнер, Принстонский университет; Сэмюэл Х. Монк, Миннесотский университет; Эверетт Т. Мур, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес; Лоуренс Кларк Пауэлл, Мемориальная библиотека Уильяма Эндрюса Кларка; Джеймс Сазерленд, Университетский колледж Лондона; Х. Т. Сведенберг-младший, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес; Роберт Воспер, Мемориальная библиотека Уильяма Эндрюса Кларка
СЕКРЕТАРЬ ПО КОРРЕСПОНДЕНЦИИ
Беверли Дж. Онли, Мемориальная библиотека Уильяма Эндрюса Кларка
ВВЕДЕНИЕ
Стоу, безусловно, является наиболее задокументированным из всех английских садов августинской эпохи, а «Диалог» Уильяма Гилпина — вероятно, одно из важнейших его описаний. Гилпин посетил Стоу в 1747 году и анонимно опубликовал отчет об этом визите в следующем году. В 1749 году вышло второе издание «Диалога» с небольшими текстовыми правками, а в 1751 году — третье, в котором диалог был преобразован в повествование.
«Диалог» представляет интерес как для историка английского пейзажного движения, в котором Стоу был главным образцом, так и для исследователя более поздней моды на живописное, в становлении которой Гилпин сыграл важную роль. Его описание садов лорда Кобэма проливает свет на некоторые связи между культом живописного, который Гилпин поддерживал своими публикациями 1780-х годов, и более ранним обращением к живописным образам в садах в XVIII веке.
Пожалуй, ни в одной другой форме искусства напряжение и трансформации не были столь заметны, как в садово-парковом искусстве. Гилпин особенно ценен своим инстинктивным вниманием к этим меняющимся паттернам; хотя форма диалога выдержана не слишком искусно, она все же позволяет проявиться взаимодействию соперничающих взглядов. Так, его персонажи уделяют внимание как эмблематическому, так и экспрессивному саду; как прославлению общественного достоинства, так и восхвалению частной добродетели. Хотя Гилпин кажется достаточно и даже остро осведомленным о постановочных видах в садах — трехмерных картинах, созданных среди природных и архитектурных элементов, — он также проявляет чуткость к более изменчивым психологическим паттернам, тому, что можно было бы назвать кинемой ландшафтного отклика. Прежде всего, его очевидный восторг от пейзажного сада и его оценка соперничают со столь же сильным восхищением пейзажами вне садов.
Во время визита Гилпина сады лорда Кобэма в значительной степени соответствовали тому, как они представлены на гравюрах, опубликованных в 1739 году вдовой Чарльза Бриджмена, одного из проектировщиков Стоу. В год визита Гилпина в северо-восточной части территории только начались работы над естественной поляной, которая впоследствии стала известна как Греческая долина. Будь то работа Ланселота «Кэпабилити» Брауна, который тогда был садовником в Стоу, или лишь предвестие ее, Греческая долина была намеком на менее архитектурные, более тщательно «естественные» сады последующих десятилетий. Хотя Гилпин, по-видимому, видел мало из этого наиболее передового примера садового стиля, он все же наблюдал то, что в привычных терминах называлось формальными и неформальными элементами в Стоу. Например, от Ротонды он смотрел на (ныне исчезнувший) Королевский пруд, «разбитый со всеми украшениями искусства» (стр. 15), включая сам продолговатый канал и различные статуи; первый водоем, встреченный рядом с павильонами у озера (стр. 4), имел восьмиугольную форму и обелиск в центре. И все же в других местах часто находился повод похвалить перспективы, которые явно казались гораздо менее искусственными.
Если и есть какое-то различие между двумя участниками «Диалога», то оно, безусловно, заключается в предпочтении одного из них свидетельств искусства, а другого — природных красот. Если их противостояние не очень отчетливо поддерживается Гилпином, то, несомненно, потому, что его собственные симпатии были разделены и могли быть примирены лишь с некоторой тонкостью и изобретательностью позже в его карьере. Каллофил, который цитирует сбалансированные наставления Поупа о сочетании искусства и природы (стр. 26), более склонен ценить те элементы в саду, где несовершенные композиции Природы были улучшены; любовь к красоте, которую провозглашает его имя, — это любовь к красоте упорядоченной, хотя и не выходящей за пределы «вероятной Природы» (стр. 6). С другой стороны, его восторженный спутник Полиптон направляет свою одноименную неприязнь в основном против украшений искусства: «тесаный камень» Пещеры Дидоны особенно оскорбляет его (стр. 14), и он «не может в полной мере восхищаться» каналом под Ротондой (стр. 15). И все же он, кажется, разделяет представления Каллофила об «исправлении» природы (стр. 23), и именно он предлагает ландшафт, который, заменяя фермерские дома храмами (стр. 45), наиболее четко приближается к той самой прелестной идее ландшафта XVIII века — ферм-орне. Склонность Полиптона к пейзажам вне садов кажется столь же скомпрометированной его готовностью согласиться с похвалой Каллофила в адрес тщательно продуманных контрастов в садах Стоу: так что он может отвернуться от менее приятной висты вдоль Королевского пруда и вместо этого посмотреть на Хоум-парк, ранее отмеченный за его «сельский пейзаж» (стр. 8), а теперь почитаемый как естественное поле — хотя скот, видный на рисунках Риго, не упоминается.
Но то, что для Полиптона безыскусно, его спутник изучает с точки зрения искусства: «Поле сформировано этим полукругом деревьев в очень величественный театр» (стр. 15, курсив мой), и его глаз фиксирует архитектурный элемент — Пирамиду Ванбру — как подходящий центр этого поля зрения. Этот конкретный обмен мнениями у Ротонды предполагает, что обычное современное обсуждение пейзажных садов в терминах их уменьшающейся формальности или возрастающей неформальности меньше заботит Гилпина, чем вовлеченность разума в различные ландшафты. Каллофил и Полиптон, по-видимому, могут оба созерцать одну и ту же сцену от Ротонды, на юго-запад к Храму Венеры Кента и Пирамиде Ванбру, но оценивать ее искусственность по-разному. Что явно работает в записи Гилпина об этом саду, так это ментальный опыт его восприятия, а в его случае — двусмысленность его визуального отклика.
Сложная геометрия, которая началась на чертежной доске Бриджмена, а затем была перенесена на формирование территории, безусловно, является пережитком старомодного французского стиля в садах. Ее присутствие фиксируется Гилпином, который позволяет Каллофилу отметить, как здание Гиббса, подобно многим другим объектам в Стоу, спроектированным для обозрения вдоль различных осей, «имеет свое применение... в нескольких перспективах» (стр. 8). Но психология зрителя имеет для Гилпина не меньший вес, чем многогранный объект, рассматриваемый с разных позиций. И в этих обстоятельствах наличие формальных или неформальных проектов на земле или на чертежной доске значит меньше, чем разнообразие объектов и сцен внутри сада и даже, как у Ротонды, разнообразие точек зрения и интерпретаций в рамках одной висты.
Разнообразие, конечно, всегда было существенным для английского сада и является особой чертой Стоу, как подразумевает Поуп в «Послании к Берлингтону» и как прямо заявил автор приложения к «Путешествию» Дефо 1742 года. То, что мы имеем в «Диалоге» Гилпина, — это и ценное свидетельство реакции на садовые структуры, отчет посетителя, а не проектировщика или заказчика, и некоторые намеки на то, как идея разнообразия, сама по себе живописный термин, представлялась Гилпину в дни до его живописных путешествий.
Путь Гилпина через сады в Стоу записан в «Диалоге» как дневник реакций разума: «Объявление» (стр. iv) готовит читателя к этому, настаивая на роли, которую память сыграла в его композиции. Разнообразие ментального опыта иногда фиксируется формой диалога; чаще два посетителя разделяют реакции, которые соответствуют изменениям сцен Стоу. Это наиболее забавно проиллюстрировано «дерзкой изгородью», которая внезапно блокирует их вид (стр. 11); остроумное объяснение Каллофила, любопытная параллель с пустой страницей Стерна в «Тристраме Шенди», заключается в том, что благодаря этому «внимание» посетителя поддерживается в тонусе (стр. 12). Более напряженным является их интеллектуальное взаимодействие с памятниками, статуями и надписями на Елисейских полях (стр. 19 и далее), эмблемами, которые вызывают у Каллофила «множество великих идей» (стр. 29). И все же, как точно разъясняет текст третьего издания (стр. 11), перед лицом тех же объектов его спутник более увлечен, чем он, формальными элементами искусства — контрастами в ландшафтных текстурах, стилем надписей (стр. 30) или не вызывающим восхищения мастерством барельефов (стр. 37). «Предметы для... рапсодии» (стр. 30), над которыми насмехается Полиптон, были существенным аспектом любого сада августинской эпохи, и шесть страниц спустя они отвлекают даже самого Полиптона на морализаторство. Но его более сильная склонность — игнорировать иконографические проблемы саксонских бюстов (стр. 44) и смотреть «в сторону страны», где его спутник заботливо направляет его внимание на элегантные леса (стр. 45).
«Диалог» позволяет этим и связанным с ними различиям проявиться, даже если он не вникает в их последствия. Как объясняет Каллофил, для незнакомцев должна быть большая терраса, а для друзей — тень «закрытой висты» (стр. 31). Стоу предоставлял и то, и другое, так же как он удовлетворял склонность к уединению — Эрмитаж, Храм Дружбы или Храм Сна, — а также обязательствам общественной жизни — Храм британских достойных мужей, готический Храм Свободы. Самые эмблематичные предметы в садах, о которых Каллофил предсказуемо разглагольствует, потому что они были спроектированы так, чтобы их было легко «прочитать», находятся в общественных местах, где они твердо контролируют ментальные реакции посетителей и оставляют меньше простора для частных и восторженных грез Полиптона. Справедливо предположить, что большинство посетителей Храмов Свободы или Древней и Современной Добродетели поняли бы их значения так же, как Каллофил (стр. 40 и 19-21).
Но эстетический вкус Полиптона к формам и очертаниям, а не к значениям ландшафта, выдает потенциал для менее контролируемых и более частных рапсодий. Его поиск «красивых объектов» (стр. 24) ведет его как в северные части Великобритании, так и в сады, подобные Стоу, и является очевидным предвестием собственных живописных путешествий Гилпина. Подобно «Энтузиасту» или «Любителю природы» Уортона (1740), Полиптон отвергает «сады, украшенные тщетной помпой искусства». Это потому, что он увлечен более радикальными ландшафтами, состоящими исключительно из формальных элементов — серпантинными изгибами реки в Стерлинге (стр. 44) или тем, что было названо абстрактным садом, который приносит плоды только в десятилетия после визита Гилпина под управлением «Кэпабилити» Брауна. Но тот факт, что Полиптон находит в Стоу достаточно абстрактных паттернов, чтобы занять свое внимание, предполагает, что брауновский модус уже был скрыт среди богатств садов Бакингемшира.
«Отвержение» Стоу Полиптоном, как и Уортоном, также сигнализирует об их желании предаться приступу энтузиазма. Его самая первая реакция по прибытии в Стоу — это «восклицание», которое выражает его ожидания эстетического наслаждения (стр. 2). Хотя его спутник столь же восприимчив и обвиняется Полиптоном в том, что он «энтузиаст» (стр. 49), а в третьем издании «Диалога» (стр. 12) сам решает «предаться захватывающему восторгу», кажется, именно Полиптона Гилпин намерен охарактеризовать экспрессивными, в отличие от объяснительных, вспышками по мере их продвижения по садам. И именно он завершает их визит (стр. 58) каталогом различных человеческих настроений, которые обслуживают сады, несколько более экстравагантным в своем экспрессивном пыле, чем традиционная идентификация страстей Каллофилом на лицах других посетителей (стр. 51).
Внимание Гилпина к интеллектуальным и эмоциональным реакциям своих персонажей проливает свет на роли поэзии и живописи, которые всегда ассоциировались с расцветом английского пейзажного сада. Если описание Эдемского сада Мильтоном, так часто призываемое садоводами XVIII века, подразумевало неформальную структуру для подражания дизайнерам, оно в равной степени поощряло ассоциативную деятельность в садах. Визуальные напоминания о литературных текстах в Стоу — «Верный пастух» (стр. 2 и далее) или Спенсер (стр. 6-7), — которые иногда сопровождаются надписями, артикулирующими «немую поэзию» украшений (например, стр. 13), служат главным образом для того, чтобы возбудить воображение посетителей. Иногда, как в Эрмитаже, дизайнеры Стоу навязывают разуму специфические ассоциации; в других местах они довольствуются тем, что манипулируют чувствами таким образом, чтобы стимулировать лишь общие фантазии, которым сам посетитель должен дать любое имя, какое пожелает. Это согласуется с попыткой Гилпина идентифицировать Полиптона с менее публичными аспектами Стоу, что именно он дважды формулирует свои собственные ответы на сцену: цитаты из Мильтона (стр. 10 и 52-3) могут описывать формальные особенности ландшафта, но они также выражают его эмоциональные реакции.
Картины также обеспечивали ассоциативный фокус, когда их вспоминали в саду: наиболее очевидным примером является вероятная аллюзия на Клода в Стурхеде. И все же реальное влияние картин на пейзажные сады в целом преувеличено. Там, где они, возможно, были силой, кажется, это было в артикуляции ментальной и эмоциональной реакции посетителей. Когда Уолпол хвалит Уильяма Кента за воплощение в садах «композиций величайших мастеров живописи», я подозреваю, что он отчасти рационализирует свой собственный ассоциативный инстинкт, когда в Хэгли ему напоминали гравюры Саделера или самаритянка на картине Никола Пуссена. Аллюзии на картины были средством фокусировки мимолетного настроения.
Гилпин также организует реакции своих персонажей в живописном фокусе. «Объявление» снова предупреждает читателя об этих продуманных живописных целях. Оказавшись внутри садов, Каллофил видит картины повсюду: разнообразно расположенные объекты «составляют восхитительнейшую картину» (стр. 14), в то время как по крайней мере в трех случаях на первых полудюжине страниц руины, перспективы и «кьяроскуро» деревьев обсуждаются в терминах, которые предполагают, как его привычки зрения были воспитаны перед лицом написанных или гравированных ландшафтов, которые, в свою очередь, вспоминаются, чтобы обеспечить подходящий словарь для его опыта. Даже Полиптон призывает синтаксис живописи (стр. 25 и 41), чтобы сформулировать свои реакции на пейзаж.
Именно в этих живописных предубеждениях персонажей и в описании Полиптоном шотландского пейзажа (стр. 23-4) анонсируются намеки на будущую карьеру Гилпина: второе издание «Диалога» даже говорит о его «Наблюдениях» о Стоу, термин, который стал стандартным ингредиентом в названиях его живописных путешествий. Воспитание зрения изучением картин и гравюр было прояснено и изложено в «Эссе о гравюрах», написанном по крайней мере к 1758 году и опубликованном десять лет спустя. Сами живописные путешествия были начаты в 1770-х годах и опубликованы с 1782 года. В них Гилпин уточняет и расширяет методы и идеи своего «Диалога» о Стоу. Суждение между вкусом к природным красотам (то, что его «Три эссе» называют «правильным знанием объектов») и склонностью корректировать их в соответствии с живописными критериями (в 1792 году названными «сценами фантазии») является более сложным и последовательным. Он все еще наслаждается разнообразием ландшафта; но шероховатость, которую Стоу допускал лишь изредка, становится одним из его руководящих правил в оценке пейзажа.
Пожалуй, самыми значимыми элементами в «Диалоге» для читателей более поздних работ Гилпина будут его психологический акцент и внимание к вербальным и визуальным ассоциациям. Хотя его живописные путешествия никогда полностью не пренебрегали топографической обязанностью описывать реальные местности, все больше его заботит воображаемый отклик на ландшафт. В «Диалоге» он объяснил, как хорошее воображение «улучшит» вид великого объекта, точно так же, как Берк несколько лет спустя будет обсуждать существенную расплывчатость возвышенного и его притягательность для частной чувствительности. Реакции Полиптона в Стоу предполагают нечто подобное этому потенциалу в противопоставлении способности Каллофила прочитать послание каждого храма или висты. То, что Гилпин демонстрирует в 1748 году, более замысловато намечено в «Трех эссе» 1792 года: сцена может поразить «нас за пределами силы мысли... и всякая ментальная операция приостанавливается. В этой паузе интеллекта, этом деликвириуме души, восторженное ощущение удовольствия переполняет ее...». Как предполагают последние страницы «Диалога», этот опыт был также доступен в садах Стоу.
Но более зрелое воображение Гилпина искушается одновременно в двух направлениях, что, возможно, объясняет, почему один современник был тронут похвалить опубликованные путешествия за то, что они являются «Ne plus ultra пера и карандаша, объединенных вместе». В Стоу он внимателен к экспрессивному потенциалу пейзажа и его ассоциациям («Глаз естественно любит свободу» [стр. 54]), которые лучше всего изложены в письменном комментарии. Но он также наслаждается очертаниями и формами пейзажа, абстрактными качествами ландшафта Стоу, которые радуют глаз, а не мысленный взор. Они лучше всего записаны в его акварелях и иллюстрациях, которые становятся главной особенностью его более поздних книг.
Бедфорд-колледж, Лондонский университет
ПРИМЕЧАНИЯ К ВВЕДЕНИЮ
[1] До 1753 года не было путеводителя ни по одному английскому саду, кроме Стоу; к тому времени путеводитель по Стоу выдержал шестнадцать изданий (одно на французском), плюс два пиратских издания, сам «Диалог», который упоминает путеводитель на стр. 17, и два набора гравированных видов. Современное описание Стоу см. в: Christopher Hussey, English Gardens and Landscapes, 1700-1750 (London: Country Life, 1967), pp. 89-113. В качестве дополнения к этому факсимиле «Диалога» ARS планирует опубликовать в своей серии 1976-77 годов факсимиле «Красот Стоу» (1750) с введением Джорджа Кларка.