Леонардо да Винчи

«Трактат о живописи»

Страница 7 из 7 · 55 849 зн. · 64 мин. чтения

Когда солнце окрашивает облака на горизонте в красный цвет, те объекты, которые из-за своего расстояния кажутся синеватыми, будут участвовать в этой красноте и произведут смесь лазурного и красного, что делает вид живым и приятным; все непрозрачные тела, которые получают этот свет, будут казаться отчетливыми и красноватого цвета, а воздух, будучи прозрачным, будет пропитан им и покажется цвета лилий.

Воздух, который находится между землей и солнцем, когда оно восходит или заходит, всегда будет затуманивать объекты, которые он окружает, больше, чем воздух в любом другом месте, потому что он белее.

Нет необходимости сильно выделять контуры любого объекта, который помещен на другой. Он должен отделяться сам по себе.

Если контур или край белой и изогнутой поверхности заканчивается на другом белом теле, он будет иметь на этом краю тень, более темную, чем любая часть света; но если на фоне темного объекта, такой контур или край будет светлее, чем любая часть света.

Те объекты, которые наиболее различаются по цвету, будут казаться наиболее отделенными друг от друга.

Те части объектов, которые первыми исчезают на расстоянии, — это края, сходные по цвету и заканчивающиеся один на другом, как края дуба на другом, похожем на него дубе. Следующими исчезают на большем расстоянии объекты смешанных цветов, когда они заканчиваются один на другом, как деревья, вспаханные поля, стены, кучи мусора или камней. Последние края тел, которые исчезают, — это те, которые, будучи светлыми, заканчиваются на темном фоне; или, будучи темными, на светлом фоне.

Из объектов, расположенных выше глаза на равной высоте, самый удаленный от глаза будет казаться самым низким; а если они расположены ниже глаза, самый близкий к нему будет казаться самым низким. Параллельные линии, расположенные сбоку, будут сходиться в одной точке.

Те объекты, которые находятся рядом с рекой или озером в дальней части пейзажа, менее заметны и отчетливы, чем те, что удалены от них.

Из тел равной плотности те, что ближе всего к глазу, будут казаться самыми тонкими, а самые удаленные — самыми толстыми.

Большое глазное яблоко будет видеть объекты крупнее, чем маленькое. Эксперимент можно провести, глядя на любое из небесных тел через булавочное отверстие, которое, будучи способным пропустить лишь часть его света, заставляет его уменьшаться и терять в размере в той же пропорции, в какой булавочное отверстие меньше обычного видимого размера объекта.

Густой воздух, помещенный между глазом и любым объектом, сделает контуры такого объекта неопределенными и неясными и заставит его казаться большего размера, чем он есть на самом деле; потому что линейная перспектива не уменьшает угол, под которым объект передается глазу. Воздушная перспектива переносит его дальше, так что одна удаляет его от глаза, в то время как другая сохраняет его величину.

Когда солнце на западе, испарения земли опускаются вниз и сгущают воздух, так что объекты, не освещенные солнцем, остаются темными и неясными, но те, которые получают его свет, будут окрашены в желтый и красный цвета, в соответствии с видом солнца на горизонте. Опять же, те, что получают его свет, очень отчетливы, особенно общественные здания и дома в городах и деревнях, потому что их тени темны, и кажется, будто те части, которые ясно видны, выходят из неясных и неопределенных оснований, потому что в это время все имеет один и тот же цвет, кроме того, что освещено солнцем.

Любой объект, получающий свет от солнца, получает также общий свет; так что создаются два вида теней: самая темная из двух — та, у которой центральная линия направлена к центру солнца. Центральные линии первичных и вторичных светов такие же, как центральные линии первичных и вторичных теней.

Заходящее солнце — прекрасный и величественный объект, когда оно окрашивает своим цветом все большие здания городов, деревень и верхушки высоких деревьев в сельской местности. Все внизу неясно и почти теряется в нежной и общей массе; ибо, будучи освещенным только воздухом, разница между тенями и светами мала, и по этой причине оно не очень выделяется. Но те, что высоко, затронуты лучами солнца и, как было сказано ранее, окрашены его цветом; поэтому художник должен взять тот же цвет, которым он написал солнце, и использовать его во всех тех частях своей работы, которые получают его свет.

Также очень часто случается, что облако кажется темным, не получая никакой тени от отдельного облака, в зависимости от положения глаза; потому что он увидит только теневую часть одного, в то время как видит и освещенную, и теневую части другого.

Из двух объектов на равной высоте тот, который находится дальше всех, будет казаться самым низким. Посмотрите на первое облако на рисунке: хотя оно ниже второго, оно кажется более высоким. Это демонстрируется сечением пирамидальных лучей низкого облака в M A, а второго (которое выше) в N M, ниже M A. Это случается также, когда из-за лучей заходящего или восходящего солнца темное облако кажется выше другого, которое является светлым.

Глава CCCXLIII. — Блеск пейзажа.

Живость и яркость цветов в пейзаже никогда не выдержат сравнения с пейзажем в природе, когда он освещен солнцем, если только картина не помещена так, чтобы получать тот же свет от самого солнца.

РАЗНЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ.

Глава CCCXLIV. — Почему нарисованный объект не кажется таким далеким, как реальный, хотя они передаются глазу под равными углами.

Если дом нарисован на панели B C на кажущемся расстоянии в одну милю, и рядом с ним воспринимается реальный дом на истинном расстоянии также в одну милю; и эти объекты расположены так, что панель, или картина, A C пересекает пирамидальные лучи с тем же раскрытием углов; все же эти два объекта никогда не будут казаться одного размера и на одном расстоянии, если смотреть обоими глазами.

Глава CCCXLV. — Как нарисовать фигуру, стоящую на ногах, чтобы она казалась сорок браччо высотой в пространстве двадцати браччо, с пропорциональными членами.

В этом, как и в любом другом случае, художник не должен обращать внимание на то, на какой поверхности ему приходится работать; особенно если его живопись должна рассматриваться с определенной точки, такой как окно или любой другой проем. Потому что глаз не должен обращать внимание на ровность или шероховатость стены, а только на то, что должно быть представлено как находящееся за этой стеной; например, пейзаж или что-либо еще. Тем не менее, изогнутая поверхность, такая как F R G, была бы лучшей, потому что она не имеет углов.

Глава CCCXLVI. — Как нарисовать фигуру высотой двадцать четыре браччо на стене высотой двенадцать браччо. Таблица XXII.

Нарисуйте на части стены M N половину фигуры, которую вы хотите изобразить; а другую половину — на своде выше, M R. Но прежде того необходимо нарисовать на плоской доске или бумаге профиль стены и свода той же формы и размера, что и тот, на котором вы собираетесь писать. Затем нарисуйте также профиль вашей фигуры любого размера, какой пожелаете, рядом с ним; проведите все линии к точке F, и там, где они пересекают профиль M R, вы получите размеры вашей фигуры такими, какими они должны быть нарисованы на реальном месте. Вы обнаружите, что на прямой части стены M N она получится правильной формы, потому что уход вглубь перпендикулярно уменьшит ее естественным образом; но та часть, которая приходится на кривую, будет уменьшена на вашем рисунке. Все должно быть перенесено впоследствии на реальное место, которое подобно M N. Это хороший и надежный метод.

Страница 196.

Глава 346.

Таблица 22.

Лондон, опубликовано Дж. Тейлором, Хай-Холборн.

Глава CCCXLVII. — Почему при измерении лица, а затем написании его того же размера, оно будет казаться больше натурального.

A B — это ширина пространства, или головы, и она помещена на бумаге на расстоянии C F, где находятся щеки, и ей пришлось бы отступить назад на все A C, и тогда виски были бы перенесены на расстояние O R линий A F, B F; так что есть разница C O и R D. Из этого следует, что линия C F и линия D F, чтобы стать короче, должны пойти и найти бумагу, где нарисована вся высота, то есть линии F A и F B, где находится истинный размер; и так получается разница, как я сказал, C O и R D.

Глава CCCXLVIII. — Почему самая совершенная имитация природы не будет казаться обладающей таким же рельефом, как сама природа.

Если на природу смотреть двумя глазами, невозможно будет имитировать ее на картине так, чтобы она казалась с тем же рельефом, хотя линии, света, тени и цвет будут идеально имитированы. Это доказывается так: пусть глаза A B смотрят на объект C при участии обоих центральных зрительных лучей A C и B C. Я говорю, что стороны зрительных углов (которые содержат эти центральные лучи) увидят пространство G D позади объекта C. Глаз A увидит все пространство F D, а глаз B — все пространство G E. Таким образом, два глаза увидят позади объекта C все пространство F E; по этой причине этот объект C становится как бы прозрачным, согласно определению прозрачных тел, за которыми ничего не скрыто. Этого не может случиться, если объект рассматривается только одним глазом, при условии, что он больше глаза. Из всего сказанного мы можем заключить, что нарисованный объект, занимая все пространство, которое у него есть позади, не оставляет никакой возможности увидеть какую-либо часть фона, который он полностью закрывает своей окружностью.

Глава CCCXLIX. — Универсальность живописи; наставление.

О художнике нельзя сказать, что он стремится к универсальности в искусстве, если он не любит одинаково каждый вид этого искусства. Например, если он находит удовольствие только в пейзаже, его работу можно оценить лишь как простое исследование; и, как замечает наш друг Боттичелло, это лишь суетное занятие; поскольку, если бросить губку, пропитанную различными красками, в стену, она оставляет на ней пятна, которые могут показаться пейзажем. Верно также и то, что в таких пятнах можно увидеть множество композиций, в зависимости от расположения духа, с которым их рассматривают; таких как головы людей, различные животные, битвы, скалистые сцены, моря, облака, леса и тому подобное. Это можно сравнить со звоном колоколов, которые могут казаться говорящими все, что мы пожелаем вообразить. Таким же образом эти пятна могут дать подсказки для композиций, хотя они и не учат нас, как закончить какую-либо конкретную часть; а их подражатели — лишь жалкие пейзажисты.

Глава CCCL. — Каким образом зеркало является истинным учителем художников.

Когда вы хотите узнать, похожа ли ваша картина на объект, который вы намереваетесь изобразить, возьмите плоское зеркало и поместите его так, чтобы оно отражало объект, который вы имитировали, и тщательно сравните оригинал с копией. Вы видите в плоском зеркале изображение вещей, которые кажутся реальными; живопись — то же самое. Они обе являются ровной поверхностью и обе дают представление о чем-то за пределами своей поверхности. Поскольку вы убеждены, что зеркало с помощью линий и теней дает вам изображение вещей, как если бы они были реальными; вы, обладая красками, которые в своих различных светах и тенях сильнее, чем у зеркала, можете, безусловно, если будете применять правила с рассуждением, придать своей картине тот же вид природы, которым вы восхищаетесь в зеркале. Или, скорее, ваша картина будет похожа на саму природу, видимую в большом зеркале.

Это зеркало (будучи вашим учителем) покажет вам света и тени любого объекта. Среди ваших красок есть такие, которые светлее самой светлой части вашей модели, а также такие, которые темнее самых сильных теней; из чего следует, что вы должны изображать природу такой, какой она видна в вашем зеркале, когда вы смотрите на нее только одним глазом; потому что оба глаза слишком сильно охватывают объекты, особенно когда они малы.

Глава CCCLI. — Какая живопись должна считаться лучшей.

Та живопись наиболее похвальна, которая имеет наибольшее соответствие тому, что предполагается имитировать. Этот вид сравнения часто будет приводить в замешательство определенный тип художников, которые претендуют на то, что могут исправить произведения природы; как они делают, например, когда пытаются изобразить ребенка двенадцати месяцев от роду, давая ему восемь голов в высоту, когда природа в своей лучшей пропорции допускает только пять. Ширину плеч также, которая равна голове, они делают двойной, придавая ребенку года от роду пропорции тридцатилетнего мужчины. Они так часто практиковали и видели, как другие практикуют эти ошибки, что превратили их в привычку, которая пустила такие глубокие корни в их испорченном суждении, что они убеждают себя, что природа и ее подражатели неправы, не следуя их собственной практике.

Глава CCCLII. — О суждении, которое следует выносить о работе художника.

Первое, что нужно рассмотреть, — имеют ли фигуры свой надлежащий рельеф в соответствии с их соответствующим положением и светом, в котором они находятся: чтобы тени не были одинаковыми на краях групп, как в середине; потому что окружение тенями или затенение только с одной стороны дает очень разные эффекты. Группы в середине окружены тенями от других фигур, которые находятся между ними и светом. Те, что находятся по краям, имеют тени только с одной стороны и получают свет с другой. Самые сильные и четкие штрихи теней должны быть в промежутке между фигурами основной группы, куда свет не может проникнуть.

Во-вторых, чтобы по порядку и расположению фигур они казались приспособленными к предмету и истинному представлению рассматриваемой истории.

В-третьих, чтобы фигуры казались живыми в соответствии с поводом, который их собрал, с выражениями, подходящими их позам.

Глава CCCLIII. — Как сделать воображаемое животное естественным.

Очевидно, что невозможно изобрести какое-либо животное, не дав ему членов, и эти члены должны индивидуально напоминать члены какого-либо известного животного.

Если вы хотите, чтобы химера, или воображаемое животное, казалось естественным (допустим, змей); возьмите голову мастифа, глаза кошки, уши дикобраза, рот зайца, брови льва, виски старого петуха и шею морской черепахи.

Глава CCCLIV. — Художники не должны подражать друг другу.

Один художник никогда не должен подражать манере другого; потому что в этом случае его нельзя назвать дитя природы, но внуком. Всегда лучше прибегать к природе, которая изобилует таким множеством объектов, чем к произведениям других мастеров, которые всему научились у нее.

Глава CCCLV. — Как судить о своей собственной работе.

Общепризнанный факт, что мы замечаем ошибки в работах других легче, чем в своих собственных. Художник, следовательно, должен быть хорошо обучен перспективе и приобрести совершенное знание размеров человеческого тела; он должен также быть хорошим архитектором, по крайней мере, в том, что касается внешней формы зданий с их различными частями; и там, где он испытывает недостаток, он не должен пренебрегать рисованием с натуры.

Хорошо также иметь при себе зеркало, когда он пишет, чтобы часто смотреть на свою работу в нем, которая, будучи увиденной в обратном направлении, будет казаться работой другой руки и лучше покажет его ошибки. Полезно также часто оставлять свою работу и делать перерыв, чтобы его суждение было яснее по возвращении; ибо слишком большое усердие и сидение на месте иногда являются причиной многих грубых ошибок.

Глава CCCLVI. — Об исправлении ошибок, которые вы обнаруживаете.

Помните, что когда, упражняя свое собственное суждение или наблюдая за другими, вы обнаруживаете какие-либо ошибки в своей работе, вы немедленно приступаете к их исправлению, чтобы, выставляя свои работы на всеобщее обозрение, вы не выставляли также свои недостатки. Не допускайте никаких самооправданий, убеждая себя, что вы вернете себе репутацию и что какой-то последующей работой вы загладите свою постыдную небрежность; ибо ваша работа не исчезает, как только она выходит из ваших рук, подобно звуку музыки, но остается постоянным памятником вашего невежества. Если вы оправдываетесь тем, что у вас нет времени на учебу, необходимую для того, чтобы стать великим художником, будучи вынужденным бороться с нуждой, вы сами виноваты; ибо изучение того, что превосходно, — это пища и для ума, и для тела. Сколько философов, рожденных в большом богатстве, раздали его, чтобы не быть задержанными в своих стремлениях!

Глава CCCLVII. — Лучшее место для рассматривания картины.

Предположим, что A B — это картина, получающая свет от D; я говорю, что всякий, кто помещен между C и E, увидит картину очень плохо, особенно если она написана маслом или покрыта лаком; потому что она будет блестеть и будет казаться почти по природе зеркалом. По этим причинам, чем ближе вы подходите к C, тем меньше вы сможете видеть из-за света из окна на картину, посылающего свое отражение в эту точку. Но если вы поместите себя между E D, вы можете удобно видеть картину, и тем более, чем ближе вы подходите к точке D, потому что это место менее подвержено ударам отраженных лучей.

Глава CCCLVIII. — О суждении.

Нет ничего более склонного обманывать нас, чем наше собственное суждение при принятии решений о наших собственных работах; и мы должны извлечь больше пользы из того, что наши ошибки будут указаны нашими врагами, чем из того, чтобы слушать мнения наших друзей, потому что они слишком похожи на нас самих и могут обмануть нас так же сильно, как наше собственное суждение.

Глава CCCLIX. — О занятии, страстно желаемом художниками.

А ты, художник, который желает большой практики, пойми, что если ты не основываешь ее на хорошем фундаменте природы, ты будешь трудиться с малой честью и еще меньшей прибылью; и если ты сделаешь это на хорошей почве, твои работы будут многочисленны и хороши, к твоей великой чести и выгоде.

Глава CCCLX. — Совет художникам.

Художник должен изучать универсальную природу и много рассуждать про себя обо всем, что он видит, используя самые превосходные части, которые составляют вид каждого объекта перед ним. Его ум будет при этом методе подобен зеркалу, верно отражающему каждый объект, помещенный перед ним, и станет как бы второй природой.

Глава CCCLXI. — О скульптуре.

Чтобы выполнить фигуру из мрамора, вы должны сначала сделать ее модель из глины или гипса, и когда она будет закончена, поместите ее в квадратный ящик, одинаково способный вместить блок мрамора, предназначенный для придания ему формы. Имейте несколько колышкообразных палочек, чтобы пропустить их через отверстия, сделанные в сторонах, и вокруг всего ящика; проталкивайте их, пока каждая не коснется модели, отмечая чернилами то, что остается от палочек снаружи, и делая контрметку к каждой палочке и ее отверстию, чтобы вы могли по желанию заменить их снова. Затем, вынув модель и поместив на ее место блок мрамора, отсекайте от него столько, пока все колышки не войдут в те же отверстия до меток, которые вы сделали. Чтобы облегчить работу, устройте свою раму так, чтобы каждая ее часть, отдельно или все вместе, могла быть поднята, кроме дна, которое должно оставаться под мрамором. Этим методом вы можете отсекать его с великой легкостью.

Глава CCCLXII. — Об измерении и делении статуй на части.

Разделите голову на двенадцать частей, каждую часть на двенадцать градусов, каждый градус на двенадцать минут, и эти минуты на секунды.

Глава CCCLXIII. — Наставление для художника.

Художник, который не сомневается в своих способностях, достигнет очень малого. Когда работа удается сверх суждения, художник ничего не приобретает; но когда суждение превосходит работу, он никогда не перестает совершенствоваться, если любовь к наживе не замедляет его прогресс.

Глава CCCLXIV. — О суждении художников.

Когда работа равна знаниям и суждению художника, это плохой знак; а когда она превосходит суждение, это еще хуже, как в случае с теми, кто удивляется, что им так хорошо удалось. Но когда суждение превосходит работу, это совершенно хороший знак; и молодой художник, обладающий этим редким расположением, без сомнения, достигнет великого совершенства. Он создаст немного работ, но они будут такими, что прикуют восхищение каждого зрителя.

Глава CCCLXV. — Что человек не должен доверять самому себе, но должен советоваться с природой.

Всякий, кто льстит себе, что может удержать в памяти все эффекты природы, обманывается, ибо наша память не так вместительна; поэтому советуйтесь с природой во всем.

КОНЕЦ.

КНИГИ

НАПЕЧАТАННЫЕ ДЛЯ Дж. ТЕЙЛОРА.

1. ЭСКИЗЫ для ЗАГОРОДНЫХ ДОМОВ, ВИЛЛ и СЕЛЬСКИХ ЖИЛИЩ; рассчитанные для лиц с умеренным доходом и для комфортного уединения. Также некоторые проекты коттеджей, которые могут быть построены из простейших материалов; с планами и общими сметами. Автор: Джон Плау. Элегантно гравировано в технике акватинты на сорока двух таблицах. Кварто, 1 фунт 11 шиллингов 6 пенсов в переплете.

2. FERME ORNÉE, или СЕЛЬСКИЕ УЛУЧШЕНИЯ; серия домашних и декоративных проектов, подходящих для парков, плантаций, аллей, прогулочных дорожек, рек, ферм и т. д., состоящая из оград, загонов, бани, псарен, павильонов, фермерских дворов, рыбацких домиков, охотничьих домиков, коттеджей и т. д., рассчитанных на ландшафтные и живописные эффекты. Автор: Джон Плау, архитектор. Гравировано в технике акватинты на тридцати восьми таблицах, с соответствующими пейзажами, планами и пояснениями. Кварто; в переплете, 1 фунт 11 шиллингов 6 пенсов.

3. СЕЛЬСКАЯ АРХИТЕКТУРА, или проекты от простого коттеджа до декорированной виллы, включая некоторые, которые были реализованы. Автор: Джон Плау. На шестидесяти двух таблицах, с пейзажами, в технике акватинты. В полупереплете, 2 фунта 2 шиллинга.

4. СОВЕТЫ по ЖИЛИЩАМ, состоящие из оригинальных проектов коттеджей, фермерских домов, вилл и т. д. Простые и декоративные; с планами к каждому, в которых строгое внимание уделено объединению удобства и элегантности с экономией. Включая некоторые проекты городских домов. Автор: Д. Лэйнг, архитектор и сюрвейер. Элегантно гравировано на тридцати четырех таблицах в технике акватинты, с соответствующими пейзажами, кварто, 1 фунт 5 шиллингов в переплете.

5. ЭСКИЗЫ для КОТТЕДЖЕЙ, ВИЛЛ и т. д. с их планами и соответствующими пейзажами. Автор: Джон Соун. К которым добавлены шесть проектов по улучшению и украшению участков, с пояснениями любителя, на пятидесяти четырех таблицах, элегантно гравированных в технике акватинты; фолио, 2 фунта 12 шиллингов 6 пенсов в полупереплете.

6. АРХИТЕКТОР и СТРОИТЕЛЬ, или Карманная библиотека; содержащая оригинальные живописные проекты в архитектуре для коттеджей, фермерских, загородных и городских домов, общественных зданий, храмов, оранжерей, мостов, домиков и ворот для входов в парки и сады, конюшен, монументальных гробниц, садовых скамеек и т. д. Автор: Чарльз Миддлтон, архитектор; на шестидесяти таблицах, октаво, цветные, 1 фунт 1 шиллинг в переплете.

7. ПРОЕКТЫ ВОРОТ и ОГРАД, подходящие для парков, садов, балконов и т. д. Также некоторые проекты для решетчатых работ, на двадцати семи таблицах. Автор: К. Миддлтон, 6 шиллингов. Октаво.

Отпечатано С. Госнеллом, Литтл-Куин-стрит, Холборн, Лондон.

СНОСКИ:

[i1] Вазари, Vite de Pittori, изд. Делла Валле, 8-ка, Сиена 1792, том v, стр. 22. Дю Френ, в биографии, предпосланной итальянским изданиям этого Трактата о живописи. Вентури, Essai sur les Ouvrages de Leonard de Vinci, 4-ка, Париж, 1797, стр. 3, 36.

[i2] Вентури, стр. 3.

[i3] Вазари, 23.

[i4] Дю Френ.

[i5] Дю Френ. Вазари, 25.

[i6] Вазари, 26. Дю Френ.

[i7] Дю Френ.

[i8] Вазари, 26.

[i9] Вазари, 28.

[i10] Дю Френ. Вазари, 28.

[i11] Дю Френ. Вазари, 28.

[i12] Вазари, 28.

[i13] В переводе невозможно сохранить игру слов между именем Винчи и латинским глаголом vincit, который встречается в оригинале.

[i14] Дю Френ, Вазари, 28.

[i15] Вазари, 22.

[i16] Vasari, 22 and 23.

[i17] Ломаццо, Trattato della Pittura, стр. 282.

[i18] Вазари, 23. Дю Френ.

[i19] Вентури, 37.

[i20] Дю Френ.

[i21] Вентури, 36.

[i22] Дю Френ.

[i23] Вазари, 30. Lettere Pittoriche, том ii, стр. 184.

[i24] Вентури, 3.

[i25] Доп. к биографии Л. да Винчи, в Вазари, 65. Дю Френ.

[i26] Вентури, 36; который также упоминает, что Леонардо в это время сконструировал машину для театра.

[i27] Вентури, стр. 44.

[i28] Доп. в Вазари, 74.

[i29] Доп. в Вазари, 63.

[i30] Дю Френ.

[i31] Дю Френ.

[i32] Де Пиль, в «Жизнеописании Леонардо». См. Lettere Pittoriche, т. II, стр. 187.

[i33] Lettere Pittoriche, т. II, стр. 187.

[i34] Дю Френ. Lettere Pitt. т. II, стр. 186.

[i35] Вазари, 31, в примечании.

[i36] Let. Pit. т. II, 183.

[i37] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, 53. Мой достойный друг, г-н Риго, который не раз видел подлинную картину, дает о ней такой отчет: «Прорубка стены ради устройства двери, несомненно, была следствием невежества и варварства, но она не нанесла существенного вреда живописи; она лишь удалила часть ног под столом, полностью находившихся в тени. Истинная ценность этой картины заключается в том, что было видно над столом. Дверь имеет ширину всего четыре фута и отсекает лишь около двух футов нижней части картины. Больший ущерб был нанесен последующими шарлатанами, которые на моей памяти брались за ее реставрацию».

[i38] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, 53.

[i39] КОПИИ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ В МИЛАНЕ ИЛИ В ДРУГИХ МЕСТАХ.

№ 1. Та, что в трапезной отцов-оссервантов делла Паче: она была написана на стене в 1561 году Джованни Паоло Ломаццо.

2. Другая, скопированная на доске как картина в трапезной Кьеричи Реголари ди Сан-Паоло, в их коллегии Святого Варнавы. Это, пожалуй, самая прекрасная из всех, что можно увидеть, за исключением того, что она закончена только до колен, а ее размер составляет около одной восьмой от оригинала.

3. Еще одна на холсте, которая сначала находилась в церкви Сан-Феделе, работы Агостино Сан-Агостино, для трапезной иезуитов: после их упразднения она находится в трапезной Орфани а Сан-Пьетро ин Джессате.

4. Еще одна работа того же Ломаццо, написанная на стене в монастыре Маджоре, очень тонкая и хорошо сохранившаяся.

5. Еще одна на холсте, неизвестного художника, с изображением только голов и полуфигур, в Амброзианской библиотеке.

6. Еще одна в Чертозе ди Павия, выполненная на стене Марко д’Оджоно, учеником Леонардо.

7. Еще одна во владении монахов-иеронимитов ди Кастеллаццо фуори ди Порта Лодовика, работы того же Оджоно.

8. Еще одна копия этой «Тайной вечери» в трапезной отцов-бенедиктинцев в Мантуе. Она была написана Джироламо Монсиньори, доминиканским монахом, который много изучал работы Леонардо и превосходно их копировал.

9. Еще одна в трапезной отцов-оссервантов ди Лугано, работы Бернардино Луини; ценная работа, высоко ценимая как за свою аккуратность и совершенное подражание оригиналу, так и за собственную целостность, будучи выполненной учеником Леонардо.

10. Прекрасный рисунок этой знаменитой картины находится, или недавно находился, во владении синьора Джузеппе Казати, герольда. Предполагается, что это либо оригинальный эскиз самого Леонардо, либо набросок одного из его лучших учеников, предназначенный для использования при написании копии на стене или на холсте. Он выполнен пером на бумаге большего, чем обычно, размера, с прорисовкой контуров, усиленных бистром.

11. Еще одна в трапезной отцов-иеронимитов в монастыре Святого Лаврентия в Эскориале в Испании. Она была подарена королю Филиппу II, когда он находился в Валенсии, и по его приказу помещена в упомянутом помещении, где обедают монахи; считается, что она принадлежит кисти какого-то способного ученика Леонардо.

12. Еще одна в церкви Сен-Жермен-л’Осерруа во Франции; заказана королем Франциском I, когда он прибыл в Милан и обнаружил, что не может перевезти оригинал. Есть основания полагать, что это работа Бернардино Луини.

13. Еще одна во Франции, в замке Экуан, во владении коннетабля Монморанси.

Оригинальный рисунок к этой картине находится во владении Его Британского Величества. См. жизнеописание, предваряющее публикацию г-на Чемберлена «Рисунки Леонардо да Винчи», стр. 5. Гравюра с него входит в число тех, что г-н Роджерс опубликовал по рисункам.

[i40] Вазари, 34. Дю Френ.

[i41] Дю Френ.

[i42] Вазари, 36. Дю Френ.

[i43] Вазари, 37. Дю Френ.

[i44] Дю Френ.

[i45] Доп. в Вазари, 64.

[i46] Дю Френ.

[i47] Доп. в Вазари, 75, 76, 77, 78.

[i48] Вазари, 38. Дю Френ.

[i49] Дю Френ.

[i50] Дю Френ.

[i51] Вазари, 39. Дю Френ.

[i52] Вазари, 39. Дю Френ.

[i53] Вазари, 39. Дю Френ.

[i54] Дю Френ.

[i55] Доп. в Вазари, 81.

[i56] Доп. в Вазари, 68.

[i57] Вазари, 42. Дю Френ.

[i58] Дю Френ.

[i59] Дю Френ.

[i60] Вентури, 37.

[i61] Дю Френ.

[i62] Вентури, 37.

[i63] Вентури, 38.

[i64] Вентури, 37.

[i65] Дю Френ.

[i66] Вентури, 38.

[i67] Вентури, 38.

[i68] Дю Френ.

[i69] Вазари, 44. Дю Френ.

[i70] Вазари, 44. Дю Френ.

[i71] Дю Френ.

[i72] Доп. в Вазари, 79, 80.

[i73] Доп. в Вазари, 80.

[i74] Доп. в Вазари, 65.

[i75] Вазари, 45. Дю Френ.

[i76] Вентури, 39. Доп. в Вазари, 80.

[i77] Вентури, стр. 4.

[i78] Раздел 1. О падении тяжелых тел в сочетании с вращением Земли. 2. О Земле, разделенной на частицы. 3. О Земле и Луне. 4. О воздействии Солнца на море. 5. О древнем состоянии Земли. 6. О пламени и воздухе. 7. О статике. 8. О падении тяжелых тел по наклонным плоскостям. 9. О воде, которую берут из канала. 10. О водоворотах. 11. О зрении. 12. О военной архитектуре. 13. О некоторых инструментах. 14. Два химических процесса. 15. О методе.

[i79] См. жизнеописание, предваряющее публикацию г-на Чемберлена «Рисунки Леонардо да Винчи», стр. 11.

[i80] Факсимиле некоторых страниц оригинальной работы также можно найти в этой публикации.

[i81] Стр. 33.

[i82] «Дж. А. Мазента умер в 1635 году. Он создал проекты укреплений Ливорно в Тоскане; и писал о методе обеспечения судоходности реки Адда. Argelati Script. Mediol. т. II». Вентури, 33.

[i83] «Впоследствии мы увидим, что этот человек был наследником Леонардо: он привез эти рукописи и рисунки из Франции в Милан». Вентури, 34.

[i84] «Это было в 1587 году». Вентури, стр. 34.

[i85] «Дж. Амб. Мазента стал барнабитом в 1590 году». Вентури, 34.

[i86] «Рисунки и книги Винчи по большей части попали в руки Помпео Леони, который получил их от сына Франческо Мельци. Некоторые из этих книг также находятся во владении Гая Мазенты. Ломаццо, «Храм живописи», в 4º, Милан, 1590, стр. 17». Вентури, 35.

[i87] «Это том C. На нем золотом напечатано: Vidi Mazenta Patritii Mediolanensis liberalitate An. 1603». Вентури, 35.

[i88] «Он умер в 1613 году». Вентури, 35.

[i89] «Это том N в Национальной библиотеке. Он в фолио, большого размера, имеет 392 листа: на обложке стоит заглавие: Disegni di Macchine delle Arti secreti et altre Cose di Leonardo da Vinci, raccolte da Pompeo Leoni». Вентури, 35.

[i90] Стр. 36.

[i91] «Память об этой щедрости сохраняется благодаря надписи». Вентури, 36.

[i92] «Это отмечено на стр. 1 того же тома». Вентури, 36.

[i93] Вентури, 36.

[i94] «Lettere Pittoriche, т. II». Вентури, 36.

[i95] Стр. 36. Его источник — Герли, «Рисунки Винчи», Милан, 1784, фолио.

[i96] Стр. 42.

[i97] Говорят, что этот сборник сейчас находится в библиотеке Альбани. Вентури, 42.

[i98] Эскизы, иллюстрирующие его мысли, вероятно, были в оригинальных рукописях Леонардо настолько беглыми, что требовали создания более совершенных рисунков, прежде чем они могли быть пригодны для публикации.

[i99] Идентичная рукопись этого Трактата, ранее принадлежавшая монсеньору Шардену, одна из двух копий, с которых было напечатано итальянское издание, теперь является собственностью г-на Эдвардса из Пэлл-Мэлл. Судя по нумерации глав, кажется, что она содержит больше, чем печатное издание; но это объясняется лишь тем обстоятельством, что некоторые из тех, что в рукописи стоят как отдельные главы, в печатном издании объединены вместе.

[i100] Вазари, стр. 37, дает инициалы N. N.

[i101] Которые Вентури, стр. 6, заявляет о своем намерении опубликовать из рукописных собраний Леонардо.

[i102] Bibliotheca Smithiana, 4to. Ven. 1755. Вентури, 44.

[i103] Libreria Nani, 4to. Ven. 1776. Вентури, 44.

[i104] Gori Simbolæ literar. Flor. 1751, т. VIII, стр. 66. Вентури, 44.

[i105] См. его «Трактат о геометрических и перспективных практиках», 8vo. Париж, 1665.

[i106] Стр. 128.

[i107] Стр. 134.

[i108] Он наблюдал за преступниками, когда их вели на казнь (Lett. Pitt. т. II, стр. 182; со ссылкой на Ломаццо); записывал любое лицо, которое его поразило (Вазари, 29); при создании животного для щита составлял его из частей, выбранных у разных реальных животных (Вазари, стр. 27); и когда ему нужны были характерные головы, обращался к Натуре (Lett. Pitt. т. II, стр. 181). Все эти методы рекомендуются им в ходе «Трактата о живописи».

[i109] Дю Френ.

[i110] Вентури, 35, в примечании.

[i111] Вазари, 23.

[i112] Вазари, 24.

[i113] Доп. в Вазари, 67.

[i114] Вазари, 23.

[i115] Там же.

[i116] Вазари, 45.

[i117] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, стр. 47.

[i118] Доп. в Вазари, 74.

[i119] Вазари, 24.

[i120] Вазари, 26.

[i121] Вазари, 29.

[i122] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, 61.

[i123] Lett. Pitt. т. II, 171.

[i124] Вазари, 29.

[i125] Там же.

[i126] Там же.

[i127] Вентури, 42.

[i128] Вазари, 39. В примечании в Lettere Pittoriche, т. II, стр. 174, к вышеупомянутому письму Мариетта, сказано, что Бернардино Луини был учеником Леонардо и имел у себя картон «Святой Анны», который Леонардо сделал для картины, которую должен был написать в церкви делла Аннунциата во Флоренции. Франциск I завладел им и хотел, чтобы Леонардо исполнил ее, когда тот приехал во Францию, но безрезультатно. Известно, что она не была выполнена, так как этот картон отправился в Милан. Ломаццо, кн. II, гл. 17. Lett. Pitt. т. II, стр. 174, в примечании. Подобный картон сейчас находится в библиотеке Королевской академии в Лондоне.

[i129] Вазари, стр. 39, в примечании.

[i130] Вазари, 41. В доп. к жизнеописанию, Вазари, 68, сюжетом, написанным в зале совета во Флоренции, названа чудесная битва против Аттилы.

[i131] Дю Френ. Вазари, 28.

[i132] Дю Френ.

[i133] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, 48.

[i134] Там же.

[i135] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, 60.

[i136] Lett. Pitt. т. II, стр. 198.

[i137] Lett. Pitt. т. II, стр. 200.

[i138] Дополнения к жизнеописанию в Вазари, 68.

[i139] Там же.

[i140] Там же.

[i141] Там же.

[i142] Lett. Pitt. т. II, 198.

[i143] Вазари, 28.

[i144] Датарий — это чиновник Папы, который назначает на вакантные церковные должности.

[i145] Вазари, 44.

[i146] Дю Френ.

[i147] Дю Френ. Дополнения в Вазари, 60.

[i148] Lett. Pitt. т. II, 196.

[i149] Дю Френ.

[i150] Дю Френ. Дополнения к Вазари, 60.

[i151] Дополнения к Вазари, 59.

[i152] Дополнения к Вазари, 60.

[i153] Дополнения к Вазари, 60.

[i154] Дополнения в Вазари, 61.

[i155] Доп. в Вазари, 68.

[i156] Дю Френ.

[i157] Дополнения к Вазари, 59.

[i158] Вазари, 25.

[i159] Вазари, 28.

[i160] Вазари, 29.

[i161] Вазари, 30. На стр. 29 в примечании сказано, что в галерее Медичи есть «Поклонение волхвов» работы Леонардо, незаконченное, которое, вероятно, и является картиной, о которой говорит Вазари.

[i162] Вазари, 30.

[i163] Lett. Pitt. т. II, 184. На самом деле известно, что она была выгравирована с рисунка, сделанного самим Рубенсом, который, как мне сообщили, изменил в нем фон.

[i164] Lett. Pitt. т. II, 195.

[i165] Вазари, 30.

[i166] Вазари, 33.

[i167] Вентури, 4.

[i168] Вентури, 37.

[i169] Доп. в Вазари, 68.

[i170] Вазари, 39.

Там же.

Доп. в Вазари, 60.

Вазари, 44.

Дю Френ.

Дю Френ.

Доп. в Вазари, 61.

Там же, 81.

Дю Френ.

Дю Френ. Доп. к «Жизнеописанию» в Вазари, 60.

Доп. в Вазари, 69.

Дю Френ. Доп. к Вазари, 60.

Дю Френ.

Доп. в Вазари, 47.

Доп. к Вазари, 48.

Доп. в Вазари, 57.

Доп. к Вазари, 58.

Доп. к Вазари, 59.

Там же.

Там же. Это картина, недавно выставленная на Брук-стрит, Гровенор-сквер, и, как говорят, приобретенная графом Уориком.

Доп. к Вазари, 59.

Там же.

Там же.

Там же.

Там же, 60.

Там же.

Там же.

Там же.

Там же.

Lett. Pitt. т. ii, 197.

Доп. в Вазари, 60.

Доп. в Вазари, 61.

Там же.

Там же.

Там же.

Доп. в Вазари, 67.

Там же, 68.

Доп. в Вазари, 75.

Там же.

Доп. в Вазари, 80.

Доп. в Вазари, 81.

Этот отрывок многими был понят превратно; предполагалось, что он требует от ученика глубоких познаний в перспективе до начала обучения живописи. Однако автор имеет в виду лишь знание основных принципов перспективы, и без такого знания, которое легко приобрести, ученик неизбежно впадет в ошибки, столь же грубые, как те, что с юмором подметил Хогарт во фронтисписе к «Перспективе» Кирби.

См. гл. 351.

В данной работе отсутствует.

Из этого и многих других подобных отрывков очевидно, что автор намеревался в будущем систематизировать свои рукописные коллекции и опубликовать их в виде отдельных трактатов. Хорошо известно, что он этого не сделал; однако также является фактом, что при отборе из всей массы его коллекций глав, составляющих настоящий труд, по-видимому, в целом проявлялась большая забота о том, чтобы извлечь и те, на которые имелись ссылки в главах, предназначенных для этой работы, или которые по своему предмету были с ними неразрывно связаны. Соответственно, читатель обнаружит в примечаниях к этому переводу, что все такие главы в любой другой части настоящего труда неизменно указываются, если они имеют какое-либо отношение к соответствующим отрывкам в тексте. Это, что никогда ранее не делалось, хотя и является безусловно необходимым, окажется исключительно полезным, и было сочтено уместным здесь, раз и навсегда, отметить это.

В данном случае главами, относящимися к предмету в тексте, являются главы xvi, xvii, xviii, xix, xx, xxvi; и хотя они не дают исчерпывающей информации, следует помнить, что рисование с рельефов подчиняется тем же правилам, что и рисование с натуры; и что, следовательно, все, что сказано в другом месте по этому вопросу, в равной степени применимо и здесь.

Смысл этого в том, что последние штрихи света, такие как блики (которые всегда узки), следует наносить экономно. Короче говоря, рисунок должен по возможности сохраняться в широких массах.

Это не абсолютное правило, но оно очень хорошо подходит для рисования портретов.

См. гл. ci.

См. предыдущую главу.

См. две предыдущие главы.

Человек, будучи высшим творением животного мира, должен быть главным объектом изучения.

Задуманный, по-видимому, трактат по анатомии, который, однако, так и не был опубликован; но в настоящей работе есть несколько глав по анатомии, большинство из которых можно найти в разделе «Анатомия»; а из тех, что не могли быть туда помещены, поскольку они также относились к другой отрасли, ниже приводится список, по которому их можно найти: главы vi, vii, x, xi, xxxiv, xxxv, xxxvi, xxxvii, xxxviii, xxxix, xl, xli, xlii, xliii, xliv, xlv, xlvi, xlviii, xlix, l, li, lii, cxxix.

См. гл. lxxxvii.

Не похоже, чтобы это намерение было когда-либо осуществлено; но в этой работе есть много глав на тему движения, где можно найти все необходимое для художника в этой области.

Анатомы разделили эту мышцу на четыре или пять частей; но художники, следуя античным скульпторам, показывают только три основные; и, по правде говоря, мы находим, что большее их количество (как часто можно наблюдать в природе) придает фигуре неприятную худобу. Прекрасная природа не показывает более трех, хотя под кожей их может быть и больше.

Трактат о весах, как и многие другие, задуманные этим автором, но так и не опубликованный.

См. следующую главу.

Считается, что этот трактат, как и многие другие, обещанные автором, так и не был написан; и чтобы избавить от необходимости часто повторять этот факт, читатель здесь уведомляется, раз и навсегда, что в жизнеописании автора, предпосланном этому изданию, можно найти отчет о работах, обещанных или запланированных им, и о том, насколько его намерения были воплощены в жизнь.

См. гл. lxiv.

См. в этой работе с гл. lx по lxxxi.

См. главы lxi, lxiv.

См. главы civ, cliv.

Автор здесь намерен сравнить различную быстроту движения головы и пятки при выполнении одного и того же действия прыжка; и он утверждает, что пропорция первой к последней составляет три к одному. Причина, которую он приводит, по сути заключается в том, что, поскольку голова должна совершить только одно движение, в то время как нижняя часть фигуры должна выполнить три последовательные операции в местах, которые он упоминает, в голове, как в главном двигателе, необходима тройная скорость, или, другими словами, тройная степень усилия, чтобы дать силу для воздействия на другие части; и правило, выводимое из этой аксиомы, заключается в том, что когда две разные части тела участвуют в одном и том же действии, и одна из них должна выполнить только одно движение, в то время как другая должна совершить несколько, пропорция скорости или усилия в первой должна регулироваться количеством операций, необходимых во второй.

Это объясняется в данной работе, или, по крайней мере, есть кое-что об этом в предыдущей главе и в гл. cli.

Глазное яблоко, двигаясь вверх и вниз, чтобы смотреть на руку, описывает часть круга, из каждой точки которого оно видит ее в бесконечном разнообразии аспектов. Рука также подвижна ad infinitum (ибо она может описать полный круг — см. гл. lxxxvii) и, следовательно, показывает себя в бесконечном разнообразии аспектов, которые невозможно удержать в памяти.

См. гл. xx, clv.

Около тринадцати ярдов в нашей мере, так как флорентийский браччо (локоть), которым измеряет автор, составляет 1 фут 10 и 7/8 дюйма в английской мере.

См. гл. cxxi и cccv.

Предполагается, что фигуры должны выглядеть в натуральную величину, а не крупнее. В этом случае, чтобы размер первой был точным, ее ступни должны опираться на нижнюю линию; но по мере удаления от нее она должна уменьшаться.

Здесь не имеется в виду расстояние, на котором картина должна быть расположена от глаза.

Автор не хочет здесь сказать, что одну историческую картину нельзя повесить над другой. Безусловно, можно, потому что при просмотре каждой зритель волен (особенно если это независимые друг от друга сюжеты) изменить свое местоположение так, чтобы стоять в истинной точке зрения для осмотра каждой из них; но при заполнении стены последовательностью сюжетов из одной и той же истории автор рассматривает все это, по сути, как одну картину, разделенную на отсеки, которую нужно видеть целиком, и которая поэтому не может допускать более одной точки зрения. В первом случае картины являются, по сути, множеством отдельных сюжетов, не связанных друг с другом.

См. гл. cccxlviii.

Эта глава неясна и, вероятно, может быть прояснена простым изложением другими словами. Леонардо возражает против использования обоих глаз, потому что при просмотре таким образом упомянутых здесь объектов — двух шаров, одного за другим, — виден второй, чего не было бы, если бы угол зрительных лучей не был слишком велик для первого объекта. Тому, кто хоть немного знаком с оптикой, не нужно говорить, что зрительные лучи начинаются в одной точке в центре, или почти в центре каждого глаза, и продолжают расходиться. Но при использовании обоих глаз зрительные лучи исходят не из одного и того же центра, а из разных центров в каждом глазу, и, пересекаясь, как они это делают немного раньше прохождения первого объекта, они вместе становятся шире, чем размер первого объекта, и, следовательно, дают обзор части второго. Напротив, при использовании только одного глаза зрительные лучи исходят только из одного центра; и поскольку, следовательно, не может быть никакого пересечения, зрительные лучи, когда они достигают первого объекта, не шире первого объекта, и второй полностью скрыт. Правильно говоря, поэтому, при использовании обоих глаз мы вводим более одной точки зрения, что делает перспективу в живописи ложной; но при использовании только одного глаза может быть, как и должно, только одна точка зрения. Однако есть разница между просмотром реальных объектов и тех, что представлены в живописи: при просмотре первых, используем ли мы один или оба глаза, объекты, будучи фактически отделенными от фона, позволяют зрительным лучам падать на них так, чтобы сформировать правильную перспективу, с какой бы точки их ни рассматривали, и глаз соответственно формирует свою собственную перспективу; но при просмотре последних нет возможности изменить перспективу; и если картина не видна точно под тем же углом, под которым она была написана, перспектива во всех других видах должна быть ложной. Это заметно в перспективных видах, написанных для декораций в театре. Если зритель сидит на центральной линии зала, будь то в ложах или в партере, перспектива правильна; но по мере того, как он располагается на большем или меньшем расстоянии вправо или влево от этой линии, перспектива кажется ему более или менее ошибочной. И отсюда возникает необходимость использовать только один глаз при просмотре картины, чтобы тем самым свести ее к одной точке зрения.

Гл. xcvi и civ.

См. жизнеописание автора, предпосланное изданию, и гл. xx и ci настоящей работы.

Автор здесь говорит о необработанной природе; и действительно, только из таких предметов можно узнать подлинные и характерные действия природы. Эффект образования заключается в исправлении природных особенностей и недостатков, и, делая это, в уподоблении одного человека остальному миру.

См. гл. cxxiii.

См. гл. cclxiv.

См. главу cclxvii.

Сэр Джошуа Рейнольдс часто внушал эти наставления в своих лекциях, и, действительно, их невозможно подчеркивать слишком часто.

Вероятно, это составило бы часть его задуманного «Трактата о свете и тени», но в настоящей работе такого положения не встречается.

См. главы cc и ccix.

См. гл. ccix.

Это нельзя принимать как абсолютное правило; это должно быть в значительной степени оставлено на усмотрение художника. Ибо много грациозной мягкости и величия приобретается иногда путем смешивания светов фигур со светлой частью фона; и так же с тенями; как сам Леонардо заметил в главах cxciv, cxcv, и сэр Джошуа Рейнольдс часто применял на практике с успехом.

См. гл. cclxv.

См. гл. cxcvi.

Он хочет здесь сказать, что по мере того, как тело, помещенное между глазом и объектом, является более или менее прозрачным, большее или меньшее количество цвета этого тела будет передано объекту.

См. примечание к гл. cc.

См. предыдущую главу и гл. cc.

Видимость движения уменьшается в зависимости от расстояния в той же пропорции, в какой уменьшаются размеры объектов.

См. гл. ccxvii и ccxix.

См. гл. ccxv и ccxix.

Это должно было составить часть какой-то книги по перспективе, которой у нас нет; но правило, на которое здесь ссылаются, можно найти в гл. cccx настоящей работы.

См. гл. ccxv и ccxvii.

Никакая такая работа никогда не была опубликована, и, насколько известно, никогда не была написана.

Французский перевод 1716 года содержит примечание к этой главе, в котором говорится, что изобретение эмалевой живописи, открытое после времени Леонардо да Винчи, лучше отвечало бы названию этой главы, а также было бы лучшим методом живописи. Я должен, однако, позволить себе не согласиться с этим мнением, так как два вида живописи настолько различны, что их нельзя сравнивать. Леонардо рассматривает масляную живопись, а другая — это остекловывание. Известно, что Леонардо потратил много времени на эксперименты, примером которых является этот, и это может показаться смешным практикам более позднего времени, так как он не вдается в подробное описание материалов или способа их использования. Принцип, изложенный в тексте, представляется мне просто таким: заставить масло полностью испариться из красок под действием огня, а затем предотвратить воздействие воздуха с помощью стекла, что само по себе является отличным принципом, но не применимым, как и эмалевая живопись, к крупным работам.

Очевидно, что здесь имеется в виду живопись клеевыми красками.

Китайская тушь.

Это правило не без исключений: см. гл. ccxxxiv.

См. гл. ccxxxviii.

См. гл. ccxxxvii.

См. главы ccxlvii, cclxxiv в настоящей работе. Вероятно, они предназначались для того, чтобы составить часть отдельного трактата и быть расположенными в нем как положения, но в настоящее время они так не размещены.

См. гл. ccxlviii.

См. гл. cclxxiv.

Хотя автор, по-видимому, предполагал, что это и многие другие положения, на которые он ссылается, должны были составить часть какой-то регулярной работы, и он соответственно ссылался на них всякий раз, когда упоминал их, по их предполагаемому числовому положению в этой работе, какой бы она ни была, не похоже, чтобы он когда-либо осуществил этот замысел. Однако в настоящей работе есть несколько глав, а именно ccxciii, cclxxxix, cclxxxv, ccxcv, в которых признается принцип, изложенный в тексте, и которые, вероятно, были бы перенесены в запланированный трактат, если бы он когда-либо его составил.

Примечание к предыдущей главе в значительной степени применимо и к этой, и положение, упомянутое в тексте, также можно найти в главе ccxlvii настоящей работы.

См. примечание к главе, предшествующей предпоследней. Положение в тексте встречается в гл. ccxlvii настоящей работы.

Не в этой работе.

Я не знаю лучшего комментария к этому отрывку, чем «Разбор картины Лебрена «Палатка Дария» Фелибена. Из него (который был переиздан с английским переводом полковником Парсонсом в 1700 году в формате фолио) будет ясно видно, какова цепь связи между каждым используемым там цветом и его ближайшим соседом, и, следовательно, на его основе можно сформировать правило с большей уверенностью и точностью, чем когда ученику предоставляется возможность самому развивать его из простого осмотра различных примеров колорита.

См. гл. ccxxiii, ccxxxvii, cclxxiv, cclxxxii настоящей работы. Мы уже отмечали, что положения, на которые так часто ссылается автор, никогда не были сведены в форму, хотя, по-видимому, он задумывал регулярную работу, в которую они должны были быть включены.

Нигде в этой работе.

Это очевидно во многих портретах Ван Дейка, особенно дам, многие из которых одеты в черное бархатное платье; и это замечание в некоторой степени объясняет ту нежную белизну, которую он часто придает женскому лицу.

Эти положения, как и другие, упомянутые в разных частях этой работы, никогда не были сведены в регулярный трактат, как это явно намеревался сделать автор, и, следовательно, их нельзя найти, за исключением, возможно, некоторых томов из рукописных коллекций автора.

См. гл. ccxciii, cccvii, cccviii.

См. гл. cclxxxvii.

Эта книга по перспективе так и не была составлена.

См. гл. ccxcii.

См. гл. ccxii, ccxlviii, cclv.

Нет работы этого автора, на которую это могло бы в настоящее время ссылаться, но принцип изложен в главах cclxxxiv, cccvi настоящего трактата.

См. главы cccvii, cccxxii.

См. гл. cxvi, cxxi, cccv.

См. гл. cccxiii и cccxxiii.

Для получения правильного представления о величине и расстоянии любого объекта, видимого издалека, необходимо учитывать, сколько четкости объект теряет на расстоянии (от простого вмешательства воздуха), а также сколько он теряет в размере; и эти два соображения должны объединиться, прежде чем мы сможем решительно судить о его расстоянии или величине. Этот расчет относительно четкости должен быть сделан исходя из идеи, что воздух чист, так как если по какой-либо случайности это не так, мы (зная пропорцию, в которой чистый воздух затуманивает перспективу) будем склонны заключить, что это дальше, чем есть на самом деле, и, чтобы оправдать этот вывод, будем предполагать, что его реальная величина соответствует расстоянию, на котором, исходя из степени его четкости, он кажется находящимся. В обстоятельстве, отмеченном в тексте, однако, есть большой обман; факт в том, что цвет и мелкие детали объекта теряются в тумане, в то время как его размер не уменьшается пропорционально; и глаз, привыкший видеть объекты уменьшенными в размере на большом расстоянии, предполагает, что это дальше, чем есть на самом деле, и, следовательно, воображает его больше.

Это положение, хотя, несомненно, предназначалось для того, чтобы составить часть какой-то будущей работы, которая так и не была составлена, не является частью настоящей.

См. гл. cccvii.

См. гл. ccxcii, ccciii.

См. главу ccxcviii.

Это, вероятно, должно было быть частью какой-то другой работы, но в этой она не встречается.

Cento braccia, или локтей. Флорентийский браччо составляет один фут десять дюймов семь восьмых в английской мере.

Вероятно, автор здесь имеет в виду желтые лилии, или геральдические лилии.

Эта точка всегда находится на горизонте и называется точкой зрения, или точкой схода.

См. гл. cccxx.

См. гл. cccxvii.

Это положение уже было изложено в главе cxxiv (и также будет найдено в главе cccxlviii); и читатель отсылается к примечанию к этому отрывку, которое также объяснит то, что в тексте, для дальнейшей иллюстрации. Однако уместно заметить, что хотя автор здесь предположил, что оба объекта передаются глазу под углом одного и того же размера, они не могут, на самом деле, быть так увидены, если один глаз не закрыт; и причина в следующем: если смотреть обоими глазами, будет две точки зрения, одна в центре каждого глаза; и лучи от каждой из них к объектам должны, конечно, быть разными и, следовательно, будут образовывать разные углы.

Браччо составляет один фут десять дюймов и семь восьмых в английской мере.

т. е. быть сокращенным согласно правилам перспективы.

См. гл. cxxii.

Вся эта глава, как и предпоследняя, зависит от обстоятельства того, что на самом деле существуют две точки зрения, одна в центре каждого глаза, когда объект рассматривается обоими глазами. В естественных объектах эффект, который производит это обстоятельство, заключается в том, что лучи из каждой точки зрения, расходясь по мере их распространения к объекту, охватывают не только его, но и некоторую часть расстояния позади него, пока, наконец, на определенном расстоянии позади него они не пересекаются; тогда как в живописном изображении, поскольку нет реального расстояния позади объекта, а все является плоской поверхностью, невозможно, чтобы лучи из точек зрения прошли за пределы этой плоской поверхности; и поскольку сам объект находится на этой плоской поверхности, которая является реальной границей вида, глаза не могут получить обзор чего-либо за ее пределами.

Известный художник во Флоренции, современник Леонардо да Винчи, который написал несколько алтарных образов и другие публичные работы.

См. гл. cxxiv и cccxlviii.

См. гл. x.

См. гл. cci.

Леонардо да Винчи был удивительно увлечен такого рода изобретениями и обвиняется в том, что потратил на это много времени.

Метод, рекомендованный здесь, был общей и обычной практикой в то время и продолжал оставаться таковым с небольшими, если вообще какими-либо, изменениями до недавнего времени. Но около тридцати лет назад покойный мистер Бэкон изобрел совершенно новый метод, который, как лучше отвечающий цели, он постоянно использовал, и от него другие также приняли его в практику.

Это может быть хороший метод деления фигуры для целей уменьшения с большого на малый или наоборот; но поскольку это не метод, обычно используемый художниками для измерения своих фигур, как слишком детальный, эта глава не была включена среди глав об общих пропорциях.

Примечание транскрибера:

Этот электронный текст основан на издании 1802 года. Оригинальное написание было сохранено, так же как и несоответствия, такие как «musquetry»/«musketry», «Du Frêne»/«du Fresne», «Melzio»/«Meltio»/«Melzi» и т. д. Необычное или устаревшее написание не было изменено, например «opake» (opaque), «verdegris» (verdigris), «dutchess» (duchess) и т. д. Ошибки из-за плохого качества печати, а также незначительные ошибки пунктуации были молчаливо исправлены.

В тексте на таблицы ссылаются с использованием римских цифр, тогда как подписи к таблицам показывают арабские цифры; то же самое относится к Таблице глав и заголовкам глав соответственно. Это несоответствие было сохранено.

Сноски, относящиеся к вводным главам, были снабжены префиксом в виде буквы «i» ([i1]–[i210]); сноски в собственном тексте да Винчи, однако, показаны как обычные арабские цифры ([1]–[102]).

Следующие опечатки были исправлены:

# стр. xviii: «overspead» → «overspread»; «Vincius ast oculis» → «Vincius est oculis» # стр. lxiii: «Vasari, 36, » → «Vasari, p. 36,» # стр. lxxxv: «Maestrodi» → «Maestro di» # стр. xcii: «Fontainbleau» → «Fontainebleau» # стр. 22: Таблица 2: оригинальная подпись указывает на страницу 2; исправлено на страницу 22. # стр. 37: «pully» → «pulley» # стр. 117: «andso» → «and so» # стр. 156: «A B E D» → «C B E D» # стр. 181: «that that» → «than that» # Сноска 62: «tranferred» → «transferred»

Таблица глав была перемещена в начало текста по соображениям ясности и понятности.

A Treatise on Painting | Project Gutenberg

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость