Более жалкий вздор, чем этот, написать было бы почти невозможно. Необходимо привести некоторые цитаты, чтобы оправдать термины осуждения, а также похвалы, которые мы расточали Андерсену; но наши читатели охотно простят нам причинение многих таких цитат; мы можем заверить их, что их можно было бы привести в изобилии.
Проснувшись от этого видения, Антонио оказывается в присутствии достойных монахов. Они берут его на попечение и в конечном итоге передают под защиту старой женщины, родственницы Доминики, которая ведет самую уединенную жизнь, какую только можно вообразить, в одной из гробниц Кампаньи. Здесь воображению представляется поразительная картина — старая женщина и маленький мальчик, запертые в разрушенной гробнице, в почти тропическую жару или под проливными дождями, которые посещают Кампанью. Тот, кто прежде видел видения весталок и пленных евреев, Цезаря и гладиаторов, более естественно представлен развлекающимся тем, что пускает палочки и тростник по маленькому каналу, вырытому для отвода воды от их жилища; — «это были его корабли, которые должны были плыть в Рим».
Однажды молодой дворянин, преследуемый разъяренным буйволом, находит убежище в этой гробнице и таким образом знакомится с Антонио. Он член семьи Боргезе и оказывается тем самым дворянином, чья карета случайно стала причиной смерти его матери. Антонио становится протеже Боргезе, возвращается в Рим, получает образование и возвышается до высоких и культурных слоев общества. Он попадает под ученую дисциплину Хаббаса Дахдаха — отличное имя, признаемся, для дурака, — в лице которого, мы полагаем, он тайно мстит своему бывшему ректору из Слагельсе. Но ему не повезло с изобретением параллельных абсурдов в своем итальянском педагоге тем, которые он мог помнить у какого-нибудь немецкого прототипа. Он описывает его как одушевленного своего рода безумной неприязнью к поэту Данте, которого он поносит при каждом удобном случае, чтобы возвеличить Петрарку. Хаббас Дахдах скорее притворялся бы чрезмерным восхищением идолом и славой Италии. Однако его ученик тайком добывает Данте; читает его, конечно, видит его во сне; короче говоря, это невыносимая мешанина о великом поэте.
Но теперь наступает время, когда на сцену выводится великое дело всех романов — любовь. И здесь у нас есть наблюдение, которое, как мы думаем, может быть заслуживающим внимания.
Антонио, Импровизатор, в романе заставляет любить самым странным образом, какой только можно вообразить. Он любит и не любит; он никогда не знает сам, да и читатель тоже, стоит ли объявлять его влюбленным, и в кого именно. Аннунциата, первый объект этой неопределенной страсти, ведет себя, надо признаться, очень необычным образом. Мы полагаем, что требования романа должны оправдать ее; было необходимо, чтобы ее возлюбленный был погружен в отчаяние, и поэтому ей нельзя было позволить вести себя так, как вела бы себя любая другая женщина в тех же обстоятельствах. Она питает искреннюю привязанность к Антонио; однако в критический момент — последний момент, когда он сможет узнать правду, последний раз, когда он увидит ее, если ее ответ не будет благоприятным, — она ведет себя таким образом, что неизбежно приводит его к выводу, что его сопернику отдается предпочтение перед ним. Эта Аннунциата, самая знаменитая певица своего времени, теряет голос, теряет красоту — лихорадка лишает ее того и другого; — и только после ее смерти Антонио узнает, что именно он, а не другой, был тем, кого она действительно любила. Тем временем в своих путешествиях Антонио встречает слепую девушку, которую он то ли любит, то ли нет, о которой, по крайней мере, он пишет стихи и чей лоб, потому что она была слепа, он целовал. Впоследствии в Венеции его представляют молодой леди (Марии), которая поразительно похожа на эту слепую девушку. Она, по сути, тот же самый человек, к которому вернулось зрение, хотя он об этом не знает. Мария любит Импровизатора; он говорит, что верит, что его привязанность — это не любовь. Он покидает Венецию — он возвращается — он болен. Затем следует одна из тех жалких сцен, которые романисты навязывают нам, — сна или бреда — чего угодно, — и в этом состоянии он воображает, что Мария умерла; тогда он обнаруживает, что действительно любил; и во сне или трансе он вслух выражает свою привязанность. Его признание подслушивают Мария и ее сестра, которые дежурят у его постели. Он просыпается, и Мария здесь, живая перед ним. Во сне он осознал истинное состояние своего сердца; более того, он перешел Рубикон — он заявил об этом. Он становится женатым человеком.
Теперь, в запутанном и противоречивом описании страсти Антонио, мы видим истину, которую автор почерпнул из своей собственной натуры и опыта, — истину, которую, если бы он полностью оценил или мужественно придерживался, позволила бы ему создать поразительный, последовательный и оригинальный портрет. В таких натурах, как у Андерсена, часто встречается скромность, большая, чем у женщины, в сочетании с ярким чувством красоты и жаждой привязанности. Скромность не является исключительной собственностью женского пола, и ее может быть так много в юноше, что она становится препятствием, возможно, бессознательным препятствием, для всего естественного излияния его сердца. Застенчивость девственницы возлюбленный своими мольбами и ухаживаниями делает все, чтобы преодолеть; но здесь застенчивость в самом возлюбленном. Он должен преодолеть ее сам, и он не может. Он едва знает, с каким врагом ему предстоит бороться. Каждая женщина кажется ему заключенной в стеклянный колпак, тонкий, как паутина, но он не может его разбить. Он чувствует, что его влечет, но он не может приблизиться. Его сердце томится; все же он говорит себе: нет, я не люблю. Наблюдатель называет его непостоянным, неуверенным, капризным. Это не так; он связан невидимыми оковами, и он не знает, где ударить по цепи, которая обвилась вокруг него.
Такова была истина, как мы полагаем, таков был характер, который Андерсен смутно имел в виду. Он рисовал с самого себя, но предварительно не проанализировал это «я». Поэтому это не столько ложное, сколько запутанное и несовершенное изображение, которое он дал, которое читатель, если сочтет нужным, должен объяснить и дополнить сам. Возможно, также страх перед насмешками, которые проявление скромности у мужчины могло вызвать у некоторых недалеких острословов, у молодых джентльменов или даже молодых леди Копенгагена, мог отчасти удержать его от правдивого портрета. Для людей размышляющих, которые научились оценивать по достоинству смех щеголей и мудрость так называемого человека мира — самой поверхностной перелетной птицы, которую мы знаем, — такой портрет был бы привлекателен своей подлинной правдой. Потребовалась бы, действительно, рука мастера, чтобы обойтись с ним и хорошо, и честно.
Описания Италии, которые содержит «Импровизатор», достаточно поразительны и верны, чтобы напомнить сцены тем, кто их посещал; что, как мы полагаем, является всем, чего могут достичь лучшие описания. То, что абсолютно ново для читателя, не может быть ему описано. Если бы все поэты и романисты Англии объединились в комитет вкуса, они не смогли бы составить описание, которое дало бы эффект горного пейзажа тому, кто никогда не видел гор. Максимум, что может сделать описывающий во всех таких случаях, — это уподобить сцену чему-то уже знакомому воображению читателя. Хотя в целом мы верны, мы не можем сказать, что наш автор никогда не жертвует точностью деталей ради требований романиста, никогда не жертвует реальным ради идеального. Например, его описание Мизерере в Сикстинской капелле — это скорее то, что человек готов предвкушать, чем то, что путешественник находит на самом деле. Конечно, он имеет право поместить своего героя романа, где ему угодно, в капелле, избавить его от толпы и дать ему все преимущества положения: все же его полное наслаждение всем, что могут дать искусства живописи и музыки, и то подавляющее чувство, которое он находит в великой картине Страшного суда Микеланджело (картине, которая обращается гораздо больше к художнику, чем к поэту), кажется нам описанием скорее из воображения, чем из опыта.
Небольшая сатира на путешествующих англичан, кстати, кажется, так же приятна в Копенгагене, как и в Париже. Наши датские друзья вполне могут ее принять; мы только желаем ради них, чтобы в данном случае она была немного живее и едче. Наш Ганс Андерсен слишком слаб в запястье, у него недостаточно сильная рука, «чтобы щелкнуть сатирическим кнутом». Простое преувеличение может быть просто чепухой, и очень скучной чепухой. Сцена происходит в отеле в Террачине, так хорошо известном всем путешественникам.
«Щелчки кнутов отдавались эхом от стены скал; карета с четырьмя лошадьми подкатила к отелю. Вооруженные слуги сидели на сиденье сзади кареты; бледный худой джентльмен, завернутый в большой ярко окрашенный халат, вытянулся внутри нее. Почтальон спешился и несколько раз щелкнул своим длинным кнутом, пока запрягали свежих лошадей. Незнакомец хотел ехать дальше, но так как он желал иметь эскорт через горы, где Фра Дьяволо и Чезари имели смелых потомков, он был вынужден ждать четверть часа, и теперь ругал, наполовину по-английски и наполовину по-итальянски, лень людей, а также мучения и страдания, которые приходилось терпеть путешественникам; и наконец завязал свой носовой платок в ночной колпак, который натянул на голову, а затем, бросившись в угол кареты, закрыл глаза и, казалось, смирился со своей судьбой».
«Я понял, что это был англичанин, который уже за десять дней проехал через север и середину Италии и за это время познакомился с этой страной; видел Рим за один день и теперь ехал в Неаполь, чтобы подняться на Везувий, а затем на пароходе в Марсель, чтобы получить знания также о юге Франции, на что он надеялся за еще более короткое время. Наконец прибыли восемь хорошо вооруженных всадников, почтальон щелкнул кнутом, и карета с конными слугами исчезла в воротах между высокими желтыми скалами». — (Том II, стр. 6.)
«Только скрипач» строится, отчасти, по тому же плану, что и «Импровизатор». Здесь тоже автор черпал из своего собственного раннего опыта; здесь тоже у нас есть бедный одаренный мальчик, который «пройдет через огромную массу невзгод, а потом станет знаменитым»; здесь тоже у нас есть маленький гадкий утенок, который, однако, родился в лебедином яйце. Начало романа мило, где оно повествует о детстве героя; но Кристиан (таково его имя) не завоевывает нашего сочувствия, и еще меньше — нашего уважения. Мы склонны подозревать, что сам Кристиан Андерсен от природы лишен определенных элементов характера, иначе он лучше бы поддержал достоинство своего тезки, которого он, конечно, не желает принижать в наших глазах. При огромной страсти к отличию, короче говоря, при большом тщеславии, мы боимся, что он сам (судя по некоторым отрывкам в его автобиографии) едва ли обладает должной степенью гордости или надлежащим чувством самоуважения. Кристиан в романе — мишень и посмешище гордой, своенравной молодой красавицы по имени Наоми; все же он оставляет любовь милой девушки Люси, чтобы быть побитой собачкой этой Наоми. У него так мало духа, что он принимает ее деньги и ее презрение одновременно.
Эта своенравная и красивая Наоми — хорошо задуманный персонаж, но несовершенно развитый. Действительно, весь роман можно описать как мешанину плохо связанных сцен и полунарисованных персонажей. У нас есть несколько печальных подражаний худшим образцам нашей текущей литературы. Вот норвежский крестный отец, размытое подобие какого-нибудь парижского убийцы. Вот сны и видения, и полно бреда. Он перенял трюк, возможно, у некоторых наших английских романистов, вливать в персонажей своей драмы всевозможные искаженные воображения, чтобы описать ситуацию, в которую он их поместил. Мы процитируем отрывок такого рода: вполне возможно, что некоторые из наших соотечественников, когда они увидят свой собственный стиль, отраженный обратно к ним со страниц иностранного издания, смогут оценить его изысканную правдивость по отношению к природе. Кристиан, еще мальчик, играет со своими товарищами; он прячется от них на колокольне церкви. Было принято звонить в колокола на закате. Он спрятался между стеной и большим колоколом, и «когда тот поднялся и показал ему все отверстие своего рта», он обнаружил, что находится на волосок от соприкосновения с ним. Отступление было невозможно, и малейшее движение грозило ему тем, что голова будет разбита. Замысел достаточно ужасен, но отнюдь не нов, как легко признают все читатели, знакомые со страницами этого журнала, обратившись к рассказу «Человек в колоколе» в нашем десятом томе, одному из самых мощных и графичных очерков покойного доктора Магинна. Но естественный ужас ситуации отнюдь не удовлетворяет этого романиста; поэтому он прививает к нему следующие воображения, как такие, которые вероятнее всего пришли бы в голову мальчику, напуганному до смерти, оглушенному ревом колокола, крепко зажмурившемуся и прижимающемуся все ближе и ближе к стене, чтобы избежать угрожающего удара.
«Подавленный до самой глубины души самым страшным мучением, колокол казался ему пастью какого-то огромного змея; язык был ядовитым жалом, которое он протягивал к нему. Спутанные воображения давили на него; чувства, подобные муке, которую он испытывал, когда крестный отец нырял с ним под воду, овладели им; но здесь это ревело гораздо сильнее в его ушах, и меняющиеся цвета перед его глазами складывались в серые фигуры. Старые картины в замке проплывали перед ним, но с угрожающим видом и жестами, и постоянно меняющимися формами; то длинные и угловатые, то желеобразные, прозрачные и дрожащие; они сталкивали тарелки и били в барабаны, а затем внезапно переходили в то огненное свечение, в котором все представлялось ему, когда он с Наоми смотрел через красные оконные стекла. Оно горело, это он чувствовал ясно. Он плыл через горящее море, и змей все время показывал ему свою страшную пасть. Непреодолимое желание овладело им ухватиться за язык обеими руками, когда внезапно вокруг него стало тихо, но в его мозгу все еще бушевало. Он чувствовал, что вся его одежда прилипла к нему, и что его руки, казалось, приклеились к стене. Перед ним висела голова змея, мертвая и поникшая; колокол молчал. Он закрыл глаза и почувствовал, что засыпает. Он упал в обморок». — (Том I, стр. 59.)
Это ли те «прекрасные мысли», которые миссис Хауитт считает величайшим наслаждением своей литературной жизни переводить? Любопытно узнать, насколько эта красота была увеличена или уменьшена их восхищенным переводчиком; но, к сожалению, мы не можем похвастаться никакими скандинавскими познаниями. Этот роман, однако, не лишен некоторых поразительных отрывков, будь то описание природного пейзажа или человеческой жизни. Из них маленький эпизод о судьбе Стеффен-Маргарет всплывает в нашей памяти наиболее ярко. Миссис Хауитт в своем переводе «Правдивой истории моей жизни» обращает наше внимание в примечании на этот персонаж Стеффен-Маргарет, сообщая нам, что это воспроизведение личности, с которой Андерсен немного знакомится в начале своей карьеры. Она таким образом указывает на поразительный отрывок в романе; но переводчик автобиографии и «Только скрипача» мог бы найти более естественные возможности для иллюстрации связи между романом и жизнью автора. Нет никакого сходства между двумя упомянутыми персонажами, кроме того, что они оба принадлежат к одному и тому же несчастному классу общества. О молодой девушке, упомянутой в жизни, действительно ничего не говорится, кроме того, что она получала раз в неделю визит от своего папаши, который приходил пить с ней чай, всегда одетый в поношенный синий сюртук; и суть истории в том, что впоследствии, когда Андерсен поднялся в совсем другой слой общества, он встретил в каком-то модном салоне папашу в поношенном синем сюртуке в виде любезного старого джентльмена, сверкающего орденами.
Кристиан, герой романа, подросток, совершенно не знающий жизни, впервые приехал в Копенгаген. Пока корабль, на котором он прибыл, стоит на якоре в порту, его посещают некоторые дамы, одна из которых особенно очаровывает его. Она должна быть принцессой или чем-то в этом роде, если не разновидностью ангела. На следующий день он узнает ее местожительство, видит ее, рассказывает ей всю свою историю, все свои вдохновения, все свои надежды; он уверен, что нашел добрую и могущественную покровительницу. Леди улыбается ему и отпускает его с пирожными и сладостями, ласково похлопав по голове. Это именно то, что сделал бы сам Андерсен в том же возрасте, и именно таким образом он был бы отпущен и утешен. В автобиографии есть очень похожая сцена. Он объясняет некоторым добрым старым дамам, которых встречает в театре, свои подавленные стремления к искусству; они дают ему пирожные; — он снова рассказывает им о своих порывах и о том, что умирает от желания стать знаменитым; они дают ему еще пирожных; — он ест и успокаивается.
Корабль, однако, недолго простоял в гавани, прежде чем его принцесса посетила его снова. Был вечер — Кристиан был один в каюте.
«Он был крайне странно поражен, когда услышал в этот момент голос на ступенях каюты, который был точь-в-точь как у нее. Она, возможно, уже явилась бы как могущественная фея, чтобы привести его к счастью. Он бросился бы к ней, но она пришла не одна; матрос сопровождал ее и громко спросил, входя, есть ли там кто-нибудь. Но странное чувство стеснения сковало язык Кристиана, и он остался молчать.
— Что вы хотите мне сказать? — спросил матрос.
— Спаси меня! — было первым словом, которое Кристиан услышал из ее уст в каюте; она, которую он считал богатой и знатной дамой. — Я погрязла в позоре! — сказала она. — Никто не уважает меня; я больше не уважаю себя. О, спаси меня, Сёрен! Я честно поделила свои деньги с тобой; у меня еще есть сорок долларов. Женись на мне и увези меня прочь из этого горя и из этой нищеты! Отвези меня в место, где никто не будет знать меня, где ты не будешь стыдиться меня. Я буду работать на тебя как рабыня, пока кровь не выступит на кончиках моих пальцев. О, увези меня с собой! Через год может быть слишком поздно».
— Должен ли я отвезти тебя к моему старому отцу и матери? — сказал матрос.