Следует заметить, что сила стиля, в том смысле, в каком я здесь говорю о стиле, — это нечто совершенно отличное от силы идиоматического, простого, энергичного, сочного выражения, каким часто бывает выражение здоровых, крепких натур, каким в поразительной степени обладал Лютер. Стиль, в моем понимании этого слова, — это особое переосмысление и возвышение, при определенном условии духовного возбуждения, того, что человек хочет сказать, таким образом, чтобы добавить этому достоинства и отличия; а достоинство и отличие — это не те термины, которые подходят ко многим поступкам или словам Лютера. Глубоко затронутый Gemeinheit (пошлостью), которая является бичом его нации, будучи в то же время великим примером честности, которая является достоинством его нации, он редко может даже показать себя храбрым, решительным и правдивым, не обнаружив при этом сильной примеси грубости и обыденности; правильное определение Лютера, как и нашего собственного Баньяна, заключается в том, что он — филистер с гением. Так что искренний идиоматический немецкий язык Лютера — такой язык, как этот: «Hilf lieber Gott, wie manchen Jammer habe ich gesehen, dass der gemeine Mann doch so gar nichts weiss von der christlichen Lehre!» — доказывает силу стиля в немецкой литературе не больше, чем жилистый идиоматический английский язык Коббетта доказывает ее в английской литературе. Сила стиля, собственно так называемая, как она проявляется у мастеров стиля, таких как Данте или Мильтон в поэзии, Цицерон, Боссюэ или Болингброк в прозе, — это нечто совершенно иное, и имеет, как я уже сказал, своим характерным эффектом следующее: добавлять достоинство и отличие.
Стиля, таким образом, у немцев удивительно нет, и странно, что сила стиля должна проявляться так сильно, как она проявляется в исландской поэзии, если скандинавы — такие подлинные тевтонцы, как принято считать. Форье имел обыкновение говорить о скандинавских тевтонцах и германских тевтонцах, как если бы они были двумя подразделениями одного народа, и общее представление о них, несомненно, очень похоже на это. Однако после войны в Шлезвиг-Гольштейне все мои немецкие друзья чрезвычайно стремятся подчеркнуть разницу в природе между собой и скандинавами; когда выражаешь удивление тем, что немецкое чувство национальности может быть так глубоко оскорблено правлением над немцами не латинян или кельтов, а братьев-тевтонцев или почти таковых, немец выдаст вам не знаю какой длины каталог коренных пунктов несходства в гении и характере между собой и датчанином. Это придает мне смелости заметить, что в исландской поэзии есть огонь, чувство стиля, отличие, которых нет в немецкой поэзии. Исландская поэзия также демонстрирует мощную и развитую технику; и я хочу выдвинуть для рассмотрения теми, кто компетентен разобраться в этом вопросе, предположение, что эта сила стиля и развитие техники в норвежской поэзии, по-видимому, указывают на раннее кельтское влияние или смешение. Любопытно, что Цейсс в своей грамматике цитирует текст, который подтверждает это мнение; он говорит, что еще в девятом веке в Исландии были ирландские кельты; и текст, который он цитирует, чтобы показать это, таков: — «В 870 году н.э., когда норвежцы пришли в Исландию, там были христиане, которые ушли и оставили после себя ирландские книги, колокола и другие вещи; откуда можно сделать вывод, что эти христиане были ирландцами». Я говорю, и должен говорить, с величайшей осторожностью обо всех этих вопросах этнологии; но я должен сказать, что когда я прочитал этот текст у Цейсса, я жадно ухватился за ключ, который он, казалось, предлагал; ибо я слышал, как «Нибелунгов» читали и комментировали в немецких школах (немецкие школы имеют хорошую привычку читать и комментировать немецкую поэзию, как мы читаем и комментируем Гомера и Вергилия, но не читаем и не комментируем Чосера и Шекспира), и меня поразило, как роковая монотонность и отсутствие стиля у немцев испортили их способ рассказывания этого великолепного предания о «Нибелунгах» и лишили его половины величия и силы; в то время как в исландских поэмах, которые имеют дело с этим преданием, его величие и сила гораздо более полно видны, и повсюду в поэзии Эдды есть сила стиля и отличие, столь непохожие на отсутствие того и другого в немецких «Нибелунгах». В то же время скандинавы обладают реализмом, как его называют, в своем гении, что в изобилии доказывает их родство с немцами; любой, кого восхитительные книги г-на Дасента познакомили с прозаическими сказаниями норманнов, будет поражен печатью тевтонской натуры в них; но норвежская поэзия, кажется, имеет нечто такое, что из одних только тевтонских источников она не могла бы почерпнуть; чего нет у немцев и что есть у кельтов.
Это нечто — стиль, и кельты, безусловно, обладают им в удивительной мере. Стиль — это самое поразительное качество их поэзии. Кельтская поэзия, кажется, компенсирует свою неспособность овладеть миром и дать адекватную интерпретацию его, вкладывая всю свою силу в стиль, во всяком случае подчиняя язык своей воле и выражая идеи, которыми она обладает, с непревзойденной интенсивностью, возвышенностью и эффектом. В ней повсюду присутствует своего рода опьянение стилем — пиндаризм, если использовать слово, образованное от имени поэта, на которого, превыше всех других поэтов, сила стиля, по-видимому, оказала вдохновляющее и опьяняющее воздействие; и не только в своих великих поэтах, в Талиесине, или Лливархе Старом, или Оссиане, кельтский гений показывает этот пиндаризм, но во всех своих произведениях:—
Могила Марха — это, и это могила Гвитира; Вот могила Гвагона Гледдифрейдда; Но неизвестна могила Артура.
Это из валлийских «Памятников могил воинов», и если мы сравним это с привычными мемориальными надписями на английском церковном кладбище (ибо мы, англичане, имеем в себе так много германизма, что наши произведения предлагают обильные примеры немецкого отсутствия стиля, а также его противоположности):—
Страдания тяжкие долго я нес, Врачи были тщетны, Пока Богу не было угодно, чтобы Смерть меня схватила И избавила от моей боли—
если, говорю я, мы сравним валлийские мемориальные строки с английскими, которые в своей Gemeinheit (пошлости) стиля являются поистине германскими, мы получим ясное представление о том, что такое кельтский талант к стилю, о котором я говорил.
Или возьмите эту эпитафию ирландского кельта, Ангуса Кульди, чей Féliré, или фестология, я уже упоминал; фестология, в которой в конце восьмого или начале девятого века он собрал из «бесчисленных множеств иллюминированных книг Эрина» (используя его собственные слова) праздники ирландских святых, причем его поэма имела строфу на каждый день года. Эпитафия Ангусу, который умер в Клуайн Эйднех, в графстве Куинс, гласит:—
Ангус в собрании Небес, Вот его гробница и его ложе; Именно отсюда он ушел к смерти, В пятницу, на святые Небеса.
Именно в Клуайн Эйднех он был воспитан; Именно в Клуайн Эйднех он был похоронен; В Клуайн Эйднех, со многими крестами, Он впервые читал свои псалмы.
Это написано не выдающейся рукой; и все же греческая эпитафия не могла бы показать более тонкого восприятия того, что составляет уместность и удачность стиля в сочинениях такого рода. Возьмите известное валлийское пророчество о судьбе бриттов:—
Своего Господа они будут славить, Свою речь они сохранят, Свою землю они потеряют, Кроме дикого Уэльса.
К какой бы поздней эпохе ни относилось это пророчество, какое чувство стиля, во всяком случае, оно проявляет! И то же самое можно сказать о знаменитых валлийских триадах. Мы можем отложить в сторону все спорные вопросы относительно их большей или меньшей древности, и все же какое важное свидетельство они несут о гении литературного стиля народа, который их создал!
Теперь мы, англичане, несомненно, очень часто проявляем отсутствие чувства стиля наших германских сородичей. Кладбищенские строки, которые я только что процитировал, дают тому пример: но вся отрасль нашей литературы — а это очень популярная отрасль, наша гимнология, — к которой следует отнести эти строки, является одним непрерывным примером этого. Наши германские сородичи и мы — великие люди по части гимнов. Немцы очень гордятся своими гимнами, и мы очень гордимся своими; но трудно сказать, какой из них, немецкий сборник гимнов или наш, имеет наименьшую поэтическую ценность сам по себе или меньше всего доказывает подлинную поэтическую силу народа, его создавшего. У меня нет ни слова против выбора и расположения материалов сэром Раунделлом Палмером для его «Книги хвалы»; я довольствуюсь тем, что ставлю их на один уровень (а это значит дать им максимально высокий ранг) с выбором и расположением материалов г-ном Палгрейвом для его «Золотой сокровищницы»; но все же ни один здравомыслящий критик не может сомневаться, что, что касается поэзии, в то время как «Золотая сокровищница» является памятником силы нации, «Книга хвалы» является памятником слабости нации. Только германская раса, с ее отсутствием быстрого инстинктивного такта, тонкого, верного восприятия, могла изобрести гимн в том виде, в каком он есть у немцев и у нас; и наша негерманская склонность к стилю — стилю, самой сущностью которого является определенная счастливая тонкость и верность поэтического восприятия, — не могла не покинуть нас, когда наша германская натура увлекла нас в род сочинений, который может нравиться только тогда, когда восприятие несколько притуплено. Едва ли кто-либо из нас когда-либо судит наши гимны справедливо, потому что произведения такого рода имеют две стороны — их сторону для религии и их сторону для поэзии. Все, что помогло человеку в его религиозной жизни, все, что ассоциируется в его сознании с ростом этой жизни, является для него прекрасным и почтенным; таким образом, произведения, имеющие малую или нулевую поэтическую ценность, как немецкие гимны и наши, могут начать рассматриваться как очень ценные. Их ценность в этом смысле, как средств, с помощью которых мы были назидаемы, я ни на мгновение не ставлю низко; но существует назидание, свойственное всем нашим стадиям развития, самым высоким, как и самым низким, и дело человека — стремиться к высшим стадиям своего развития, с уверенностью, что и для этих стадий средства назидания не окажутся в дефиците. Теперь, безусловно, это более высокое состояние развития, когда наша тонкость восприятия остра, чем когда она притуплена. И если — тогда как семитский гений поместил свою высшую духовную жизнь в религиозное чувство и сделал это основой своей поэзии, — индоевропейский гений помещает свою высшую духовную жизнь в воображающий разум и делает это основой своей поэзии, мы нисколько не выигрываем от отсутствия восприятия, чтобы различить естественный закон, который, в конце концов, как и любой естественный закон, непреодолим; мы нисколько не выигрываем от попыток сделать себя семитами, когда Природа сделала нас индоевропейцами, и сместить основу нашей поэзии. Мы можем иметь добрые намерения; всякого рода добро может случиться с нами на пути, которым мы идем; но мы не на нашем настоящем правильном пути, пути, которым мы должны в конечном итоге следовать.
Вот почему, когда наши гимны предают ложную тенденцию, теряя силу, которая сопровождает поэтическую работу нашей расы на других наших более подходящих направлениях, указание, таким образом данное, имеет для нас большую ценность и поучительность. Один из наших главных даров к поэзии покидает нас в наших гимнах, и так дает нам намек относительно единственной истинной основы для духовной работы индоевропейского народа, которую немцы, не имеющие этого нашего особого дара, не получают и не могут получить таким образом, хотя они могут получить ее другими. Стоит заметить, что шедевры духовной работы индоевропейцев, берущие чистое религиозное чувство, а не воображающий разум, за свою основу, — это произведения вроде «Подражания», «Dies Iræ», «Stabat Mater» — произведения, облачающиеся в средневековую латынь, подлинный родной голос ни одной индоевропейской нации. Совершенство своего рода, но этот род не вполне легитимен, они берут язык не вполне легитимный; как бы показывая, что когда семитская эпоха человечества однажды прошла, эпоха, которая произвела великие несравненные памятники чистого религиозного чувства, книги Иова и Исаии, Псалмы, — произведения, поистине называемые вдохновенными, потому что та же божественная сила, которая работала в тех, кто их создал, больше не работает, — как бы показывая нам, что после этой примитивной эпохи мы, индоевропейцы, должны чувствовать эти произведения, не пытаясь переделать их; и что наша поэзия, если она пытается сделать себя просто органом религиозного чувства, оставляет истинный курс и должна скрывать это, не говоря на живом языке. В тот момент, когда она говорит на живом языке и все же делает себя органом только религиозного чувства, как в немецких и английских гимнах, она выдает слабость — слабость всякой ложной тенденции.
Но если, обращая внимание на германизм в нас, англичанах, и на его произведения, кто-то пришел к сомнению, не являемся ли мы тоже законченными немцами по гению и с немецкой глухотой к стилю, нужно только повторить про себя строку Мильтона — поэта, опьяненного страстью к стилю так же, как Талиесин или Пиндар, — чтобы увидеть, что у нас есть другая сторона нашего гения, помимо германской. Откуда мы ее берем? Норманны, возможно, привнесли к нам латинское чувство риторики и стиля — ибо, действительно, это чувство естественно сочетается с высоким духом и упорством, подобным их, — но чувство стиля, которое показывает английская поэзия, — это нечто более тонкое, чем мы могли бы легко получить от народа столь позитивного и столь мало поэтичного, как норманны; и мне кажется, мы можем гораздо более правдоподобно вывести его из корня поэтической кельтской натуры в нас.
Ее струна пронзительной страсти и меланхолии, опять же, ее титанизм, как мы видим его у Байрона, — какая еще европейская поэзия обладает этим, как английская, и откуда мы это берем? Кельты, с их яростной реакцией против деспотизма факта, с их чувственной натурой, их многообразным стремлением, их неблагоприятной судьбой, их огромными бедствиями, кельты — главные авторы этой жилки пронзительного сожаления и страсти, этого титанизма в поэзии. Знаменитая книга, «Оссиан» Макферсона, пронесла в прошлом веке эту жилку, как поток лавы, через Европу. Я не собираюсь критиковать «Оссиана» Макферсона здесь. Сделайте долю того, что подделано, современно, безвкусно, фальшиво в книге, такой большой, как вам угодно; лишите Шотландию, если хотите, каждого пера заимствованных украшений, которые на основании «Оссиана» Макферсона она могла украсть у той vetus et major Scotia, истинной родины оссиановской поэзии, Ирландии; я не возражаю. Но в книге все равно останется остаток с самой душой кельтского гения в нем, и который имеет гордое отличие того, что привел эту душу кельтского гения в контакт с гением наций современной Европы и обогатил всю нашу поэзию им. Лесистый Морвен, и эхо Соры, и Сельма с ее безмолвными залами! — мы все обязаны им долгом благодарности, и когда мы достаточно несправедливы, чтобы забыть это, пусть Муза забудет нас! Выберите любой из лучших отрывков в «Оссиане» Макферсона, и вы можете увидеть даже в наши дни, каким явлением новизны и силы такой напев должен был быть для восемнадцатого века:—
«Я видел стены Балклуты, но они были пустынны. Лисица выглядывала из окон, густая трава стены развевалась вокруг ее головы. Поднимите песнь скорби, о барды, над землей чужеземцев. Они лишь пали перед нами, ибо однажды мы должны пасть. Почему ты строишь зал, сын крылатых дней? Ты смотришь сегодня со своих башен; еще несколько лет, и подует ветер пустыни; он воет в твоем пустом дворе и свистит вокруг твоего полустертого щита. Пусть подует ветер пустыни! мы будем прославлены в свои дни».
Вся Европа почувствовала силу этой меланхолии; но что я хочу отметить, так это то, что ни одна нация Европы так не уловила в своей поэзии страстный пронзительный акцент кельтского гения, его напев титанизма, как английская. Гёте, подобно Наполеону, очень сильно чувствовал чары Оссиана, и он цитирует длинный отрывок из него в своем «Вертере». Но что есть кельтского, бурного и титанического в немецком Вертере, этом милом, культурном и меланхоличном молодом человеке, имеющем для своей печали и самоубийства совершенно определенный мотив, что Лотта не может быть его? Фауст, опять же, не имеет ничего необъяснимого, вызывающего и титанического в себе; его знание не приносит ему удовлетворения, которого он ожидал от него, и тем временем он обнаруживает себя бедным и стареющим, и лишенным ощутимого наслаждения жизнью; и вот мотив для недовольства Фауста. В самом энергичном и порывистом из творений Гёте — его «Прометее» — это не кельтское своеволие и страсть, это скорее германское чувство справедливости и разума, которое восстает против деспотизма Зевса. Немецкая Sehnsucht (тоска) сама по себе — это тоскливое, мягкое, слезливое стремление, а не борющееся, свирепое, страстное. Но кельтская меланхолия — борющаяся, свирепая, страстная; чтобы уловить ее ноту, послушайте Лливарха Старого в старости, обращающегося к своему костылю:—
О мой костыль! не осень ли это, когда папоротник красен, а желтый ирис желт? Не ненавидел ли я то, что люблю?
О мой костыль! не зимнее ли время сейчас, когда люди беседуют вместе после того, как выпили? Не осталась ли сторона моей постели пустынной?
О мой костыль! не весна ли это, когда кукушка пролетает по воздуху, когда пена сверкает на море? Молодые девы больше не любят меня.
О мой костыль! не первый ли это день мая? Борозды, не сияют ли они; молодой хлеб, не пробивается ли он? Ах! вид твоей рукоятки приводит меня в гнев.
О мой костыль! стой прямо, ты будешь поддерживать меня лучше; прошло очень много времени с тех пор, как я был Лливархом.
Взгляни на старость, которая потешается надо мной, от волос на моей голове до моих зубов, до моих глаз, которые любили женщины.
Четыре вещи, которые я всю жизнь больше всего ненавидел, обрушиваются на меня вместе — кашель и старость, болезнь и печаль.
Я стар, я одинок, стройность и тепло ушли от меня; ложе чести больше не будет моим: я жалок, я согнут на своем костыле.