«Исторический орнамент. Том 2»

Transcriber’s Note:

Единственная сноска размещена после абзаца, к которому она относится.

Имеются многочисленные иллюстрации, которые были перемещены так, чтобы они приходились на разрывы абзацев. Полностраничные иллюстрации, которые были пронумерованы, в оригинале часто располагались посреди абзаца, поэтому их перемещение нарушило бы структуру текста. В связи с этим нумерация иллюстраций была удалена, а в нумерации страниц текста могут быть пропуски.

Некоторые крупные иллюстрации были повернуты в середине страницы. Они представлены как полностраничные иллюстрации в правильной ориентации.

Ряд подписей к изображениям содержат пометку «Натуральная величина». Это трудно подтвердить, поэтому к таким утверждениям следует относиться с долей скептицизма.

В тех случаях, когда ссылки на иллюстрации не находятся рядом с упоминаемым объектом, для удобства навигации добавлены гиперссылки.

Незначительные ошибки, допущенные типографией, были исправлены. Подробную информацию о работе с текстовыми неточностями, возникшими при подготовке данного издания, см. в примечании корректора в конце текста.

Все исправления отмечены подчеркиванием. При наведении курсора на исправленный фрагмент во всплывающем окне отображается исходный текст.

Все исправления оформлены в виде гиперссылок, которые направляют читателя к соответствующей записи в таблице исправлений в примечании в конце текста.

Reduced Fac-simile of a Border.

From an edition of “Herodotus”

Printed at Venice in the year 1470.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ

Treatise on

DECORATIVE ART

AND

ARCHITECTURAL ORNAMENT

POTTERY; ENAMELS; IVORIES; METAL-WORK;

FURNITURE; TEXTILE FABRICS; MOSAICS;

GLASS; AND BOOK DECORATION

BY

JAMES WARD

AUTHOR OF “THE PRINCIPLES OF ORNAMENT”

* *

With Three Hundred and Seventeen Illustrations

LONDON: CHAPMAN AND HALL, Limited

1897

ПРЕДИСЛОВИЕ.

Данная работа является продолжением предыдущего тома, посвященного историческому орнаменту, и рассматривает историческое развитие орнамента и декора, как они представлены в мебели, керамике, эмалях, изделиях из слоновой кости, металле (включая работы золотых, серебряных и ювелирных дел мастеров), текстиле, мозаике, стекле и оформлении книг.

Хотя каждый том можно считать самостоятельным в той мере, в какой это было возможно при рассмотрении затронутых в нем тем в рамках объема данной работы, студенту все же рекомендуется прочитать оба тома, поскольку некоторые темы, которые в предыдущем трактате были затронуты лишь вскользь, особенно относящиеся к малым искусствам, в настоящем издании рассматриваются более подробно.

J. Ward.

СОДЕРЖАНИЕ.

CHAPTER I.

PAGE

Pottery—Maiolica—Della Robbia Ware—Italian Maiolica—Persian, Damascus, and Rhodian Wares—French Pottery—Oiron Ware—Palissy Ware—Nevers, Rouen, and Moustiers Wares—French Porcelain—German Pottery—German Porcelain—English Pottery—English Porcelain—Chinese Porcelain—Indian Pottery 1

CHAPTER II.

Enamels—Enamels of the Countries of the East 108

CHAPTER III.

Ivory Carvings 139

CHAPTER IV.

Metal Work—Gold, Silver, Bronze, Pewter, and Iron—Spanish Metal Work—Metal Work in Italy, Germany, France, and England—Niello-work and Damascening—Indian Jewellery—Iron Work in France, Germany, Belgium, Italy, and England 161

CHAPTER V.

Furniture—Antique: Egypt, Assyria, Greece, and Rome—Byzantine, Romanesque, Saracenic, and the Furniture of the Middle Ages—Italian and other Furniture of the Renaissance 241

CHAPTER VI.

Textile Fabrics—Textiles of India—Embroidery—Tapestry—Lace 295

CHAPTER VII.

Mosaics 344

CHAPTER VIII.

Glass 365

CHAPTER IX.

The Decoration of Books 389

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

FIG. PAGE

Border from an edition of Herodotus FrontispieceFrontispiece

295. Alabastron, Phœnician 366

98. Altar, Portable, German 116

151. Altar Front, Golden, Basle 188

271. Archer, Norman, from the Bayeux Tapestry 321

227. Bedroom Interior, Fourteenth Century 254

136. Bell Shrine of St. Patrick’s 172

73. Bellarmine, Fulham Stoneware 83

234. Bellows, Italian 262

117. Bone Carving, Pastoral Staff, English 147

315. Book, Cover of; Henri-Deux Style 404

316. “Book of the Hours,” Cover for, designed by Geoffry Tory 406

31. Bottle, Pilgrim’s, Urbino Ware 35

51. Bottle, Pilgrim’s, Nevers Ware 57

53. ” ” ” 59

297. Bottle, Glass, Ancient Roman 369

299. Bottle, Glass, and Mosque Lamp, Enamelled Oriental 372

184. Bowl, Eighteenth Century 215

5. Bowl, Samian 5

41. Bowl, Blue Persian 45

79. Bowl of Chelsea-Derby Porcelain 92

84. Bowl of Tobacco-pipe, Worcester Ware 98

157. Bowl, Mazer, Ironmongers’ Hall 193

309. Bowl, Glass, Chinese 387

245. Bracket, English Carved 278

193. Bracelet, Silver, Bengal 223

213. Bronze Tripod, Greco-Roman 245

137. Brooch, Tara 173

138. Brooch, Tara, reverse 174

270. Brocade, Velvet, Italian 315

243. Cabinet, Boulle 275

244. Cabinet or Armoire, Boulle 276

238. Cabinet, French 266

250. Cabinet Marquetry, with Sèvres Plaques 285

256. Cabinet, Japanese, and Porcelain Dish 291

215. Candelabra, Roman Bronze 246

217. Candelabrum Roman, Marble 247

66. Candelabrum, Dresden 75

183. Candelabrum, Silver 215

47. Candlestick, Henri-Deux Ware 52

133. Candlestick, Base of, Milan Cathedral 169

152. Candlestick, Gloucester 189

153. Candlestick, Seven-branched, Cathedral of Milan 190

154. Candlestick, Lower Boss of the Milan 191

173. Candlestick, Bronze, Italian 207

189. Candlestick, Silver-gilt, Louis Seize 217

190. Candlestick, Silver-gilt, Italian 218

273. Carpet, Embroidered Persian 323

230. Carriage, Travelling, English 256

231. ” ” ” 256

176. Casket, Silver 210

29. Castel-Durante Ware 32

156. Censer 193

134. Chair of Dagobert 170

209. Chair, Greek 243

211. ” ” ” 244

219. Chair, Marble, Roman 248

229. Chair, Coronation, Westminster Abbey 255

235. Chair, Italian, Sixteenth Century 263

237. Chair decorated with Gauffered Leather 265

253. Chairs, Parlour, by Chippendale 288

254. Chairs in Chinese style, by Chippendale 289

102. Chalice of Ardagh 120

145. Chalice, Spanish 181

159. Chalices, Gothic 195

160. Chalice 196

161. ” 196

162. Chalice, German 196

163. Chalice, Spanish 196

164. Chalice, English, Oxford 197

131. Chimera, Bronze, at Florence 164

186. Chocolate Pot 216

121. Coffer in Bone, Carved and Engraved 150

233. Coffer, Marriage, of Carved Wood, Italian Work 260

248. Commode with Lac Panels and Mounts, by Caffieri 282

111. Coronation of Virgin, Ivory Caning, French 141

218. Couch in Bronze, Roman 248

212. Couches and Sofa, Greek 244

96. Crown of Charlemagne 114

82. Crown-Derby covered Cup and Saucer 95

141. Crozier of Clonmacnois 177

142. Crozier of Bronze, Irish, in Edinburgh 178

140. Cumdach, or Case of Molaise’s Gospels 176

103. Cup, with Translucent Enamels set transparently 123

165. Cup, Standing, Cambridge 198

166. Cup, Enamelled, King’s Lynn 198

175. Cup, with Cover, Silver-gilt, French 209

178. Cup of Gold, Oxford 210

306. Cup, Drinking, Anglo-Saxon 383

195. Cuttack, Native Silver Jewellery of 225

196. Cuttack, Filigrain Jewellery of 225

262. Damask, Silk, Early Saracenic 307

266. Damask, Silk, Sicilian 311

267. ” ” 312

268. Damask, Silk, Florentine 313

314. Dante’s “Inferno,” from Woodcut of 402

269. Diaper in Velvet Brocade, Italian 314

225. Dining Room 253

226. Dining Table on Trestles 253

7. Dish, Valencia 9

15. Dish, Early Pesaro 19

24. Dish, Lustred, Gubbio Ware 27

28. Dish, Embossed Fruit, Gubbio 31

32. Dish, Urbino 36

35. Dish, Venetian 39

43. Dish, Rhodian 47

50. Dish, Rustic Palissy Ware 56

57. Dish, Rouen Ware 63

71. Dish, of Slip Ware, by Thomas Toft 81

72. Dish, of Lambeth Delft 82

148. Dish, Spanish, silver 184

200. Door, Press, in Church of St. Jacques 231

205. Door, Iron-bound, Monastery of Krems 238

21. Drug-pot, Siena 26

30. Drug-pot, Castel-Durante Ware 33

94. Enamel, Cloisonné, Altar Tray and Chalice 111

97. Enamel, Champlevé, of Geoffry Plantagenet 115

99. Enamel, Châsse in Champlevé 117

100. Enamel, Champlevé, French 118

106. Enamel, Battersea 131

108. Enamelled Haka Stand, Mongol period 135

109. Enamelled Pen-and-ink Stand, Jaipur 136

110. Enamelled Sarai, Punjaub 137

93. Enamelled Tile, from Sindh 107

311. Epistle of Jerome, from the, in “Book of Durrow” 393

251. Escritoire of Marie-Antoinette 286

3. Ewer, Greek or Etruscan 4

48. Ewer and Tazza, Oiron Ware 53

263. Fabric, Silk, of Iconium, Arabian (Lyons Museum) 308

33. Faenza Plate 37

34. Faenza Maiolica 38

180. Fire-dog, Silver, at Knole Park 212

294. Glass Vase or Bottle 365

298. Glass Tablet in Relief, Roman 370

300. Glass, Venetian Enamelled 375

301. Glass, Venetian 376

303. Glass, Spanish 380

304. Glasses, German 381

307. Glass, Stained 385

308. Glass, Window, English 386

90. Glazed Pierced Water-Bottle, from Madura 104

274. Gloves, State, formerly belonging to Louis XIII 324

198. Gold Jewellery of Bombay, Native 227

128. Gold Brooch and Earrings, Etruscan 162

202. Grille or Herse on Queen Eleanor’s Tomb, Westminster 233

203. Grille, Tabernacle, from Ottoberg, Tyrol 236

280. Guipure, Flemish 338

281. Guipure Lace, Italian 339

167. Hanap, German 199

199. Hinges, &c., Haddiscoe Church 229

201. Hinge to Porte Ste. Anne of Notre-Dame 232

284. Honiton Lace, Modern 342

158. Hour-glass Salt, Oxford 194

112. Image Painter 142

88. Incense Burner, Satsuma Ware 102

89. Incense Burner, Arita Ware 103

191. Italian Damascene Work 220

118. Ivory Carving, Fourteenth-century Pierced Work 148

119. Ivory Diptych, English 149

120. Ivory Casket, Lid of, Spanish 150

122. Ivory Comb 151

123. Ivory Mirror Case 152

124. Ivory Tankard, Flemish 154

125. Ivory Panels of Pulpit Door, Saracenic 156

126. Ivory Ink Horn 157

127. Ivory Box, Indian 159

114. Ivory Carving with Archangel 145

115. Ivory Vase 145

74. Jar, Staffordshire Stone 84

147. Jewel, Spanish 183

197. Jewellery, Native, of Trichinopoly, Madras 226

261. Kincob of Ahmedabad 303

285. Lace Point, Irish Modern 343

276. Lace, Point, Genoese 334

277. Lace, Grounds 335

282. Lace, Point, Venetian, Finest Raised 340

283. Lace, Mechlin, Border of 341

257. Lacquered Boxes, Sindh 292

258. Lacquered Leg of Bedpost, Sindh 293

76. Lamp, Black Egyptian Ware, Wedgwood 88

149. Lamp, Moorish 185

278. Lappet, Brussels 336

279. Lappet, “Point d’Alençon” 337

113. Leaf of Roman Diptych 143

204. Lock in Klagenfurt Museum, German 237

312. “Lyme Missal,” page from the Caxton 397

313. “Lyme Missal,” page from the Caxton, the Crucifixion 399

17. Maiolica, Sgraffitto 22

18. Maiolica Plate 23

13. Medallion in Enamelled Earthenware, Della Robbia 17

246. Mirror Frame, Seventeenth Century 279

206. Mirror, Wrought-Iron, French 239

242. Mirror Frame, Venetian 270

310. Monogram, Illuminated, portion of “Book of Kells” 392

144. Monstrance, Spanish 180

168. Monstrance, Italian 200

287. Mosaic, Roman, found at Avignon 347

288. Mosaic, Roman, Ancient 348

286. Mosaic, Roman, from Woodchester 346

289. Mosaic, Head in, from “Battle of Issus” 350

290. Mosaic, Geometric, Church of Ara Cœli, Rome 357

291. Mosaic from the Alhambra 363

292. Mosaic, Saracenic, from Monreale 363

293. Mosaic, Indian, from the Taj Mehal 364

129. Necklace, part of, Head of Bacchus, Etruscan 162

194. Neck Ornament, Silver 224

296. Necklace of Glass and Gold, Phœnician 367

107. Necklace, Punjaub 134

45. Ornament on Cupola of Mosque of Soliman the Great 49

222. Panel, Flemish 252

223. Panel, German 252

224. Panel, English 252

139. Pattern, Irish Trumpet 175

146. Pax, Spanish 182

169. Pax, Italian 201

77. Pedestal, Jasper, Wedgwood Ware 89

170. Pendant, Cellini, Paris 202

20. Pesaro Portrait Dish 25

16. Pitcher, Caffaggiolo Maiolica 21

8. Plaque, Earthenware, Alcora Ware 11

19. Plateau or Tazza, Caffaggiolo Ware 24

22. Plate, Siena 26

23. Plate, Siena 26

54. Plateau, Rouen Ware 60

56. ” ” 62

58. Plate, Lille Ware 65

59. Plate, Moustiers Ware 66

60. Plate, Strasburg Ware 67

86. Porcelain, Oriental, Chinese with French Ormoulu Mounting 100

91. Pottery, Glazed, of Sindh 105

92. ” ” ” 106

150. Rapiers, Spanish 186

95. Reliquary, Byzantine, Cloisonné Enamel 113

104. Salt-cellarcellar, portions of, by Pierre Raymond 128

49. Salt-cellar, Oiron Ware 54

174. Salver, Flemish 208

208. Seat, Assyrian 242

221. Seat, Scandinavian 251

228. Seats, Fourteenth Century 255

220. Sella, Roman 248

61. Sèvres Vase 69

62. Sèvres Porcelain Clock 70

63. Sèvres Vase 71

192. Shield, Damascened in Gold, Indian 221

155. Shrine or Reliquary 192

172. Silver-gilt German Cup 206

171. Spoons, Apostle, Cambridge 205

116. Staff, Pastoral, German 146

81. Statuette, Derby 94

210. Stools and Chairs, Folding, Greek 243

236. Stool of Carved Wood, Italian 264

255. Stool and Armchair, Empire style 290

143. Sword of Boabdil, Madrid 179

272. Syon Cope, Portion of 322

181. Table at Windsor Castle, Silver 213

216. Tables, Roman 246

232. Table (Kursy), Saracenic 257

240. Table, Elizabethan 268

249. Table, Writing, Louis Seize 284

252. Table of Marie-Antoinette, inlaid with Sèvres Plaques 287

177. Tankard, Nuremberg 210

179. Tankard, English 211

275. Tapestry, Italian, Dismissal of Hagar and Ishmael 331

26. Tazza, by Giorgio, “The Stream of Life” 29

27. Tazza, by Giorgio 30

46. Tazza, Henri II. Ware 51

207. Throne, Assyrian 242

39. Tile, Persian 43

12. Tile, Alhambra 15

69. Tile, Encaustic, Monmouth Priory 79

55. Tray, Rouen Ware 61

259. Tree, Homa or Sacred, Assyrian 300

260. Tree of Life, Assyrian 300

265. Tree of Life, Apostolic, with the Cross Emblem 310

214. Tripod, Folding, Roman 245

185. Tureen at Windsor Castle 216

70. Tyg of Wrotham Ware 80

68. Urn, Romano-British 78

1. Vase, Greek, Oinochœ 4

2. Vase, Greek, or Crater 4

4. Vase, Greek, Signed by Necosthenes 4

6. Vase, Græco-Roman 6

9. Vase, Buen-Retiro 12

10. Vase, Alhambra 13

11. Vase, Hispano-Moresque 14

25. Vase in Copper-ruby Lustre 28

37. Vase, Persian Flower, with Chinese Decoration 41

44. Vase, Siculo-Arabian Ware 48

52. Vase, Nevers Ware 58

64. Vase, Delft 73

67. Vase, Dresden 76

78. Vase, Chelsea 91

80. Vase, Bow Porcelain 93

83. Vase, Worcester 96

85. Vase, Chinese 99

87. Vase, Ancient Japanese 101

101. Vase, Enamelled, found in Essex 119

105. Vase, Painted Enamel by Pierre Raymond 129

187. Vase, Silver 216

188. Vase, by Adam 216

305. Vases, Decorated German 382

130. Vessel, Etruscan Bronze 163

247. Vessel for Holy-Water 280

14. Virgin and Child, Della Robbia Ware 18

302. “Vitro di Trina,” Venetian 377

135. Votive Crown of King Suinthila 171

40. Wall Decoration, Persian 44

264. Wall Hanging, Silk, Arabian 309

36. Ware, Persian Lustred 40

42. Ware, Rhodian 46

65. Ware, German Stone 75

75. Ware, White Salt-Glazed, Staffordshire 85

241. Ware, Great Bed of, Elizabethan 269

38. Water-bottle, Persian imitated Chinese Porcelain 42

132. Wine Crater in Silver, Antique Roman 165

182. Wine Fountain 214

239. Wood Panel, Carved, French 267

HISTORIC ORNAMENT.

ГЛАВА I. КЕРАМИКА.

В предыдущем томе данной работы под соответствующими заголовками уже рассматривалась керамика доисторических эпох и древнейших народов, таких как Египет, Ассирия и Финикия. Также упоминалась керамика первобытной Греции и были приведены некоторые иллюстрации. Здесь предполагается дать краткий очерк истории керамики, начиная примерно с конца XIII века; однако, чтобы связать этот очерк с уже приведенным описанием кипрской керамики, необходимо сказать несколько слов о греческой, этрусской и римской керамике. Греческие вазы находили в огромных количествах в Этрурии еще до того, как их обнаружили на островах и в колониях Греции или в сколько-нибудь значительном количестве в Афинах, и в силу этого обстоятельства ошибочно полагали, что они являются изделиями этрусских мастеров. Этруски импортировали эти вазы из Греции в V и VI веках до н. э., и многие из них были помещены в гробницы, откуда их извлекали на протяжении последних ста пятидесяти лет.

Вазы, найденные в Афинах и других частях Греции, как правило, также обнаруживались в гробницах и местах захоронений; один класс изделий, в частности — афинские лекифы, — изготавливался специально для хранения священного масла или вина, чтобы впоследствии быть помещенным в гробницу. Эти вазы имеют длинную, узкую и изящную форму и были украшены соответствующими погребальными сюжетами, выполненными контуром на белом фоне. Этот белый фон известен как «матовый» и имеет тусклую поверхность; это не глазурь, а просто глиняный ангоб, обожженный при очень низкой температуре. Драпировки фигур иногда окрашены в красный, коричневый, бледно-зеленый или голубоватый цвета, и некоторые из них примечательны красотой рисунка и выразительностью чувств в композиции. Они датируются периодом с 450 по 350 год до н. э. Греческие вазы характеризуются как красотой формы, так и утонченностью декора. Некоторые из богато украшенных ваз вручались в качестве призов победителям Олимпийских игр, и также высказывалось предположение, что некоторые терракотовые вазы, найденные в гробницах, предназначались для имитации более дорогих металлических ваз, которые предлагались в качестве призов на играх, проводимых в честь знатных особ после их смерти, в то время как более грубые терракотовые вазы использовались при погребении простых людей.

Формы греческих ваз менялись в разные периоды, становясь более изящными по мере приближения к среднему периоду — V веку и первой половине IV века до н. э. — и увеличиваясь в размерах, с более сложными ручками в поздние периоды. Основные разновидности известны под следующими названиями: амфора — полнотелая ваза с двумя ручками, использовавшаяся для перевозки вина; гидрия — ваза с более широким туловом, использовавшаяся для ношения воды (обычно имеет одну большую и две меньшие ручки); кратер — большой сосуд с широким горлом, использовавшийся для смешивания вина с водой; лебес — круглый таз, обычно устанавливаемый на подставку или треножник; ойнохоя — ваза в форме кувшина, использовавшаяся для разливания вина; лекиф — длинная бутылеобразная ваза для хранения масла; арибалл — для благовоний или масла; канфар — кубок на ножке с двумя ручками, использовавшийся для питья; килик — неглубокая чаша на ножке, использовавшаяся для питья вина; и ритон, или питьевой рог, выполненный в форме головы животного или сфинкса.

Греческая керамика, подобно этрусской и римской, была покрыта едва заметной тонкой глазурью, которая, как предполагается, состояла из щелочного стекловидного состава, лишь упрочнявшего глиняный черепок и оставлявшего на поверхности очень слабый блеск.

Окраска большинства греческих ваз VI века представляет собой коричневую или красную глазурь, по которой черным цветом нанесены рисунки; детали на фигурах и драпировках процарапаны, обнажая основной фон, или иногда заполнены белым цветом, а лица и конечности обычно окрашены в белый цвет и обожжены при низкой температуре. Иногда поверх деталей наносился пурпурный оттенок. Вазы этого периода также имеют белый бисквитный фон с такими же цветными украшениями, как и на красном фоне.

В V веке до н. э. произошли изменения в стиле декора: фигуры и детали оставлялись в цвете красного фона вазы, а окружающий фон делался черным; внутренние контуры выполнялись бледно-желтым или черным цветом и слегка процарапывались инструментом. Это период лучших композиций, а также тонкого и точного рисунка. Некоторые килики этого периода необычайно красивы и обычно подписаны именем художника. Среди имен художников — Мидий, Полигнот, Эпиктет, Памфей, Бриг, Евфроний и др. Говорят, что величайшие художники Греции — Фидий, Поликлет, Апеллес и Мирон — предоставляли эскизы для гончаров.

Греки в росписи своих ваз строго соблюдали эстетические законы пропорции и деления пространства (рис. 1, 2, 3, 4), как и в своей архитектуре. Точность линий, которую они демонстрировали, примечательна, а мастерство в свободной отрисовке геометрических и цветочных бордюров, не говоря уже о фигуративных композициях, поражает, если учесть, что любая ошибка на абсорбирующем бисквитном черепке, по которому они писали, не могла быть исправлена без видимого дефекта.

Рис. 1. — Греческая ваза. Ойнохоя.

Рис. 3. — Греческий или этрусский кувшин.

Рис. 2. — Греческая ваза. Кратер.

Рис. 4. — Греческая ваза. Подписана Никостеном.

Левантийский остров Самос с древнейших времен славился своей керамикой. Гомер и Геродот упоминали его как не имеющий себе равных по размерам, богатству и художественным качествам населения. Он был знаменит своими храмами и изделиями из металла, а также керамикой. Храм Геры — Гереон — был построен из мрамора и отличался огромными размерами, являясь сокровищницей искусства. Самосцы были великими торговцами, и их прекрасная красная керамика доставлялась их кораблями во все части известного мира. Глина, из которой изготавливалась самосская керамика, представляла собой тонкую красную плотную землю; керамика обычно была толще, чем другие виды греческой керамики, а декор был частично лепным, частично процарапанным (рис. 5). Эти изделия были найдены почти во всех частях Европы, и их дизайн тяготеет к греко-римскому стилю; несомненно, это разновидность, изготовленная во время римской оккупации острова.

Рис. 5. — Самосская чаша.

Рис. 6. — Греко-римская ваза.

Греко-римская ваза из терракоты показана на рис. 6.

Римская керамика и ее фрагменты были найдены в каждой стране, которая когда-то находилась под властью Рима, и представлены как очень простыми, так и художественными образцами. В Англии было найдено огромное количество таких изделий, и почти каждый год обнаруживаются новые образцы, состоящие из ваз, ламп и терракотовых панелей.

Хотя греки никогда полностью не утрачивали искусство изготовления керамики в Средние века, они не создавали значительных художественных работ после 200 года н. э. и вплоть до конца XIV века. Художественная керамика в виде глазурованных изделий в это время импортировалась в Европу из Дамаска через арабов или сарацинов. Чаши из Дамаска из глазурованной керамики считались сокровищами королей, и именно из Дамаска арабы, несомненно, принесли секреты глазурованной керамики в Испанию, где основали гончарные мастерские, производившие знаменитую испано-мавританскую керамику. Прежде чем перейти к рассмотрению этих изделий, необходимо кратко отметить различные виды глазурованной керамики, существовавшие до их изобретения. Процесс глазурования терракотовых плиток, кирпичей и сосудов очень древен. В Египте еще в эпоху IV династии (3766–3600 гг. до н. э.) использовались глазурованные терракотовые плитки. Медь использовалась в те ранние времена для получения бирюзово-голубой эмали в Ассирии и Вавилоне, а олово применялось в составе глазури на эмалированных кирпичах из тех же стран. Таким образом, эти древние плитки и кирпичи относятся к категории фаянса. Слово «фаянс», ныне столь широко применяемое, происходит от названия итальянского города Фаэнца, где в XV веке производилась эмалированная керамика, или майолика, отличавшаяся тонкой полированной белой эмалью. Фаянс — это керамика, отличная от фарфора; она изготавливается из гончарной глины, смешанной с мергелем глинистого и известкового характера и песком. В зависимости от состава и степени обжига ее называют «мягкой» (fayence à pâte tendre) и «твердой» (fayence à pâte dure).

Английская керамика из трубной глины является «мягкой»; каменная керамика, «королевская керамика» (Queen’s ware) и некоторые другие специальные виды керамики — твердые. Мягкие изделия бывают неглазурованными, глазурованными и эмалированными. Глазурованные или лакированные изделия, как мы видели, изготавливались древними цивилизованными народами, так же как и более грубая терракотовая или неглазурованная керамика. В средневековые и современные времена производились эмалированные изделия, в отличие от просто глазурованных или лакированных, а также фарфор или китайская керамика; последнюю также называют каолином — это тонкая белая глина, в которой основным компонентом является кремнезем, получаемый в результате разложения полевошпатового гранита.

Стекловидная глазурь (или стекло) состоит из песка или другого кремнистого вещества, сплавленного с поташом или содой; этот состав измельчается и смешивается с водой, образуя жидкость, в которую окунают глиняный бисквитный черепок, а затем обжигают, чтобы сделать его непроницаемым для жидкостей. В стекловидную глазурь добавляется оксид свинца в значительных количествах, что повышает ее плавкость, сохраняя при этом прозрачность; это то, что известно как свинцовая глазурь. Эта глазурь может быть окрашена в желтый цвет добавлением оксида железа, в зеленый — оксидом меди, в синий — кобальтом, в черный — марганцем. Все эти цветные глазури были известны древним.

Дальнейшее добавление оксида олова к стекловидной или свинцовой прозрачной глазури в сравнительно небольших количествах дает непрозрачную эмаль, известную как «станниферная» или оловянная глазурь. Это эмалевая глазурь керамики Делла Роббиа, испано-мавританской керамики и итальянской майолики.

Из недавнего анализа эмали на ассирийских плитках и кирпичах было установлено, что оксид олова использовался эмальерами того раннего времени, но не в такой степени, как стекловидная глазурь.

Персия была естественной наследницей искусства древней Месопотамии, и прекрасная кремнистая, а вероятно, и станниферная глазурь, а также металлические люстры использовались в этой стране с очень ранних времен. Арабы, или сарацины, очевидно, привозили мастеров с Востока и импортировали множество изделий дамасской керамики во время независимого халифата дамасских халифов в Кордове в Испании, который длился с VIII века до 1235 года, когда мавры изгнали арабов из Испании. Арабы (как пишет Рианьо), еще в начале XII века, если не раньше, наладили в Испании производство керамики с металлическим люстром. Арабский географ Идриси в 1154 году, описывая Калатаюд в Испании, писал: «Здесь изготавливают золотистую керамику, которая экспортируется во все страны». Эта золотистая керамика, вероятно, была похожа на кремнистую глазурованную керамику Востока. Следующее упоминание о люстровой керамике сделано знаменитым арабским путешественником Ибн Баттутой, когда он ехал из Танжера в Гранаду и проезжал через Малагу (1349–1357): «В Малаге изготавливают прекрасную золотую керамику, которая экспортируется в самые отдаленные страны». Упоминаемая здесь золотая керамика — это покрытая оловянной глазурью испано-мавританская керамика. В Манисесе, в королевстве Валенсия, знаменитые мастерские люстровой керамики процветали в XV веке, когда Эксименус в своем труде «Regiment de la cosa publica», цитируемом Рианьо, говоря о превосходных вещах, созданных в его время в Манисесе в Валенсии, пишет: «Прежде всего, красота золотой керамики, так великолепно расписанной в Манисесе, которая очаровывает всех настолько, что Папа, кардиналы и принцы мира приобретают ее по особой милости и удивляются, что такие превосходные и благородные произведения могут быть созданы из земли».

Тот же автор переводит документ, найденный им в Британском музее, который содержит описание всего процесса изготовления и подготовки золотого люстра, использовавшегося в Манисесе в 1785 году: говоря о его составе, документ гласит: «В состав золотого цвета входят пять ингредиентов: медь, которая тем лучше, чем она старее; серебро, как можно более старое; сера, красная охра и крепкий уксус, которые смешиваются в следующих пропорциях: меди — три унции, красной охры — двенадцать унций, серебра — одна песета (около шиллинга), серы — три унции, уксуса — кварта». Все эти ингредиенты сплавляются вместе, а затем измельчаются и разбавляются водой и уксусом для получения золотистой глазури или лака, используемого для декорирования изделий. Гравюра дает весьма несовершенное представление об испано-мавританской керамике, поскольку люстр и цвет — это все в данных изделиях; рисунки в целом очень просты: лиственный орнамент, щиты и небольшие геометрические повторы. Прекрасное блюдо (рис. 7) — один из лучших образцов керамики, изготовленной в Мурсии в провинции Валенсия. Утверждение Эксименуса относительно того, что Папа, кардиналы и принцы заказывали эту керамику, по-видимому, было верным, поскольку большинство известных экземпляров были найдены или привезены из Италии, куда, очевидно, и экспортировалась большая их часть.

Рис. 7. — Валенсийское блюдо; испано-мавританская керамика. (Музей Южного Кенсингтона)

Помимо люстровой керамики, производившейся на полуострове в Средние века, изготавливались азулежу, или плитки ярких цветов, которые делались небольшими фрагментами и вставлялись в стены для создания геометрических узоров. Этот способ использования плиток был заимствован из цветных и геометрических византийских мозаик; плитки использовались в Испании там, где в Восточной империи применялись мозаики; и, возможно, самое раннее их использование в Испании относится к декору Альгамбры XIV века. Впоследствии плитки стали крупнее, а их узоры — более сложными. Мавры в Испании также изготавливали терракотовые фигуры и орнаменты, а также зелено-белую глазурованную керамику.

В XVI веке дизайн испанской керамики носил характер итальянского Возрождения. В отличие от мавританских работ, рисунки были затененными, а цвета — более приглушенными, но мавританский дизайн по-прежнему пользовался популярностью, сохраняя свою плоскостную трактовку и яркий цветовой эффект. Итальянский тип керамики производился в Талавере, Андухаре и Ла-Рамбле, а также неглазурованная пористая и цветная керамика в первом из названных мест, а белая неглазурованная керамика — в двух последних. Грубая зелено-белая керамика изготавливалась в Толедо в XVI веке; большое устье колодца или бортик с рельефной переплетенной мавританской лентой из этого места сейчас находится в музее в Кенсингтоне.

Чаша талаверской керамики XVIII века, расписанная в подражание итальянской майолике, также находится в музее. Используемые цвета — зеленый, синий, оранжевый и марганцевый оттенок, которые обычно встречаются на испанской керамике этого периода.

Хорошо известные и обширные гончарные мастерские в Алькоре были основаны графом Аранда в 1726 году; там производились фарфоровые изделия и изделия из трубной глины с самыми разнообразными рисунками, в основном имитирующими стили Франции, Голландии, Англии и Китая. Большинство главных художников и модельеров на этих предприятиях были французами или немцами. Имена главных художников: Хали, Книппер, Мартин, Гарсес, Феррер и Прато. Герцог Ихар, сын графа Аранда, сменил своего отца (1800–1858) в управлении мастерскими Алькоры. Образец этой керамики показан на рококо-плакетке (рис. 8) с сюжетом «Галатея».

Рис. 8. — Керамическая плакетка; керамика Алькоры. (Музей Южного Кенсингтона)

Еще одна знаменитая гончарная мастерская, связанная с королевской семьей, была основана королем Карлом III в 1760 году в садах королевского дворца Буэн-Ретиро в Мадриде. Этот король, приехавший из Неаполя, чтобы унаследовать испанскую корону после смерти своего брата Фердинанда, стремился основать в Мадриде такую же гончарную мастерскую, какую он ранее основал в Каподимонте в Неаполе, поэтому он привез из Италии в Мадрид свой штат художников, рабочих и директора мастерских Боничелли и основал мастерские Буэн-Ретиро с большими затратами. Ежегодные расходы на эти мастерские составляли 20 000 фунтов стерлингов, и вся производимая керамика предназначалась исключительно для использования королем и королевской семьей и отправлялась в качестве подарков иностранным принцам. Так продолжалось первые тридцать лет до смерти Карла III (1798), после чего керамику разрешили продавать, но по очень высокой цене. Мастерство исполнения этой керамики хорошее, но в ней нет ничего особенно художественного. Дизайн выполнен в ложном вкусе позднего итальянского стиля, смешанного с инкрустированными мотивами в стиле Людовика XVI. Ваза из керамики Буэн-Ретиро показана на рис. 9. Одна из комнат в королевском дворце в Мадриде облицована плакетками из этой керамики.

Рис. 9. — Керамика Буэн-Ретиро. (Музей Южного Кенсингтона)

Майолика.

До появления майолики в Италии в Испании изготавливался похожий вид керамики, который имел станниферную или непрозрачную оловянную глазурь и золотой люстр, присущий лучшим образцам итальянской майолики. Мы имеем в виду испано-мавританскую керамику. Эта непрозрачная станниферная глазурь была известна арабам Испании с конца XIII века, то есть более чем за сто лет до того, как Лука делла Роббиа (умерший в 1430 году) создал свою эмалированную керамику.

Первые образцы испано-мавританской керамики, вероятно, были изготовлены в Малаге, еще одна важная фабрика находилась в Валенсии. Форма и декор знаменитой Альгамбрской вазы (рис. 10), одного из самых ранних образцов испано-мавританской керамики (около 1320 года), ясно указывают на персидское происхождение дизайна; вероятно, она была изготовлена и украшена персидским сарацинским художником. Она окрашена в коричневый и синий цвета на желтоватом фоне и украшена изображениями животных и орнаментом в персидской манере. Она была найдена около середины XVI века под мостовой дворца Альгамбра, наполненная золотыми монетами.

Рис. 10. — Альгамбрская ваза; испано-мавританская керамика.

Испано-мавританская керамика имеет в целом желтовато-белый цвет с переливчатым металлическим люстром, подобным итальянской майолике конца XV — начала XVI веков. Орнаментация скорее люстровая, чем фоновая, и варьируется от золотисто-медно-красного до бледно-желтого золотистого оттенка. Она была разделена на три класса: первый имеет орнаментацию медно-красного цвета; фон почти полностью покрыт орнаментом, неизменно состоящим из птиц среди цветов и листвы, напоминающим персидскую керамику. Изделия этого класса менее совершенны по изготовлению, чем изделия с золотисто-желтыми рисунками, и являются самыми старыми. Второй класс имеет монохромный золотисто-желтый оттенок с орнаментом небольшого геометрического характера и испанскими или мавританскими гербами. Эта разновидность имеет испанское происхождение и относится к XIII и XIV векам.

Третий класс имеет орнамент, частично выполненный цветными эмалями, и золотисто-желтые гербы, переплетения и листву. Иногда встречаются животные, например антилопы. Эти изделия являются тщательно выполненной работой XV века. В первые годы XVI века изделия третьего класса, вероятно, имитировались итальянцами.

Процесс производства люстровой керамики был завезен в Италию арабскими или испанскими мастерами с Балеарских островов.

Рис. 11. — Испано-мавританская ваза. (Музей Южного Кенсингтона)

Прекрасная ваза изящной формы с большими перфорированными ручками, выполненная в испано-мавританском стиле и украшенная листьями и усиками плюща или брионии, находится в Кенсингтонском музее (рис. 11).

Плитка необычной формы из Альгамбры показана на рис. 12, ее декор является чисто сарацинским.

Рис. 12. — Альгамбрская плитка. (Музей Южного Кенсингтона)

Скалигер (1484–1558) сообщает нам, что дорогой фаянс, такой же красивый, как керамика Индии, изготавливался в его время на острове Майорка и экспортировался в Италию; он также добавляет, что название «майолика» произошло от Майорки.

Остров Майорка был арабским владением до 1230 года, и, несомненно, арабы основали там гончарные мастерские для производства глазурованной керамики.

Примерно к 1300 году, как рассказывает Пассери, итальянские гончары начали покрывать сырую глину слоем белой непрозрачной сиенской земли, добываемой на той территории. Это покрытие из белого непрозрачного вещества, называемое «ангобом», служило фоном, на который наносились краски, и, отличаясь от старых методов, до сих пор применявшихся в Италии, представляло собой явный прогресс в производстве керамики и считается самым началом майоликового производства. Улучшения в использовании этого ангоба или непрозрачного лака продолжались до времени Луки делла Роббиа (1355–1430).

Керамика Делла Роббиа.

Неизвестно, изобрел ли вышеупомянутый знаменитый художник непрозрачную белую станниферную глазурь, которой он покрывал свои работы, но он был первым, кто успешно использовал ее в архитектурном декоре, известном как керамика «Делла Роббиа». Однако ему удалось окрасить свою белую глазурь, тем самым значительно расширив ее возможности для внешнего и внутреннего декора. Цвета, которые он получил, — синий, желтый, зеленый, фиолетовый и медный оттенок. Его скульптурные терракоты, глазурованные этими цветами, стали пользоваться большим спросом. Он получал больше заказов, чем мог выполнить сам, поэтому нанял двух своих братьев, которые были скульпторами, чтобы они помогали ему. Его племянник Андреа после него был самым известным в этом виде работ и создавал, подобно своему дяде Луке, группы фигур в панелях, отдельные фигуры, дарохранительницы, фризы и т. д.

Три сына Андреа — Джованни, Лука и Джироламо — работали в том же материале, и Джироламо был приглашен Франциском I для украшения замка Мадрид керамикой «Делла Роббиа», изображающей «Метаморфозы» Овидия, что было выполнено по цене, равной 15 530 фунтам стерлингов.

Рис. 13. — Медальон из эмалированной керамики работы Луки делла Роббиа. (Музей Южного Кенсингтона)

В Кенсингтонском музее есть много образцов керамики Делла Роббиа, среди которых серия из двенадцати круглых медальонов из эмалированной терракоты, представляющих двенадцать месяцев года, один из которых проиллюстрирован на рис. 13. Барельеф «Мадонна с младенцем» (рис. 14), вероятно, является работой кого-то из семьи Делла Роббиа.

Рис. 14. — Мадонна с младенцем. Школа Делла Роббиа. (Музей Южного Кенсингтона)

Итальянская майолика.

Около 1450 года Сфорца, правители Пезаро, основали в этом городе фабрики майолики, и 1 апреля 1486 года был издан указ, предоставляющий определенные привилегии керамистам Пезаро. Гончарные мастерские Урбино, Губбио и Кастель-Дуранте были тогда столь же знамениты, как и мастерские Пезаро. Считается, что использование металлического люстра впервые стало известно в Пезаро; жемчужный, рубиновый и золотой люстры появились в Пезаро и Губбио раньше, чем в любой другой итальянской керамике. Ранние изделия — это декоративные блюда, или, как их называют, «bacili», имеющие широкий борт и глубокий центр; на обороте находится выступающий круглый «giretto» с двумя отверстиями, что показывает, что они предназначались для подвешивания в качестве декоративных предметов. Гербы или другие эмблемы занимали центр; борт обычно простой, но хорошо спроектированный, демонстрирующий смесь восточных форм с готическими или итальянскими (рис. 15). Гончарные мастерские Фаэнцы, Форли и Каффаджоло, по мнению некоторых, по времени возникновения столь же ранние, если не более ранние, чем мастерские Пезаро.

Рис. 15. — Раннее блюдо из Пезаро. (Музей Южного Кенсингтона)

В 1444 году Федериго, второй герцог Урбинский, построил замок в Урбино, собрал вокруг себя ученых и многих художников и особенно поощрял производство майолики. Его сын Гвидобальдо I сменил его в 1482 году, и он также был великим покровителем керамического искусства. Керамика, производившаяся в Италии в это время — во второй половине XV века, — была известна под названием «mezza-maiolica» (полумайолика); эти изделия отличались от покрытых оловянной глазурью или настоящей майолики тем, что имели свинцовую глазурь; но, как и настоящая майолика, полумайолика также является люстровой керамикой, имеющей своеобразный переливчатый люстр, полученный благодаря свинцу, использованному в качестве глазури. Таким образом, эта люстровая керамика изготавливалась до появления блюд и других предметов с оловянной глазурью, главным образом в Пезаро и Губбио. Люстр получали на глазури из оксида свинца и стекла с помощью определенных оксидов металлов, и искусство его изготовления, вероятно, было перенято у гончаров острова Майорка, где производство испано-мавританской керамики было хорошо известно.

Итальянский писатель Пассери утверждает, что покрытая оловянной глазурью керамика, или настоящая майолика, производилась в Пезаро в 1500 году и что этот процесс был завезен из Тосканы. Новая эмаль обеспечила лучший фон для нанесения красок, используемых в декоре, но она не полностью вытеснила производство полумайолики, так как значительная часть таких изделий с блестящим металлическим люстром продолжала производиться на фабриках Пезаро и Губбио. В Кастель-Дуранте, Урбино и Дируте были другие знаменитые мастерские, где изготавливалась люстровая керамика, но ни одна из них не была столь знаменита, как мастерская Маэстро Джорджо в Губбио. Именно в этой знаменитой мастерской производились лучшие из всех золотых и рубиновых металлических люстров. Рубиновый люстр, в частности, казался монополией мастерских Губбио, поскольку известно, что многие итальянские фабрики отправляли свои изделия Маэстро Джорджо в Губбио, чтобы нанести рубиновый и золотой люстр в качестве завершающего штриха к частям рисунков.

Майолика производилась в Венеции в XVI веке, а также в Форли, Дируте, Сиене, Каффаджоло и Фаэнце, где было создано много ранних работ большой красоты дизайна.

У нас будет место только для описания нескольких наиболее важных продуктов итальянской майолики.

Рис. 16. — Кувшин; майолика Каффаджоло. (Музей Южного Кенсингтона)

Ранний метод декорирования майолики известен как «сграффито», при котором узоры процарапываются или врезаются в грунт: это был излюбленный метод выполнения наружного штукатурного декора в Италии. Он состоит в нанесении грунта из цветной глины или штукатурки на другой слой другого цвета, и пока этот второй слой умеренно мягкий, узор или рисунок процарапывается до первого слоя или грунта, который, будучи другого цвета, обнаруживает себя и таким образом формирует узор. Как в керамике, так и в штукатурном декоре сграффито обычно сопровождается рельефной лепкой, такой как изображения листьев, цветов и фруктов в барельефных лентах или медальоны с фигурами и животными в высоком рельефе. После того как изделие процарапано, его глазуруют прозрачной свинцовой глазурью, варьирующейся зелеными и желтыми цветами поверх белого ангоба (рис. 17). Сграффито-керамика Италии имеет либо ломбардское, либо венецианское происхождение, что видно по обычному готическому характеру рисунков.

Рис. 17. — Майолика в технике сграффито. (Музей Южного Кенсингтона)

Изделия Каффаджоло отличаются чисто белой глазурью с массами насыщенного кобальтового синего цвета, используемого в качестве частей фона для орнамента; иногда с синим используются зеленый и пурпурный, а в других случаях — ярко-оранжевый желтый и медный зеленый или индийский красный. Изделия Каффаджоло, Фаэнцы и Форли имеют большое сходство друг с другом. Кувшин (рис. 16) с гербом семьи Медичи, вероятно, принадлежит школе Каффаджоло и является работой первых лет XVI века.

Рис. 18. — Майоликовая тарелка; керамика Каффаджоло. (Музей Южного Кенсингтона)

Тацца (рис. 19) — еще один пример этой керамики. Прекрасная тарелка (рис. 18) считается работой той же мастерской, а сюжет, как предполагается, изображает Рафаэля и Форнарину.

Тарелка (рис. 15) является примером полумайолики и датируется временем до 1500 года. Более красивая (рис. 20) — это работа, датируемая первыми годами XVI века, когда входила в употребление станниферная глазурь. Обе эти тарелки, как предполагается, происходят с фабрик Пезаро. Они могли быть изготовлены в качестве свадебных подарков от жениха невесте и являются портретными блюдами с надписью на ленте с именем невесты или каким-либо нежным девизом.

Эти тарелки известны как «amatorri». Цвета, используемые в майолике Пезаро, — желтый, зеленый, марганцевый, черный и кобальтовый синий, и они имеют то, что известно как люстр «madreperla», который дает красивый переливчатый эффект цвета. Контуры выполнены марганцем, а телесные части на лучших экземплярах оставлены белыми. Самые лучшие работы, выполненные в Пезаро, вышли из мастерской Ланфранко в 1540–1545 годах.

Рис. 19. — Плато или тацца; керамика Каффаджоло.

Продукция сиенских гончарных мастерских достойна того, чтобы стоять в одном ряду с лучшими работами Пезаро и Каффаджоло, к которым они тесно примыкают.

В Кенсингтонском музее есть прекрасный пол из плиток из дворца Петруччи в Сиене, датированный 1509 годом. Бенедетто — имя художника сиенской школы, который писал по майолике, из-под чьей руки вышла большая часть лучшей сиенской майолики; аптечный сосуд (рис. 21) и две тарелки (рис. 22 и 23) — его работы. На аптечном сосуде, плитках и некоторых больших блюдах гротески очень часто использовались в качестве орнамента, а в цвете в сиенской продукции использовались желтый, оранжевый и особенно черные фоны.

Рис. 20. — Портретное блюдо из Пезаро (около 1500 г.). (Музей Южного Кенсингтона)

Майоликовые изделия Губбио являются самыми знаменитыми во всей Италии по богатству и красоте окраски; это, конечно, было связано в основном с прекрасными эффектами, полученными благодаря уникальным рубиновым и золотым люстрам, использовавшимся на этой фабрике. Имя одного человека, Маэстро Джорджо Андреоли, как главного художника, связано с керамикой Губбио. Он был уроженцем Павии и происходил из знатной семьи. В конце концов он обосновался в Губбио, где в 1498 году стал «кастелланом» этого города и пользовался покровительством герцогов Урбинских. Он был модельером, а также художником по майолике, и говорят, что до приезда в Губбио он выполнил несколько алтарных образов в рельефе. В Кенсингтонском музее есть барельеф Святого Себастьяна, который, по авторитетному мнению, считается работой его рук; он окрашен золотым и рубиновым люстрами.

Рис. 21. — Аптечный сосуд; Сиена. (Музей Южного Кенсингтона)

Рис. 22. — Сиенская тарелка. (Музей Южного Кенсингтона)

Рис. 23. — Сиенская тарелка. (Музей Южного Кенсингтона)

Круглое блюдо или «bacile» из люстровой керамики (рис. 24) с сюжетом двух конных рыцарей в центре и каймой из лиственного орнамента является работой фабрики Губбио, но более ранней, чем время Маэстро Джорджо.

Рис. 24. — Люстровое блюдо; керамика Губбио. (Музей Южного Кенсингтона)

Рельефная ваза с медным люстром (рис. 25) — очень красивый пример станниферной глазури и рубиново-медного люстра. Дизайн хорошо приспособлен для демонстрации «отблесков» люстра за счет разнообразия форм на ее рельефных поверхностях. Эта работа приписывается тому же художнику, который выполнил предыдущий экземпляр.

Рис. 25. — Ваза с медно-рубиновым люстром; Губбио. (Музей Южного Кенсингтона)

Тацца (рис. 26) с сюжетом «Поток жизни» по Робетте — одна из лучших фигуративных работ Джорджо. Хотя она не очень хороша в рисунке фигур, она превосходна по цвету и умело подчеркнута рубиновым люстром. Эта и другая плакетка в Кенсингтонском музее, представляющая «Трех граций» по Рафаэлю, являются одними из лучших, если не лучшими работами Джорджо: по цвету и богатству люстра, а также по чистоте и совершенству эмалевой глазури они являются лучшими произведениями итальянской майолики, которыми мы обладаем. Дата обеих — вероятно, 1525 год.

Рис. 26. — «Поток жизни»; тацца работы Маэстро Джорджо.

Работа Джорджо показана на рис. 27. Это высокодекоративная тацца в лучшей манере Джорджо, который был очень искусен в такого рода дизайне. Фон этого изделия синий, части декора зеленые, другие части рубиновые, при этом весь декор покрыт люстром. Оборотная сторона этого изделия покрыта желтой свинцовой глазурью, что, по-видимому, является обычным для многих образцов майолики. Вероятно, это делалось из соображений экономии. Мы завершаем список иллюстраций керамики Губбио блюдом «Fruttiera» (рис. 28). Дизайн прост и очень хорош для демонстрации красот рубинового и золотого люстров. Оно рельефное, изготовлено с помощью формы и является непревзойденным примером знаменитого люстра Губбио. Мистер Фортнум считает, что Джорджо получил секрет рубинового люстра от художника, который ранее работал на фабрике Губбио, и что он не изобретал его, а также что вся подобная люстровая керамика производилась в Губбио, а изделия Урбино, Кастель-Дуранте и других фабрик отправлялись в Губбио, чтобы на них нанесли финальный люстр.

Рис. 27. — Тацца работы Джорджо. (Музей Южного Кенсингтона)

Другой художник, выполнивший много важных работ в мастерской Губбио, подписывает свои произведения буквой N. Некоторые думают, что это означает подпись Маэстро Ченчо, сына Джорджо, который сменил своего отца на фабрике. Еще одно имя, которое появляется на некоторых из этих изделий, — М. Престино. Известно, что Джорджо подписывал своим именем многие изделия, которые были расписаны другими художниками или его учениками.

Рис. 28. — Рельефное фруктовое блюдо; Губбио. (Музей Южного Кенсингтона)

Прекрасным образцом керамики Кастель-Дуранте является тарелка (рис. 29) с глубоким центром — «tondino», которая имеет борт с купидонами, листвой и медальонами на темно-синем фоне. В центре изображены купидоны, а стороны центра расписаны сплошными белыми орнаментами на низком белом фоне. Вероятно, это работа художника Джованни Мария (1508).

Рис. 29. — Майолика Кастель-Дуранте. (Музей Южного Кенсингтона)

Ваза (рис. 30) — богато украшенный образец той же керамики; гротескные маски и арабески энергично прорисованы, а орнамент в целом является хорошим примером того, что использовался на керамике Кастель-Дуранте. Эта ваза использовалась как аптечный сосуд и была изготовлена в мастерской Себастьяно ди Марфорио. Джузеппе Раффаэлли в своих «Memorie» (1846) говорит, что производство глазурованной керамики как искусство началось, когда монсеньор Дуранте построил «castello» на реке Метауро в Коррето в 1284 году, и записаны названия гончарных мастерских, которые существовали с 1364 по 1440 год. 1490 год начал период большой активности на фабриках Кастель-Дуранте, и мы слышим о многих художниках, которые были живописцами майолики из Дуранте, отправлявшихся в различные части Европы и основывавших гончарные производства. Тезио и Гатти отправились на Корфу в 1530 году и обучали этому искусству на Ионических островах; Франческо де Вазаро отправился в Венецию, где добился выдающихся успехов в развитии венецианской фазы майолики; другие отправились в Невер и Лион во Франции, а один — в Антверпен. Художник, который называл себя «Франческо» из Урбино и который также работал в Перудже, иногда подписывал свои работы «Durantino». Вазари в своих «Жизнеописаниях художников» говорит о Баттисте Франко из Венеции, искусном живописце и дизайнере, как о человеке, нанятом герцогом Урбинским Гвидобальдо II в 1540 году для создания сюжетов для превосходных керамических живописцев Кастель-Дуранте. Смерть герцога Франческо Мария II (1631) практически положила конец майоликовой индустрии этого места; торговля в целом пришла в упадок, и художники были вынуждены эмигрировать.

Урбино — город, прославленный в искусстве и литературе Италии эпохи Возрождения, и его герцоги соперничали с семьей Медичи во Флоренции в покровительстве и поддержке искусства, науки и литературы. Имена художников майолики Урбино, к счастью, хорошо сохранились. Можно упомянуть Никола да Урбино, Гвидо Фонтану и его более знаменитого сына Орацио, а также другого сына, Камилло, универсальных художников в «Majoliche istoriate», и Франческо Ксанто как наиболее важных.

Рис. 30. — Аптечный сосуд; изделия Кастель-Дуранте. (Музей Южного Кенсингтона)

Первому из названных художников, Николе, приписываются самые ранние подлинные работы гончарных мастерских Урбино — знаменитый сервиз из майолики, расписанный, вероятно, в период между 1490 и 1519 годами для Изабеллы д’Эсте, жены маркиза Мантуанского, известный как сервиз Гонзага-Эсте. Два прекрасных блюда из этого сервиза хранятся в Британском музее. На них изображен щит с гербами родов Гонзага и Эсте; на одном из них написаны сюжеты «Аполлон и Дафна» и «Аполлон и Питон», а на другом — отряд конных воинов, входящих в город. Фигуры очерчены тонко и тщательно, а колорит отличается яркостью.

Орацио Фонтана был самым прославленным представителем семьи с этой фамилией. Его лучшие работы были созданы в период с 1540 по 1560 год; он был художником-владельцем мастерской (botega) в Урбино, откуда вышли многие из самых изысканных произведений, когда-либо созданных в этом городе, — не только с точки зрения их художественных качеств, но и в отношении красоты и отделки майоликовых изделий. Панели «istoriati», или фигурные композиции (обычно мифологические), которые представляли собой копии или адаптации гравюр итальянских художников, были работой самого Орацио, а гротески, вероятно, вышли из-под руки его брата или другого мастера.

Паломническая фляга (рис. 31) происходит из мастерской Орацио Фонтаны, однако считается, что гротески на ней были написаны его братом Камилло. Художник по имени Джиронимо был очень искусен в этом гротескном, или «рафаэлевском», стиле, как его иногда называют — не в честь великого Рафаэля Санти, а в честь художника Рафаэля даль Колле, который ввел этот гротескный орнамент среди прочих своих работ для декора изделий Пезаро в герцогстве Урбино. Впоследствии эти гротески стали называть «урбинскими арабесками», и они отличались по характеру от гротесков губбийских изделий, что можно увидеть, сравнив блюдо урбинской работы с подписью Джиронимо (рис. 32) с рис. 27.

В Кенсингтонском музее есть круглое блюдо урбинской работы, на котором изображен сюжет «Свадьба Александра и Роксаны» по гравюре Маркантонио Раймонди с рисунка Рафаэля. Эта работа подписана Франческо Ксанто (1533), плодовитым и несколько небрежным художником, который, подобно большинству мастеров майолики, позволял себе значительные вольности с адаптируемыми им рисунками. Колорит этого блюда очень насыщенный: цвета урбинской школы в целом включали зеленый, желтый и синий, с преобладанием оранжевого на светлом или белом фоне.

Рис. 31. — Паломническая фляга; изделия Урбино. (Музей Южного Кенсингтона)

Керамика Фаэнцы — одна из старейших в Италии, однако о ранних художниках или мастерских известно немного. Многие изделия сомнительного происхождения классифицировались как фаэнцские, но без каких-либо веских доказательств.

В музее Клюни в Париже хранится пара аптечных сосудов или ваз, на одном из которых есть надпись «Faenza», а другой датирован 1500 годом; их высокое качество доказывает, что хорошие работы создавались в Фаэнце в это время или, возможно, гораздо раньше. Гончарное производство под названием Casa Pirota было главным предприятием по выпуску майолики в Фаэнце.

Рис. 32. — Урбинское блюдо с «урбинскими арабесками». (Музей Южного Кенсингтона)

Многие работы из этой мастерской находятся в Кенсингтонском музее, и, по-видимому, они в основном принадлежат руке одного мастера, однако сведений об этом художнике не сохранилось. Он писал определенный вид гротесков и фигуры мальчиков на тарелках с широким бортиком. Цвета — светло-синий на темно-синем фоне, причем светло-синий подчеркнут штрихами белого и затенен коричневато-желтым. Этот стиль известен как «sopra azzuro» и весьма характерен для работ этого неизвестного живописца (рис. 33).

Рис. 33. — Тарелка из Фаэнцы. (Музей Южного Кенсингтона)

Прекрасная тацца в том же музее, выполненная фаэнцским художником, который подписывается инициалами F. R., содержит живописный сюжет «Сбор манны» по Рафаэлю.

Рис. 34. — Майолика из Фаэнцы. (Музей Южного Кенсингтона)

Используемые цвета — насыщенные и яркие желтые, синие, зеленые, оранжевые и пурпурные оттенки. Эта работа значительно превосходит произведения другого фаэнцского художника, использовавшего те же инициалы. Прямоугольная панель или плакетка в Кенсингтонской коллекции, высотой 9 3/4 дюйма и шириной 8 дюймов, содержит роспись «Воскресение» по рисунку Мелоццо да Форли, подписанную монограммой из букв T и B. Это майоликовое произведение высочайшего уровня, выполненное тщательно, но с полной свободой мазка — ведь тщательность исполнения в росписи керамики очень часто подразумевает жесткость — и приятными сочетаниями синих, желтых, зеленых и золотисто-коричневых тонов с небольшими вкраплениями красного. Мистер Фортнум полагает, что она была расписана тем же художником, который выполнил знаменитый сервиз из майолики, семнадцать предметов которого находятся в музее Коррер в Венеции. Тацца на рис. 34 приписывается фаэнцским фабрикам. По дизайну она в такой же степени готическая, как и итальянская, что иногда встречается в искусстве Северной Италии; также было обнаружено, что в майолике «istoriati» из Фаэнцы используется больше сюжетов из гравюр немецких художников, таких как Дюрер, Мартин Шонгауэр и другие, чем в керамике любой другой итальянской фабрики. Майолика производилась во многих других местах Италии, таких как Дерута, Форли, Римини, Падуя, Феррара, Генуя и Венеция, но место не позволяет нам здесь дать их описание, за исключением упоминания венецианских мастерских, откуда в XVI веке вышло много важных образцов. Венецианские блюда того времени были покрыты искусными и сложными узорами из переплетающегося орнамента, листвы, птиц, масок, с перевязками из лент или драпировок (рис. 35). Цвет эмалированной поверхности — белый, слегка подкрашенный сапфирово-синим. Для орнамента использовался приглушенный синий цвет, который обводился и затенялся более темным синим и подчеркивался белым.