«Введение в литературу»

АВГУСТОВСКИЙ ВЕК. — Августовский век, который был по-настоящему велик лишь в том случае, если под этим титулом подразумевается также эпоха Цезаря и эпоха Октавия, как это понимали наши предки, не преминул предложить писателей прекрасного гения. Это Вергилий, Гораций и Тит Ливий.

ТИТ ЛИВИЙ. — Тит Ливий, один из чистейших и прекраснейших писателей и оратор с соблазнительным талантом в своем кабинете, написал римскую историю, состоящую в первой части из легенд, передававшихся в Риме из поколения в поколение, в которых нам невозможно отличить ложное от истинного; на две трети труд состоит из весьма точных исследований всего того, что могли дать автору предыдущие историки и анналы понтификов. Как было замечено, Тит Ливий, будучи цизальпийцем, был галлом, который уже обладал французскими качествами: порядком, ясностью, размеренным развитием, выдержанным и тщательным стилем, ораторскими вкусами. Пламенный патриот, республиканец в душе, но дружески принятый Августом, он написал римскую историю поначалу, несомненно, чтобы сделать ее известной, но прежде всего — чтобы внушить римлянам своего времени восхищение, уважение и любовь к суровым нравам и возвышенным добродетелям их предков. Он воздвиг памятник, часть которого, к несчастью, разрушена, но из которого часто черпали современные трагики и которым не гнушались ораторы, желавшие обучиться своему искусству.

ВЕРГИЛИЙ. — Вергилий был родом почти из тех же мест. У него была обаятельная душа, нежная и мягкая, бесконечно способная к дружбе, очень чистая и светлая, как говорил Гораций, со склонностью к меланхолии. Двумя источниками его вдохновения были Гомер и любовь к Риму; добавьте на время Теокрита. Любитель сельской жизни и морали, он сначала написал те восхитительные «Буколики», в которых не решился быть столь реалистичным, как сицилийский поэт, но в которых есть не только бесконечная грация и тонкая чувствительность, но и, в некоторых стихах, восхитительные описания, вызывающие воспоминания о Лафонтене. Любитель земли и желающий, в согласии с Августом, привлечь итальянцев обратно к вкусу к сельскому хозяйству, он написал «Георгики», то есть труды в поле, описывая эти работы с исключительной точностью и аккуратностью; затем, чтобы дать читателю разнообразие, он время от времени вводил эпизод, являющийся фрагментом истории или мифологической легенды. Наконец, желая приписать Риму как можно более славное прошлое, он возродил старую легенду, утверждавшую, что древние цари Рима происходили от знаменитых царей Трои в зените ее славы, и сочинил «Энеиду». «Энеида» — это одновременно и «Одиссея», и «Илиада». Первые пять книг, содержащие приключения Энея после падения Трои до его прибытия в Италию, образуют «Одиссею»; последние шесть книг, содержащие сражения Энея в Италии, чтобы завоевать себе место, образуют «Илиаду». В середине шестая книга — это спуск в ад, опять же подражание Гомеру, но совершенно новое, обогащенное весьма прекрасными философскими идеями, о которых Гомер никогда не мог знать. Главная тема поэмы и то, что придает ей единство, — это Рим, который еще не существует, но который всегда маячит в будущем. Вся поэма склоняется в этом направлении, и как с помощью искусных приемов, так и с помощью все более точных пророчеств, описания щита Энея, сама римская история в своих широких чертах прослеживается.

Высшее достоинство Вергилия — его художественное чутье. Другие более мощны или более глубоки. Никто не писал стихов лучше него на любую тему, на которую он писал.

ГОРАЦИЙ. — Гораций был человеком бесконечного остроумия, глубоко знавшим греческих поэтов. С этим знанием поэтов он наполнил свои оды воспоминаниями об Алкее и Стесихоре; они были тщательно и тонко отшлифованы, приучая римлян находить в латинских словах музыкальные фразы греков, но при этом оставаясь очень холодными. Со своим остроумием, своим темпераментом, своим очень живым чувством юмора, своей красивой моральной философией, заимствованной немного у стоиков, но главным образом у эпикурейцев, он создал свои «Сатиры» и «Послания», которые составляют самый изысканный пир и которые не потеряли для нас интереса, как и Монтень. Это был обаятельный человек. Он не был великим поэтом. Он был самым остроумным из поэтов, поэтом остроумных людей.

ТИБУЛЛ; ПРОПЕРЦИЙ; ОВИДИЙ. — Тибулл, Проперций и Овидий немедленно последовали за ним. Тибулл был нежным и печальным элегиком, менее страстным и менее мощным, чем Катулл, но грациозным и трогательным. Все элегические поэты, и Андре Шенье в частности, проявляли воспоминания о нем. Проперций обладал большим талантом к версификации, но был более эрудированным, чем вдохновенным; будучи почти чистым александрийцем, он более интересен юмористу, чем обычному человеку. Овидий, одаренный легкостью и мастерством поразительного стихотворца, искусный описатель в своих «Метаморфозах», изобретательный и холодный в своем «Искусстве любви», нашел несколько патетических нот в своих элегиях, где он, будучи в изгнании, оплакивает свои собственные несчастья.

УПАДОК. — Со II веком наступило начало упадка. Риторики, которые в Риме были тем же, чем софисты в Афинах, только гораздо менее умными, направляли общественное мнение. Они не испортили его полностью, но не придали ему силы, и латиняне, полагая, что достигли зенита греков, казалось, черпали меньше вдохновения из вечных моделей.

КВИНТ КУРЦИЙ. — Однако латинский сок все еще силен. Квинт Курций, романтический историк, написавший историю Александра, которая слишком щедра к легендарному, повествует блестяще и усеивает свои страницы энергично сформулированными максимами и апофтегмами. Он примечательный автор. Плиний Старший, очень эрудированный мудрец и несколько прециозный писатель, — достойный преемник Варрона.

СЕНЕКА. — Сенека, который, безусловно, был хорошо воспитан в греческой философии, проповедовал стоицизм в сжатых, антитетических и эпиграмматических стилях, все в высшей степени вдумчивых пунктах, которые иногда достигают силы.

ПЕТРОНИЙ; ЛУКИАН; МАРЦИАЛ. — Петроний был человеком, обладавшим весьма утонченным вкусом, который рисовал крайне уродливые нравы. Трагедия пыталась возродиться с Сенекой-трагиком, который, возможно, является тем же самым, что и моралист Сенека, упомянутый выше, и попытка была достаточно блестящей, чтобы наши трагики XVI века, и даже Расин в своей «Федре», часто следовали ей. Персий, ученик Горация в том, что касается его сатир, был сжат до степени неясности, но часто проявлял такую энергию и суровость, что был сильно волнующим. Лукиан, испорченный определенным вкусом к декламации, на самом деле является здравым поэтом, особенно как поэтический оратор, и в этом отношении он часто восхитителен. Силий Италик, Валерий Флакк, Стаций возвращаются к школе Вергилия и проявляют талант к версификации. Марциал, почти исключительно эпиграмматический, был чрезвычайно остроумен.

ЮВЕНАЛ. — Ювенал, сардонически возникший из толпы, — принц сатириков на все времена. Он обладал страстью к честности, духом, ораторской широтой и невероятной энергией как колорист, даром стиха, отлитого в медальоны, а также даром энергичной металлической звучности. Виктор Гюго в сатирической части своего творчества не просто черпал вдохновение, но казался пропитанным им.

ЭПОХА ТРАЯНА. — Теперь наступила эпоха Траяна. Квинтилиан в элегантной манере, с остротой и довольно напускной грацией, учил нас превосходной риторике, полной смысла и вкуса. Плиний Младший, мягкий и веселый, честный и забавный, выступал как вкрадчивый оратор и под предлогом «Писем» к своим друзьям писал эссе о любезной морали, которые вызывают воспоминания о Монтене.

ТАЦИТ. — Тацит — великий психологический историк и моралист. Он, как заметил Расин, «величайший живописец античности», и Расин имел в виду величайшего живописца портретов. Он обладал совершенно свежим стилем собственного создания: нервным, членораздельным, цветным, сжатым, с краткими метафорами, которые раскрывают не только поэта, но и прекрасного поэта, в духе Мишле, но с разницей от фебрильности до мощного разряда силы.

АВЛ ГЕЛЛИЙ; АПУЛЕЙ. — При Марке Аврелии латинская литература пришла в упадок. Авл Геллий был лишь довольно неряшливым или, по крайней мере, не очень методичным ученым, который писал слабо; Апулей со своим «Золотым ослом» был лишь фантастическим романистом, очень сложным, любопытным ко всему, особенно в отношении сингулярностей, живым, забавным, временами мистическим; короче говоря, отчетливо обескураживающим.

ПИСАТЕЛИ О ХРИСТИАНСТВЕ. — Христианство было в зрелом возрасте. Были писатели важные и некоторые, кто был действительно велик; энергичный и яростный Тертуллиан, любимый Боссюэ; святой Киприан, полный умиления, мягкости и милосердия; Лактанций, искусный христианский философ, изобретательный и обладающий вкрадчивой тонкостью; святой Иларий, пламенный полемист, стремительный и бурный; святой Амвросий, возвышенный, мудрый, безмятежный, очень начитанный, очень «римский», которого можно назвать Цицероном христианства; святой Иероним, пламенный, страстный, обладающий живой чувствительностью, оживленным и соблазнительным воображением, который — исключая всякую идею скандала — предполагает то, что является чистейшим и прекраснейшим в Жане Жаке Руссо; наконец, тот великий доктор и благородный философ Церкви, святой Августин.

СВЯТОЙ АВГУСТИН. — Святой Августин — прежде всего философ, человек, который анализировал идеи и видел все, что они содержали, их первопринцип и их тенденцию, а также их конечные последствия. Он был, кроме того, великим оратором; он был также историком, или, по крайней мере, философом истории, в своем «Граде Божьем»; наконец, он был поэтом в душе и проникнут самой изысканной чувствительностью в своих бессмертных «Исповедях». Вероятно, он был самым необыкновенным человеком мира античности.

ХРИСТИАНСКИЕ ПОЭТЫ. — У христианства даже были свои поэты: Коммодиан, Ювенк, страстный и искусный Пруденций, святой Павлин Ноланский. Никто из них не был очень выдающимся, все обладали живым чувством, каким обладал Шатобриан, к тому, что глубоко поэтично в христианстве.

СВЕТСКИЕ ПОЭТЫ. — Последние светские поэты были более блестящими, чем поэты христианства. Авиен обладал очаровательной элегантностью и довольно женственной грацией. Следует отметить, что он (вместе с Пруденцием) был единственным лирическим поэтом после Горация. Авсоний обладал чувствительностью и замечательным описательным талантом; Клавдиан, ритор в стихах, поднимался иногда до подлинного красноречия и поддерживал постоянный блеск, который утомляет, потому что он постоянен, но не перестает быть чудесным недостатком. Наконец, должен быть упомянут Рутилий, во-первых, потому что у него был талант, затем потому, что даже среди нашествий варваров он произнес страстную похвалу Риму, которая невольно является надгробной речью; наконец, потому что, несмотря на то, что он был горьким врагом христианства, он еще раз невольно определил великое и благородное изменение от язычества к христианству: «Tunc mutabantur corpora, nunc animi» («Раньше тела метаморфизировались, теперь — души»).

ГЛАВА V. — СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: ФРАНЦИЯ

Жестовые песни: «Песнь о Роланде» и лирическая поэзия. Народная эпопея: «Роман о Лисе». Народные короткие рассказы: басни. Историки. Аллегорическая поэма: «Роман о Розе». Драма.

ЖЕСТОВЫЕ ПЕСНИ. — Литература Средневековья освободилась от латыни около X века. Это был момент, когда начали звучать великие эпопеи, которые называются жестовыми песнями. Самая знаменитая — та, что озаглавлена «Песнь о Роланде». Это история последней борьбы, в которую вступил Роланд по возвращении из Испании на Ронсевальском ущелье, и его смерти. Форма этой поэмы довольно сухая и немного монотонная; но есть восхитительные отрывки, такие как благословение умирающего епископом Турпином, прощание Роланда с Оливье, Роланд, протягивающий свою перчатку Господу Богу в момент смерти, и т. д. Жестовые песни были многочисленны. Некоторые прославляли Карла Великого и его товарищей, другие — Артура, короля Британии, и его рыцарей, третьи, как правило, менее интересные, были о героях античности, Трое, Александре, не очень известных, но не забытых. Жестовые песни пронизывали весь XI и XII века.

ЖУАНВИЛЬ; ВИЛЛАРДУЭН. — В XIII веке появился историк Жуанвиль, друг святого Людовика, который описал крестовый поход, в котором участвовал вместе со своим господином. Он обладал наивностью, грацией, естественностью и живописностью. Виллардуэн, описавший четвертый крестовый поход, в котором играл свою роль, был реалистом — точным, ясным, светлым, — в котором странность и величие вещей, свидетелем которых он был, иногда вдохновляли на подлинное благородство, довольно простое, но поразительно впечатляющее.

ТРУБАДУРЫ. — Лирическая поэзия едва существовала в течение этих веков, за исключением юга Луары, в латинской стране, среди поэтов, называемых трубадурами; тем не менее на севере благородный граф Тибо Шампанский, чтобы упомянуть только одного, писал песни, обладающие обаятельным вдохновением и удачно повернутые. Рядом с ним должен быть приведен весьма замечательный Рютбёф, рассказчик, элегик, лирический оратор, удивительно одаренный, которому, чтобы быть великим поэтом, нужно было лишь жить в более благоприятный период и иметь в своем распоряжении более гибкий язык, более обильный и более широко разработанный.

РОМАН О ЛИСЕ. — В XIV веке «Роман о Лисе» пользовался удивительно широкой популярностью и множился в изобилии. Каждый был как басня Лафонтена, расширенная до размеров эпической поэмы. Под именами животных они были человеческими типами в действии и вовлеченными в многообразные приключения: лев был королем; медведь, называемый Брюин, был сеньориальным лордом земли; лис был хитрым, осмотрительным горожанином; петух, называемый Шантеклер, был героем войны, и так далее. Некоторые из «Романов о Лисе» безвкусны; другие обладают сатирическим и пародийным духом, который чрезвычайно забавен.

БАБНИ. — Одновременно «Басни» забавляли наших предков. Это были анекдоты, сказки в стихах, по большей части имеющие дело с приключениями горожан, аналогичные сказкам Лафонтена. Большинство из них были насмешливыми, подшучивающими и сатирическими; некоторые были трогательными и утонченными. Они были, безусловно, самой живой и характерной частью старой французской литературы.

БИБЛИИ. — Средневековье, по манере древних, любило собирать в один том все текущие знания. Эти дидактические книги назывались библиями. Некоторые были знамениты: «Библия» Гийо де Прована, «Библия» Гюго де Берзи. Как правило, будучи учеными, насколько позволяли ресурсы времени, они были также сатирическими, точно так же, как почти вся литература Средневековья является сатирической.

РОМАН О РОЗЕ. — «Роман о Розе», который был написан двумя авторами с интервалом почти в полвека, был в первой части, автором которой является Гильом де Лоррис, искусством любви в форме романа в стихах; а вторая часть, написанная Жаном де Мёном, в некоторой мере формировала продолжение первой, но прежде всего была трудом эрудиции и наставления, в котором поэт вложил все, что знал, а также свои философские концепции, часто замечательной и весьма неожиданной смелости. Метко Жана де Мёна сравнивали с Рабле, и неудивительно, что популярность этой поэмы длилась более двух веков, ни то, что она очаровывала или раздражала наших предков в зависимости от склонности их умов.

ФРУАССАР. — Представителем истории в XIV веке был Фруассар, живописный хронист, очень жизненный, всегда полный интереса, хотя неоспоримо, что ему не хватало исторической критики; и среди ораторов, полемистов и спорщиков того времени должен быть по крайней мере упомянут страстный и добродетельный Жерсон, который провел свою жизнь в непрекращающейся борьбе за свою христианскую веру.

Ему, без решающего доказательства, часто приписывали «О подражании Иисусу Христу», которое, в любом случае, кто бы его ни написал, должно быть подчеркнуто как один из чистейших продуктов религиозного духа Средневековья.

ШАРЛЬ Д’ОРЛЕАН; ВИЙОН. — Пятнадцатый век, в остальном довольно бесплодный, подарил миру одного выдающегося поэта, Шарля д’Орлеана, изящного и приятного, и одного, кто временами поднимался почти до уровня великого поэта: это Франсуа Вийон, прославленный автор «Баллады о дамах былых времен», чей еще более знаменитый рефрен гласил: «Где снег, что выпал в прошлый год?»

МИСТЕРИИ И МИРАКЛИ. — Чтобы разобраться в театре Средневековья, необходимо заглянуть дальше в прошлое. Не считая драмой те благочестивые представления, которые духовенство организовывало или допускало даже в церквях с десятого века, а возможно, и раньше, уже в двенадцатом веке вне стен церкви существовала народная драма, где разыгрывались подлинные пьесы, основанные на Священном Писании или житиях святых. В тринадцатом веке этот жанр развивался, а в четырнадцатом и пятнадцатом стал необычайно плодовит на огромные драматические поэмы, для исполнения которых требовалось несколько дней. Это были так называемые мистерии или миракли, в которых комедия переплеталась с трагедией, а также увековечивались великие события религиозной или, порой, национальной истории, как, например, «Мистерия об осаде Орлеана» Гребана.

ФАРСЫ; СОТИ; МОРАЛИТЕ. — Существовал и комический театр. Он предлагал фарсы, которые, по сути, были небольшими комедиями (самый известный — «Фарс о пателене, адвокате»); соти — фарсовые, но добродушные карикатуры на студентов и клерков; и моралите — небольшие серьезные драмы с вкраплениями комедии, где реальные персонажи соседствовали с аллегорическими. Драма Средневековья была очень живой и глубоко самобытной; она вышла из народной среды и в точности соответствовала чувствам, страстям и идеям людей, для которых — а чуть позже и которыми — она была написана.

ГЛАВА VI. — СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: АНГЛИЯ

Литература на латыни, англосаксонском и французском языках. Предок английской литературы: Чосер.

ТРИ ЛИТЕРАТУРЫ. — В Англии до норманнского завоевания, то есть до 1066 года, существовали саксонские барды, воспевавшие доблесть предков или современников, и монахи, писавшие на латыни жития святых или даже светские хроники.

Начиная с 1066 года в Англии следует различать три параллельные литературы: латинскую литературу монастырей, англосаксонскую литературу и французскую литературу завоевателей.

Латинская литература, что касается прозы, была посвящена исключительно философии и истории; в стихах темы были более разнообразны, особенно процветала сатира.

Поэты, писавшие на французском языке, создавали преимущественно жестовые песни, и те из них, что образуют так называемый Артуровский цикл, по большей части являются трудом поэтов, родившихся в Англии.

Наконец, на различных народных диалектах — саксонском, западноанглийском и других — писались эпические поэмы в стихах, а также романы, рассуждения, гомилии и различные религиозные произведения в прозе. Норманны, пылкие, энергичные и практичные, основали университеты, из которых выходили подготовленные и образованные люди, призванные по патриотическим чувствам или склонности писать на англосаксонском или английском языках.

ЧОСЕР; ГАУЭР. — Величайшее имя того периода, сияющее ярче всех, — это Чосер в четырнадцатом веке, автор «Кентерберийских рассказов» и множества других произведений. Он обладал весьма разнообразным воображением — порой энергичным, порой юмористическим, — необычайным чувством реальности, большим остроумием и плодовитостью ума, что сделало его предком и предшественником Шекспира. К его прославленному имени следует добавить имя его друга и ученика Гауэра, который интересен тем, что является представителем всех трех литератур, бытовавших в его время: он написал «Speculum Meditatus» на французском, «Vox Clamantis» на латыни и «Confessio Amantis» на английском. Насколько мне известно, этот феномен больше не повторялся.

ГЛАВА VII. — СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: ГЕРМАНИЯ

Эпические поэмы: «Нибелунги». Народные поэмы. Очень многочисленные лирические поэмы. Драма.

ПЕРВОЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ. — Древнейшим памятником немецкой литературы является «Песнь о Хильдебранде», восходящая к неизвестной древности, возможно, к девятому веку; ее очень красивый фрагмент сохранился благодаря счастливому случаю. Нам совершенно неизвестны произведения, написанные на немецком языке между «Песнью о Хильдебранде» и «Нибелунгами», за исключением некоторых религиозных поэм, таких как «Хелианд» на нижненемецком и «Книга Евангелий» на верхненемецком.

«НИБЕЛУНГИ». — «Нибелунги» представляют собой обширную поэму, написанную, вероятно, в тринадцатом веке (или в ту эпоху составленную путем сопоставления более древних народных песен). Это великий национальный памятник, в котором собраны легендарные подвиги всех предков германцев — гуннов, готов, бургундов и особенно франков. Некоторые части обладают восхитительными драматическими качествами. Аналогия с «Илиадой» поразительна, и сравнение может быть проведено даже с литературной точки зрения.

РАЗЛИЧНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. — Затем следуют произведения менее национального типа, подражания французским поэмам: «Песнь о Роланде», «Александр», песни Артуровского цикла или Круглого стола, подражания латинским поэмам, например, «Энеиде» и т. д. Здесь также распространился «Роман о Лисе», как и во Франции, и до сих пор остается нерешенным вопрос, является ли первая поэма о Лисе французской или немецкой. Религиозные и сатирические поэмы были в изобилии в тринадцатом и четырнадцатом веках, но в высшей степени характерным является большое количество лирических поэтов (Дитмар фон Айст, Кюренберг, Фридрих фон Хаузен, император Генрих VI и др.), порожденных Средневековьем в Германии. Эта поэзия была в основном любовной и меланхоличной, иногда полной воинственного пыла, который встречается у наших трубадуров. Поэты, которые, как и во Франции, странствовали по Германии от двора к двору и от замка к замку, называли себя миннезингерами (певцами любви). Тот, кто остался наиболее знаменитым, — это Тангейзер. Вокруг его имени сложилась фантастическая и трогательная легенда.

Германия, как и Франция, обладала народной драмой, возможно, менее плодовитой, но очень похожей. Среди древнейших известных ныне народных трагедий можно назвать «Пророков Христа» и «Игру об Антихристе», которые любопытны сопоставлением библейских событий и современных авторам явлений. Позже появились «Миракли о Деве Марии», «Девы мудрые и неразумные» — драмы более разнообразные, с большим количеством персонажей, более сложной постановкой и относительно более концентрированным интересом.

КОМЕДИЯ. — Комедия, как правило, весьма грубого характера, пользовалась широким признанием, особенно в четырнадцатом веке. То, что исполнялось под названием «карнавальных игр», в основном было не чем иным, как баснями в диалогах, бытовыми сценами, рыночными происшествиями, интермедиями на перекрестках. Здесь царило вульгарное плебейское веселье, позволявшее себе полную свободу. Литературная деятельность Германии в Средние века была по меньшей мере равна деятельности трех западных литературных наций.

ГЛАВА VIII. — СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: ИТАЛИЯ

Трубадуры Южной Италии. Неаполитанские и сицилийские поэты. Данте, Петрарка, Боккаччо.

ТРУБАДУРЫ. — Итальянская литература Средневековья тесно связана с литературой трубадуров на юге Франции. Выражаясь точнее, литература, именуемая «провансальской», помимо чисто диалектных различий, простиралась от Лимузена до Римской Кампаньи, а французская литература существовала только в северных и центральных провинциях Франции, остальное же составляло провансальско-итальянскую литературу. Итальянские трубадуры, под которыми я подразумеваю тех, кто родился в Италии и кого следует хотя бы упомянуть, — это Маласпина, Ланфранко Чикала, Бартоломео Зорзи (из Венеции), Сорделло (из Мантуи) и другие.

НЕАПОЛЬ И СИЦИЛИЯ. — Неаполь и Сицилия, где были основаны крупные университеты, стали центром чисто итальянской литературы в тринадцатом веке благодаря импульсу, данному императором Фридрихом II. В этом центре работали Пьетро делла Винья (Petrus de Vineis), который считается изобретателем сонета; Чулло д’Алькамо, автор первой известной итальянской канцоны, и другие. Влияние Сицилии на всю Италию было таково, что долгое время в Италии любое стихотворное произведение называли сицилийским.

БОЛОНЬЯ; ФЛОРЕНЦИЯ. — Затем, в тринадцатом веке, литературный центр переместился в Болонью и Флоренцию. Среди знаменитых тосканцев этой эпохи были Гвиттоне д’Ареццо, упоминаемый Данте и Петраркой с той или иной долей уважения; Якопоне да Тоди, одновременно мистик и шут, в котором пытались — несколько льстиво для него — увидеть предшественника Данте; Брунетто Латини, подлинный учитель Данте, который был своего рода энциклопедистом и опубликовал сначала на французском языке, будучи в Париже, «Сокровище» — компиляцию знаний своего времени, а затем на итальянском — «Тезоретто», сборник максим, почерпнутых из его предыдущей работы, помимо некоторых стихов и переводов с латыни.

Четырнадцатый век, который для французов, немцев и англичан был последним или предпоследним веком Средневековья, для итальянцев стал первым веком Возрождения. Два великих имени доминируют в этом столетии: Данте и Петрарка.

ДАНТЕ: «БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ». — Данте, высокообразованный человек, теолог, философ, глубокий знаток латыни, не чуждый греческого языка, был сильно вовлечен в потрясения своей эпохи, изгнан из родной Флоренции в пылу политических раздоров, объявлен вне закона и скитался, дойдя до Франции, учился в Парижском университете, писал «песни», то есть лирическую поэзию, собранную в томе под названием «Канцоньере», «Новую жизнь», которая также является сборником лирических произведений, хотя и более философских, и, наконец, «Божественную комедию», которая является теологической эпической поэмой. «Божественная комедия» состоит из трех частей: ад, чистилище и рай. Ад состоит из девяти кругов, которые сужаются по мере приближения к центру Земли. Там Данте поместил знаменитых преступников истории и своих личных врагов. Самые популярные эпизоды ада — это Уголино в башне голода, пожирающий своих мертвых детей; Франческа да Римини, рассказывающая о своих греховных страстях и их катастрофических последствиях; встреча с Сорделло, великим мантуанским сеньором, всегда непоколебимо гордым, выглядящим «как лев, когда он отдыхает». Чистилище — это конус из девяти кругов, которые сужаются по мере восхождения к небу. Рай, наконец, состоит из девяти сфер, наложенных одна на другую; над каждой из первых семи властвует планета, восьмая — обитель неподвижных звезд, а последняя — чистая бесконечность, обитель Троицы и избранных. Сила общего воображения и разнообразного изобретательства, всегда обновляющегося в стиле, а также теплота страсти, которая вдыхает жизнь и жар в каждую часть, обеспечили Данте всеобщее восхищение. Литературное сообщество прежде всего восхищается адом; эклектики были вынуждены утверждать, а следовательно, и верить, что рай бесконечно превосходит его.

ПЕТРАРКА. — Петрарка, флорентинец, родившийся в изгнании, воспитанный в Авиньоне, Карпантра и Монпелье, четыре пятых своей жизни думал только о том, чтобы стать великим ученым, писать на латыни и получить репутацию превосходного гуманиста. Отсюда его бесчисленные труды на латыни. Но в двадцать три года он был глубоко поражен любовью к девушке из Авиньона и воспевал ее — живую, мертвую и торжествующую в славе и вечности, — отсюда его стихи на итальянском языке, «Канцоньере» и «Триумфы». Чувствительность Петрарки была восхитительна; никогда чистая любовь, становящаяся мистической и сливающаяся с божественной любовью, не находила более глубоких и благородных акцентов, чем те, что исходили от этого платоника, утонченного итальянской изысканностью. Петраркизм стал модой среди посредственностей и школой среди тех, кто выше среднего уровня. В пятнадцатом и шестнадцатом веках в Италии, а позже и во Франции, было бесчисленное множество подражателей Петрарки. Невозможно не упомянуть Ламартина как последнего по времени.

БОККАЧЧО: «ДЕКАМЕРОН». — Сразу после этих двух великих людей появился Боккаччо, родившийся в Париже, но итальянского происхождения, который жил в Неаполе при дворе короля Роберта. Он был большим поклонником Данте и Петрарки и сам написал несколько достойных поэм, но, отчаявшись, несомненно, достичь высоты своих кумиров, а также чтобы угодить вкусу Марии, дочери короля Роберта, он написал вольные новеллы, которые собраны в сборнике под названием «Декамерон» и которые принесли ему славу. Он является одним из чистейших авторов, как стилист, во всей итальянской литературе и может считаться главным создателем прозы в своей стране.

ПЯТНАДЦАТЫЙ ВЕК В ИТАЛИИ. — Пятнадцатый век, менее великий среди итальянцев, чем четырнадцатый, дал много мудрецов: Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Ауриспа и др. Но нельзя не упомянуть таких поэтов, как Анджело Полициано, утонченный гуманист, изящный лирик; и первых драматических поэтов какого-либо ранга, таких как Пульчи и Боярдо. В прозе отметим Пандольфини, мастера и бытописателя домашней жизни, каким был Ксенофонт в Греции, и Леонардо да Винчи, великого художника, оставившего трактат о своем искусстве; не следует забывать и то, что Савонарола был удивительно прекрасным оратором.

ГЛАВА IX. — СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: ИСПАНИЯ И ПОРТУГАЛИЯ

Эпические поэмы: романсеро. Дидактические книги, рыцарские романы.

НАЧАЛО ИСПАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. — Известная испанская литература не восходит далее двенадцатого века. Как и французская, она началась с жестовой песни, и если у Франции есть Роланд, то у Испании — Сид. «Поэма о Сиде», или «Песнь о Сиде», датируется началом тринадцатого века; на грубом, но выразительном языке она повествует о зрелых годах и старости знаменитого полководца.

АЛЬФОНС X; ХУАН МАНУЭЛЬ. — В конце этого века Альфонс X, король Кастилии, прозванный Мудрым, сведущий во всех знаниях своего времени, создал, несомненно, с помощью соавторов, всеобщую хронику — историю, смешанную с легендами, всех народов земли, и «Семь партид» — философскую, моральную и юридическую энциклопедию. Его племянник, дон Хуан Мануэль, регент Кастилии во время несовершеннолетия Альфонса XI, очень чистый и эрудированный писатель, систематизировал кодекс королевства в своей «Книге об инфанте», а кодекс рыцарства — в своей «Книге о рыцаре и оруженосце», а также серию апологов в томе, известном под названием «Граф Луканор».

РОМАНСЕРО. — К тому же периоду, восходящему к началу тринадцатого века, если не раньше, относится то, что называется романсеро. Романсеро — это сборник всех национальных романсов, которые являются более или менее короткими, но никогда не бывают длинными эпическими поэмами. Все романсы, относящиеся к одному герою, образуют романсеро этого персонажа, а все романсеро вместе называются испанским романсеро. Именно в романсеро о Родриго мы находим юность Сида, какой мы ее знаем, или приблизительно такой, ибо она очищена и одухотворена временем, и, например, Химена проклинает Родриго, но также просит выдать ее за него замуж: «О, король... каждый день, что сияет, я вижу того, кто убил моего отца, гарцующим на коне и выпускающим своего сокола на мою голубятню, и кровью моих голубей он запятнал мои одежды, и он прислал мне весть, что обрежет подол моего платья... Тот, кто убил моего отца, отдай его мне в мужья; ибо тот, кто причинил мне столько зла, я убеждена, сделает мне и много добра». И король сказал: «Я всегда слышал и теперь вижу, что женский пол — самый необыкновенный. До сих пор она просила у меня правосудия против него, а теперь она просит его у меня в мужья. Я сделаю это с доброй волей. Я пошлю ему письмо и т. д.»

ПЯТНАДЦАТЫЙ ВЕК. — Пятнадцатый век в Испании, как и везде, был лишен великих произведений. В поэзии это была эпоха любовных песен и влияния итальянской литературы, которое лишь позже стало решительно благотворным. В прозе можно найти много хроник, чрезвычайно ценных для историка, и некоторые моральные произведения, такие как «Диалог о счастливой жизни» Лусены и, наконец, знаменитый «Амадис Гальский», древний рыцарский роман неизвестного происхождения, обнародованный в том веке Монтальво.

ПОРТУГАЛЬСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. — Португальская литература, весьма интересная, хотя и развивавшаяся в слишком узком кругу, прежде всего эпическая и лирическая. Португальская лирика почти исключительно касалась любви; эпические поэты воспевали определенное количество выдающихся достижений национальной истории. Только в шестнадцатом веке можно отметить подлинный расцвет португальской литературы.

ГЛАВА X. — ШЕСТНАДЦАТЫЙ И СЕМНАДЦАТЫЙ ВЕКА: ФРАНЦИЯ

Первая часть шестнадцатого века: поэты: Маро, Сен-Желе; прозаики: Рабле, Коммин. Вторая часть шестнадцатого века: поэты: «Плеяда»; прозаики: Амио, Монтень. Первая часть семнадцатого века: интеллектуальные и блестящие поэты: Малерб, Корнель. Великие прозаики: Бальзак, Декарт. Вторая часть семнадцатого века: поэты: Расин, Мольер, Буало, Лафонтен; прозаики: Боссюэ, Паскаль, Лабрюйер, Фенелон и др.

ВОЗРОЖДЕНИЕ СЛОВЕСНОСТИ. — Шестнадцатый век был для Франции эпохой Возрождения словесности. То, что называют Возрождением словесности, — это результат для каждой расы теснейшего контакта образованных людей с античной литературой, контакта, который иногда укреплял национальную жилку, а иногда ослаблял ее, в зависимости от различных темпераментов этих рас.

МАРО; СЕН-ЖЕЛЕ. — Шестнадцатый век во Франции был открыт Маро и Сен-Желе. Маро был грациозным, беглым и сатирическим певцом. Он был бесконечно остроумен, без яда, манерности или жеманства; временами он достигал довольно серьезной философской поэзии, а также красноречия. Сен-Желе, поскольку он был самым что ни на есть придворным поэтом из всех, кто когда-либо был придворными поэтами, ставился современниками выше Маро, и литературные историки по большей части оставили его на этой позиции. Истина в том, что его творчество ничего не стоит. Однако невозможно отнять у него славу того, что он привез сонет из Италии, где долго жил в юности.

КОММИН. — В этой первой половине шестнадцатого века следует отметить Коммина, историка Людовика XI, политического историка и исторического государственного деятеля, удивительно тонко подмечавшего характеры и темпераменты выдающихся личностей, а также писателя, обладавшего точностью и ясностью, редкими для его поколения.

РАБЛЕ. — Франсуа Рабле в своих двух эпических романах, «Гаргантюа» и «Пантагрюэль», был эрудитом, способным на определенную философскую мудрость, которая была сильно преувеличена, но прежде всего он был живописен донельзя и обладал искусством рассказывать истории не хуже любого другого в целом мире. Его называли «шутовским Гомером», и это прозвище может быть законно ему присвоено.

«ПЛЕЯДА». — Вторая половина шестнадцатого века была во всех отношениях более примечательной. В поэзии была «Плеяда»: то есть подлинное и полное «Возрождение», хотя Маро уже был хорошим мастером на его заре. «Плеяда» состояла из Ронсара, Дю Белле, Понтюса де Тиара, Реми Белло и других; то есть людей, которые хотели дать Франции на французском языке эквивалент того, что классики создали в благородстве и красоте. Им это не удалось, но они имели честь предпринять эту задачу, и, в конечном счете, они также создали некоторые прекрасные вещи.

РОНСАР; ДЮ БЕЛЛЕ. — Если писать правду, Ронсар создал эпическую поэму, которую невозможно читать, и несколько довольно тяжеловесных од в пиндарическом стиле; но он писал отдельные эпические фрагменты, которые, хотя и всегда немного искусственны, обладают подлинной красотой, и некоторые оделетты, которые очаровательны своей грацией и искренностью чувств, а также сонеты, которые во всех отношениях изумительны. Жоашен дю Белле, со своей стороны, написал сонеты, которые должны быть причислены к числу самых красивых во французском языке — остальные часто имели приятные вдохновения.

ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПОЭТЫ. — Добавьте к их группе некоторых драматических поэтов, которые еще не понимали, что составляет живую трагедию, и которые, даже когда подражали Еврипиду, принадлежали к школе Сенеки, но умели писать стихами, составлять рассуждения и, изредка, нежную элегию. Упомянем лишь главных: это Жодель, Робер Гарнье и Монкретьен.

ПРОЗАИКИ: АМИО; КАЛЬВИН. — В прозе, во второй половине шестнадцатого века, были переводчики, такие как Амио, который изложил Плутарха на ясном французском языке, полном легкости и добродушия, а также несколько небрежном. Религиозные сочинения, такие как труды Кальвина, написанные жестким и «унылым», как выразился Боссюэ, стилем, демонстрировали энергию, силу и трезвость. Среди политических писателей был красноречивый Ла Боэси, друг Монтеня, который в своем «Рассуждении о добровольном рабстве» отстаивал права народа против «Одного», то есть монарха. Среди авторов мемуаров были Монлюк и Брантом, живописные в разных манерах, но оба любознательные, хорошо информированные, очень бдительные и внесшие важный вклад в историю.

МОРАЛИСТЫ: ДЮ ВЕР. — Наконец, были моралисты, такие как Дю Вер, слишком долго забытый, и Монтень. Дю Вер был красноречивым оратором, проявившим много мужества во время смут Лиги; он оставил несколько прекрасных философских трактатов: «Моральная философия стоиков», «О постоянстве и утешении в общественных бедствиях» и т. д.

МОНТЕНЬ. — Монтень, менее серьезный и стоический, гораздо лучший писатель и один из двух-трех величайших мастеров прозы, когда-либо созданных Францией, обладал превосходным здравым смыслом, отточенным остроумием и обогащенным очаровательным воображением. В зависимости от своего настроения — то стоик, то эпикуреец, то скептик — всегда мудрый и утонченный, а также всегда искренний поклонник величия души и мужества, он — лучший из советчиков и спутников по жизни, и о нем больше, чем о ком-либо другом, следует сказать: «Найти в нем удовольствие — значит извлечь из него пользу». Единственным упреком могло бы быть то, что он писал немного слишком много о себе, то есть вдавался в личные подробности, которых вполне можно было избежать.

НАЧАЛО СЕМНАДЦАТОГО ВЕКА. — Первая половина семнадцатого века во Франции была лишь следствием шестнадцатого, хотя, естественно, с некоторыми самобытными личностями и с одной, практически изолированной, попыткой реакции против этого шестнадцатого века. В тот период можно было встретить пишущих людей, таких как Агриппа д’Обинье, которые были абсолютно в духе предыдущего века; д’Обинье, любезный, грациозный, а также довольно часто остроумный, что слишком часто забывается, был пылким, страстным, грубым и яростным борцом, особенно в своих трагедиях, которые являются откровенно грубыми сатирами, освещенными удивительно красивыми отрывками, довольно часто повторяющимися, против католиков и их лидеров. Другие, совсем иного темперамента, проявляли еще больше, чем поэты шестнадцатого века, ту свободу, ту фантазию, тот беспорядок, которые были характерны для времен Ронсара. Что касается поэтов, то это поколение следует рассматривать как вступающее в первый романтизм. Теофиль де Вио, прекрасный, но слишком расточительный поэт, без балласта, не прожил достаточно долго, чтобы стать мудрым и обрести самообладание: Сирано де Бержерак был блестящим безумцем, иногда сверкающим остроумием и воображением, но часто грязным и нелепым. Сент-Аман обладал большим воображением и способностью к изысканному поэтическому чувству, но ему не хватало вкуса, и слишком часто он был ребячлив. Мудрее их, но сами по себе многословные, затянутые, медлительные и растянутые, Депорт переводил на французские стихи итальянскую поэзию шестнадцатого века, часто с очень удачными оборотами речи, а Берто, меланхоличный и грациозный, был лишен блеска, даже если обладал поэтическим чувством.

РЕНЬЕ. — Ренье, сатирик, ученик Горация и Ювенала, также принял ментальную установку шестнадцатого века из-за своей ядрености, грубости, отсутствия избегания непристойностей, хотя он был истинным поэтом, энергичным, мощным, ораторским и эпиграмматическим, а также остроумным и язвительным карикатуристом.

ПРЕЦИОЗНАЯ ЛИТЕРАТУРА И БУРЛЕСК. — Затем последовали прециозная литература и бурлеск, которые напоминали друг друга: прециозные искали остроумия и верили, что все литературное искусство состоит в том, чтобы сказать неважно что в изящной и неожиданной манере; бурлескные авторы также искали остроумия, но на более низком уровне, желая быть «забавными», шутами, склонными к небылицам или грубым выходкам в мысли, стиле и пародии. Вуатюр — самый блестящий представитель прециозности, а Скаррон — самый выдающийся из бурлескных авторов.

МАЛЕРБ. — Посреди этой необузданной литературы один человек попытался навязать разум, точность ума, вкус и лаконичность. Это был Малерб, который также был мощным лирическим поэтом, стилистом с музыкальным слухом. Его влияние было значительным, но сорок лет спустя после его собственного времени; ибо именно поэты 1660 года сформировались из него и провозгласили себя его учениками. В свое время у него были только Мейнар и Ракан в качестве учеников, или, скорее, сторонников, ибо их работы мало походили на его.

ТЕАТР. — На сцене первая часть семнадцатого века, безусловно, до 1636 года, была лишь следствием шестнадцатого. Арди, писавший без метода и правил, будучи к тому же очень слабым поэтом, председательствовал в театре, в то время как Мере, подражая итальянцам и подражая также основной массе драматургов шестнадцатого века, пытался утвердить формальную трагедию, но без особого эффекта, потому что его талант был низшего разряда.

Наконец появился Корнель и, немного попробовав свои силы, создал французскую трагедию; но так как это было только в 1636 году, и так как в ходе своей долгой карьеры он вошел во вторую половину века, о нем будет рассказано немного позже.

ПРОЗА: БАЛЬЗАК; ДЕКАРТ. — В прозе первая половина семнадцатого века была плодотворна на важные произведения. Кардинал де Перрон, начавший как любезный элегантный стихоплет, стал великим оратором и грозным полемистом. Гез де Бальзак, немного лишенный идей, но чрезвычайно хороший писатель, хотя и мало оторванный от прециозности, как заметил Вольтер, придал гармонию своим фразам как в своих письмах, так и в «Сократе христианине». Вожла составил кодекс языка, основанный на обычае. Декарт, к философским идеям которого мы здесь не имеем отношения, в своих широких, полных периодах, хорошо произнесенных и мощно артикулированных, воспроизвел цицероновскую фразу, хотя и без ее несколько слабой грации, и в значительной мере сформировал форму, откуда позже должна была литься красноречие Боссюэ. Важные работы Декарта — это его «Рассуждение о методе», его «Размышления» и его «Трактат о страстях».

ЗОЛОТОЙ ВЕК: КОРНЕЛЬ. — Вторая половина семнадцатого века во всех отношениях является золотым веком французской литературы. Великие поэты и великие прозаики были тогда сгруппированы в плотные ряды. Начиная с драматических поэтов, которые обеспечили самую яркую славу эпохи, был Корнель, который с 1636 года, с «Сидом», был в полном расцвете и который до 1650 года создал свои самые красивые произведения: «Цинна», «Горации», «Полиевкт», продолжал в течение двадцати четырех лет после 1650 года поставлять на сцену драмы, которые часто обладали многими прекрасными качествами, среди которых следует назвать «Дон Санчо Арагонский», «Никомед», «Эдип», «Серторий», «Софонисба», «Тит и Береника», «Психея» (с Мольером), «Родогуна», «Ираклий», «Пульхерия». Корнеля следует рассматривать как настоящего создателя всего французского театра, потому что он писал комедии, трагедии, оперы, мелодрамы. Именно в этом, помимо его универсальной виртуозности, он более всего оставил свой след, и в своих лучших работах он был изобразителем человеческой воли, преодолевающей страсти и, так сказать, опьяненной этой победой и своей собственной силой, так что он стал великим защитником энергии и видным апостолом долга.

РАСИН. — Расин, совсем другой, не будучи противником долга, любил изображать страсти, побеждающие человека, и человека — жертву своих страстей и сокрушительных несчастий, вытекающих из них, тем самым предоставляя моральный урок. Он был более проницательным психологом, чем Корнель, хотя последний хорошо знал человеческое сердце, и он показал себя безошибочно мудрым в композиции и драматическом расположении, а также абсолютно несравненным мастером стиха. Его трагедии, особенно «Андромаха», «Британник», «Береника», «Баязет», «Федра» и «Аталия», всегда будут очаровывать человечество.

МОЛЬЕР. — Мольер, который был удивительно одарен, чтобы улавливать смешное с его причинами и последствиями, очень быстрый и проницательный в понимании, вооруженный несколько узким, но твердым здравым смыслом, рассчитанным на то, чтобы нравиться средним классам всех времен, обладал поразительным комическим юмором и никогда не давал зрителю досуга поразмыслить или вздохнуть — короче говоря, великий писатель, хотя и поспешный и небрежный, — создал целый репертуар комедий («Школа жен», «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп», «Ученые женщины»), который оставил далеко позади всю известную комедию, который устранил всякое соперничество в свое время, знал затмение только в середине восемнадцатого века, и последние сто сорок лет доказывал восторг Европы. Он остается мастером универсальной комедии.

БУАЛО. — Буало был лишь человеком здравого смысла, способностей и превосходного вкуса, который усердно писал стихи. Этого было недостаточно, чтобы стать великим поэтом, но достаточно, чтобы сделать его тем, кем он был: забавным и острым сатириком, приятным моралистом и критиком в стихах — чем его учитель Гораций был так часто — экспертом, ловким и обладающим большим авторитетом. Его «Поэтическое искусство» долгое время было скрижалями закона Парнаса, и даже сейчас его можно читать не только с удовольствием, но даже с пользой.

ЛАФОНТЕН. — Лафонтен был одним из величайших поэтов любой эпохи. Он имел глубокое чувство природы, тонкое и проницательное знание характера людей, которых он изображал под именами животных; он был свободен и фантастичен как философ, но хорошо образован и иногда глубок; он обладал нежной и улыбающейся чувствительностью, способной временами на меланхолию, а также время от времени на восхитительную элегию; прежде всего, он был наделен несравненным художественным чувством, которое сделало его самым безопасным и ловким манипулятором стиха, ритмов и музыкальных созвучий, появившимся во Франции до Виктора Гюго. Гораздо труднее сказать, чего ему не хватало, чем перечислить многочисленные и чудесные дары, которыми он был наделен. Его полное отсутствие морали или его простодушная небрежность в этом отношении составляли единственный предмет для сожаления.

ВТОРОСТЕПЕННЫЕ СПОСОБНОСТИ. — Рядом с такими великими гениями можно упомянуть только тех, кто обладает второстепенным талантом; но не нужно испытывать никаких угрызений совести, упоминая Сегре, грациозного производителя эклог, и Бенсерада, который восхитительно рифмовал для маскарадов и был способен, по случаю, быть остроумно, но также нежно элегичным.

ВЕЛИКИЕ ПРОЗАИКИ. — Писатели в прозе второй половины семнадцатого века — легион, и лишь немногие не достигают величия. Ларошфуко в своем маленьком томике «Максим» запечатлел мысли, которые часто были глубокими, в высокоточной и деликатной оправе. Кардинал де Рец поведал о своей бурной карьере в своих «Мемуарах», которые странно оживлены, ярки и репрезентативны для того, что происходило. Арно и Николь объяснили свой жесткий католицизм, который был янсенизмом, в солидных и светлых томах; последний, особенно, заслуживает внимания и в своих «Моральных эссе» проявил себя как отличный писатель. Мезере, добросовестный, трудолюбивый, обстоятельный, а также способный писатель, должен считаться самым ранним французским историком. Бурдалу, здравый логик и хороший моралист, со своей кафедры проповедника произносил речи, которые были восхитительны, хотя и слишком догматично составлены, и рисовал словесные картины, которые благочестиво высмеивали типы и чудаков своего времени. Мальбранш, переосмысливая то, что думал Декарт, и оживляя его выводы, составил в своем «Разыскании истины» полную систему спиритуалистической и идеалистической философии, которую он сделал ясной, несмотря на ее глубину, и чрезвычайно привлекательной благодаря достоинствам его мощного и легкого воображения и его богатого, обильного и эластичного стиля, который достиг счастливой середины между разговором и наставлением. Но пять писателей высочайшего ранга вышли на вечный передний план, привлекая и удерживая всеобщее внимание: Паскаль, Боссюэ, мадам де Севинье, Лабрюйер и Фенелон.

ПАСКАЛЬ. — Паскаль, ученый, а также по научному образованию математик, геометр, физик, обратился не к литературе, которую он презирал, а к изложению тех религиозных идей, которые в возрасте тридцати трех лет были ему дороги. Чтобы защитить своих друзей-янсенистов от их врагов-иезуитов, он написал «Письма к провинциалу» (1656), которые часто рассматривались как главный памятник классической французской прозы; таково не наше мнение, но они, безусловно, образуют шедевр аргументации, диалектики, иронии, юмора, красноречия и повсюду написаны в великолепном стиле. Умирая еще молодым, он оставил заметки по различным предметам, особенно по религии, философии и морали, которые были собраны под названием «Мысли» и являются продуктом великого христианского философа, глубокого моралиста, удивительно лаконичного оратора, а также поэта, которому не хватало ни острой чувствительности, ни обширного и внушительного воображения.

БОССЮЭ. — Боссюэ общепризнанно является королем французских ораторов; всю свою жизнь он проповедовал с серьезным, внушительным, обширным, обильным и звучным красноречием, питаемым воспоминаниями о Священном Писании и Отцах, будучи настойчивым, убедительным и внушающим. Его немногие надгробные речи (об Генриетте Французской, Генриетте Английской, принце де Конде) — это прозаические поэмы славы, скорби и благочестия. Он писал против всех тех, кого считал врагами истинной религии («История вариаций», «Квиетизм»), полемические работы, сверкающие иронией и возвышенным красноречием. Он проследил в своей «Всемирной истории» великий замысел во всех его стадиях Бога по отношению к человечеству и миру. Он знал все ресурсы французского языка и французского стиля, и в его руках они были расширены. Несмотря на его ошибки, которые были ошибками его эпохи, его дата считается в истории Франции великой датой, датой, в которую религия, к которой он принадлежал, достигла своего апогея и когда великий стиль французской прозы был в своем зените.

МАДАМ ДЕ СЕВИНЬЕ. — Мадам де Севинье писала только письма своим друзьям; но они были такими остроумными, живыми, живописными, восхитительными в умении метко пересказывать анекдоты своего времени и в изображении сцен и тех, кто в них участвовал, написанными в стиле таком бодром и соблазнительном, объединяющем обещание 1630 года с урожаем 1670 года, что ее работа до сих пор остается одной из самых больших любимиц у людей с литературным вкусом.

Она была другом господина де Ларошфуко, кардинала де Реца и той любезной, утонченной и нежной мадам де Лафайет, чей роман «Принцесса Клевская» до сих пор читается с интересом и волнением.

ЛАБРЮЙЕР. — Лабрюйер перевел и продолжил Теофраста; он был моралистом, или, скорее, изобразителем нравов. Он описывал двор, город и (очень редко) деревню и сельскую местность. Он высматривал дураков, чтобы стать их бичом. Он рисовал, или, еще лучше, гравировал инцизивным способом, который был острым, как аквафортис. Почти всегда горький до крайности, он иногда имел вспышки совершенно неожиданной и очень своеобразной чувствительности, которые делают его любимым. Несколько в подражание Ларошфуко, но более особенно в соответствии с его собственной природой, он развил краткий, лаконичный, резкий стиль, который стал стилем моралиста и даже общего автора на следующие пятьдесят лет, стиль, который был стилем Монтескье и Вольтера, и вытеснил широкий, устойчивый, сбалансированный, гармоничный и размеренный стиль большинства писателей восемнадцатого века. В области смешного, где он сеял обильно, даже больше, чем Мольер, комические поэты восемнадцатого века приходили собирать обильный урожай, что делало им меньше чести (ибо лучше наблюдать, чем читать), чем это принесло мудрому и остроумному автору «Характеров».

ФЕНЕЛОН. — Фенелон, чрезвычайно индивидуальный и оригинальный, имеющий по каждому предмету идеи свои собственные, которые были иногда смелыми, часто практическими, всегда щедрыми и благородными, был проповедником, как Боссюэ; также, как Боссюэ, он был ловким, искусным и грозным полемистом, в то время как для обучения герцога Бургундского, которое было доверено ему, он стал баснописцем, автором диалогов, в некоторой степени романистом или эпическим поэтом в прозе в своем знаменитом «Телемаке», переоцененном, затем недооцененном, и который, несмотря на слабости, остается наполненным силой и ослепительным блеском. В наши дни наблюдается заметный возврат к этому принцу Церкви и литературы, чей мозг был сложным и даже запутанным, но чье сердце было совершенно чистым, а рассуждения — на высоком уровне.

ГЛАВА XI. — ШЕСТНАДЦАТЫЙ И СЕМНАДЦАТЫЙ ВЕКА: АНГЛИЯ

Драматурги: Марло, Шекспир. Прозаики: Сидни, Фрэнсис Бэкон и др. Эпический поэт: Милтон. Комические поэты.

ЕЛИЗАВЕТИНСКАЯ ЭПОХА: СПЕНСЕР. — В Англии елизаветинская эпоха — это период, простирающийся от начала правления Елизаветы до конца ее преемника, Якова I; то есть с 1558 по 1625 год. Это был золотой век английской литературы: эпоха, в которую, пробужденная или возбужденная Возрождением, ее гений дал все свое развитие в плодах, которые были изумительны.

Во-первых, был Спенсер, одинаково пропитанный итальянским Возрождением и одаренный слегка фантастическим воображением своих собственных соотечественников, который писал эклоги в своем «Пастушьем календаре» в подражание Феокриту и Вергилию, а также итальянцам шестнадцатого века, и который дал очаровательные описания в своей «Королеве фей».

Затем пришел Сидни, сонетист, одновременно страстный и прециозный, а затем — высочайшая слава этого славного периода — драматические поэты.

СЦЕНА: МАРЛО. — Как и во Франции, английская сцена в Средние века была посвящена исполнению мистерий (под названием мираслей), позже — моралите. Как и во Франции, трагедия, строго говоря, была создана в шестнадцатом веке. Ближе к его концу появился Марло, очень великий гений, все еще грубый, но с необычайной силой, особенно лирической. Его великие работы — «Доктор Фауст» и «Эдуард II».

ШЕКСПИР. — Затем (в то же время, что и остальные, ибо они примерно одного возраста, хотя Марло появился раньше) пришел Уильям Шекспир, который, возможно, является величайшим известным драматическим поэтом. Его огромный объем продукции, который включает пьесы, небрежно составленные и, можно рискнуть сказать, пренебрежительно, также содержит много шедевров: «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Гамлет», «Укрощение строптивой», «Виндзорские насмешницы», «Как вам это понравится» и «Буря». Типы и персонажи Шекспира, которые остались знаменитыми и до сих пор ежедневно цитируются в человеческом общении, включают Отелло, эту трагическую фигуру ревности; Ромео и Джульетту, молодых любовников, разделенных враждой их семей, но объединенных в смерти; Макбета и леди Макбет, амбициозных преступников; Гамлета, молодого человека с великим умом и великим сердцем, но со слабой волей, которая рушится под слишком тяжелой задачей и доходит до грани безумия; Корделию, английскую Антигону, преданную дочь изгнанного короля Лира; Фальстафа, обжору, труса, забавного и веселого, своего рода англосаксонского Панурга. Целая драматическая литература произошла от Шекспира. Во Францию он был введен Вольтером, а затем презираем им, потому что он преуспел только слишком хорошо в популяризации его; впоследствии он был возвеличен, восхвален до гиперболы и имитирован без осторожности романтиками. В дополнение к своим драматическим произведениям Шекспир оставил сонеты, некоторые из которых неясны, но большинство — совершенны.