Эта «книга O-P» является авторизованным репринтным изданием оригинала, изготовленным методом микрофильмирования-ксерографии компанией University Microfilms, Inc., Анн-Арбор, Мичиган, 1966 г.
АВТОРСКИЕ ПРИМЕЧАНИЯ
АВТОР:
ДЖОЗЕФ КОНРЕД
ГАРДЕН-СИТИ, ШТАТ НЬЮ-ЙОРК, И ТОРОНТО. DOUBLEDAY, PAGE & COMPANY. MCMXXI. COPYRIGHT, 1920, 1921, BY DOUBLEDAY, PAGE & COMPANY. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ, ВКЛЮЧАЯ ПРАВО НА ПЕРЕВОД НА ИНОСТРАННЫЕ ЯЗЫКИ, В ТОМ ЧИСЛЕ СКАНДИНАВСКИЕ.
CONTENTS
ALMAYER'S FOLLY AN OUTCAST OF THE ISLANDS NIGGER OF THE 'NARCISSUS' PREFACE TALES OF UNREST LORD JIM YOUTH TYPHOON NOSTROMO MIRROR OF THE SEA THE SECRET AGENT A SET OF SIX UNDER WESTERN EYES A PERSONAL RECORD A FAMILIAR PREFACE TWIXT LAND AND SEA CHANCE WITHIN THE TIDES NOTE TO THE FIRST EDITION VICTORY THE SHADOW-LINE ARROW OF GOLD THE RESCUE NOTES ON LIFE AND LETTERS
АВТОРСКИЕ ПРИМЕЧАНИЯ
«ОЛМЕЙРОВО БЕЗУМИЕ»
Мне сообщили, что одна дама — весьма уважаемая в литературных кругах, — критикуя ту литературу, которая паразитирует на экзотических народах и рыщет по дальним странам, под сенью пальм, на незащищенных от зноя берегах, среди честных каннибалов и более искушенных первопроходцев наших славных добродетелей, подытожила свое неодобрение словами, что порождаемые ею рассказы «децивилизованы». И в этой фразе, как я полагаю, окончательно осуждаются не только рассказы, но и те самые экзотические народы и дальние страны, причем с оттенком презрительной неприязни.
Женское суждение: интуитивное, умное, выраженное с пленительным изяществом — непогрешимое. Суждение, не имеющее ничего общего со справедливостью. Критик и судья, по-видимому, полагают, что в тех далеких краях всякая радость — это вопль и военный пляс, всякий пафос — это вой и жуткий оскал подпиленных зубов, а решение всех проблем находится в дуле револьвера или на острие ассегая. Но это не так. Впрочем, заблуждающийся судья может оправдаться обманчивым характером улик.
Картина жизни там, как и здесь, написана с той же тщательностью в деталях, расцвечена теми же красками. Только в жестокой безмятежности неба, под беспощадным сиянием солнца ослепленный глаз упускает тонкие детали, видит лишь сильные контуры, в то время как цвета при ровном свете кажутся грубыми и лишенными теней. Тем не менее это та же самая картина.
И существует связь между нами и тем человечеством, что так далеко. Я говорю здесь о мужчинах и женщинах — не о тех очаровательных и грациозных призраках, что движутся в нашей грязи и дыму, мягко светясь сиянием всех наших добродетелей; которые обладают всеми утонченностями, всеми чувствами, всей мудростью, — но, будучи лишь призраками, не имеют сердца.
Их симпатии (вероятно) на стороне небожителей: ангелов в вышине или демонов в бездне. Я же довольствуюсь тем, что сочувствую простым смертным, где бы они ни жили: в домах или палатках, на улицах в тумане или в лесах за темной полосой унылых мангров, окаймляющих бескрайнее одиночество моря. Ибо их земля — как и наша — лежит под непостижимыми очами Всевышнего. Их сердца — как и наши — должны нести бремя даров небесных: проклятие фактов и благословение иллюзий, горечь нашей мудрости и обманчивое утешение нашего безумия.
1895. Дж. К.
«ИЗГОЙ ОСТРОВОВ»
«Изгой островов» — мой второй роман в абсолютном смысле этого слова; второй по замыслу, второй по исполнению, второй, так сказать, по своей сути. Между ним и «Олмейровым безумием» не было никаких колебаний, полусформированных планов, смутных идей или самых неясных грез о чем-то ином. Единственное сомнение, которое я испытывал после публикации «Олмейрова безумия», заключалось в том, стоит ли мне писать еще хоть строчку для печати. Те дни, ныне ставшие такими туманными, имели свои острые моменты. Ни в уме, ни в сердце я тогда не расстался с морем. По правде говоря, я отчаянно цеплялся за него, тем более отчаянно, что против воли не мог отделаться от ощущения: в моих отношениях с ним что-то изменилось. «Олмейрово безумие» было закончено и забыто. Само настроение ушло. Но оно оставило память о переживании, которое — и в мыслях, и в чувствах — не было связано с морем, и я полагаю, что та часть моего морального существа, которая укоренена в последовательности, была сильно потрясена. Я стал жертвой противоречивых нагрузок, породивших состояние неподвижности. Я предался лени. Поскольку я не мог смотреть в обе стороны сразу, я решил не смотреть никуда. Открытие новых ценностей в жизни — это очень хаотичный опыт; здесь огромное количество толкотни, путаницы и мимолетное ощущение тьмы. Я позволил своему духу пассивно плыть над этим хаосом.
Фраза Эдварда Гарнетта, по правде говоря, ответственна за эту книгу. Будучи первым из друзей, которых я приобрел благодаря своему перу, он, естественно, стал в то время получателем моих откровений. Однажды вечером, когда мы пообедали вместе и он выслушал рассказ о моих затруднениях (боюсь, они начали его утомлять), он заметил, что нет нужды окончательно определять мое будущее. Затем он добавил: «У вас есть стиль, у вас есть темперамент; почему бы не написать еще один?» Я верю, что, насколько один человек может желать повлиять на жизнь другого, Эдвард Гарнетт очень хотел, чтобы я продолжал писать. В то время, да и, могу сказать, всегда после, он был очень терпелив и добр ко мне. Однако больше всего в процитированной выше фразе, произнесенной отстраненным тоном, меня поражает не ее мягкость, а ее действенная мудрость. Если бы он сказал: «Почему бы не продолжать писать?», весьма вероятно, он навсегда отпугнул бы меня от пера и чернил; но в самом предложении «написать еще один» не было ничего, что могло бы напугать или вызвать антагонизм. И таким образом, мертвая точка в ходе моих дел была незаметно преодолена. Слово «еще один» сделало свое дело. Около одиннадцати часов приятного лондонского вечера Эдвард и я гуляли по бесконечным улицам, беседуя о многом, и я помню, что, вернувшись домой, я сел и написал около половины страницы «Изгоя островов», прежде чем уснул. Это было окончательным обязательством — не скажу, перед другой жизнью, но перед другой книгой. По-видимому, в моем характере есть нечто такое, что не позволяет мне навсегда бросить начатую работу. Я откладывал много начинаний. Я откладывал их с печалью, с отвращением, с яростью, с меланхолией и даже с самопрезрением; но даже в худшие моменты у меня было тревожное сознание, что мне придется к ним вернуться.
«Изгой островов» принадлежит к тем моим романам, которые никогда не были отложены; и хотя это принесло мне определение «экзотического писателя», я не думаю, что обвинение было хоть сколько-нибудь оправданным. Хоть убейте, я не вижу ни малейшего экзотического духа в замысле или стиле этого романа. Это, безусловно, самый тропический из моих восточных рассказов. Сами пейзажи сильно захватили меня по мере работы, возможно, потому (могу так же хорошо признаться в этом), что сама история никогда не была мне близка. Она занимала мое воображение гораздо больше, чем мои чувства. Что касается моего отношения к Виллемсу, то это было лишь то внимание, которое невозможно не испытывать к собственному творению. Очевидно, я не мог быть равнодушен к человеку, на голову которого я навлек столько зла, просто вообразив его таким, каким он предстает в романе, — и это при весьма скудном основании.
Человек, который навел меня на образ Виллемса, сам по себе был не особенно интересен. Мой интерес был вызван его зависимым положением, его странным, сомнительным статусом не вызывающего доверия, нелюбимого, измотанного европейца, живущего на неохотное снисхождение того поселения, скрытого в сердце лесной чащи, вверх по той мрачной реке, которую наше судно было единственным кораблем белых людей, посещавшим. С впалыми, гладко выбритыми щеками, тяжелыми седыми усами и глазами, лишенными всякого выражения, всегда одетый в безупречный пижамный костюм, спереди богато украшенный тесьмой, который оставлял его худую шею совершенно открытой, и с босыми ногами в соломенных туфлях, он молча бродил среди домов при дневном свете, почти такой же немой, как животное, и, по-видимому, гораздо более бездомный. Не знаю, что он делал с собой по ночам. У него должно было быть место, хижина, сарай из пальмовых листьев, какая-то лачуга, где он хранил бритву и сменные пижамы. Атмосфера тщетной тайны висела над ним, что-то не совсем темное, но явно неприятное. Единственное определенное утверждение, которое я мог извлечь из кого-либо, заключалось в том, что именно он «привел арабов на реку». Это должно было случиться много лет назад. Но как он привел их на реку? Вряд ли он мог сделать это на руках, как кучку котят. Я знал, что Олмейр вел хронологию всех своих несчастий от даты того рокового пришествия; и все же, когда мы в самый первый раз обедали с Олмейром, Виллемс сидел за столом вместе с нами, подобно скелету на пиру, явно избегаемый всеми, к кому никто не обращался, и в качестве признания своего существования получавший время от времени от Олмейра ядовитый взгляд, который я наблюдал с большим удивлением. В течение всего вечера он рискнул сделать одно замечание, которое я не уловил, потому что его артикуляция была несовершенной, как у человека, разучившегося говорить. Я был единственным, кто, казалось, заметил этот звук. Виллемс притих. Вскоре он удалился, демонстративно никем не замеченный — может быть, в лес? Его необъятность была там, в трехстах ярдах от веранды, готовая поглотить что угодно. Олмейр, беседуя с моим капитаном, не переставал говорить, пока сердито смотрел на удаляющуюся спину. Разве не этот малый привел арабов на реку! Тем не менее, на следующее утро Виллемс появился на веранде Олмейра. С мостика парохода я мог ясно видеть их двоих, завтракающих вместе, тет-а-тет и, полагаю, в мертвой тишине, один — с видом человека, больше не интересующегося этим миром, а другой — время от времени поднимающий глаза с сильной неприязнью.
Было ясно, что в те дни Виллемс жил на подаяние Олмейра. Однако, вернувшись два месяца спустя в Самбир, я услышал, что он отправился в экспедицию вверх по реке на паровом катере, принадлежащем арабам, чтобы совершить какое-то открытие. Из-за странного нежелания, которое все проявляли, говоря о Виллемсе, мне было невозможно докопаться до сути той сделки. Более того, я был новичком, самым молодым в компании и, подозреваю, еще не считался достаточно подходящим для полного доверия. Меня не очень беспокоило это исключение. Слабый намек на заговоры и тайны, относящиеся ко всем делам, касающимся Олмейра, невероятно забавлял меня. Олмейр был явно очень встревожен. Полагаю, ему ужасно не хватало Виллемса. Он носил вид зловещей озабоченности и конфиденциально беседовал с моим капитаном. Я мог уловить лишь обрывки бормотания. Затем однажды утром, когда я шел по палубе, чтобы занять свое место за завтраком, Олмейр осекся в своем негромком разговоре. Лицо моего капитана было совершенно непроницаемым. Наступил момент глубокой тишины, а затем, словно не в силах сдержаться, Олмейр разразился громким, злобным тоном:
«Одно можно сказать наверняка: если он найдет там что-то стоящее, они отравят его, как собаку».
Пусть и бессвязная, эта фраза, как пища для размышлений, была определенно достойна того, чтобы ее услышать. Мы покинули реку три дня спустя, и я больше никогда не возвращался в Самбир; но что бы ни случилось с прототипом моего Виллемса, никто не может отрицать, что я записал для него менее убогую судьбу.
1919. Дж. К.
«НЕГР С „НАРЦИССА“»
МОИМ ЧИТАТЕЛЯМ В АМЕРИКЕ
С того вечера, когда Джеймс Уэйт присоединился к кораблю — опоздав к перекличке экипажа, — до момента, когда он покинул нас в открытом море, завернутый в парусную ткань, через открытый порт, я имел с ним много дел. Он был в моей вахте. Негр на британском баке — существо одинокое. У него нет приятелей. И все же Джеймс Уэйт, боясь смерти и делая ее своей сообщницей, был самозванцем с характером — подчиняющим наше сострадание, презирающим наш сентиментализм, торжествующим над нашими подозрениями.
Но в книге он — ничто; он лишь центр коллективной психологии корабля и стержень действия. И все же он, кого в семейном кругу и среди моих друзей фамильярно называют Негром, остается для меня очень ценным. Ибо книга, написанная вокруг него, — это не то, что можно попытаться создать более одного раза в жизни. Это книга, за которую я, может быть, не как романист, но как художник, стремящийся к предельной искренности выражения, готов стоять или пасть. Ее страницы — дань моей неизменной и глубокой привязанности к кораблям, морякам, ветрам и великому морю — творцам моей юности, спутникам лучших лет моей жизни.
Написав последние слова этой книги, в приливе чувств после завершенной задачи, я понял, что покончил с морем и что отныне должен быть писателем. И почти не выпуская пера из рук, я написал предисловие, пытаясь выразить дух, с которым я приступал к задаче своей новой жизни. Это предисловие по совету (который я теперь считаю ошибочным) так и не было опубликовано вместе с книгой. Но покойный У. Э. Хенли, у которого хватило мужества в то время (1897) опубликовать моего «Негра» в «New Review», счел его достойным того, чтобы быть напечатанным в качестве послесловия в конце последней части рассказа.
Я рад, что эта книга, которая так много значит для меня, снова выходит в свет под своим надлежащим названием «Негр с „Нарцисса“» и под эгидой моих добрых друзей и издателей, господ Doubleday, Page & Co.
Прошло полпоколения с тех пор, как У. Э. Хенли, прочитав две главы, передал мне на словах: «Скажите Конраду, что если остальное будет на уровне образца, оно обязательно выйдет в „New Review“». Самое приятное воспоминание моей писательской жизни!
А вот и Подавленное предисловие.
1914. Дж. К.
ПРЕДИСЛОВИЕ
Произведение, которое стремится, пусть даже смиренно, к состоянию искусства, должно нести свое оправдание в каждой строке. А само искусство можно определить как целеустремленную попытку воздать высшую справедливость видимому миру, выявляя истину, многообразную и единую, лежащую в основе каждого его аспекта. Это попытка найти в его формах, в его цветах, в его свете, в его тенях, в аспектах материи и в фактах жизни то, что в каждом из них фундаментально, что долговечно и существенно — их единственное озаряющее и убедительное качество — саму истину их существования. Художник, таким образом, подобно мыслителю или ученому, ищет истину и обращается к нам. Впечатленный обликом мира, мыслитель погружается в идеи, ученый — в факты, откуда, появившись, они обращаются к тем качествам нашего существа, которые лучше всего подходят нам для рискованного предприятия жизни. Они авторитетно говорят нашему здравому смыслу, нашему интеллекту, нашему желанию мира или нашему желанию беспокойства; нередко — нашим предрассудкам, иногда — нашим страхам, часто — нашему эгоизму, но всегда — нашей доверчивости. И их слова слушают с почтением, ибо их забота — о важных вещах: о совершенствовании нашего ума и надлежащей заботе о наших телах, о достижении наших амбиций, о совершенстве средств и прославлении наших драгоценных целей.
Иначе обстоит дело с художником.
Столкнувшись с тем же загадочным зрелищем, художник спускается в самого себя, и в этой одинокой области напряжения и борьбы, если он достоин и удачлив, он находит условия своего обращения. Его обращение направлено к нашим менее очевидным способностям: к той части нашей природы, которая из-за воинственных условий существования неизбежно скрыта внутри более стойких и твердых качеств — подобно уязвимому телу внутри стальных доспехов. Его призыв менее громкий, более глубокий, менее отчетливый, более волнующий — и быстрее забывается. И все же его эффект длится вечно. Изменчивая мудрость последующих поколений отбрасывает идеи, ставит под сомнение факты, разрушает теории. Но художник обращается к той части нашего существа, которая не зависит от мудрости; к тому в нас, что является даром, а не приобретением, — и, следовательно, более долговечно. Он говорит к нашей способности наслаждаться и удивляться, к чувству тайны, окружающему нашу жизнь; к нашему чувству жалости, красоты и боли; к скрытому чувству братства со всем творением — и к тонкому, но непобедимому убеждению в солидарности, которая связывает одиночество бесчисленных сердец, к солидарности в мечтах, в радости, в печали, в стремлениях, в иллюзиях, в надежде, в страхе, которая связывает людей друг с другом, которая связывает все человечество — мертвых с живыми, а живых с нерожденными.
Только такой ход мыслей, или, скорее, чувств, может в некоторой мере объяснить цель попытки, предпринятой в следующем рассказе, представить беспокойный эпизод в безвестных жизнях нескольких индивидуумов из всего игнорируемого множества сбитых с толку, простых и безгласных. Ибо, если хоть часть истины заключена в исповеданном выше убеждении, становится очевидным, что нет такого места великолепия или темного уголка земли, который не заслуживал бы хотя бы мимолетного взгляда удивления и жалости. Мотив, таким образом, можно считать оправдывающим содержание работы; но это предисловие, которое является просто признанием в стремлении, не может закончиться здесь — ибо признание еще не завершено.
Художественная литература — если она вообще претендует на то, чтобы быть искусством — обращается к темпераменту. И по правде говоря, она должна быть, как живопись, как музыка, как все искусство, обращением одного темперамента ко всем другим бесчисленным темпераментам, чья тонкая и непреодолимая сила наделяет мимолетные события их истинным смыслом и создает моральную, эмоциональную атмосферу места и времени. Такое обращение, чтобы быть эффективным, должно быть впечатлением, передаваемым через чувства; и, по сути, оно не может быть сделано никаким другим способом, потому что темперамент, будь то индивидуальный или коллективный, не поддается убеждению. Все искусство, следовательно, обращается прежде всего к чувствам, и художественная цель, выражая себя в письменных словах, также должна обращаться через чувства, если ее высокое желание — достичь тайного источника отзывчивых эмоций. Она должна напряженно стремиться к пластичности скульптуры, к цвету живописи и к магической внушаемости музыки — которая есть искусство искусств. И только через полную, непоколебимую преданность совершенному слиянию формы и содержания; только через неустанную, никогда не ослабевающую заботу о форме и звучании предложений можно приблизиться к пластичности, к цвету, и свет магической внушаемости может быть приведен в действие на мимолетное мгновение над обыденной поверхностью слов: старых, старых слов, стертых, обезображенных веками небрежного использования.