Кто захотел бы играть на струнном инструменте, уже вибрирующем от прикосновения кого-то другого, или даже от последнего прикосновения, которое мы сами ему дали. Какой шум, какой диссонанс, без возможных гармоний! Так же обстоит дело с нашими нервами и мышцами. Их нельзя использовать для художественных целей до высоты их лучших способностей, пока они напряжены и вибрируют от наших собственных личных состояний или привычек; так что первое дело — освободить их абсолютно, и не только сохранять их свободными постоянной практикой, но и тренировать их так, чтобы они становились совершенно свободными по первому требованию и готовыми ясно откликаться на все, что сердце и разум хотят выразить.
Чем тоньше инструмент, тем легче прикосновение, на которое он будет вибрировать. Действительно, он должен иметь легкое прикосновение, чтобы ясно откликаться музыкальными гармониями; любое другое прикосновение размыло бы их. С хорошим пианино или скрипкой, будь то эффект piano или fortissimo, прикосновение должно быть только с тем количеством силы, которое необходимо для получения ясного колебания, и легкость, с которой таким образом производится эффект fortissimo, поразительна. Только те, у кого самое деликатное прикосновение, могут извлечь из хорошего пианино грандиозные и мощные гармонии без размытости.
Отклик в человеческом инструменте на действительно легкое прикосновение гораздо более удивителен, чем от любого инструмента, сделанного человеком; и физическое усилие размывает так же гораздо больше в пропорции. Мышцы все так изысканно сбалансированы в своей силе для координационного движения, что мышца, тянущая в одну сторону, почти полностью освобождается от усилия уравновешивающей силой антагонистической мышцы; и в некоторые редкие моменты, когда мы действительно нашли равновесие и можем его сохранить, мы, кажется, делаем не больше, чем «думаем» о движении, тоне или комбинации слов, и они приходят с таким незначительным физическим напряжением, что кажется, будто это вовсе не усилие.
Мы настолько далеки от наших возможностей в этой легкости прикосновения при использовании наших тел, что большинству из нас сейчас невозможно прикоснуться так легко, как это после тренировки принесло бы самый мощный отклик. Один из лучших законов для художественной практики: «Каждый день меньше усилий, каждый день больше силы». Поскольку искусство актерской игры — единственное искусство, где используется все тело без подчиненного инструмента, давайте посмотрим на это в отношении лучших результатов, которые могут быть получены посредством избавления от излишнего напряжения. Эффекты ненужного усилия сильно ощущаются в истощении, которое следует за интерпретацией очень волнующей роли. Это закон без исключения, что если я поглощаю эмоцию и позволяю своим собственным нервам дрожать от нее, я не могу передать ее во всей ее выразительной силе аудитории; и не только я сильно проигрываю в своей художественной интерпретации, но из-за этой самой неудачи выхожу со сцены с таким количеством потраченной нервной силы. Насколько верен этот закон и насколько непогрешимы его эффекты, не только обычно не верят, но о нем редко вообще думают. Я должна чувствовать Джульетту в своем сердце, понимать ее своим умом и позволить ей вибрировать ясно через мои нервы к аудитории. В тот момент, когда я позволяю своим нервам дрожать, как дрожали нервы Джульетты в реальности, я поглощаю ее сама, злоупотребляю нервной силой, готовлюсь сойти со сцены совершенно истощенной и удерживаю ее от аудитории. Нынешнее низкое состояние драмы во многом связано с этой неспособностью признать и практиковать естественное использование нервной силы. «Нагнетать» эмоцию, самая пагубная практика, которой следуют молодые честолюбцы, означает довести свои нервы до состояния легкой или даже тяжелой истерии. Это болезненное, нехудожественное, нервное возбуждение фактически тренирует мужчин и женщин к потере всякого эмоционального контроля, и неудивительно, что их нервы играют с ними злую шутку и что атмосфера сцены сохраняется в ее нынешней мутности. Сила нагнетать нервы в начале в конечном итоге приводит их к состоянию, когда они должны быть более искусственно подстегнуты стимуляторами; и когда актер вне сцены, у него вообще нет самоконтроля. Все это означает злоупотребленную и чрезмерно используемую силу. Ни в каких школах общее влияние не является столь абсолютно болезненным и нездоровым, как в большинстве школ элокуции и актерского мастерства.
Методы, с помощью которых можно преодолеть необходимость в искусственных стимуляторах, настолько просты, приятны и немедленно эффективны, что стоит потратить время и место, чтобы кратко описать их. Конечно, для начала тело должно быть натренировано до совершенной свободы в покое, а затем до свободы в его использовании. Очень простой способ практики — принять максимально расслабленную позу, а затем, не меняя ее, прочитать со всей выразительностью, которая ей присуща, какое-нибудь стихотворение или отрывок из пьесы, полный эмоциональной силы. Вы сразу станете чувствительны к любому новому напряжению и должны остановиться и отбросить его. Поначалу часовая ежедневная практика будет лишь началом снова и снова — нервное напряжение будет настолько очевидным, — но окончательная награда стоит того, чтобы работать и ждать ее.
Хорошо начать с того, чтобы просто вдыхать через нос и спокойно выдыхать через рот несколько раз; затем вдыхать и выдыхать восклицание в любой форме чувства, о которой вы можете подумать. Пусть восклицание приходит так же легко и свободно, как один только вдох, без излишнего напряжения в любой части тела. Столько свободы обретено, вдыхайте, как прежде, и выдыхайте краткие выразительные предложения — начиная с очень простых выражений и беря предложения, которые выражают все больше и больше чувства, по мере того как ваша свобода лучше установлена. Эту практику можно продолжать, пока вы не сможете прочитать сцену с зельем в «Джульетте» или любую из самых мощных речей леди Макбет с легкостью и свободой, которые удивляют. Это относится только к голосу; практика, о которой говорилось в предыдущей главе, приносит тот же эффект в жесте.
Легко будет увидеть, что эта сила однажды обретена, ни один актер не нашел бы необходимым пропускать каждый второй вечер вследствие сильной усталости, которая следует за исполнением эмоциональной роли. Не только физическая усталость сэкономлена, но сила выражения, сила для интенсивной игры, насколько она впечатляет аудиторию, неуклонно увеличивается.
Неспособность молодых людей выразить эмоцию, которую они чувствуют и ценят от всего сердца, всегда может быть преодолена таким образом. Расслабление освобождает каналы, и каналы будучи открытыми, настоящее поэтическое или драматическое чувство не может быть удержано. Облегчение такое, как будто человека выпустили из тюрьмы. Личные недостатки, которые происходят от самосознания и нервного напряжения, могут быть часто вылечены полностью без необходимости привлекать к ним внимание, просто расслабляясь.
Драматический инстинкт — это тонкое восприятие, быстрые и острые симпатии к различным фазам человеческой природы и способность выражать их. Глубокое изучение и забота необходимы для лучшего развития этих способностей; но нервы должны быть оставлены свободными, чтобы быть направленными к истинному выражению — не позволено вибрировать от экстатического восторга впечатлений или в ошибочной симпатии с ними, но сохранены ясными как проводники всего, что сердце может чувствовать и разум понимать в характере или стихотворении, которое нужно интерпретировать.
Это может звучать холодно. Это не так; это просто процесс облегчения излишнего нервного напряжения в игре, посредством которого препятствия удаляются, так что настоящие симпатические эмоции могут быть сильнее и полнее, а восприятия острее. Те, кто не заходит дальше эмоциональных вибраций нервов в игре, не знают ничего о величии или силе истинного драматического инстинкта.
Существует три различных школы драматического искусства — одну можно назвать драматической истерией, вторую — драматическим лицемерием. Первая означает эмоциональное возбуждение и нервное истощение; вторая — искусственную симуляцию чувства. Драматическая искренность — это третья школа, и школа, которая кажется наиболее истинно художественной. Какая замечательная тренировка — та, которая могла бы, которая должна быть дана актеру, чтобы помочь ему подняться до высочайшей возможности его искусства!
Свободное тело, изысканно откликающееся на каждую команду разума, абсолютно необходимо; поэтому должна быть совершенная физическая тренировка. Быстрое и острое восприятие, чтобы ценить благородные мысли, удерживая каждую идею отчетливо и зная отношения каждой идеи к другим, должно, безусловно, культивироваться; ибо в игре каждая идея, каждое слово должны приходить ясно, каждое занимая свое место в выраженной мысли.
Широкие человеческие симпатии, воображаемая сила отождествления себя со всеми фазами человеческой природы, если у него есть идеал в его профессии выше среднего, актер не может не иметь. Последнее совершенно невозможно без широкого человеческого милосердия; ибо «чтобы наблюдать истинно, вы должны сочувствовать тем, кого наблюдаете, и чтобы сочувствовать им, вы должны любить их, и чтобы любить их, вы должны забыть себя». И все эти требования — физическое состояние, понимание и большое сердце — кажутся сосредоточенными в выражении хорошо тренированного голоса — голоса, в котором минимум тела и максимум души.
Под тренировкой я всегда подразумеваю тренировку в Природу. Как я уже говорила раньше, если искусство — это озаренная Природа, мы должны найти Природу, прежде чем сможем достичь искусства. Проблема в том, что в игре, больше чем в любом другом искусстве, различие между тем, что художественно, и тем, что искусственно, не понимается и не ценится ясно; однако настолько заметна разница, когда мы однажды видим ее, что искусственное вполне можно назвать адом искусства, как само искусство — небесным.
Искренность и простота — это фундаменты искусства. Притворство того или другого часто необходимо для искусственного, но много раз невозможно. Хотя внешний эффект этой естественной тренировки — большая экономия нервной силы в игре, высота ее силы не может быть достигнута иначе, как через простую цель, от самого сердца, к искреннему художественному выражению.
Столько об игре. Это великолепное изучение, и оно должно быть более истинно здоровым в своих эффектах, чем любое другое искусство, потому что оно имеет дело со всем телом. Но, увы! Оно кажется сейчас самым тщательно болезненным и нездоровым.
Все, что было сказано об игре, будет применимо также к пению, особенно к драматическому пению и изучению для оперы; только с пением еще больше заботы должно быть принято. Ни один певец не осознает необходимости спокойного, абсолютно свободного тела для лучшего выражения высокой ноты, пока, обретя определенную физическую свободу без пения, она не берет высокую ноту и не становится чувствительной к излишнему напряжению по всему телу, и позже учится достигать той же ноты с покоем, который естествен; тогда контраст между естественными и неестественными методами пения становится наиболее очевидным — и не только с высокими нотами, но со всеми нотами и всеми комбинациями нот. Я говорю о высокой ноте первой, потому что это крайность; ибо у большинства певцов всегда есть больше или меньше страха, когда приближается высокая нота, чтобы она не была достигнута легко и со всей ясностью, которая ей принадлежит. Этот страх сам по себе есть напряжение. По этой причине нужно научиться расслабляться к высокой ноте. Свободное тело освобождает певца в огромной степени от механизма пения. Настолько совершенно единство тела, что голос не будет подчиняться совершенно, если тело, как целое, не будет свободным. Однажды уверенный в свободе голоса и тела подчиняться, песня может вырваться со всем музыкальным чувством и всем глубоким пониманием слов, на которые певец способен. Сейчас, к сожалению, не необычно при прослушивании публичного певца чувствовать остро, что он полностью поглощен механизмом своего искусства.
Если эта свобода так полезна, действительно так необходима, чтобы достичь своей высочайшей силы в пении, она абсолютно существенна на оперной сцене. С ней мы имели бы меньше деревянного движения, столь общего для певцов в опере. Когда человек свободен, физически свободен, музыка, кажется, вытягивает игру. С великим композитором и интерпретатором, свободным откликаться, музыка и тело актера едины в их силе выражения эмоций. И песни без слов интерлюдий так влияют на дух певца, что, будь он спокоен или в движении, он кажется, через то, что является живым воплощением музыки, впечатлять чувство зрения так, что оно увеличивает удовольствие от слушания.
Я осознаю, что этот стандарт идеален; но не невозможно приблизиться к нему — прийти, по крайней мере, гораздо ближе к нему, чем мы делаем сейчас, когда физические движения на сцене таковы, что хочется слушать большинство опер с закрытыми глазами.
Мы рассмотрели художественное выражение, когда человеческое тело — единственный инструмент. Когда тело — лишь средство для использования вторичного инструмента, первичная тренировка самого тела одинаково необходима.
Пианист практикуется часами, чтобы командовать своими пальцами и обрести прикосновение, которое принесет душу из его музыки, ни в малейшей степени не осознавая, что до тех пор, пока он держит другие мышцы в своем теле напряженными и позволяет нервной силе тратить себя ненужно в других направлениях, никогда не будет ясных и открытых каналов от его мозга к его пальцам; и так как он буквально играет своим мозгом, а не своими пальцами, свободные каналы для магнитного прикосновения незаменимы.
Наблюдать, как тело «отдается» ритму музыки при игре, наиболее увлекательно. Хотя движение незначительно, контраст между этим и пианистом, жестким и ригидным от излишнего напряжения, очень заметен, и разница в прикосновении, когда человек расслабляется под музыку со свободными каналами, была очень ясно доказана. Помимо этого, свобода в механизме, которая следует за упражнениями для рук и кистей, поразительно заметна.
Со скрипкой то же физическое равновесие движения должно быть обретено; на самом деле оно одинаково необходимо во всем музыкальном исполнении, так как совершенная свобода тела всегда необходима, прежде чем оно может достичь своей высочайшей силы в использовании любого вторичного инструмента.
В живописи, чем свободнее тело, тем совершеннее разум может направлять его. Как часто мы можем видеть ясно в наших умах прямую линию или кривую или комбинацию обоих, но наши руки не будут подчиняться мозгу, и картина терпит неудачу. Это ни в коем случае не следует, что со свободными телами мы можем направлять руку сразу к тому, что желает мозг, но просто что, делая тело свободным, а значит, совершенным слугой разума, оно может быть приведено к подчинению разуму в гораздо более короткое время и более прямо, и так стать более истинным каналом для всего, что разум желает выполнить.
В высочайшем искусстве, какую бы форму оно ни принимало, закон простоты совершенно иллюстрирован.
Было бы утомительно проходить через список различных форм художественного выражения; достаточно было сказано, чтобы показать необходимость свободного тела, чувствительного откликаться, быстрого подчиняться и открытого выражать команды своего владельца.
XVI.
ТЕСТЫ
Принимая фразу наших предков, со всей ее силой и краткостью, мы говорим: «Проверка пудинга — в его поедании».
Если законы, приведенные в этой книге, — законы Природы, они должны сохранять нас в здоровье и силе. И так они делают ровно настолько, насколько мы истинно и полно подчиняемся им.
Тогда студенты и учителя этих законов никогда не больны, никогда не истощены, «нервны» или простерты? Да, они иногда больны, иногда истощены и переутомлены, и страдают от многих злых эффектов, следующих за этим; но работа, которая произвела эти результаты, гораздо больше и более трудоемка, чем была бы возможна без практики принципов. В то же время их состояния болезни случаются, потому что они только частично подчиняются законам. В степени, в которой они подчиняются, они будут сохранены от эффектов напряженности, перетянутых нервов и вообще изношенных тел; и в болезни, приходящей от других причин — механических, наследственных и т. д. — снова, согласно их послушанию, они будут удерживаемы во всем возможном физическом и умственном мире, так что болезнь может увянуть и упасть, как гнилой лист растения.
Так же мы могли бы спросить мудрейшего священника в стране: «Разве его истины никогда не подводят его? Всегда ли он удерживаем в гармонии и благородстве их силой?» Как бы велик и хорош ни был человек, это состояние совершенства никогда не будет достигнуто в этом мире.
В точном параллелизме к духовным законам, на которых основана вся универсальная истина всех религий, находятся истины этого учения о физическом мире и равновесии. Как религия применяется ко всем нуждам души, так это применяется ко всем нуждам тела. Как человек может постоянно прогрессировать в благородстве мысли и действия и все же найти себя при особых обстоятельствах испытанным даже до точки спотыкания — так может студент телесного покоя и равновесия, который кажется даже очень внимательному наблюдателю в удивительном обладании своими силами, под подобным тестом споткнуться и упасть в какую-то форму злых эффектов, из которых у него была сила вести других.
Важно, чтобы этот параллелизм был признан, чтобы единство этих истин могло быть окончательно достигнуто в жизни; поэтому мы повторяем: возможно ли это больше, чем то, что полный контроль души должен быть сразу обладан?
Подумайте о чудесном строении человеческого тела — изысканной настройке его экономики. Могла ли сила контроля, достаточная для применения к каждой его детали, быть полностью приобретена сразу или даже в течение жизни?
Но когда падает тот, кто сделал себя даже частично единым с образом жизни Природы, сила терпеливого ожидания облегчения очень отличается. Он отделяет себя от своих недугов таким образом, который без подготовки был бы ему неизвестен. У него, без лекарства или другой внешней помощи, есть обезболивающее всегда внутри себя, которое он может использовать по желанию. Он положительно испытывает, что «внизу — вечные руки», и сила испытать это дает ему много передышки от боли.