СТИЛЬ И ЧЕЛОВЕК
СТИЛЬ И ЧЕЛОВЕК
Мередит Николсон
ИНДИАНАПОЛИС ИЗДАТЕЛЬСТВО THE BOBBS-MERRILL CO.
Авторское право 1911 The Bobbs-Merrill Co.
ПРЕДИСЛОВИЕ
На следующих страницах содержатся заметки к выступлению, с которым я неоднократно обращался к аудитории. Некоторые из аллюзий и критических замечаний носят явно легкомысленный характер, другие же были включены лишь для того, чтобы спровоцировать дискуссию.
СТИЛЬ И ЧЕЛОВЕК
СТИЛЬ И ЧЕЛОВЕК
При слове «стиль» критики немедленно настораживаются. Мы все чувствительны к стилю: нам либо нравится плыть по течению, легкому и ленивому, либо мы предпочитаем бороться с бурным, сопротивляющимся потоком; мы наслаждаемся созерцанием лунного света на спокойных водах или же находим величайшее удовольствие в том, чтобы наблюдать, как неистовые волны разбиваются о суровые берега. В значительной степени это вопросы темперамента или настроения. Отношение многих из нас меняется изо дня в день, от книги к книге; но в глубине души у каждого из нас есть предпочтение, предубеждение в пользу определенных методов письма, в то время как другие вызывают у нас антагонизм. Вероятно, каждый из нас сталкивался с тем, что книги, попадающие на библиотечный стол, часто подолгу остаются нераскрытыми; а затем, к нашему собственному удивлению, однажды мы берем их в руки, читаем с восторгом и недоумеваем, почему подходили к ним с такой неохотой. Подобным же причудливым образом мы возвращаемся к томам, которые знали в прежние времена, движимые инстинктом, заставляющим нас жаждать испытать те же эмоции, тот же трепет, тот же покой, что радовали наши души в более счастливые дни. Есть книги, которые соответствуют настроениям печали, одиночества, тревоги; другие же столь же неразрывно связаны с настроениями счастья, воодушевления и надежды. Во всех наших библиотеках, больших или малых, есть суровые «Гибралтары», которые мрачно возвышаются перед нами на полках, к которым мы никогда не обращаемся с удовольствием.
Великие писатели редко писали о стиле, возможно, потому, что это вопрос сугубо индивидуальный, сугубо личный; и секрет этого мастерства, за редким исключением, не может быть передан новичку. Удобные методы «дистанционного лечения», рекламируемые корреспондентскими школами литературного мастерства, бесполезны в деле стиля; стиль нельзя преподать, точно так же, как нельзя направить или изменить рукой человека тени облаков, бегущие по июньским лугам, или игру ветра над пшеничными полями. Чтобы постичь стиль, многое неизбежно предполагается — грамматика, чувствительность, вкус, чувство цвета и ритма — из таких вещей и состоит царство стиля. У детей мы часто наблюдаем индивидуальную и своеобразную манеру выражать мысли; у всех нас есть корреспонденты, чьи письма доставляют радость благодаря яркому раскрытию личности автора. В каждом сообществе есть люди, которых часто цитируют за их остроумие или мудрость, чьи высказывания обладают пикантностью и своеобразием.
Объем англоязычной литературы настолько огромен и растет так быстро, что мы вправе выбирать и держаться в стороне от всего, что нам не по душе. Мода на литературный стиль меняется, как и мода на одежду, и все же — если изменить метафору — снега былых времен задерживаются на далеких возвышенностях и высоких вершинах, и они остаются там навсегда. Существует распространенное мнение, что популярный вкус в литературе плох и продолжает ухудшаться. Я сам не разделяю эту идею. От этой жалобы веет древностью: в каждую эпоху были свои литературные Иеремии; стенания о том, что составлению многих книг нет конца, старше, чем американская литература; ибо разве не написано: «Из занимавшихся чародейством довольно многие, собрав книги свои, сожгли их перед всеми, и сложили цены их, и оказалось их пятьдесят тысяч драхм серебра».
Было бы поучительно, если бы позволило время, рассмотреть труды тех, кто писал на тему стиля в разное время. Мы могли бы с пользой и интересом обсудить общее превосходство английской поэзии над английской прозой; но это факт, признанный, полагаю, более авторитетными критиками, чем ваш оратор; мы могли бы задержаться у золотых берегов Греции и прислушаться к голосу Платона, который, по словам Фредерика Харрисона, единственный безупречен; мы могли бы последовать за орлами Цезаря на римскую территорию и услышать в Сабинском поместье «Ars Poetica», прочитанную весьма компетентным свидетелем в этом вопросе о стиле. Вот человек по нашему вкусу, этот Гораций, и мы находим его в высшей степени современным в его отношении к словарю: «Смертные дела должны погибнуть», — говорит он, родившийся две тысячи лет назад, — «тем более недолговечны честь и изящество языка. Многие слова возродятся, которые ныне вышли из употребления; и многие слова, которые ныне в почете, выйдут из него, если на то будет воля обычая, в чьей власти решение, право и норма языка». Другие свидетели, говорящие на многих языках, толпятся у дверей, но мы должны придерживаться нашей темы. Нас сейчас заботит наш родной английский язык, и лишь немногим будет позволено дать показания на этом заседании суда. Прошу вас, не принимайте мои мимоходом сказанные замечания слишком серьезно. Умоляю вас снисходительно отнестись к моей глупости, когда я говорю, что такая проза, как у Аддисона или Стила, не имеет для меня особого очарования; она, как сказал бы мистер Джеймс, «милая», но ей не хватает разнообразия, блеска, живости; и если я предпочитаю Свифта, Дефо или Карлейля Мильтону, умоляю, не отдавайте меня на растерзание львам. Как сторонник «открытых дверей» в критике, я настаиваю на своем праве стучать и колотить по собственному верстаку в углу рядом с вашим. Так откровенно раскрывая свои симпатии и антипатии, я надеюсь — цитируя доктора Джонсона, — что «не готовлю себе на будущее ни стыда, ни раскаяния». Давайте предположим, что все авторитетные свидетельства по этому вопросу представлены и являются частью свершившихся фактов — Ньюмен о языке в «Идее университета»; «Философия стиля» Спенсера; некоторые отрывки из «Принципов успеха в литературе» Джорджа Генри Льюиса; красноречивое и стимулирующее эссе Де Квинси о «Стиле»; а также обсуждения этой же увлекательной темы Стивенсоном, Патером и Фредериком Харрисоном, и Антуаном Альбала на французском языке — их мы передаем секретарю. А не знать эссе профессора Уолтера Рэли о стиле — значит упустить обсуждение предмета, которое само по себе является образцом изящного, мелодичного письма, лишенного манерности.
Всегда должна быть разница между стилем гения и тем, что проистекает из упорядоченного, контролируемого и направляемого таланта. Мертвый уровень посредственности легко достигается как в прозе, так и в поэзии, но даже люди с небольшим образованием чувствуют притягательность пленительной речи. Мир был покорен силой фразы. Труба и барабан могут овладеть эмоциями человека, но только слова могут коснуться его разума истиной. Слова Иисуса удивительно просты; среди его современников, несомненно, были те, кто мог сочинять более великолепные ораторские речи; были граждане Римской империи, скромным гражданином которой он был, которые были богаче знаниями.
Антуан Альбала в «Муках стиля» обсуждает в отдельных главах литературные методы таких писателей высшего ранга, как Паскаль, Боссюэ, Бюффон, Монтескье, Руссо, Лафонтен, Расин, Бальзак, Шатобриан, Виктор Гюго и Флобер. И он ведет это обсуждение чрезвычайно интересным и оригинальным способом, а именно: воспроизводя подлинные рукописи самих великих писателей, с бесчисленными исправлениями и заменами слов, фраз и целых отрывков, которые они делали. Какие труженики, какие каторжники пера они были! — восклицает человек в изумлении. Первый черновик — ничто. Он служит лишь отправной точкой, чтобы зачеркивать, покрывать паутиной исправлений и правок.
«Неужели это работа вдохновения, этот каторжный труд над тупым механическим пером?» — вопрошает критик. «Да», — отвечает автор книги. — «Когда Бюффон заявил: “Гений — это лишь бесконечная способность к терпению”, — вы принимаете его за дурака, который хотел сказать: “Если самый последний тупица будет достаточно долго сидеть на меловом яйце, он высидит феникса”? Нет, он имел в виду, что столько же вдохновения гения вдумчиво вкладывается в исправление и кропотливую редактуру, сколько и в первый порыв композиции. Когда приходит более яркое, более патетическое слово, это даже в большей степени вспышка вдохновения, чем первичное предложение более старого и бедного слова». Ах! если когда-либо и была книга, подтверждающая ходячую поговорку «Легкое писательство делает чтение трудным», то это она.
Существует, как всем известно, кажущаяся счастливая находка в письме — та curiosa felicitas, которая помещает неизбежное слово в вашу чернильницу. Я предлагаю мысль, что сочинительство не начинается с того момента, как берется в руки перо; что существуют невидимые подсознательные процессы, которые никогда не бездействуют, чьи результаты освещают многие ценные книги. Безрассудным был бы автор, который попытался бы отделить свои сознательные удачи от своих нечаянных изяществ. Как долго, по-вашему, Шекспир размышлял над тем самым ошеломляющим эпизодом во всей литературе — стуком в ворота в «Макбете»? Теннисон, когда его спросили о его собственной власти над словами, однажды торжественно ответил: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» — подразумевая веру во вдохновение.
Правдивость — это окончательный критерий в любом искусстве. Не имеет значения, насколько пустякова или неважна вещь, которую мы хотим выразить, или выражаем ли мы себя в каденциях симфонии, в воинственном великолепии эпоса, в небрежном наброске застольной песни какого-нибудь бродячего поэта; или пишет ли художник пейзаж красками на холсте, критерий красоты и силы — это прежде всего критерий истины. Мы измеряем далеко отбрасывающее тень копье Ахилла и взвешиваем сверкающий меч Артура по вещам, которые мы знаем как прекрасные и сильные. Слова могут лежать перед нами, как зеленые луга у мирных ручьев, но мы должны чувствовать мягкость дерна и слышать журчание ручья, иначе они не справятся со своей ролью средства выражения; или, в других областях литературы, они должны нестись на нас, как кавалерийская атака, и мы должны слышать лязг ножен и топот копыт, пока не отпрянем, пораженные страхом перед натиском, иначе художник, подобный капитану своего отряда, не достиг своей цели. «Любовь моя к тебе», — писал поэт, — «любовь моя к тебе будет маршировать, как вооруженные люди».
Сила печатного слова всегда была огромной; авторитет печатного текста часто чрезмерен и неоправдан; однако это лишь делает более требовательным неизбежный стандарт истины. Стиль всегда будет подвергаться вызову со стороны истины, этого сурового высшего судьи, чей метод столь дотошен, а суждения столь неумолимы. Простые банты и рюши, шифоновые оборки композиции легко отбрасываются литературным модистом, но если они не являются существенными для облачения характера, они мнутся и отправляются на чердак. Недостаточно передать глазу ощущение формы, внешние и видимые очертания человека; лавочник может сделать это с манекеном в своей витрине; но слова должны идти дальше и создавать кости и жилы; мы должны быть способны через магию писателя пожать руку, которая полна красной крови; чье прикосновение волнует нас при касании.
Это так же верно в отношении тех характеристик, которые являются подлинными созданиями реализма, как и тех, что выкованы в настроении романтики. Бремя на плечах вашего романиста лежит, по сути, тяжелее, ибо в его работе зритель, слушатель, читатель могут помочь ему мало. Сайлас Лэпхем, например, находится в пределах нашего общего опыта; то, что автор может опустить, мы восполняем; тогда как Д’Артаньян прискакал из странной и неизведанной земли, и мы должны быть убеждены в его ловкости, его мужестве, его мастерстве владения мечом. Когда Беатрикс спускается по лестнице навстречу Эсмонду, мы должны слышать шелест ее юбок, чувствовать очарование ее улыбки и быть покоренными прелестью ее голоса; — мы должны слышать милый стук ее туфелек на лестнице. И мы можем сказать мимоходом, что Теккерей поднял стиль как элемент английской художественной литературы выше, чем он когда-либо поднимался прежде, и с тех пор никто не пошатнул его превосходства.
Мало кто из писателей викторианского периода владел более гибким английским языком, чем Мэтью Арнольд, и мало кто из писателей любой эпохи проявлял большую универсальность. Его способность к прямому высказыванию была очень велика, и он устремлялся к главным фактам, которые хотел представить, с истинным инстинктом журналиста к тому, что интересно и важно. Как полемист он не имел себе равных в свое время, и многие филистеры пали перед его копьем. Сила повторения никогда не была проиллюстрирована более эффективно, чем в письмах, которые он обрушил на своих противников. Он был мастером иронии, а ирония в умелых руках — страшное оружие.
Живой мистер Биррелл жалуется на бойкость стиля Арнольда в «Литературе и догме», и мы должны признать, что Арнольд пришпиливал свои записки на дворцовые окна епископов Глостера и Винчестера несколько слишком часто. Но у Арнольда был также дар изящества и мелодичности. Он был мастером скорбной каденции, свидетельством чему служит знакомый и часто цитируемый абзац о Ньюмене в церкви Святой Марии, которым он открывает свою лекцию об Эмерсоне; и еще прекраснее тот отрывок в одном из самых привлекательных и очаровательных его литературных эссе — статье о Китсе, — в котором он так играет словами самого Китса: «Благодаря своему чувству красоты и своему восприятию жизненной связи красоты с истиной, Китс достиг так многого в поэзии, что в одном из двух великих способов, которыми поэзия интерпретирует, в способности натуралистической интерпретации, в том, что мы называем природной магией, он стоит в одном ряду с Шекспиром. “Язык Кина”, — говорит он в восхитительной критике этого великого актера и его чарующей дикции, — “язык Кина, должно быть, ограбил пчел Гиблы и оставил их без меда. В его голосе есть невыразимый gusto; — в Ричарде: “Будь на ногах с жаворонком завтра, любезный Норфолк!” — исходит от него, как сквозь утреннюю атмосферу, к которой он стремится”. Эта магия, — говорит Арнольд, — этот “невыразимый gusto в голосе”, сам Китс также демонстрирует в своем поэтическом выражении. Никто другой в английской поэзии, кроме Шекспира, не обладает в выражении такой завораживающей прелестью, как Китс, его совершенством прелести. “Я думаю, — сказал он смиренно, — я буду среди английских поэтов после моей смерти”. Он там; он с Шекспиром».
Великое отличие стиля Ньюмена заключается в его необычайной ясности. Он писал для избранной аудитории; даже его проповеди предназначались для ученых его университета и обычно касались тонкостей религиозной философии. Он находился под пристальным вниманием, будучи главным представителем одного из самых замечательных движений, когда-либо потрясавших протестантский мир, и по необходимости выражал себя со скрупулезной точностью. После кристальной ясности определенное монастырское спокойствие естественно следует как вторая характеристика его стиля. Он был занят серьезным делом и никогда не относился к нему легкомысленно. Для литературы прискорбно, что он ограничился столь тесно теологической полемикой или смежными темами, которые утратили свое влияние на популярный интерес, ибо в указанных качествах — ясности, точности и мелодичности — ему редко находится равный во всем диапазоне английской прозы. Религия в его случае была не вопросом эмоций, а вопросом интеллекта. Личное чувство проскальзывает на его страницах так редко, что мы с вниманием задерживаемся на тех немногих строках, в которых он рассказывает нам о своем прощании с Оксфордом и о своем прощании с Тринити-колледжем: «Тринити, который был так дорог мне и который хранил в своем основании так много тех, кто был добр ко мне, когда я был мальчиком, и на протяжении всей моей оксфордской жизни. Тринити никогда не был недобр ко мне. На стенах напротив моих комнат первокурсника там обычно росло много львиного зева, и я годами принимал его как эмблему своего собственного вечного пребывания вплоть до смерти в моем университете».
Но там на мгновение он потерял бдительность: и для примера его более характерной манеры — для примера той скорбной музыки, которую Арнольд в знакомом абзаце, на который я ссылался, уловил так удачно, — нам лучше заглянуть в такую проповедь, как знаменитая «О теории развития», и я читаю со страницы, на которой она открывается:
«Критические рассуждения часто пишутся об идее, которая могла быть в уме того или иного поэта в определенных его сочинениях и персонажах: и мы называем такой анализ философией поэзии, не подразумевая тем самым обязательно, что автор писал согласно такой теории в своем фактическом изображении или знал, что он делает; но что, по сути дела, он был одержим, управляем, ведом бессознательной идеей. Более того, вопрос в том, не является ли то странное и болезненное чувство нереальности, которое религиозные люди испытывают время от времени, когда ничто не кажется истинным, или добрым, или правильным, или полезным, когда вера кажется именем, а долг — насмешкой, и все попытки поступать правильно — абсурдными и безнадежными, и все вещи — заброшенными и унылыми, как будто религия была стерта из мира, прямым следствием временного затмения некоего мастер-видения, которое бессознательно снабжает разум духовной жизнью и покоем».
Здесь, в Америке, стиль был впервые в значительной степени реализован Готорном. Меняющиеся вкусы и моды не пошатнули его позиций. Он был нашим первым, и он остается нашим величайшим творческим художником в художественной литературе, и было бы праздным делом оспаривать его положение. Его работа стала классикой почти при его жизни. Он не был случайным искателем приключений на море литературы, но сознательным, кропотливым художником. Художественной литературе редко служил столь благородный дух; и мы были бы поистине счастливы, если бы могли вырвать секрет стиля из его страниц. В его повествовании иногда могут быть скучные места; его инстинкт формы и пропорции может временами казаться, по нашим поздним вкусам, изменяющим ему; но его владение языком никогда не утрачивается; его меткий выбор слов приводит подражателя в отчаяние; и изящество фразы, баланс, движение и цвет были в значительной степени присущи ему. Кумулятивная сила «Алой буквы» огромна — и это сила стиля не в меньшей степени, чем интенсивной моральной серьезности. Есть нечто внушающее благоговение в созерцании этой меланхоличной фигуры, в чьем уме и сердце дух пуританизма обитал как в святилище; и все же он был всегда и превыше всего художником. Он был так же неспособен на нехудожественную идею, как и на неуклюжее предложение. Сидя на таможне в мрачной маленькой деревушке Салем, он брал пошлину с более странных кораблей, чем когда-либо касались салемских пристаней. Другие фигуры в американской литературе должны рассматриваться через увеличительное стекло; Готорн один возвышается огромным; — как мистер Джеймс так удачно сказал о Бальзаке, фигура Готорна неподвижна и зафиксирована на все времена. Упомянуть Ирвинга, По или Купера на той же странице — значит лишь выдать нашу некомпетентность для должности критика. Среди американских прозаиков есть более добрые и веселые фигуры, но Готорн один — властный, благородный, величественный.