table of contents transcriber's notes
ИСКУССТВО ПЕРЕПЛЕТНОГО ДЕЛА. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО. АВТОР: ДЖОЗЕФ У. ЗЕНСДОРФ.
TECHNOLOGICAL HANDBOOKS.
ART OF BOOKBINDING.
TECHNOLOGICAL HANDBOOKS.
1. КРАШЕНИЕ И ПЕЧАТЬ НА ТКАНИ. Уильям Крукс, член Королевского общества, вице-президент Химического общества. 5 шилл.
2. ПРОИЗВОДСТВО СТЕКЛА. ВСТУПИТЕЛЬНЫЙ ОЧЕРК, Г. Дж. Пауэлл, бакалавр искусств (Стекольный завод «Уайтфрайарс»); ОКОННОЕ И ЛИСТОВОЕ СТЕКЛО, Генри Ченс, магистр искусств (братья Ченс, Бирмингем); ЗЕРКАЛЬНОЕ СТЕКЛО, Г. Г. Харрис, ассоциированный член Института гражданских инженеров. 3 шилл. 6 пенсов.
3. ХЛОПКОПРЯДЕНИЕ: его развитие, принципы и практика. Р. Марсден, редактор «Текстильного Меркурия». С приложением о паровых двигателях и котлах. 3-е издание, переработанное, 6 шилл. 6 пенсов.
4. ХИМИЯ КАМЕННОУГОЛЬНЫХ КРАСИТЕЛЕЙ. С особым вниманием к их применению в крашении и т. д. Д-р Р. Бенедикт. Перевод с немецкого Э. Кнехта, д-ра философии. 2-е издание, дополненное, 6 шилл. 6 пенсов.
5. ПРОИЗВОДСТВО ШЕРСТЯНЫХ И КАМВОЛЬНЫХ ТКАНЕЙ. Профессор Робертс Бомонт. 2-е издание, переработанное. 7 шилл. 6 пенсов.
6. ПЕЧАТНОЕ ДЕЛО. К. Т. Якоби, управляющий типографией «Чизик Пресс». 5 шилл.
7. ПЕРЕПЛЕТНОЕ ДЕЛО. Дж. У. Зенсдорф.
9. ХЛОПКОТКАЧЕСТВО. Р. Марсден. Готовится к печати.
FLORENTINE. Small folio.
TECHNOLOGICAL HANDBOOKS.
THE ART
OF
BOOKBINDING.
A PRACTICAL TREATISE.
BY
JOSEPH W. ZAEHNSDORF.
WITH PLATES AND DIAGRAMS.
SECOND EDITION, REVISED AND ENLARGED.
LONDON: GEORGE BELL AND SONS,
YORK STREET, COVENT GARDEN.
1890.
CHISWICK PRESS:—C. WHITTINGHAM AND CO., TOOKS COURT, CHANCERY LANE.
DEDICATED TO
HUGH OWEN, ESQ., F.S.A.,
AS A SLIGHT ACKNOWLEDGMENT OF HIS COUNSEL AND FRIENDSHIP, AND IN ADMIRATION OF HIS KNOWLEDGE OF
BOOKBINDING.
ПРЕДИСЛОВИЕ КО ВТОРОМУ ИЗДАНИЮ.
Первое издание этой книги было написано для любителей, но я обнаружил, что среди профессионалов мой небольшой том пользовался большим спросом, и за короткое время тираж был распродан. Постоянные запросы на книгу побудили меня выпустить это второе издание. Я придерживался структуры первого, но добавил много нового материала, который, надеюсь, окажется полезным. Если кто-либо из моих коллег найдет для себя что-то новое, я буду удовлетворен, зная, что выполнил свой долг, распространяя знания, которые могут способствовать развитию прекрасного искусства переплетного дела.
Я должен выразить признательность тем джентльменам, которые помогли мне, любезно описав различные машины своего изобретения, которыми проиллюстрирована книга. Однако цель иллюстрации этой работы гравюрами машин состоит лишь в том, чтобы признать факт, что книги переплетаются машинным способом. Задача описания процессов, используемых в этом методе, должна быть оставлена механику.
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.
ФЛОРЕНТИЙСКИЙ … Фронтиспис
◊ ГРОЛЬЕ …
◊ ГАСКОН …
◊ РЕНЕССАНС …
◊ АНТИК С ЗОЛОТОЙ ЛИНИЕЙ …
◊ ДЕРОМ …
◊ ГРОЛЬЕ …
◊ МАЙОЛИ …
СОДЕРЖАНИЕ.
ЧАСТЬ I. — ФОРВАРДИНГ (ПОДГОТОВКА БЛОКА).
PAGE CHAPTER I. Folding: Refolding — Machines — Gathering 3–8 CHAPTER II. Beating and Rolling: Machines 9–12 CHAPTER III. Collating: Interleaving 13–19 CHAPTER IV. Marking up and Sawing in 20–23 CHAPTER V. Sewing: Flexible — Ordinary 23–32 CHAPTER VI. Forwarding: End Papers — Cobb Paper — Surface Paper — Marbled Paper — Printed and other Fancy Paper — Coloured Paste Paper 33–36 CHAPTER VII. Pasting up 36–37 CHAPTER VIII. Putting on the End Papers 38–41 CHAPTER IX. Trimming 41–44 CHAPTER X. Gluing up 45–46 CHAPTER XI. Rounding 46–48 CHAPTER XII. Backing 48–51 CHAPTER XIII. Mill-boards 51–57 CHAPTER XIV. Drawing-in and Pressing 57–59 CHAPTER XV. Cutting 59–66 CHAPTER XVI. Colouring the Edges: Sprinkled Edges — Colours for Sprinkling — Plain Colouring — Marbled Edges — Spot Marble — Comb or Nonpareil Marble — Spanish Marble — Edges — Sizing 67–77 CHAPTER XVII. Gilt Edges: The Gold Cushion — Gold Knife — Burnishers — Glaire Water or Size — Scrapers — The Gold Leaf — Gilt on Red — Tooled Edges — Painted Edges 78–83 CHAPTER XVIII. Head-Banding 83–86 CHAPTER XIX. Preparing for Covering: lining up 87–90 CHAPTER XX. Covering: Russia — Calf — Vellum or Parchment — Roan — Cloth — Velvet — Silk and Satin — Half-bound Work 90–97 CHAPTER XXI. Pasting Down: Joints — Calf, Russia, etc. 97–100 CHAPTER XXII. Calf Colouring: Black — Brown — Yellow — Sprinkles — Marbles — Tree-marbles — Dabs 100–108
ЧАСТЬ II. — ФИНИШИНГ (ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ).
CHAPTER XXIII. Finishing: Tools and Materials required for Finishing — Polishing Irons — Gold-rag — India-rubber — Gold-cushion — Gold Leaf — Sponges — Glaire — Cotton Wool — Varnish — Finishing — Morocco — Gold Work — Inlaid Work — Porous — Full Gilt Back — Run-up — Mitred Back — Pressing — Graining — Finishing with Dry Preparation — Velvet — Silk — Vellum — Blocking
111–153 ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ.
CHAPTER XXIV. Washing and Cleaning: Requisites — Manipulation — Dust — Water Stains — Damp Stains — Mud — Fox-marks — Finger-marks, commonly called “Thumb-marks” — Blood Stains — Ink Stains (writing) — Ink Stains (Marking Ink, Silver) — Fat Stains — Ink — Reviving Old Writings — To Restore Writing effaced by Chlorine — To Restore MSS. faded by time — To Preserve Drawings or Manuscripts — To fix Drawings or Pencil Marks — To render Paper Waterproof — To render Paper Incombustible — Deciphering Burnt Documents — Insects — Glue — Rice Glue or Paste — Paste — Photographs — Albumen — To Prevent Tools, Machines, etc., from Rusting — To Clean Silver Mountings — To Clean Sponges
157–172 GLOSSARY 173 INDEX 181
ВВЕДЕНИЕ.
История переплетного дела возвращает нас к временам, когда свинцовые таблички с начертанными иероглифами скреплялись кольцами, что для нас и служило переплетом томов. Мы могли бы заглянуть еще дальше, во времена, когда плитки из обожженной глины с клинописью вкладывались одна в другую, так что если обложка одной ломалась или повреждалась, оставалась другая, а затем еще одна оболочка; благодаря такой заботе история передавалась из поколения в поколение. Переплет в первом случае состоял из колец, скреплявших свинцовые таблички, а во втором — простая оболочка образовывала переплет, сохранявший содержимое.
Мы должны оставить это и сделать еще одну остановку, когда полоски пергамента скреплялись в одну непрерывную ленту с валиком на каждом конце. Читатель разворачивал один и сворачивал другой по мере изучения работы. Книги, ценимые за редкость, священный характер или дороговизну, хранились в круглых коробках или футлярах, так что вид библиотеки в Древнем Иерусалиме показался бы нам коллекцией канистр. Следующим шагом стало скрепление отдельных листов вместе, создание корешка и покрытие всего этого в качестве защиты в самой простой форме; единственной целью было удержание нескольких листов в связанной последовательности. Я полагаю, что самая древняя форма книг, состоящих из отдельных листов, встречается в священных книгах Цейлона, которые делались из пальмовых листьев, на которых писали металлическим стилом, а переплетом служила лишь шелковая нить, пропущенная через один конец так свободно, чтобы каждый лист можно было положить плашмя при перелистывании. Когда вошел в употребление способ сохранения рукописей на животных мембранах или пергаменте в виде отдельных листов, переплетом поначалу был лишь простой кусок кожи, обернутый вокруг книги и завязанный ремешком. Эти книги не ставили на обрезы, а клали плашмя на полки, и к ним подвешивали небольшие кедровые таблички, на которых были начертаны их названия.
Обычные книги для общего пользования скреплялись только прочно по корешку, с деревянными досками для сторон и просто куском кожи на корешке.
В шестом веке переплетное дело уже заняло свое место как «искусство», ибо у нас есть так называемые «византийские покрытия». Они сделаны из металла, золота, серебра или позолоченной меди, а иногда украшены драгоценными камнями. Монахи в этом веке использовали огромную толщину деревянных досок и часто выдалбливали их, чтобы прятать свои реликвии в полостях. Переплетное дело тогда было полностью сосредоточено в руках монахов, которые были литераторами того периода. Затем искусство на несколько веков пришло в упадок из-за грабежей и разбоев, захлестнувших Европу, и книги уничтожались, чтобы добраться до драгоценностей, которые, как предполагалось, были спрятаны в различных частях покрытия, так что до наших дней дошло немногое, чтобы показать, как тогда выполнялось переплетное дело и в какой степени.
Теперь мы должны перейти к средним векам, когда образцы переплетов привозились с Востока крестоносцами, и ими владельцы могут по праву гордиться за их тонкость отделки. Монахи, которые все еще держали искусство переплетного дела в своих руках, усовершенствовали эти восточные образцы. Каждый посвящал себя отдельной отрасли: один строгал дубовые доски до нужного размера, другой натягивал и окрашивал кожу; и работа была таким образом разделена на отрасли, как и сейчас. Задача была очень сложной, учитывая, насколько грубыми были инструменты, использовавшиеся в то время.
Monastic. Venetian.
Искусство книгопечатания вдохнуло новую жизнь в наше ремесло, и в течение пятнадцатого века переплетное дело значительно продвинулось вперед благодаря большей легкости и дешевизне производства книг. Печатник тогда был сам себе переплетчиком; но по мере увеличения количества книг переплетное дело стало отдельным ремеслом. Это был шаг, безусловно, в правильном направлении. Искусство настолько улучшилось, что в шестнадцатом веке были созданы одни из лучших образцов переплетного дела. С появлением сафьяна и изготовлением тонких изящных инструментов искусство поощрялось великими семьями, которые, полюбив венецианские узоры, заказывали переплеты своих книг в этом стиле. Прилагаемая гравюра на дереве даст верное представление о венецианском инструменте. В этот период французы почти полностью держали переплетное дело в своих руках, и господин Гролье, любивший это искусство, заказывал переплеты своих книг под собственным наблюдением самым дорогостоящим образом. Его рисунки состояли из смелых золотых линий, расположенных геометрически с большой точностью, пересекающих друг друга и перемежающихся с маленькими листьями или веточками. Они были в контурах, заштрихованных или заполненных плотно проработанными перекрестными линиями. Однако, не довольствуясь этими простыми узорами, он украшал их еще больше, окрашивая или расписывая их в черный, зеленый, красный и даже серебряный цвета, так что они образовывали ленты, переплетающиеся друг с другом самым изящным образом. Напротив — центральный блок Гролье. Видно, как эти линии переплетаются и как маленькие инструменты заштрихованы линиями. Если читателю посчастливилось увидеть один из этих образцов, не удивлялся ли он проявленному вкусу? Французам, безусловно, должна быть отдана честь доведения искусства до такого совершенства. Франциск I и последующие монархи, вместе с французской знатью, возвели искусство на такую высоту, что даже сейчас мы вынуждены смотреть на эти великие шедевры как на модели стиля. Не только экстерьер был сложен в орнаменте, но и обрезы были позолочены, украшены тиснением и даже расписаны. Мы должны удивляться превосходству материалов и тщательности работы, сохранившей переплеты, даже цвет кожи, в идеальном состоянии до наших дней.
GROLIER. Royal folio
Grolier.
Мало сомнений в том, что первые примеры стиля, ныне известного как «Гролье», были созданы в Венеции под присмотром самого Гролье и по его собственным эскизам; и что мастера во Франции вскоре сравнялись с ранними попытками и превзошли их. Работу Майоли можно отчетливо проследить по смелой простоте и чистоте его рисунков; и особенно по более широким золотым линиям, которые обрамляют цветные полосы геометрического и арабескового орнамента.
Следует понимать, что не все книги переплетались столь дорогостоящим образом, ибо мы находим в употреблении свиную кожу, пергамент и телячью кожу. Последняя была особенно предпочтительна из-за своей особой мягкости, гладкой поверхности и большой способности к восприятию оттисков слепого тиснения. Только к концу шестнадцатого века английские переплетчики начали применять тонкое или изящное тиснение.
В течение семнадцатого века имена Дю Сёя и Ле Гаскона были известны благодаря тонкости и чрезвычайной миниатюрности их финишинга. Не пренебрегая переплетами итальянской школы, они черпали из них новые идеи; ибо в то время как переплеты Гролье были смелыми, работы Дю Сёя и Ле Гаскона больше напоминали тонкое кружево сложного рисунка с гармонирующими цветами и другими объектами, из которых мы можем почерпнуть большое разнообразие художественного характера. В этот период широко использовался вышитый бархат. Затем произошли перемены, и был принят стиль, который некоторые люди предпочли бы роскошным переплетам шестнадцатого века. Стороны отделывались совершенно просто, только линией вокруг края досок (а в некоторых случаях даже без нее) с гербом или каким-либо знаком в центре.
К концу семнадцатого века переплетное дело начало улучшаться, особенно в отношении форвардинга. Фальцы были ровными и прямоугольными, а корешок стал открываться свободнее. В восемнадцатом веке имена Дерома, Роджера Пейна и других стали известны как мастеров ремесла, и был введен харлианский стиль.
Иллюстрацию напротив можно справедливо оценить как хороший образец Дерома. Заметьте крайнюю простоту и в то же время симметрию рисунка; его характерной чертой является смелость углов и постепенное уменьшение завитков по мере приближения к центру панели. Сафьян и телячья кожа были материалами, использованными для этого переплета.
GASCON. 8vo
T. Way, Photo-lith.
Окрашенная вручную телячья кожа была в этот период на пике популярности, и кембриджскую телячью кожу можно назвать образцом одного из различных стилей, одобренным многими в наши дни — кожа была полностью крапчатой, за исключением квадратной панели, оставленной неокрашенной в центре досок.
Harleian.
Харлианский стиль получил свое название от Харли, графа Оксфордского. Это был красный сафьян с широкой тисненой каймой и центральными панелями. У нас есть имена различных мастеров, которые продвинули искусство к очень большому совершенству в течение этого века. Баумгартен и Бенедикт, два немца, пользовавшиеся значительной известностью в Лондоне; Макинли, из чьего дома также выходили прекрасные работы и кем были обучены хорошие мастера, чьи образцы почти равны работе их учителя. Были еще два немца, Кальтхебер и Стагмейер, каждый со своим собственным стилем. Кальтхеберу приписывают первое введение росписи на обрезах. Я должен это оспорить, так как это делалось в шестнадцатом веке. Ему, однако, безусловно, должна быть отдана честь открытия секрета, если он когда-либо был утерян, и возобновления его в своих лучших работах. Теперь мы должны перейти к Роджеру Пейну, этому несчастному и заблуждающемуся человеку, но умелому мастеру, жившему во второй половине восемнадцатого века. Его вкус можно увидеть на гравюре. Он обычно использовал маленькие инструменты и, комбинируя их, создавал множество красивых рисунков. Большинство этих инструментов он вырезал сам, либо потому, что не мог найти резчика инструментов достаточной квалификации, либо потому, что ему было трудно оплатить стоимость. Нам рассказывают в анекдотах, что он много пил и жил безрассудно; но, несмотря на все его беспорядочные привычки, его имя должно уважаться за работу, которую он выполнял. Его корешки были прочными, а форвардинг — превосходным; и он ввел класс финишинга, который всегда соответствовал характеру или предмету книги. Его единственным недостатком была специфическая цветная бумага, из которой он делал форзацы.
Roger Payne.
Цветная или декоративная телячья кожа теперь заняла место окрашенной вручную. Цветной коленкор вошел в такое широкое употребление, что эта отрасль торговли одна монополизирует почти три четверти рабочих и женщин, занятых в переплетном деле. Было введено много других заменителей кожи, и на рынке появилось множество имитаций сафьяна и телячьей кожи; это, наряду с использованием машин, произвело такую большую революцию в торговле, что теперь она разделена на две отдельные отрасли — коленкорные работы и эксклюзивные работы.
Я постарался в вышеприведенных замечаниях вызвать стремление к подражанию у моих коллег-мастеров, назвав самых известных художников прошлых дней; людей, чьи работы наиболее достойны изучения и подражания. Я воздержался от каких-либо замечаний или критики работ моих современников; но я могу рискнуть заверить любителя хорошего переплетного дела, что столь же хорошую и добротную работу, и столь же тщательную отделку можно получить в первоклассном лондонском доме, как и в любом другом городе мира.
В последующих главах я постараюсь как можно более просто и понятно дать инструкции неквалифицированному мастеру, как переплести книгу.
ЧАСТЬ I. ФОРВАРДИНГ.
|3|
ИСКУССТВО ПЕРЕПЛЕТНОГО ДЕЛА. ГЛАВА I. ФАЛЬЦОВКА.
Мы начинаем с фальцовки. Это, как правило, первое, что переплетчик должен сделать с книгой. Листы поставляются издателем или печатником (в основном печатником); если любитель желает получить свои книги в листах, он обычно может получить их, попросив об этом своего книготорговца. Необходимо, чтобы они были тщательно сложены, ибо если они не будут идеально ровными, невозможно, чтобы поля (пустое пространство вокруг текста) были одинаковыми при обрезке книги. Там, где поле маленькое, как в очень маленьких молитвенниках, возникает очень большой риск зарезать текст; кроме того, довольно неприятно видеть книгу, у которой фолио или нумерация страниц на одном листе почти вверху, а на следующем текст касается низа; чтобы исправить такое зло, печатник, выполнив свой долг, разместив поля совершенно точно, оставляет переплетчику довести лист до надлежащей формы путем фальцовки. Лучше всего переплетенная книга может быть испорчена плохо сложенными листами, и переплетчик имеет полное право отклонить любые листы, которые могут быть плохо напечатаны, то есть не в привод.
Листы кладутся на стол сигнатурами (буквами или цифрами, которые находятся в нижней части первой страницы каждого листа при фальцовке) вниз, с левой стороны. Фальцбейн держится в правой руке, и лист переносится справа налево, фолио тщательно совмещаются; если бумагу поднести к свету и она не слишком толстая, ее легко увидеть на просвет. Удерживая их вместе и положив на стол, фальцбейн проводят по листу, делая сгиб по центру; затем, удерживая лист фальцбейном на линии сгиба, верхнюю часть переносят вперед и вниз, пока фолио или низ текста снова не станут ровными. Затем проводят фальцбейном, и таким образом, совмещая каждое фолио, лист завершается. Процесс чрезвычайно прост. Лист ин-октаво обычно складывается в 4 сгиба, давая 8 листов или 16 страниц; кварто — в 2, давая 4 листа или 8 страниц, и правильно сложенные листы будут иметь свои сигнатуры снаружи в нижней части первой страницы. Если сигнатура не снаружи, можно быть уверенным, что лист был сложен неправильно.