«Гармоникон. Часть первая»

Тем не менее, мероприятие оказалось убыточным: гарантийному комитету пришлось покрыть баланс в 400 фунтов из собственных карманов. Дело в том, что фестиваль был плохо рассчитан по времени. Он пришелся на момент, когда все были истощены завтраками, обедами и праздниками, данными в честь странствующих философов; а цены на билеты были слишком высоки. Лондон теперь стал так близок к Кембриджу благодаря улучшению путей сообщения, что публичные выступления в столице вполне доступны как для студентов, так и для горожан, которые не очень охотно будут платить двенадцать и пятнадцать шиллингов за то, что с помощью короткой и легкой поездки можно услышать, безусловно, в более совершенном исполнении, за сумму, немногим превышающую половину этой цены. Тем не менее, мы отдаем должное джентльменам, которые понесли убытки, за их смелость и щедрость.

ЛИВЕРПУЛЬСКОЕ ЛЮБИТЕЛЬСКОЕ ОБЩЕСТВО.

РЕДАКТОРУ HARMONICON.

Ливерпуль, июль 1833 года.

СИР,

Поскольку я замечаю, что вы проявляете интерес ко всему, что связано с развитием музыки как в стране, так и в Лондоне, я прошу позволения предложить вам отчет об Обществе, которое недавно было сформировано в небольшом масштабе в нашем городе, оставляя на ваше усмотрение принять или отклонить его, как вы сочтете целесообразным. Я рискнул прислать его, потому что считаю, что Harmonicon является ценной летописью музыкальных событий и должен поддерживаться любителями не только ради них самих, но и для содействия развитию науки; поэтому я буду рад, если смогу хоть в малейшей степени внести вклад в столь желаемую цель.

Общество, которое я хочу представить вашему вниманию, называется «Аполло вокал концерт» и состоит из сопрано и контральто (дам), тенора и двух басов, со способным и уважаемым дирижером Ливерпульского фестивального хорового общества в качестве дирижера и пианиста. Их цель объединения заключается в практике более высоких видов музыки с целью взаимного совершенствования; для чего они регулярно встречаются раз в две недели круглый год; и чтобы обеспечить пунктуальность посещения, они обязались под угрозой крупных штрафов соблюдать правила, установленные для управления обществом. До сих пор его существование не было предметом общественного интереса и недостойно вашего внимания; но заинтересованные стороны, побуждаемые несколькими любителями и желающие заложить основу, если возможно, какого-то постоянного музыкального учреждения в городе, решили дать серию из четырех публичных вокальных концертов; и первый из них состоялся в четверг, 27 июня. Чтобы покрыть неизбежные расходы и обеспечить респектабельность собрания, допускались только подписчики на серию — каждый подписчик имел передаваемый билет в дополнение к своему собственному — подписка составляла одну гинею за четыре концерта. Число подписчиков ограничено ста, и это число почти заполнено и включает имена некоторых наших ведущих джентльменов.

Вы будете удивлены, господин редактор, узнать, что Ливерпуль, второй город в империи, отличающийся в других отношениях своей щедростью и великолепием, не может похвастаться ни одним музыкальным учреждением какого-либо рода! — факт, совершенно необъяснимый и, я почти сказал, постыдный, — объяснимый даже теми, кто хорошо знаком с этим местом, лишь предположением, что никто не хочет брать на себя обязательства, будучи одним из первых, кто даст свое имя проекту, который может не стать модным.

Однако есть надежда — видя, что самые важные начинания имели скромное начало, — что какое-то музыкальное учреждение, достойное столь богатого и важного города, может возникнуть из «Аполло вокал концерт». Пусть оно само по себе и не претенциозно, оно, по крайней мере, покажет, что приятный и безупречный отдых можно получить при очень незначительных индивидуальных затратах. Но в городе можно было бы собрать хороший оркестр, который при регулярной совместной практике вскоре стал бы эффективным; и есть всяческое поощрение сделать такой шаг, следуя примеру Манчестера, где лучший оркестр в этой стране, за пределами Лондона, находится в «Джентльменс концерт» в этом городе.

Я прилагаю программу публичного концерта от 27 июня, о котором уже упоминалось. Компания, состоящая из почти двухсот человек, казалось, была не только удовлетворена, но и чрезвычайно довольна выступлением; действительно, исполнение некоторых пьес не сделало бы чести исполнителям с гораздо большим стажем; и члены общества выразили себя весьма польщенными тем, как были приняты их усилия.

Боюсь, я занял неоправданно большую часть вашего пространства: если так, вы должны либо сократить это письмо, либо извинить

Вашего покорного слугу, У Н АЛЬТРО ДИЛЕТТАНТЕ .

Ч АСТЬ I.

Symphony (in E flat) Mr. G. Holden and Mr. W. Comber

MOZART.

Trio, “Tremate! Empi, tremate,” Miss Johnson, Mr. Caird, and Mr. Pemberton

BEETHOVEN.

Cavatina, “Una voce poco fà,” Miss Potts

ROSSINI.

Duo Buffo, “Mentre Francesco,” Mr. Pemberton and Mr. Aubrey

COCCIA.

Scena, “Cœur de Lion,” Mr. Caird

G. HARGREAVES[75].

Glee, “Blest pair of Sirens,” Miss Johnson, Miss Potts, Mr. Entwistle, Mr. Caird, Mr. Pemberton, and Mr. Aubrey (encored)

J. S. SMITH.

Aria, “Miei rampolli femminini,” Mr. Aubrey

ROSSINI.

Finale, “Venite pur avanti,” (Don Giovanni.) Miss Johnson, Miss Potts, Mr. Entwistle, Mr. Caird, Mr. Pemberton, and Mr. Aubrey

MOZART.

Ч АСТЬ I.

Overture. (Zaira.) Mr. G. Holden and Mr. W. Comber

WINTER.

Duetto, “D’ un bell’ uso di Turchia,” Mr. Caird and Mr. Aubrey

ROSSINI.

Song, “Batti, batti,” Miss Johnson

MOZART.

Terzetto, “Dolce tranquillita,” Miss Johnson, Miss Potts, and Mr. Caird (encored)

PUCITTA.

Scena, “The battle of Hohenlinden,” Mr. Pemberton

C. SMITH[76].

Glee, “Hark the curfew,” Miss Johnson, Miss Potts, and Mr. Aubrey

ATTWOOD.

Terzetto, “Pappataci!” Mr. Caird, Mr. Pemberton, and Mr. Aubrey (encored)

ROSSINI.

Finale. (Guy Mannering.) “The Fox jump’d over the Parson’s gate,” Miss Johnson, Miss Potts, Mr. Caird, Mr. Pemberton, and Mr. Aubrey (encored)

H. R. BISHOP.

[Мы желаем всяческих успехов «Аполло концерт» и каждому обществу подобного рода, но не можем поздравить его основателей с выбором названия.]

ИСТОРИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ ОТНОСИТЕЛЬНО СКРИПКИ. АВТОР: Г. Э. АНДЕРС, из Парижа.

(Из немецкого журнала CÆCILIA.)

КТО БЫ в будущем ни пожелал написать историю скрипки, что является пробелом в музыкальной литературе, вряд ли будет искать исторические сведения в книге, которая, согласно своему названию, повествует только о старых зданиях, памятниках, гробницах и тому подобном. Я имею в виду «Antiquités Nationales, ou Recueil de Monumens pour servir à l’Histoire de l’Empire François» Миллена. В четвертом томе этой работы автор описывает, среди прочих церквей, аббатств, замков и т. д., часовню Сен-Жюльен-де-Менестрие в Париже; и статуя в портике этого здания, изображающая человека со скрипкой, дает автору возможность исследовать возраст этого инструмента. Достаточно заметить, что эта часовня была основана в 1330 году двумя членами компании, или гильдии, музыкантов, которая в XIV веке была очень многочисленной. Она получила имя Святого Жюльена, потому что примыкала к больнице, которая так называлась, и существовала до времени Французской революции, когда, вместе с другими церквями и памятниками, была разрушена. Работа Миллена, следовательно, имеет дополнительную ценность, поскольку сохраняет от полного забвения здания, от которых не осталось и следа. Ниже приведены собственные слова автора:—

Фасад часовни Святого Жюльена был очень живописным. Портик, выполненный в изящном готическом стиле, состоял из большой арки с четырьмя нишами. Фриз был украшен маленькими ангелами, искусно вырезанными из камня, играющими на различных инструментах, таких как орган, треугольная арфа с вертикальными (не горизонтальными) струнами, скрипка (трехструнный ребек), лира, мандолина, псалтериум, волынка, рожок, гобой, флейты, литавры, лютни и цимбалы. В нише слева от портика стояло изображение Святого Жюльена, а в правой нише было помещено, как утверждается, изображение Колена Мозе; но более естественно предположить, что это статуя Святого Женеста, покровителя музыкантов и их церкви.

Статуя Святого Жюльена имеет необычный головной убор, украшена широкой мантией и в руке держит скрипку. К ней часто обращались антиквары. Скрипка имеет четыре струны и совершенно похожа на современную. К сожалению, статуя изуродована, а правая рука со смычком отломана. Древность скрипки была предметом многих исследований. Лаборд в своем исследовании ссылается на картины Филострата и утверждает, что на фонтане, изображенном на одной из них, представлена скрипка, которая, за исключением более короткого грифа, напоминает нашу нынешнюю скрипку. Он не совершил бы такой большой ошибки, если бы учел, что у нас есть только описания этих картин, а не сами реальности. Он далее утверждает, что фонтан со скрипкой, представленный Филостратом, встречается снова на медалях Скрибония Либона; но эти мнимые скрипки — лиры, украшающие своего рода алтарь, который древние называли puteal, название, которое Лаборд очень неправильно переводит словом «фонтан». Террассон написал диссертацию о лире (vielle), в которой пытается доказать, что этот инструмент более древний, чем скрипка. Он нашел несколько отрывков, в которых встречается это слово, и делает их подчиненными своей теории. Но слова vielle и viole явно означают то же самое, что и violon; а vieller, violonner — то же самое, что jouer du violon. Слово archet и arçon (смычок), которое всегда упоминается в сочетании с лирой (vielle), не оставляет сомнений в этом вопросе.

J’allai à li et praclet,

O la vielle et l’archet.[77]

Но защитники лиры (vielle) вопреки всякому разуму утверждают, что слова archet и arçon означают вороток или клавиши инструмента.

Ссылка Маффеи на картину, изображающую Орфея, играющего на скрипке, столь же неуместна: все говорит о ее более позднем происхождении.

Действительно, несомненно, что скрипка — инструмент большой древности, и ее можно проследить до самых ранних периодов французской монархии. Этот факт неоспоримо доказан свидетельствами памятников, самым важным из которых является статуя французского короля на нижней правой стороне портика церкви Нотр-Дам в Париже.

Монфокон, который также дал гравюру этой фигуры — хотя отнюдь не точную, — полагает, что это изображение короля Хильперика, поскольку этот монарх был автором некоторых гимнов и двух книг песен для церковной службы. Ла Равалье предоставил лучшее изображение этой статуи. Не останавливаясь на вопросе о том, является ли, согласно весьма вероятному мнению Монфокона, эта статуя изображением короля Хильперика, очевидно, что корона и королевская мантия призваны олицетворять королевскую власть. Скрипка в левой руке имеет четыре отверстия или звуковых отверстия, смычок в левой руке сломан. Ла Равалье привел в пример другой замечательный памятник, небольшую чашу, которую аббат Ле Бёф, передавший ее ему, считал произведением самых ранних времен французской монархии. Она была найдена там, где, как предполагается, ранее стоял королевский дворец. Она позолочена и украшена эмалированной чеканкой, и, по всей вероятности, использовалась для мытья рук. Дизайн чеканки разделен на несколько отделений. В центре — арфист, сидящий на стуле; справа от него — певец, судя по свитку бумаги в его руке; а слева — скрипач. В одном из боковых отделений мы наблюдаем скрипку с двойной подставкой.

Виньетка рукописи начала XIV века, которая находилась во владении Гайона де Сардьера, демонстрирует фигуру жонглера, сидящего на высокой скамье и играющего на скрипке. Поскольку рукопись содержит песни короля Наварры, намерение художника состояло в том, чтобы представить жонглера в момент исполнения песен короля, который присутствует со своей супругой, королевой. Оба сидят и, кажется, слушают исполнителя. Придворные, по-видимому, уделяют ему не меньше внимания. Эти различные памятники доказывают, что скрипка давно была в употреблении среди жонглеров. Самые знаменитые люди этого призвания были лучшими скрипачами своего времени; а лира во все времена была лишь весьма второстепенным инструментом.

Древности Струта содержат много интересных фигур. Одна представляет английского фиддлера, чья скрипка имеет только две струны, в то время как другие имеют четыре. Одна имеет только три. Это был в течение долгого периода обычное число, и инструмент назывался ребек. Точно не известно, когда четвертая струна была добавлена на постоянной основе. Лаборд думает, что в XVI веке, и основывает свое мнение на том факте, что лучшие скрипки, которыми мы обладаем, — это все еще те, которые Карл IX Французский приказал изготовить знаменитому Амати из Кремоны. Это также лучшие модели. Но существует рисунок инструмента работы Матвея Парижского, который доказывает, что его древность велика. Возможно, только в XVI веке его использование стало всеобщим, примерно в то время форма скрипки, а также искусство игры на ней достигли высокой степени совершенства. Скрипка Святого Генеста — не ребек; она имеет четыре струны и сформирована как наша.

Нам остается сказать об одном необычном достоинстве или должности, которая обязана своим происхождением этому инструменту. Каждая компания, или гильдия, имела раньше главу или лидера, который носил титул короля. Бакалейщики, землемеры, цирюльники и т. д., даже поэты, имели своего короля: но узурпации и произвольное правление этих необычных монархов привели к их низложению, и от такой королевской власти не осталось ничего, кроме герольда и короля фиддлеров.

История первых королей фиддлеров неизвестна, и было бы невозможно перечислить их в порядке их преемственности. Самый ранний из зарегистрированных — Жан Шармийон, который при Филиппе Красивом был избран королем жонглеров в городе Труа в 1295 году от Р.Х. Константин, знаменитый скрипач при дворе Людовика XIII, получил достоинство короля фиддлеров и мастера музыкантов (roi des violons et maître des ménestriers). Он умер в 1657 году, и его сменил Дюмануар, известный под именем Вильгельма I. После смерти последнего корона перешла к его сыну, Вильгельму II, который отрекся от престола и тем самым вызвал состояние анархии. Людовик XIV смотрел с безразличием на исчезновение королевской власти такого рода и заявил, что у него нет склонности возрождать ее.

Музыкальное королевство долгое время страдало от внутренних и внешних распрей: учителя танцев, поддерживаемые своим лидером, более полувека вели войну против своих соперников, обычных фиддлеров, которые, к позору своего искусства, играли в тавернах и пивных. Они преследовали городских танцоров, пока в 1666 году не добились формального указа. Ни одна компания не была так богата раздорами и суматохой; их споры породили множество судебных решений. Важнейшей целью этих споров было подавление одной струны на фиддлах их противников, которых они хотели вернуть и ограничить древней и законной формой их инструмента — ребеком.

Это междуцарствие длилось с 1685 по 1741 год, когда Ганьон, знаменитый скрипач, претендовал на ранг фидициальной королевской власти и был удостоен его Людовиком XV 15 июня того же года.

Но правление Ганьона было слишком произвольным; он хотел возродить ряд устаревших привилегий; и многие музыканты, особенно органисты, успешно противостояли его попыткам, и Ганьон с отвращением сложил с себя королевское достоинство, которое было окончательно упразднено в 1773 году.

Вторая подставка, упомянутая выше, вызывает некоторое удивление; ибо трудно представить, в чем могла бы заключаться польза грифа или вообще шейки, если бы звуки струн были зафиксированы между двумя подставками. Я сам встречал в других местах рисунки такого рода, исполнение которых, однако, настолько плохое и нечеткое, что нетрудно догадаться о назначении маленького поперечного штриха, который Миллен принимает за вторую подставку. Невозможно ли объяснить дело более очевидным образом? — Звуковые отверстия в скрипках (наши нынешние f-образные отверстия) в прежние времена часто меняли свою фигуру и местоположение, пока форма f не была повсеместно принята. Иногда они были в форме полумесяца; иногда они были устроены по бокам инструмента, либо выше, либо ниже. Короче говоря, их форма и местоположение зависели исключительно от фантазии конструктора: поэтому я считаю вероятным, что маленький поперечный штрих мог означать не вторую подставку, а звуковое отверстие.

ВУСТЕРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ.

СТО десятая встреча хоров Глостера, Херефорда и Вустера в пользу вдов и сирот духовенства трех епархий состоится в Вустере во вторник, среду, четверг и пятницу, 24, 25, 26 и 27 сентября следующего года. Всего будет семь представлений — четыре в соборе, утром в вышеупомянутые дни, и три Больших смешанных концерта в Колледж-холле, вечером во вторник, среду и четверг.

Мы рады, что можем сделать это объявление, потому что из-за больших убытков, которыми сопровождались несколько последних трехлетних встреч (поступления не были равны расходам, и, следовательно, оставалась большая сумма, которую должны были внести распорядители, чтобы восполнить дефицит), некоторое время было очень сомнительно, будут ли или не будут продолжены эти музыкальные представления, которые так давно установлены и из которых, как мы полагаем, произошли все другие наши провинциальные музыкальные фестивали. Однако, чтобы предотвратить отказ от этих самых респектабельных и полезных встреч — (мы говорим «полезных», потому что, хотя, как мы уже заявляли, тяжелый убыток иногда ложился на распорядителей, цели учреждения не были побеждены, ибо общая сумма пожертвований и сборов, проводимых каждый день представления у дверей собора, составляющая в среднем ежегодно от 700 до 800 фунтов, неизменно и без малейшего вычета на расходы распределяется между несколькими претендентами — мы говорим, тогда, чтобы сохранить эти респектабельные и полезные встречи) — и чтобы цели благотворительности не пострадали от их прекращения, следующие выдающиеся лица охотно согласились взять на себя обязанности распорядителя для предстоящей встречи: лорд Фоли, лорд Саутвелл, сэр Оффли Уэйкман, баронет, полковник Рассел, член парламента, Осман Рикардо, эсквайр, Джозеф Джон Мартин, эсквайр, Элиас Айзек, эсквайр, Джон Тейлор, эсквайр, епископ Вустерский, достопочтенный архидиакон Онслоу, достопочтенный и преподобный Джеймс Сомерс Кокс, преподобный Джон Дэвисон, преподобный Джон Пил и преподобный Томас Пирсон.

Мы не сомневаемся, что к вышеприведенному списку будут добавлены и другие имена.

Музыка, которая будет исполнена в соборе, будет выбрана из произведений Генделя, Моцарта, Бетховена, Керубини и других мастеров величайшей знаменитости, включая отрывки из следующих ораторий, которые по праву могут быть отнесены к числу самых высококлассных произведений, а именно: «Сотворение мира» (Гайдн); «Гора Синай» (кавалер Нейком); «Страшный суд» (Шпор); «Потоп», новое произведение, пользующееся высочайшей оценкой в Германии, ни одна часть которого до сих пор не исполнялась в этой стране (Шнайдер); и, наконец, но не в последнюю очередь, «Палестина», мастерское произведение нашего соотечественника доктора Кротча. Это предвещает успех начинанию; и чтобы музыка, столь разумно выбранная, не потеряла ни одного из своих прелестей при исполнении, наняты следующие основные вокалисты: мадам Малибран, мисс Клара Новелло и миссис У. Книвет; господа Брэм, Воган, У. Книвет, Эд. Тейлор и мистер Филлипс; с сильным и эффективным хором. Также нанят синьор Донцелли, чей великолепный голос, несомненно, станет большим приобретением для вечерних концертов. Мистер Ф. Крамер будет руководить оркестром, и ему будут помогать господа Моральт, Маршалл, Лодер, Р. Эшли, Линдли, Драгонетти, Николсон, Кук, Уиллман, Макинтош, Платт, Харпер и т. д. Репьено-исполнители будут в основном выбраны из Филармонического концерта; и чтобы сделать приготовления как можно более совершенными, в качестве солиста нанят господин де Берио, который, как мы полагаем, признан всеми хорошими судьями самым совершенным исполнителем на скрипке в Европе.

Из этого краткого обзора кажется, что дирижер (мистер Кларк) не упустил ничего, что могло бы способствовать успеху встречи; и если новизна в сочетании с мастерством не потеряла своей обычной привлекательности, мы предсказываем, что встреча будет полностью посещена.

ПОЛЬЗА МУЗЫКИ ДЛЯ МОРЯКОВ.

ХОТЯ всем хорошо известно, что моряки всех рангов являются горячими поклонниками музыки, — что песня так же желанна адмиралу в его каюте, как и матросу, сидящему на своем сундуке среди пушек нижней палубы, — что «нежная жалующаяся флейта» постоянно востребована в кают-компании и кубрике, когда менее нежные ветры, чем те, что дают ей голос, не дуют сильно, — и что «острые скрипки провозглашают» в каждой части корабля, кроме, конечно, квартердека, любовь Джека к невинным проказам, так же как и к озорным, — однако мы никогда не знали, чтобы музыка рекомендовалась с какой-либо авторитетной точки зрения морякам как занятие, пока мы не взяли в руки «Nautical Magazine» за май прошлого года, где мы находим «Совет моряка своему сыну», разумное эссе, насколько это касается дела, в котором искусство модулированных звуков упоминается как то, которое может с самыми благотворными результатами культивироваться моряком, независимо от его степени, по причинам, которые будут видны из следующего отрывка, который мы приводим с большим удовольствием, поскольку он дает еще одно доказательство растущего распространения искусства, которому посвящена наша работа; хотя мы не пытаемся скрыть, что следует сделать некоторые скидки на стиль того, чья жизнь, скорее всего, была посвящена занятиям более важным для него, чем очень точное значение слова или построение периода.

«Влияние», — говорит моряк, — «музыки на возвышение наслаждений и смягчение ежедневных тревог жизни, путем убаюкивания ее забот, ее страстей и ее глупостей в спокойный покой, возможно, еще более мгновенно. Только музыка может открыть каждый путь к сердцу и раскрыть различные сокровища, которыми благодетельный Творец наделил восприимчивость своих созданий. Самые болезненные излияния горя подавляются и очаровываются в спокойствие искусной музыкой. Чтобы рассеять скорбь, смягчить муку сильного разочарования или украсить сверкающий момент празднества, музыка одинаково мощна и эффективна: она может подавить волнение отчаяния и развеселить безмолвным трепетом сердце, пока оно переполняется восторгом. Музыка — это язык тех регионов, где обитают более счастливые и лучшие существа, и ее симпатия к тонким и нежным сродствам нашего собственного вида дает ей неограниченную власть над модуляцией наших чувств. Колыбельная матери младенцу на ее коленях дышит музыкой на нас в нашем младенчестве; она влияет на нас в различных режимах в дальнейшей жизни — в полуночной серенаде, в праздничном бубне, в пронзительной трубе войны и в полнозвучном органе, который звучит реквиемом над уходящими останками смертного существования. Среди самых диких пейзажей природы музыка может вдохнуть чувства человечности в грудь самого ожесточенного дикаря; и среди бесконечных градаций цивилизованной жизни может призвать монарха с его трона, может утешить изгнанника под его изгнанием и может поднять грудь скромного крестьянства радостным празднованием их вечернего отдыха. В своей простейшей форме музыка не требует ни навыков, ни предварительных шагов, чтобы найти доступ к сердцу — гимн пахаря, баллада доярки, песенка моряка или декламация иностранного горца, пропетая с безыскусной мелодией, производят мощные и приятные ощущения. Но чтобы создать ту интенсивность чувства, которая исключительно отождествляет себя с согласием музыкальной композиции, соответствующая симфония которой пробуждает из их уединенных ячеек самые сладкие и нежные привязанности, проясняет эмоции надежды, страха, удивления, ужаса и радости — и по мере того, как поток гармонии течет, вызывает непроизвольные восклицания восторга, удивления и восхищения — требует гораздо более обильного охвата предмета и исполнения. Возвышенные композиции Генделя, Гайдна, Арна, Моцарта и Чимарозы относятся к этому описанию».

МАДРИГАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО.

ЭТО древнее и превосходное Общество провело свое последнее собрание сезона в таверне Фримасонов в четверг, 18 июля, когда необычайно полная явка членов и многочисленных посетителей показала, что такая музыка, как здесь исполняемая, вместо того чтобы вызывать пресыщение, как это бывает со слишком многими современными композициями, становится тем более захватывающей и восхитительной, чем дольше ею наслаждаются. Сэр Джон Роджерс, баронет, высокоталантливый президент, председательствовал; и под руководством того, кто обладает такими знаниями и тактом, к тому же поддерживаемый таким множеством вокальных сторонников, ничего, кроме столь удовлетворительного, столь блестящего вечера, нельзя было ожидать.

Если бы не это Общество, мадригал, когда модой — которая всегда жаждет перемен и, как правило, безвкусна — был изгнан из всех других музыкальных кругов, был бы, скорее всего, совершенно неизвестен и потерян для нашего поколения. И даже это самое Общество, единственное место убежища, оставшееся для столь мастерского, столь прекрасного вида композиции, было не так давно в неминуемой опасности скорого распада; когда его исчезновение было предотвращено не только приходом президента, который сейчас держит скипетр, но и его средства были расширены, а его важность увеличена добавлением членов, в которых вкус и ранг объединены, и он получил новый импульс, который дал ему высокое место среди самых выдающихся музыкальных ассоциаций в Европе и обеспечивает его стабильность и процветание до тех пор, пока преследуется его нынешний курс.

Об обеде, хотя и лучшем в своем роде, и о вине, которое столь же хорошо, будучи выбранным и зарезервированным для этого Общества, мы не будем говорить — хотя мы далеки от того, чтобы держать разумные удовольствия стола в презрении, — потому что музыка здесь является великой, почти единственной целью. Вместо того чтобы представлять нашим читателям количество и характер различных блюд и вин, мы представим им список исполненных музыкальных пьес, интеллектуальное угощение после того, как скатерть была убрана —

I will sing of thy power

5

voices.

DR. GREENE.

At sound of her sweet voice

5

„

QUINTIANI.

Con la sua

6

„

LUCA MARENZIO.

Due begl’ occhi lucenti

5

„

GIO. PIZZONI.

Lo! ladies, where my love comes

5

„

RUGGIERO GIOVANELLI.

How springs each plant

5

„

QUINTIANI.

O that the learned poets

5

„

ORLANDO GIBBONS.

Phillis, go take thy pleasure

5

„

WEELKES.

Round about her chariot

6

„

ELLIS GIBBONS.

Since neither tunes of joy

4

„

BENNET.

Sweet love, if thou

5

„

WILBYE.

When Oriana walked

6

„

BATESON.

The Waits, a Fal la la

4

„

JER. SAVILE.

Некоторые три или четыре из вышеперечисленных никогда не пробовались здесь раньше, были совершенно неизвестны, но оказались настоящими сокровищами. Директору музыки, мистеру Хоусу, Общество обязано тем, что он представил эти мадригалы.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР ДРЕВНИХ КОНЦЕРТОВ.

Инструментальный оркестр, принадлежащий к Древнему концерту, в знак уважения и почтения, которые они испытывают к своему концертмейстеру, мистеру Ф. Крамеру, преподнес ему очень красивый и ценный серебряный поднос. Это делает большую честь всем сторонам. Бесспорно, для мистера Крамера, после того как он руководил оркестром в течение тридцати пяти лет, чрезвычайно приятно получить этот лестный знак одобрения от своих коллег-профессоров; и мы надеемся, что он сохранит свой пост и проживет много лет, чтобы наслаждаться использованием столь солидного знака их уважения, который должен (и мы не сомневаемся, что так и будет) перейти к его потомкам в качестве семейной реликвии. Само по себе это простое обстоятельство может послужить стимулом и в то же время стать полезным уроком для стремящихся молодых артистов, которые поднимаются в профессии и которым, возможно, суждено в будущем руководить большим оркестром, ибо это покажет им, что талант концертмейстера, в сочетании с приятными манерами и джентльменским поведением, не только даст ему право на внимание и послушание оркестра, когда он в оркестре, но, что бесконечно ценнее, обеспечит ему доброе расположение, добрую волю и дружбу его оркестра, когда он вне его.

СТАРЫЙ АНГЛИЙСКИЙ ДЖЕНТЛЬМЕН.

РЕДАКТОРУ HARMONICON.

11 июня 1833 года.

СИР,

Вследствие появления в нескольких газетах низкопробной рекламы в форме объявления, касающегося песни «Старый английский джентльмен», я взял на себя смелость просить вас опровергнуть утверждение, сделанное через это средство, которое является полностью ложным от начала до конца, действительно почти слишком презренным, чтобы обращать на него внимание, и должно было быть пройдено молчанием, но я думаю, что такие маневры следует разоблачать. Это факт, что сам человек, который выпустил обсуждаемую статью, сам был лишен возможности опубликовать копию, которой он так неоправданно завладел и в краже которой у него он обвинил меня!

Однако, чтобы избежать дальнейших споров, я переписал и переложил песню и таким образом в будущем намерен ее петь. Это не первая атака на меня со стороны того же человека, который пиратски выпустил балладу «Дева из Лламмелина», когда она была на пике популярности, и рассылал циркуляры и объявления, говоря, что песня, носящая мое имя, не является популярной балладой — декларация столь же ложная, как и нынешняя.

Я, сэр, ваш и т. д. Г. ФИЛЛИПС.

Харт-стрит, Блумсбери-сквер.

ОБЗОР НОВОЙ МУЗЫКИ.

МЕССЫ Новелло для четырех голосов с аккомпанементом для органа или фортепиано. № 1. (Дж. А. Новелло.)

КОЛЛЕКЦИЯ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ, адаптированная к гимнам Бёрдера и доктора Уоттса, с аккомпанементом для органа или фортепиано, сочиненная УИЛЬЯМОМ АТТЕРОМ. (Гулдинг и Д’Альмейн.)

МИСТЕР НОВЕЛЛО, по-видимому, переиздает свои Мессы, из которых вышеуказанное является первым номером второго издания. Не являясь новым произведением, мы должны руководствоваться нашим правилом и говорить о нем только в общем, хотя нам было бы очень приятно подробно остановиться на его достоинствах; ибо не часто нам выпадает случай заметить композицию, изучение которой сопровождается таким удовлетворением, какое доставила настоящая.

Мы всегда были того мнения, и не видим причин отступать от него сейчас, что в Мессах последних ста лет — мы могли бы расширить этот срок — слишком много легкомыслия, если справедливо рассматривать торжественность предмета; немалая часть которого возникает из аккомпанементов, которые часто являются аккомпанементами оперной арии и не вызывают ничего, кроме светских, если не сказать смехотворных идей. Более того, самим певцам, которые произносят священные слова, часто дают мелодии, которые были бы хорошо приняты в бальном зале как танцевальные мелодии; и отрывки в них, строго одинаковые как по воздуху, так и по движению, можно легко найти в кадрилях и галопах. Если Эразм более трехсот лет назад жаловался на легкость церковной музыки своего времени, — если Сальватор Роза, сам композитор, не мог сдержать своего негодования по поводу профанных мелодий, на которые были положены священные слова в середине XVII века, — на каком языке выразили бы они свои инвективы, если бы могли услышать некоторые из композиций последнего века, — некоторые из Месс Гайдна?

Мистер Новелло тщательно избегает подобных ошибок: в его мессе чувствуется уместная сдержанность, благоразумное избегание крайностей, что свидетельствует о его здравом смысле; в то же время плавность и элегантность его арий, богатство гармонии и искусная манера, в которой он разработал некоторые свои темы, являются не менее убедительными доказательствами его вкуса и мастерства как музыканта. Он, безусловно, не слишком энергичен и не выказывает особой смелости в своих начинаниях, но он всегда корректен, а грациозность является одним из главных достоинств его композиторского стиля.

Сборник мистера Аттера состоит примерно из семидесяти произведений — полагаем, их можно назвать гимнами; некоторые из них мы внимательно изучили, но должны признаться, что то, с чем мы столкнулись на первых страницах, отбило у нас охоту углубляться в этот том. Композитор, по-видимому, обладает похвальным усердием и вкусом к мелодии, но мы не можем сказать много лестного о его успехах как гармониста; кроме того, его манера наложения слов на музыку порой не совсем разумна. В последнем, однако, он ошибается гораздо реже, чем в первом; и в целом, насколько мы успели заметить, мистер А. сумел вникнуть в замыслы поэтов и выразил их чувства с той точностью, которую позволяет музыкальный эффект. Тем не менее встречаются исключения, два из которых мы укажем, дабы автор не обвинил нас в излишней обобщенности. На странице 9 ударение падает на «from» вместо «caves»: предлог следовало бы поставить на последнюю восьмую в предыдущем такте. А на странице 14, из-за пауз после слов «we bless», глагол начинает относиться к предыдущему существительному, а не к последующему. Повторение слов «flow down» и такт симфонии между ними также едва ли не вызовут улыбку.

Что касается гармонии, мы должны выразить протест, не дойдя даже до второй страницы. В девятом такте здесь встречается квартсекстаккорд, который неприятен большинству слушателей. Но на странице 11 есть септаккорд с квартой, который мы сочли бы ошибкой гравера, если бы партия голоса и аккомпанемент не совпадали; и, чтобы «сделать безумие еще безумнее», септима разрешается вверх! Но мы проявили упорство и добрались до пятнадцатой страницы, когда следующее начало гимна убедило нас в том, что продолжать наше исследование нет нужды.

СЛУШАТЬ

Однако скажем пару слов об оригинальности, которую композитор в своем предисловии приписывает себе. Неужели он не осознает, что уже на первой странице он демонстрирует имитацию того, что называется «Вечерним гимном»; а следующая страница немедленно напомнит знаменитую часть Гайдна в тональности ля мажор — ту, что из его любимой старой симфонии в ре мажоре.

«Песни немецких менестрелей», Т. Отто, Ф. Буссе, А. Шнайдер и Ф. Отто, с оригинальными немецкими текстами и переводом У. Болла. Книга I. (Ewer.)

«Песни для часов досуга», сочиненные Робертом Э. Брюером. (Luff.)

Из названия «Песен» многие могут, и вполне естественно, предположить, что упомянутые там «менестрели» являются одновременно поэтами, композиторами и исполнителями; однако им принадлежит только исполнительская часть, за исключением одной мелодии, второй, автором которой является герр Ф. Отто: третья принадлежит Эйзенхоферу; остальные четыре — анонимны.

Первая, «Зов субботы» (мы приводим только английский текст), представляет собой квартет для двух теноров и двух басов, полностью в манере нашего английского гли, но с аккомпанементом для фортепиано. Это приятная пьеса с почти простым контрапунктом, которая была бы эффективна, даже если бы исполнялась только голосами. Четвертную паузу в пятом такте на странице 3 следовало бы опустить, а две последние восьмые записать как четвертные; тогда смысл английских слов остался бы неразрывным, а немецких — не пострадал бы.

Вторая — миловидная, но не очень новая баллада в ми-бемоле. В начальных тактах третьей, песни, господин Эйзенхофер нескрываемо позаимствовал начало «Гимна сицилийских моряков». Она состоит из двух частей: первая — андантино, вторая — аллегретто, в швейцарском стиле, весьма распространенном: четвертая может похвастаться одной новой чертой в виде того, что композитор называет трио. Основная часть написана в фа мажоре; вторая (трио, хотя и для одного голоса) — в фа миноре, после чего повторяется первая. Пятая из этого цикла, размер которой часто меняется, переполнена весельем, как в мелодии, так и в аккомпанементе, и является самой остроумной из всех, хотя и слишком длинной; автор, по-видимому, считает, что определенные пассажи — его любимые, несомненно — невозможно повторять слишком часто. Последняя в книге — дуэт для двух сопрано, очень простой, легкий, плавный и самый популярный из всех в этом сборнике. Таким образом, цикл начинается и заканчивается хорошо; и когда мы добавим, что английские слова переложены правильно, учитывая сложность задачи, мы скажем в пользу данной работы все, что может оправдать честная критика.

Песни мистера Брюера, числом шесть, служат веским косвенным доказательством того, что он понимает музыку лучше, чем язык, — что его познания в композиции превосходят его навыки чтения. И это, с прискорбием заметим, случай весьма распространенный в музыкальном мире, возникающий по очевидной причине, которую мы не желаем называть; причине, которая не перестанет действовать, пока не будет создана эффективная музыкальная академия — академия или нечто подобное, что сделает общее развитие интеллекта студентов объектом такой же важности, как и искусство, которым они намерены заниматься. Когда это будет достигнуто (если это вообще возможно), ложные ударения, ошибочная акцентировка и ребяческие выдумки станут такими же редкими, как неприкрытые параллельные квинты и неразрешенные диссонансы; и на композиторов будут смотреть совсем иначе, чем сейчас смотрит на них образованная часть общества.

Первая из этих песен — неоспоримое доказательство того, о чем мы говорим: музыка, за исключением одного момента, который мы вскоре упомянем, умна, а ударения — отвратительны. «I watch for thee, when parting Day» — вот как композитор обращается с этой строкой, расставляя ударения совершенно не на тех словах. Затем после слова «day» следует пауза, хотя автор (миссис Корнуолл Бэрон Уилсон) совершенно ясно дала понять, что никакой паузы здесь не предполагается. И так на протяжении всей песни. В шестом и двух последующих тактах на странице 3 между аккомпанементом и басом возникают октавы, которые в равной степени противоречат правилам и хорошему вкусу. Если композитор намеревался усилить свой бас, ему следовало написать эти ноты ниже, а не выше: в том виде, в каком они есть, они образуют часть аккомпанемента к басу и недопустимы. Если бы не такие недостатки, песня заслуживала бы большой похвалы.

Вторая написана чрезвычайно хорошо, мелодия оживленная и приятная, а в аккомпанементе есть моменты (такты с 5 по 8, страница 7), которые демонстрируют больше энергии, чем обычно встречается в композициях такого рода. Третья полна чувств и в целом очаровательна с музыкальной точки зрения; но здесь, к сожалению, слова — их ударение и связь — не были поняты. В четвертой многое задумано, но мало достигнуто. Это очень длинная песня, написанная на очень короткий текст — на следующие строки:

The lark has her gay song begun,

She leaves her grassy nest—

которые Кирк Уайт, безусловно, не собирался заканчивать здесь, ибо он не мог счесть нужным записывать голый факт столь чрезвычайно маловажного свойства. Но композитор отвел не менее пяти страниц на этот краткий рассказ, включая блестящий аккомпанемент для флейты; эта партия, как мы полагаем, задумана как имитация одной из лучших бравурных партий жаворонка. Пятая компенсирует предыдущую; она мелодична, выразительна и лишена ошибок. Последняя, «Сказочная песня», хорошо придумана, жива и приятна; но здесь мы находим длинные ноты на коротких слогах, на связующих словах, и строки, соединенные вместе, которые должны быть разделены какой-то паузой, — ошибки, которые, хотя мы хорошо знаем, что многие композиторы считают их тривиальными, очень сильно бросаются в глаза самым здравомыслящим людям и часто заставляют их сомневаться, стоит ли музыка того времени и труда, которых требует ее изучение.

ФОРТЕПИАНО.

Первый концерт с оркестровым аккомпанементом, исполненный автором на публичном концерте Королевской музыкальной академии в 1833 году; сочинение У. Стерндейла Беннета. (Cramer, Addison, and Beale.)

Концерт, который перед нами, написан молодым музыкантом, которому только что исполнилось семнадцать лет, учеником Королевской музыкальной академии, и опубликован «по прямому указанию комитета» этого учреждения. Мы присутствовали при его исполнении автором в Ганновер-сквер-румс и в нашем майском номере уже отзывались о нем в выражениях, продиктованных впечатлением, которое он тогда на нас произвел. Теперь мы рассмотрели его более взвешенно и безоговорочно заявляем, что как работа столь юного композитора это удивительное произведение. Даже если рассматривать его без оглядки на возраст автора, оно заслуживает весьма значительной доли похвалы, особенно в сравнении с текущими композициями того времени, большинство из которых, включая несколько произведений мастеров с именем, уступают ему как в замысле, так и в манере разработки тем.

Этот концерт состоит из трех частей разумной длины: первая — аллегро-модерато в ре миноре; вторая — анданте в фа мажоре; и финал — престо, завершающий пьесу в той же тональности, в которой она началась.

Основная тема первой части решительна и приковывает внимание; побочная, в фа мажоре, нежна и выразительна, она хорошо контрастирует с первой. Мотив анданте — это мелодия, в которой много элегантности, но меньше решительной оригинальности; тем не менее, это многообещающий образец вкуса автора; хотя, если бы он больше придерживался темы и пощадил некоторые не очень подходящие пассажи из тридцать вторых нот, нам бы эта часть понравилась больше. Финал смел и энергичен и, по нашему мнению, является самой эффектной частью концерта. Дух этой части сохраняется до последней ноты, и в ней есть единство, которое заставляет нас предпочесть ее остальным частям.

Успех этого произведения должен послужить для юного композитора стимулом к тому, чтобы много учиться и писать; но посоветуем ему пока публиковать мало, как бы ни льстили ему искушения, встающие на его пути. То, что он может создать и счесть достойным сохранения, ему следует отложить, а по прошествии примерно половины срока, рекомендованного Горацием поэтам, изучить и подправить: тогда, предварительно посоветовавшись с благоразумным другом, он может рискнуть отдать произведение в печать, не подвергая опасности ту славу, прочным фундаментом для которой станет его нынешняя публикация.

«Красоты Нойкома», характерная фантазия, в которую включены «Буревестник», «Граф Бальтазар» и «Морской бродяга», переложение Дж. Б. Крамера. (Cramer and Co.)

«Красоты Нойкома», фантазия, в которую включены «Ищейка» и «Странствующие моряки», переложение Дж. Н. Гуммеля. (Cramer and Co.)

Наши читатели к этому времени уже составили свое мнение о достоинствах вышеупомянутых арий господина Нойкома, ибо мало найдется тех, кто их не слышал: поэтому нам нет нужды говорить о них иначе, как применительно к целям, для которых они теперь используются этими выдающимися композиторами; и такова прелесть хорошей мелодии — весьма характерная черта в композициях изобретательного шевалье, — что она нравится в любой форме, которую может принять.

Эти фантазии рассчитаны на довольно искушенный, хотя и многочисленный класс исполнителей. Обе, как, разумеется, и положено, имеют вступительную часть и почти равны по длине. Но особый стиль каждого мастера очевиден в его работе. В одной из них ведущими чертами являются большая утонченность и выразительность, не лишенная духа; в другой — свежесть фантазии, энергия и глубина гармонии, отличающие более энергичного композитора. Вступление к первой блестящее и написано в доступной манере: вступление ко второй тяготеет к грандиозности и сочинено довольно старательно; синкопированный пассаж ближе к концу — очаровательный кусочек классической гармонии, и автор, по-видимому, осознает его привлекательные качества, поскольку повторяет его в основной части фантазии. Они станут ценными дополнениями во всех смыслах к любому музыкальному каталогу.

Второй рондо на тему «Questa e la Dea», квинтет из оперы Россини «Коррадино», автор Чарльз Черни.

«Воспоминание о Беллини», вариации на мотив из оперы «Сомнамбула», автор Антонио Фауна. (Goulding and D’Almaine.)

№ 1 следует отнести к числу наименее запутанных и экстравагантных трудов господина Черни. В нем есть два или три причудливых, но коротких пассажа, которые служат для демонстрации его склонностей, но в целом мы можем отозваться об этом как о приятном переложении; связующие части и дополнения к оригинальному материалу выдержаны в характере, и хороший исполнитель — ибо это выше возможностей посредственных музыкантов — найдет его достойным некоторого внимания.

№ 2 представляет нам шесть вариаций на одну из многих обычных арий в опере, которую хорошее пение и некоторая доля хорошей игры некоторое время удерживали на нашей денатурированной национальной сцене. Около половины из них, особенно последняя, alla Polacca, действительно принимают несколько новую форму — факт, который говорит в пользу таланта композитора; ибо автор вариаций, более чем кто-либо другой, должен был на опыте убедиться, как мало нового под солнцем. В целом эта публикация доставила нам удовольствие.

«Дань Генделю», дивертисмент на тему «Гармоничный кузнец», сочинение Пио Чианчеттини. Оп. 27. (Chappell.)

«Марш цыган», являющийся № 4 из «Развлечений для фортепиано», переложение Э. К. Верне. (Cramer and Co.)

К своему дивертисменту мистер Чианчеттини предпослал прелюдию, состоящую из одних лишь арпеджио тридцать вторыми нотами, невероятной протяженностью в семь страниц! Мы присутствовали, когда пианисты начинали предаваться таким длинным импровизационным излияниям, но у нас никогда не хватало самоотречения дождаться окончания; и мы сильно подозреваем, что если кто-то наберется смелости сыграть через этот черный лес нот, выросший под рукой мистера Ч., слушатели, какими бы многочисленными они ни были в начале, будут ускользать, пока исполнитель не останется «один со своей славой». После прелюдии следует (помилуйте нас!) Introduzione, в которой тема, à la mode, предвосхищается. Затем мы наконец добираемся до арии Генделя; но как она изменена! как она печальна! — транспонирована в си-бемоль и трактуется как тема для современного контрапункта! Если бы Гендель сам не добавил к ней вариаций, это было бы допустимо; но поскольку он написал множество, причем самых подходящих и прекрасных, было действительно смелым поступком воздать «дань» великому композитору на языке, который, как бы хорошо он ни был задуман, его дух должен рассматривать как весьма неуклюжий комплимент.

Мы не знаем аранжировщика, как он скромно называет себя, № 2, но кто бы он ни был и где бы ни находился, мы чувствуем себя обязанными ему за приятный дивертисмент, созданный на основе оригинального и прекрасного марша Вебера; последний весьма выгодно адаптирован и хорошо подчеркнут тем, что добавил мистер Верне. Вступление к нему, à la militaire, энергично и блестяще, а все произведение эффектно, не будучи трудным.

Избранные арии из балета-оперы Обера «Баядерка», или «Кашмирская дева», переложение с аккомпанементом флейты, ad lib., Дж. Ф. Берроуза. Книги 1 и 2. (Chappell.)

Эти книги содержат почти всю оперу, но без увертюры, переложенную в деловой манере мистера Берроуза. Мы всегда одобряли его план, потому что он делает доступным для большинства исполнителей то, что многие адаптировали бы так, что это стало бы полезным лишь для сравнительно немногих. Он представил десять пьес, но поскольку мы ничего не знаем о партитуре «Баядерки», мы можем лишь сказать, что он, по-видимому, воплотил все существенные части аккомпанемента в своем переложении, насколько пара рук может охватить их с той легкостью, которая является главной целью издателей, рассчитывающих на большой объем продаж.

Об этой опере нам уже приходилось говорить ранее; это, полагаем, намеренно, самая легкая опера, когда-либо созданная современным театром, и миловидность — единственное качество, на которое она может претендовать. На самом деле «Баядерка» — помесь, наполовину балет, наполовину опера; музыка, следовательно, соответственно к ней приспособлена. Увертюра к ней будет рассмотрена в нашей следующей статье.

ДУЭТЫ, ФОРТЕПИАНО.

Увертюра к «Баядерке», сочинение Обера. (Chappell.)

«Воспоминания о Ниборге», сочинение Фреда. Кулау. (Wessel and Co.)

«Воспоминания о Богензее», сочинение и публикация как предыдущее.

«Сувенир из Шёнбрунна», второй гранд-марш, сочинение Чарльза Черни. Оп. 250. (Wessel and Co.)

№ 1, безусловно, вряд ли получит доступ на Филармонические концерты; он никогда не будет выдвинут в качестве компаньона или соперника увертюрам к «Волшебной флейте», «Прометею» или «Вольному стрелку», но хорошо подходит к балету-опере, для которого он является церемониймейстером. Начинаясь с пасторальной веселости, затем переходя в движение более смелой живости, но свободное от всех тех комбинаций, от той модуляции, столь необходимой знатоку северных широт, он хорошо сочетается с музыкой, которая следует далее, и с темпераментом тех странно смешанных тропических персонажей, которые появляются в этом странном, неописуемом театральном представлении под названием «Баядерка».

В основе № 2 и № 3 лежат датские мелодии, или арии, так называемые, разработанные с изрядной изобретательностью покойным господином Кулау. № 2, состоящий из трех коротких частей, грациозен, воздушен и легок. № 3 также разделен на три части, но они длиннее, чем в предыдущем, стоили композитору большего раздумья и требуют более быстрого пальца у исполнителя. Хотя в этих дуэтах нет ничего поразительно оригинального, в них нет ничего вульгарного и мало того, что было бы обыденным; и в их композиции достаточно фантазии и хорошего вкуса, чтобы мы могли упомянуть оба в благоприятных выражениях.

№ 4 был, по-видимому, сочинен для ее величества Марии Анны Каролины, королевы какого государства — не сказано; и он, конечно, вряд ли мог озадачить ее королевский мозг, ибо в нем нет ни одного такта, который в той или иной форме не был бы сыгран ее величеством во время ее музыкальных занятий. Сочинить что-то новое в форме марша — задача, несомненно, трудная, и господин Черни, по-видимому, был полон решимости сделать так, чтобы его двухсот пятидесятый опус не стал трудом всей жизни.

ВОКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

«Баядерка», или «Кашмирская дева», балет-опера, сочинение Обера; адаптировано для английской сцены Генри Р. Бишопом. (Chappell.)

Ария, «Why discontent?» («Je suis content.»)

Ария, «Ah! ne’er for me.» («Ainsi pour me.»)

Трио, «Oh! this heart palpitating.» («Tu ne peux t’en défendre.»)

№ 1 задуман как комическая песня, но мы не смогли уловить комизма на сцене и в равной степени затрудняемся обнаружить его, когда она лежит перед нами. Конечно, нет никакой шутки в ее большой длине. Ария вполне в духе Обера. Она начинается так:

СЛУШАТЬ

№ 2 — это нежное обращение Брахмы (неизвестного) к Баядерке, деликатная, приятная ария, хотя без сценического действия она покажется несколько длинной.

№ 3, короткое трио для сопрано, тенора и баса в ля-бемоле, анданте, — один из тех ансамблевых номеров (все они имитируют «Protegga, il giusto cielo» из «Дон Жуана»), которые редко не имеют успеха; и это будет так же желанно в гостиной, в кругу семьи, как и на сцене, где оно всегда встречает самые теплые аплодисменты.

Дуэт «Non ridir non potro mai», сочинение достопочтенных Эммы и Кэтрин Мейнард. (Willis.)

Баллада «Thy form was fair», слова мисс Костелло; музыка леди Августы Кеннеди Эрскин. (Willis.)

Баллада «The sally of the students», автор достопочтенная миссис Берти Перси. (Willis.)

Ариетта «Se più felice oggetto», слова Метастазио; музыка мисс Блейдс. (Willis.)

Песня Хаджи-Бабы в гареме, слова Дж. Мориера, эсквайра; сочинение барона Сеймура де Констана. (Willis.)

Дуэт «Never forget me!» (слова с испанского, миссис Лоуренс), сочинение Джона Лоджа, эсквайра. (Lonsdale and Mills.)

Баллада «Good-nature», слова и музыка Дж. Августина Уэйда, эсквайра. (Hawes.)

Многие профессиональные композиторы были бы слишком счастливы назвать себя авторами столь приятного и умного дуэта, как № 1, который, как бы его ни рассматривать, доказывает музыкальные познания и элегантный вкус совместных авторов. Его стиль итальянский, но в аккомпанементе есть ноты, которые показывают, что авторы хорошо знакомы с немецкой школой. Несмотря на юность дам, создавших это произведение, в нем есть метод и последовательность, указывающие на значительный опыт. Они, должно быть, приступили к изучению музыки с искренним желанием и преследовали его с серьезностью, которая редко встречается у тех, у кого нет иной цели, кроме развлечения. Мы, однако, с сожалением сообщаем этим весьма изобретательным дилетантам, что гравер допустил так много ошибок — ибо это явно его ошибки, — что мы с трудом смогли определить замысел композиторов во многих случаях; настолько, что мы настоятельно рекомендуем им пожертвовать всеми напечатанными экземплярами, исправить пластины и затем опубликовать новое издание. Они могут быть уверены, что дуэт стоит затраченных усилий и средств. Он посвящен одному из чудес нынешнего века, безусловно, величайшему музыкальному феномену, который когда-либо существовал, и является своевременной данью такому гению.

№ 2 очень прост, но написан с большим чувством и вкусом на хорошо подобранные слова. Сейчас он в соль мажоре, а был, кажется, изначально в ля-бемоле. Почему не остаться в той тональности? Она была бы совсем не слишком высокой для любого сопрано; а в нынешнем виде си ниже ключа, до которого он доходит, может быть слишком низким для многих певцов.

№ 3 — энергичная мелодичная песня, а не «баллада», как называет ее автор, ибо она состоит из трех частей. Вторая из них, в ля-бемоле, при том что предыдущая заканчивается в соль мажоре, — слишком внезапный переход из столь совершенно неродственной тональности. В ней есть два или три небольших недосмотра, которые легко исправить: и название песни на первый взгляд не лишено двусмысленности. Мы действительно прочитали «Sally» как имя собственное. Не подошло бы слово «sortie»?

В № 4 много сладости и грации, а слова положены на музыку очень правильно. Она удивительно проста и, за исключением единственной ля над нотоносцем, находится в диапазоне почти любого женского голоса.

№ 5 приятна и элегантна, хотя и не заставляет нас предполагать, что благородный композитор приложил много усилий в поисках новых эффектов. Барон, однако, положил слова — мягкий анакреонтический текст — с такой корректностью, с которой многие английские композиторы могли бы взять пример.

№ 6, написанный для двух молодых дам, хорошо известных в модных кругах своей очаровательной манерой пения, — одна из тех композиций, которые никогда не перестают нравиться в гостиной, для которой автор исключительно и рассчитывал свой дуэт. Он во многом состоит из плавно текущих терций и секст, но естественная склонность мистера Лоджа к чему-то большему время от времени проглядывает с хорошим эффектом, хотя и не требуя от исполнителей никаких дополнительных усилий.

№ 7 очень приятно поет о самом ценном качестве, которое можно найти среди petites morales, — добродушии. В его балладе есть легкость и мягкость, которые хорошо сочетаются с темой, предоставленной его музой.

Баллада «Pretty Love-birds» из «Дочери йомена», слова мистера Серла, сочинение Дж. Августина Уэйда, эсквайра. (Hawes.)

Баллада «Is Love a thing of Joy?» из того же, сочинение У. Хоуза. (Hawes.)

Эти баллады исполняются миссис Уэйлетт в театре Адельфи, которой они немало обязаны, ибо она придает характер всему, за что берется, что почти никогда не перестает вызывать «громы аплодисментов», выражаясь театральным языком. Но они обладают и внутренними достоинствами. Первая игрива и привлекательна, свободна от всякой вульгарности каденций. Вторая написана в очень популярном стиле, с аккомпанементом pizzicato, сильно выраженным в ритме, хотя и обладающим малой долей той оригинальности, которую так трудно найти.