Сидни П. Ноу

«Метрополитен-музей: искусство и коммерция»

Страница 1 из 1 · 54 263 зн. · 63 мин. чтения

THE MENTOR 15.06.1918, № 157, Метрополитен-музей

УЗНАВАЙТЕ ПО ОДНОМУ ФАКТУ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

15 ИЮНЯ 1918 Г.

ВЫПУСК № 157

THE MENTOR МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ

Автор: СИДНИ П. НОУ

ОТДЕЛ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ТОМ 6 ВЫПУСК 9

ЦЕНА ЭКЗЕМПЛЯРА — ДВАДЦАТЬ ЦЕНТОВ

ПРИНОСИТ ЛИ ИСКУССТВО ДОХОД?

«Искусство — занятие суетное», — говорит лавочник. В этой уверенности многие бессмертные художники, подобно Коро, в юности были выдворены из дома родителями-лавочниками и вынуждены были пробиваться самостоятельно. «Желудок должен быть сыт, — восклицает лавочник, — пусть искусство подождет». На что молодой художник отвечает: «Искусство должно найти выражение в первую очередь. Пусть подождет желудок». И так лавочник и художник идут своими путями, и часто случается, что со временем они снова встречаются. Художник получает признание, и его картины приносят ему славу. Лавочник становится купцом-миллионером — и превращается в мецената.

Конечно, можно много рассуждать, как это делают некоторые просвещенные люди, об искусстве как о своего рода богине, которая воплощает в жизнь картины, статуи, храмы и музеи, но, как заметил несколько лет назад Уильям К. Прайм: «Искусство — это, в конце концов, практическая работа. Его благороднейшие и самые простые творения всегда стоили и стоят денег. Мудрой была мысль монарха, который в самые ранние дни искусства приказал записать на Великой пирамиде количество лука, редиса и чеснока, потребленных ее строителями».

До сих пор остаются те, кто спрашивает: «Какая польза от красоты? Какая практическая выгода от увеличения производства предметов искусства? Как это окупается?» Жизненная сила современной торговли и промышленности — это любовь к красоте. Великий город, его богатство и мощь покоятся на этом фундаменте — торговле красотой, покупке и продаже красоты. Есть ли здесь преувеличение? Начните с самого простого примера и спросите сомневающегося: «Почему ваши ботинки начищены? Почему вы заплатили десять центов за чистку? Сколько тысяч раз по десять центов выплачивается каждый день в городе за красоту ботинок?»

Отнимите у людей любовь к цвету, их разнообразные вкусы к ситцевым тканям, и одна фабрика обеспечит все потребности, которые сейчас удовлетворяют пятьдесят. Подумайте на мгновение, какая торговля поддерживает ваши длинные аллеи магазинов, заполненных покупателями не только в праздничные дни, но и круглый год. Перечислите ковры, обивку, обои, мебель, красивые дома, бесчисленные прелести жизни, которые обеспечивают работой миллионы людей, и вы поймете, что без коммерческой и промышленной любви к красоте город превратился бы в пустыню, пароходы и железные дороги исчезли бы, богатство стало бы нищетой, а население голодало бы. Да, в обучении людей любви к прекрасным вещам есть деньги.

В МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЕ, НЬЮ-ЙОРК

ПОРТРЕТ ФЕДЕРИГО ГОНЗАГА РАБОТЫ ФРАНЧЕСКО ФРАНЧИА

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ Франческо Франчиа

ОДИН

Хотя Франческо Франчиа вряд ли можно поставить в один ряд с гигантами итальянского искусства, он оставил нам ряд спокойных алтарных образов и несколько исключительно привлекательных портретов. Портрет Федериго Гонзага — один из лучших, вышедших из-под его кисти. Франчиа, сокращенное от Франческо, родился в Болонье, Италия, примерно в 1450 году. Он взял фамилию ювелира Райболини, у которого был в подмастерьях в начале своей творческой карьеры. Как мастер по металлу, он занимался чеканкой медалей и создавал высокохудожественные ювелирные украшения. Мы видим отражение его интереса к этой стороне искусства в ожерелье, которое носит Федериго Гонзага. Когда Лоренцо Коста, позже известный как глава болонской художественной школы, поселился в Болонье, Франчиа стал его близким другом и с того времени, по-видимому, посвятил себя живописи. Что касается изящной позы и выражения лиц его фигур, он принадлежал к последователям Перуджино, художника, оказавшего сильное влияние на творчество своего самого прославленного ученика, Рафаэля. Самый ранний датированный алтарный образ Франчиа был завершен, когда ему было около сорока пяти лет, но, вероятно, он работал совместно с Костой в течение ряда лет до этого времени. Профессор Джон К. Ван Дейк в своей «Истории живописи» говорит нам, что «колорит Франчиа обычно был холодным, рисунок поначалу немного резким, что выдавало руку ювелира, поверхности — гладкими, а детали — тщательно проработанными». Франчиа скончался в 1517 году.

История того, как был получен заказ на написание портрета, представленного на этой гравюре, интересна. Федериго был сыном Франческо Гонзага, маркиза Мантуанского, и Изабеллы д’Эсте, известной покровительницы искусств. Во время сражения в составе миланских войск против венецианцев при Леньяго маркиз был взят в плен, но благодаря вмешательству папы был освобожден. Однако папа потребовал в качестве заложника сына Франческо, Федериго, которому тогда было десять лет, поставив условием, что он будет отправлен к папскому двору в Рим. Мать мальчика, расставаясь с ним, настояла на том, чтобы получить его портрет, и во время путешествия в Рим в июле 1510 года он остановился в Болонье, где находился его отец, и посетил мастерскую Франчиа. За десять дней художник завершил портрет, за исключением фона, который был закончен позже. Благородная мать осталась очень довольна результатом и, выражая свою признательность художнику, послала ему тридцать золотых дукатов. У нас есть ее собственные слова о том, что «невозможно увидеть портрет лучше или более похожее сходство».

Эта панель, удивительно совершенный образец тщательной манеры письма Франчиа, перешла от Изабеллы д’Эсте к джентльмену, оказавшему ей услугу, и после этого оставалась в безвестности, пока более трех столетий спустя не появилась на лондонском аукционе в коллекции принца Жерома Бонапарта. Позже она перешла во владение мистера Альтмана, который завещал ее Метрополитен-музею.

ПОДГОТОВЛЕНО РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИЕЙ THE MENTOR ASSOCIATION ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ THE MENTOR, ТОМ 6, № 9. ВЫПУСК № 157 АВТОРСКОЕ ПРАВО, 1918, THE MENTOR ASSOCIATION, INC.

В КОЛЛЕКЦИИ АЛЬТМАНА, МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ, НЬЮ-ЙОРК

СТАРАЯ ЖЕНЩИНА, СТРИГУЩАЯ НОГТИ, РАБОТЫ РЕМБРАНДТА

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ Рембрандт ван Рейн

ДВА

Знание нескольких дат значительно помогает в понимании картин Рембрандта. Дату его рождения называли по-разному: 1605, 1606 и 1607 годы. История Рембрандта была подробно изложена в предыдущих номерах The Mentor. Говорят, что «все, к чему он обращался, он трактовал с той широтой взгляда, которая не замечала малого и охватывала великое». Его самая ранняя работа датируется 1627 годом. В 1632 году пришел его первый большой успех — знаменитый «Урок анатомии». В то время он жил в Амстердаме, переехав туда из своего родного города Лейдена, Голландия. Ученики и меценаты стекались в его мастерские, и мир казался очень светлым. Он стал самым известным портретистом богатейшего художественного и торгового центра Голландии. В 1634 году он женился на Саскии ван Эйленбюрх, девушке из аристократической семьи, обладавшей привлекательными качествами, которая принесла ему много друзей и родила четверых детей. Рембрандт нежно любил свою жену. Он написал множество ее портретов, включая один, где она изображена вместе с ним, который висит в Королевской галерее в Дрездене. В 1641 году родился четвертый ребенок, сын, которого они назвали Титус. Портрет этого «Золотого мальчика», как любил называть его отец, висит в Метрополитен-музее. Он был написан, когда мальчику было четырнадцать лет: «Широко расставленные глаза и полные верхние веки подчеркивают его художественное наследие, но отрешенное, преследующее выражение лица кажется предчувствием его смерти в ранней молодости». Саския скончалась в 1642 году, когда Титусу было меньше года.

Сломленный потерей жены, Рембрандт продолжал писать в условиях, становившихся все более тяжелыми, но его работы не утратили своего достоинства, а лишь обрели более глубокое чувство. Когда ему было около тридцати пяти лет, он получил заказ написать роту голландских мушкетеров капитана Баннинга Кока. Его манера обращения со светом и тенью в этом прославленном шедевре была неверно истолкована французскими писателями более позднего периода, которые назвали ее «Ночной дозор», и сэр Джошуа Рейнольдс, впав в ту же ошибку, назвал ее «Ночным дозором» вместо «Дневного дозора». За первоначальной выставкой этого выхода гражданской гвардии последовало большое недовольство из-за зависти тех, кто считал, что их обошли вниманием при композиционном построении группы. Это недовольство стоило Рембрандту многих последующих заказов, и с тех пор он перестал быть любимцем Амстердама, став человеком, опечаленным личными горестями и подавленным невзгодами.

«Мельница», ныне находящаяся в коллекции Уайденера в Филадельфии, была написана в этот мрачный период жизни Рембрандта. Под влиянием тех же обстоятельств он написал «Старую женщину, стригущую ногти», которую считают одной из редчайших жемчужин среди всех картин Рембрандта, находящихся в этой стране. Она передает сочувственное отношение художника к старости и является «типичным образом измученной заботами, сломленной горем женщины всех времен». Один критик говорит: «Эта картина — просто изображение бедной старухи, сосредоточенной на стрижке ногтей, кажется, парой овечьих ножниц, но мы потрясены ее силой — никаких деталей, тусклые цвета, простой сюжет, но все залито светом, которого никогда не было ни на земле, ни на море. Свет Рембрандта! Что ему было до бедности или пренебрежения, когда под рукой был такой утешитель?» «Портрет Рембрандта» в музее был написан им самим, когда ему было пятьдесят четыре года, и является одним из примерно шестидесяти автопортретов. В 1668 году он написал «Человека с увеличительным стеклом». Он также висит в музее, как и мрачный «Пилат, умывающий руки». Последней картиной, приобретенной мистером Альтманом, чья коллекция была собрана за несколько лет, была «Туалет Вирсавии», которую многие эксперты считают самой прекрасной из картин Рембрандта, рассказывающих историю. Она была написана в 1643 году.

Рембрандт скончался в 1669 году. За двенадцать лет до этого он был разорен и лишился дома. Говорят, что сегодня в Америке находится больше картин этого величайшего из голландских мастеров, чем в любой другой стране Европы. Тринадцать картин с его подписью стали частью коллекции Альтмана. Сейчас в этой стране находится около ста картин Рембрандта. «Девочка-сирота у окна» находится в Художественном институте Чикаго. Мистер Фрик из Нью-Йорка приобрел так называемого «Польского всадника» и «Сидящего Рембрандта». Другие образцы гения Рембрандта находятся в галереях Бостона, Филадельфии, Нью-Йорка и Цинциннати.

В МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЕ, НЬЮ-ЙОРК

ДЖЕЙМС СТЮАРТ, ГЕРЦОГ ЛЕННОКС, РАБОТЫ АНТОНИСА ВАН ДЕЙКА

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ Антонис ван Дейк

ТРИ

Метрополитен-музей предоставляет необычайную возможность для изучения портретов Ван Дейка, хотя в нем нет ни одной его фигуративной работы. По времени «Портрет мужчины» из коллекции Маркванда в музее, вероятно, является самым ранним из восьми приписываемых ему портретов. Долгое время он приписывался учителю Ван Дейка, Рубенсу. «Портрет дамы» (держащей черный веер из перьев) из того же источника также, по-видимому, относится к первому антверпенскому периоду. Ван Дейк родился в Антверпене 22 марта 1599 года. В 1621 году, когда ему было двадцать два года, Рубенс посоветовал ему посетить Италию. Помимо некоторых случайных поездок, он, по-видимому, проводил время в Генуе, и почти пять лет писал знать этого процветающего порта. Именно в эти годы был создан «Портрет маркизы Дураццо» из коллекции Альтмана, а также портрет его друга и земляка Лукаса ван Уффеля, чья деятельность в качестве купца привела его в Геную. По возвращении Ван Дейк пять лет работал в Антверпене, написав за это время множество алтарных образов и религиозных сюжетов для церквей и часовен города. Портрет барона Арнольда Ле Роя (коллекция Хирна), вероятно, был написан в этот период.

Из Антверпена Ван Дейк отправился в Лондон по приглашению Карла I. Многие портреты короля, королевы Генриетты и их детей свидетельствуют о высоком уважении, которым он пользовался. Его популярность была так велика, а заказы так многочисленны, что он был вынужден нанять ряд помощников. Помощники писали костюмы и драпировки на портретах, в то время как сам мастер ограничивал свою работу написанием лиц и рук.

Портреты знаменитого мецената, графа Арундела и его внука, а также Джеймса Стюарта, герцога Леннокса, относятся к этому периоду, когда короткая сорокадвухлетняя жизнь художника подходила к концу. Герцог Леннокс был кузеном короля, который сделал его первым герцогом Ричмондским. Говорят, что герцог предлагал взойти на эшафот вместо своего благородного кузена, когда Карл I был приговорен к смерти. Мог ли статус модели помешать Ван Дейку позволить своим помощникам участвовать в работе над портретом, мы не можем знать наверняка, но редко из-под его кисти выходил более превосходный портрет. Как беспощадно передана слабость его характера! Обратите внимание на мастерство в размещении звезды ордена Подвязки и на акцент, сделанный на преданности великолепно написанной борзой.

Несколько лет назад на рынок поступил ряд портретов из одного из старых генуэзских дворцов, где они висели с тех пор, как Ван Дейк написал их. Большинство этих картин перешло в американские коллекции. Две были приобретены мистером Фриком, а еще три стали частью коллекции Уайденера в Филадельфии, где они висят в компании двух других прекрасных полотен этого мастера.

В МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЕ, НЬЮ-ЙОРК

МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА С КУВШИНОМ ДЛЯ ВОДЫ, РАБОТЫ ЯНА ВЕРМЕЕРА

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ Ян Вермеер

ЧЕТЫРЕ

Сегодня нам известно менее сорока картин Вермеера, и из них восемь или девять находятся в Соединенных Штатах. Любая из них стоит целое состояние. В данном случае художественная и коммерческая ценности совпадают. О Вермеере известно немногое. Даты его рождения и смерти (1632–1675) были найдены в его родном Делфте. Там он жил и работал сорок три года. Ранний путешественник, описывая Делфт, упоминает Вермеера и заявляет, что его картины были очень востребованы. Первоначально они оценивались в шестьсот ливров, что эквивалентно примерно ста пятидесяти долларам, что в те времена считалось крупной суммой. Семья Вермеера была большой, и он был довольно состоятельным. Но после его смерти, по неизвестной причине, о нем, по-видимому, вскоре забыли. Хоубракен, летописец голландских художников, не упомянул его, и это пренебрежение, возможно, отчасти объясняет забвение, в которое погрузились его работы.

Причину, по которой современная слава Вермеера не была больше, найти несложно. Голландские художники были мастерами своего дела. Де Хох, Терборх и Метсю — художники того же высокого ранга, что и Вермеер. Ян Стен, братья ван Остаде и некоторые другие менее известные мастера были едва ли хуже. Более того, в те дни меценаты мало путешествовали, а художник редко мог помышлять о переезде из города в город, потому что ему пришлось бы покупать права бюргера и права гильдии в каждом новом месте жительства. Обосновавшись и создав спрос на свои картины, голландские художники редко переезжали навстречу неизвестным бедам в других городах. В результате слава художника, какой бы заслуженной она ни была, редко распространялась за пределы очень ограниченного круга. Ранняя смерть Вермеера и небольшое количество законченных им картин помешали его работам стать широко известными и способствовали тому, что о них вскоре забыли.

В 1866 году интерес к Вермееру возродился благодаря публикациям Э. Т. Ж. Торе, который писал под псевдонимом В. Бюрже. Большая часть картин Вермеера состоит из залитых светом интерьеров, обычно с одной фигурой. Иногда «Урок музыки» показывает учителя и ученика, но редко бывает более трех или четырех фигур. Существует две знаменитые сцены на открытом воздухе — меньшая в коллекции Яна Сикса в Амстердаме, большая в Маурицхёйсе в Гааге. Затем есть три или четыре портрета, окруженных атмосферой и блестящих по освещению. Наконец, есть несколько полотен, сильно отличающихся от всех остальных, написанных широкой кистью в большем масштабе и с большой легкостью. По-видимому, это стиль, к которому Вермеер переходил, когда умер. Пять картин этого художника были показаны на выставке Гудзон-Фултон. Картина из коллекции Альтмана серьезно пострадала от чистки и реставрации и не так хороша, как предмет этой гравюры.

В МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЕ, НЬЮ-ЙОРК

САЛОМЕЯ, РАБОТЫ АНРИ РЕНЬО

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ Анри Реньо

ПЯТЬ

Эта картина, «Саломея», — шедевр французского художника, подававшего большие надежды, который был убит в бою в конце франко-прусской войны. Анри Реньо родился в Париже 30 октября 1843 года и воспитывался в окружении, где царил лучший вкус, так как его отец был связан с фарфоровым производством в Севре. Он рано проявил художественные способности и после трех попыток в возрасте двадцати трех лет получил Римскую премию. Доход от этой премии, вместе с дополнительными средствами, которые предоставляла его семья, позволил ему путешествовать по Испании и Марокко после того, как он закончил обучение в Риме. Его влекло к изучению восточного колорита под влиянием работ Фортуни, с которыми он познакомился в Риме, — влияние, которое отразилось на всех его последующих картинах.

Его любовь к цвету хорошо видна в «Саломее». Моделью была итальянская цыганка из Кампаньи, и название картине было дано лишь тогда, когда работа была уже в значительной степени завершена. Картина очаровывает вовсе не как характеристика легконогой дочери Иродиады, хотя название было удачным. Ее притягательность заключается в изумительной гармонии желтых тонов и в смелом переосмыслении метода Рембрандта. Рембрандт окружал свой свет тенью — здесь же мы видим сияющий черный цвет взъерошенной головы посреди блестящего шелка и лучистых блесток.

Все лишнее было устранено. Те детали, что есть — сундук, поднос, ковер, — все соответствует общему замыслу. Никакое описание не может воздать должное работе с тканями или передать точность их тонов. Чудо в том, как столько оттенков желтого можно было нагромоздить один на другой, не утомляя глаз.

Смерть Реньо глубоко оплакивалась его коллегами-художниками. Он был освобожден от военной службы, так как выиграл Римскую премию, но с началом войны настоял на том, что он нужен, и записался рядовым в 60-й батальон. Когда его убеждали принять офицерский чин, он ответил: «Я не могу позволить вам сделать из хорошего солдата плохого офицера». Всего за несколько дней до капитуляции Парижа он был убит в вылазке при Бюзенвале 19 января 1871 года.

Две его картины, портрет генерала Прима и «Казнь без суда при мавританских королях», находятся в Лувре. Одно из его лучших полотен, «Автомедон с конями Ахилла», находится в Бостонском музее изящных искусств. Эскиз к бостонской картине находится в частной галерее в Филадельфии.

В КОЛЛЕКЦИИ ФЛЕТЧЕРА, МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ, НЬЮ-ЙОРК

ФЕРМА ГЛИБ, С БАШНЕЙ ЦЕРКВИ ЛЭНГХЭМ, РАБОТЫ ДЖОНА КОНСТЕБЛА

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ Джон Констебл

ШЕСТЬ

То, что Метрополитен-музей обладает столь великолепным образцом стиля Констебла, — большая удача. Ведь именно богатство и сияние цвета, которые видны в «Ферме Глиб», делают «Ниву», «Телегу для сена» и «Ферму в долине» из Лондонской национальной галереи столь превосходными. Хотя она не столь амбициозна, как эти работы или гораздо более крупный «Белый конь», показанный во время выставки картин из коллекции Дж. П. Моргана, она вполне находится в том же ряду.

Борьба Констебла за признание была долгой и трудной. После упорного сопротивления со стороны семьи его невесты он женился в сорокалетнем возрасте. За этим последовали двенадцать лет счастья; смерть жены в конце этого срока стала ударом, от которого Констебл так и не оправился. Его избрание академиком произошло через три месяца после ее смерти, но его ответом на это известие было: «Это запоздало, теперь я одинок и не могу поделиться этим».

Констебл родился в графстве Саффолк, Англия, 11 июня 1776 года и прожил шестьдесят один год. Он стал студентом Королевской академии в возрасте двадцати трех лет. Три года спустя он выставил свою первую картину. Как ни странно, его работы оценили во Франции раньше, чем они получили признание на родине. Он оказал заметное влияние на восходящую школу французских пейзажистов. Ему была присуждена медаль за картины, выставленные в Салоне в 1824 году, а в следующем году «Белый конь» принес ему еще одну в Лилле. В первые годы своей карьеры он брался за портреты в качестве временного облегчения своего финансового положения. Один из лучших таких портретов висит в коллекции Хирна в Метрополитен-музее.

Картины Констебла очень неравноценны по качеству, но, успешны они или нет, в них всегда видна крепкая любовь к природе и верное стремление запечатлеть ее настроения. Он никогда не писал ничего, кроме своей любимой Англии, и немногие из ее художников-поклонников превзошли его в изображении ее сельских красот. Многие его полотна сияют цветом, как склон холма после дождя. Его композиции редко бывают напыщенными, как у Тернера, но даже у Тернера не было лучшего глаза для драматического размещения грозовой тучи. Подобно Коро, Констебл снова и снова изображал несколько сцен и местностей, которые знал досконально, рисуя сначала под одним углом, а затем меняя точку зрения. Искренность художника говорит даже в самом поспешном наброске. Англия больше не скрывает своего восхищения его работами; его картины теперь стоят столько же, сколько работы «старых мастеров».

THE MENTOR · · JUNE 15, 1918

DEPARTMENT OF FINE ARTS

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Автор: СИДНИ П. НОУ

ГРАВЮРЫ MENTOR

ПОРТРЕТ ФЕДЕРИГО ГОНЗАГА

Работы Франческо Франчиа

СТАРАЯ ЖЕНЩИНА, СТРИГУЩАЯ НОГТИ

Работы Рембрандта

ДЖЕЙМС СТЮАРТ, ГЕРЦОГ ЛЕННОКС

Работы Ван Дейка

ГРАВЮРЫ MENTOR

МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА С КУВШИНОМ ДЛЯ ВОДЫ

Работы Вермеера

САЛОМЕЯ

Работы Реньо

ФЕРМА ГЛИБ, С БАШНЕЙ ЦЕРКВИ ЛЭНГХЭМ

Работы Констебла

ПОРТРЕТ ГЕНРИ Г. МАРКВАНДА. Работы Джона С. Сарджента

Мистер Маркванд был вторым президентом Метрополитен-музея

Зарегистрировано как отправление второго класса 10 марта 1913 года в почтовом отделении Нью-Йорка, штат Нью-Йорк, в соответствии с законом от 3 марта 1879 года. Авторское право, 1918, The Mentor Association, Inc.

ПРИМЕЧАНИЕ. При выборе иллюстраций для этого номера мы по большей части отобрали картины, которые ранее не воспроизводились в The Mentor. The Mentor широко использовал иллюстрации из Метрополитен-музея, многие из известных шедевров которого уже были воспроизведены в том или ином номере. Список картин Метрополитен-музея, уже опубликованных в The Mentor, будет предоставлен по запросу.

Метрополитен-музей среди всех художественных коллекций нашей страны, несомненно, имеет лучшие основания считаться первостепенным и становится все более популярным местом паломничества для множества людей, посещающих Нью-Йорк каждый год.

Метрополитен-музей вырос настолько, что его уже невозможно осмотреть за утреннее посещение. Одни только картины требуют большего времени, во много раз большего, а они составляют лишь один отдел. Гораздо больше пользы принесет часть дня или целый день, проведенный с одной художественной школой. Насколько это возможно, картины развешаны именно так, но несколько дарственных собраний были приняты с условием, что они будут храниться в целости, и иногда необходимо пройти из одного конца здания в другой, чтобы сравнить картины одного и того же художника. Сейчас в коллекции насчитывается около двенадцати сотен картин. Не все они выставлены, но с учетом взятых на время картин общее число достигает этой цифры.

ТИТУС, СЫН РЕМБРАНДТА. Работы Рембрандта

Нью-Йорк был основан голландцами, и это удивительное совпадение, что голландская школа представлена в Метрополитен-музее наиболее сильно. И Халс, и Рембрандт, лидеры этой школы, представлены хорошо, и в немногих европейских музеях Рембрандта и его школу можно изучать с большей пользой. Халс родился в 1584 году, Рембрандт — в 1606-м. Рембрандт работал в Амстердаме, Халс — в Харлеме, всего в четырнадцати милях оттуда. Существует несколько картин, приписываемых Халсу, старшему и младшему, и их число иногда увеличивается за счет временных поступлений. «Веселая компания» в коллекции Альтмана более претенциозна, чем другие, но если бы ее можно было повесить между двумя портретами в зале Маркванда в начале главной лестницы, она показалась бы кричащей рядом с мастерской трактовкой черного цвета в «Портрете мужчины» или чудесным рисунком рук в «Портрете женщины».

ПШЕНИЧНЫЕ ПОЛЯ. Работы Якоба ван Рёйсдала

Картины Рембрандта и его школы — главная гордость музея: не менее шестнадцати картин приписываются его кисти. В одном из предыдущих номеров The Mentor три стиля Рембрандта были четко разграничены. К первому, или «серому», периоду относится «Портрет мужчины», и он самым восхитительным образом представляет этот класс. «Человек в стальном горжете» относится к среднему, или «золотому», периоду. Большая часть картин относится к позднему периоду — годам, когда удача больше не улыбалась, а горе сменялось горем. Портрет Титуса, его сына, написанный, когда тот был еще мальчиком, должен был появиться в начале этого периода, до того как невзгоды усилились. Несколько лет спустя появляется «Старая женщина, стригущая ногти», которую многие называют лучшей из картин Рембрандта в музее, но она отличается от всего остального, что там есть. Рядом с ней висит «Дама с розой» — портрет с подавляющим ощущением скрытой силы. Какие светящиеся тени и какой живой цвет! То же самое можно сказать и о ее парной картине, хотя и в меньшей степени. Сравните их с двумя портретами мужчин в Голландском зале в другом конце здания. Они также относятся к позднему периоду. Какое огромное достоинство и уравновешенность исходят от этих полотен!

Герард Доу работал под началом Рембрандта в «серый» период. Маленький, четкий «Портрет художника» показывает изменение его стиля после ухода из мастерской. Доу подстраивал свои паруса, чтобы поймать ветер моды, — то, что Рембрандт делать отказывался. Другой ученик, Николас Мас, работал с Рембрандтом в «золотой» период. Он дает нам блестящий образец цвета, «Девушку, чистящую яблоки», в которой отблеск красного согревает всю панель. Арт де Гелдер изображает крепкого «Голландского адмирала», также есть один из простирающихся вдаль голландских пейзажей Филиппа де Конинка.

ПОСЕЩЕНИЕ ДЕТСКОЙ. Габриэль Метсю

Голландские мастера

«Малые голландцы» представлены здесь весьма широко. «Посещение детской» Метсю, поступившее из коллекции Моргана, — его шедевр. Это интимный взгляд на домашнюю жизнь, который привлекает каждого, и картина написана с таким мастерством, что усиливает ее эмоциональное воздействие. Однако Метсю значительно уступает Вермееру. Известно менее сорока его картин; Метрополитен-музей уже владеет двумя из них, и среди них «Молодая женщина с кувшином» — произведение первоклассного уровня.

Не следует обходить вниманием и пейзажистов. У Кёйпа есть три картины с изображением скота, наполненные солнечным светом; а Хоббема, один из самых редких голландцев, представлен видом голландской деревни. «Пшеничные поля» Якоба ван Рёйсдала показывают его на вершине творческих сил. Она превосходит все, что можно найти у него в европейских коллекциях. С низким горизонтом и широким небом, она типична для лучшего, что есть в голландской пейзажной живописи.

ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ. Дирк Боутс

Наряду с голландской, фламандская школа лучше всего представлена среди старых школ. Высокая степень завершенности и чистота цвета — главные характеристики этих тщательных живописцев. Здесь есть крошечный фрагмент работы Яна ван Эйка (?-1440), обычно идентифицируемый как портрет Томаса Беккета. Монументальное «Благовещение» принадлежит кисти Рогира ван дер Вейдена, с его богатыми бархатными и парчовыми тканями и тщательной проработкой деталей. В коллекции Альтмана находятся четыре панели Мемлинга. Все они превосходного качества — фактически, «Портрет старика» долгое время приписывался Яну ван Эйку. Другой портрет, работы Дирка Боутса, обладает такой же прямотой и силой и почти столь же прекрасен. Это портретная живопись высочайшего уровня.

ПОРТРЕТ СТАРИКА. Ганс Мемлинг

Рубенс (1577–1640) привнес в школу новый дух. В Метрополитен-музее можно получить довольно ясное представление о его силе и влиянии его стиля на коллег-художников, хотя здесь нет ни одного из его лучших творений. Рубенс полагался на помощь своих помощников больше, чем большинство других художников. Намечая свои замыслы, будь то небольшим эскизом или наброском на самом полотне, он оставлял исполнение своим ученикам, а затем исправлял или ретушировал части, которые его не удовлетворяли. Большая картина «Охота на волка и лисицу», вероятно, была создана подобным образом, как и ряд других охотничьих сцен. «Святое семейство», находящееся неподалеку, относится к его раннему стилю, и в фигуре младенца Христа все еще можно распознать мазок Рубенса. Мастерство Рубенса в другой области подтверждается двумя хорошими мужскими портретами. Есть несколько достойных работ школы [1] и ранняя копия его «Сусанны».

[1] Работа школы — это картина, выполненная учеником, который строго следует стилю своего учителя.

БЛАГОВЕЩЕНИЕ. Рогир ван дер Вейден

Антонис ван Дейк, лучший ученик Рубенса, представлен даже лучше, чем его учитель. Мы можем проследить его развитие по восьми портретам. Два из них, находящиеся в коллекции Альтмана, были написаны во время его визита в Геную и выдают некоторое влияние Италии. Но Ван Дейк едва ли когда-либо превосходил свой портрет в полный рост Джеймса Стюарта, герцога Ричмонда и Леннокса.

Итальянские шедевры

Большинство шедевров итальянской школы были поглощены национальными коллекциями Европы до того, как Метрополитен-музей вышел на этот уровень. Совершенно удивительно, что нынешняя экспозиция возможна, учитывая все трудности. Большинство работ «примитивов» [2] закреплены на стенах дворцов и церквей Италии, но здесь есть их небольшое собрание. В случае со «Святым Христофором» Поллайоло была перевезена целая стена. Это имеет огромную ценность для изучения техники фрески. «Поклонение волхвов», простое по своему воздействию, приписываемое школе Джотто, но, возможно, принадлежащее самому Джотто, обладает большим очарованием цвета и композиции.

[2] Пионеры национального искусства. В Италии Джотто и Дуччо — два великих примитива.

Одним из самых важных приобретений музея является «Мадонна святого Антония» Рафаэля, дар г-на Дж. П. Моргана. Она была написана до того, как художник полностью сформировался, и ей не хватает духа и блеска его более поздних произведений. Но изучите ее композицию. Обратите внимание на достоинство в отдельных фигурах святого Петра и святого Павла. Как изысканно ангелы, поклоняющиеся Мадонне, заполняют люнет! [3] Картина предназначалась для главного алтаря, и в своем первоначальном положении ее можно было увидеть только с расстояния и снизу, а не вблизи, как сейчас. Центральная группа демонстрирует некоторые из тех задатков, которые были так богато реализованы в последующие годы.

[3] Верхняя полукруглая часть. Слово относится к полулунной форме композиции.

ДЕВА МАРИЯ С МЛАДЕНЦЕМ НА ТРОНЕ СО СВЯТЫМИ. Рафаэль

Также называется «Мадонна святого Антония»

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ. Андреа дель Верроккьо

ДЕВУШКА С ВИШНЯМИ. Амброджо де Предис

Из других флорентийцев очень привлекательна задумчивая «Мадонна» Верроккьо, также не следует упускать из виду панель Фра Анджелико и круглую композицию Майнарди. Ни один из сюжетов Боттичелли не дает полного представления о его художественной значимости, хотя они хорошо атрибутированы. Существует тщательно проработанный портрет Федериго Гонзага работы Франческо Франчиа, сохранившийся в идеальном состоянии. «Девушка с вишнями», ныне приписываемая Амброджо де Предису, долгое время считалась работой Леонардо да Винчи.

СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ. Карло Кривелли

Здесь есть несколько больших и важных алтарных образов. Один из них, работы Корреджо, был написан в начале его карьеры. Он богат колоритом и является важным звеном в его художественном развитии. На противоположной стене находится «Положение во гроб» Моретто да Брешиа, лидера северо-итальянской школы. Он известен серым тоном, который пронизывает многие его полотна. «Пьета» Кривелли демонстрирует трагическую силу в сочетании с великолепным цветом и мощным рисунком.

Поздняя венецианская школа представлена наиболее полно среди итальянских школ. Здесь есть ранняя «Мадонна», приписываемая Джованни Беллини, твердая в рисунке и гармоничная по цветовой гамме, но не демонстрирующая той силы, которой он достиг позже в своей карьере. Портрет Филиппо Аркинто, епископа Миланского, работы Тициана, прекрасен как этюд характера — нам остается надеяться, что некоторые из более декоративных работ Тициана когда-нибудь будут приобретены. Как и большинство портретов, написанных Джорджоне, тот, что находится в коллекции Альтмана, пострадал от реставрации, но любая работа этого редкого художника бесценна. Мистическое «Размышление о страстях» Карпаччо очень важно исторически.

СЦЕНА В ВЕНЕЦИИ. Антонио Каналетто

Здесь представлено не менее трех полотен Тинторетто. «Дож, молящийся перед Искупителем» поступил из коллекции Рёскина. Хотя это всего лишь эскиз и поэтому менее завершен, чем претенциозное «Чудо с хлебами», именно по этой причине он более убедительно демонстрирует собственную манеру Тинторетто. «Марс и Венера» Паоло Веронезе показывает, что мог сделать поздний венецианец с сюжетом, который давал полную свободу любви к цвету и роскошным тканям. У Каналетто есть «Сцена в Венеции», которая не имеет себе равных среди всего, что представляет его в других местах. «Инвеститура епископа Гарольда» — лучшая из нескольких картин Тьеполо в музее. Есть превосходные портреты Торбидо и Монтаньи, которые не принадлежат строго к венецианцам. Они гораздо искуснее по исполнению, чем картины, иногда приписываемые их более знаменитым собратьям.

Оба великих мастера немецкой школы представлены хорошо. Обучение Дюрера как гравёра очень заметно в его «Мадонне с младенцем и святой Анной» — спящий младенец Христос восхитителен. Из трех Гольбейнов ранний «Портрет мужчины», пожалуй, лучший. Согласно надписи, он должен был быть написан, когда художнику было двадцать лет. Есть и другие прекрасные портреты работы Кранаха Старшего и Бехама.

Раннее английское искусство

Ранняя английская школа сильна по количеству — она была значительно усилена дарственным собранием Флетчера. Большая портретная группа достопочтенного Генри Фейна с опекунами показывает сэра Джошуа Рейнольдса, пытающегося создать групповой портрет в амбициозном масштабе. Его поясные портреты, особенно Элизабет Рейнольдс, более приятны — в этом конкретном он отдает дань уважения стилю Рембрандта. Гейнсборо, самый успешный соперник сэра Джошуа, демонстрирует свои способности в портрете «Мисс Спэрроу» и, в другой области, в «Пейзаже» в галерее Хирна. Он обычно писал эти пейзажи как отдых от портретных работ. Ромни и Опи привлекательно изобразили для нас леди Гамильтон. Одна из лучших картин, когда-либо вышедших из-под кисти Лоуренса, — это его портрет преподобного Уильяма Пенникотта.

МАРИ МАРГЕРИТ ЛАМБЕР ДЕ ТОРИНЬИ. Ларжильер

ПОРТРЕТ ДАМЫ. Франсуа Буше

Есть несколько хороших полотен пейзажистов. У Констебла есть необычный портрет, а также великолепная «Глебская ферма» в коллекции Флетчера. Джон Кром в своей работе «Обычай О-Буа» показывает влияние принципов голландской школы. У Уилсона есть необычайно богатый «Итальянский пейзаж». Тернер, величайший из английских пейзажистов, представлен тремя картинами. Ранний «Солташ» богат и светел; «Большой канал в Венеции» — одна из лучших его картин островного города, а «Китобойное судно» выполнено в его позднем стиле. Есть несколько замечательных акварелей, предоставленных во временное пользование.

АРАБЫ ПЕРЕХОДЯТ БРОД. Эжен Фромантен

Французская школа XVII и XVIII веков представлена картинами, немногочисленными, но превосходными по качеству. Буше, Ларжильер, Наттье, Друэ — все эти мастера демонстрируют удивительную силу в декоративном плане и всегда изысканный вкус. У Шардена есть прекрасный натюрморт в приглушенных тонах «Приготовление к завтраку». Портрет Давида в галерее Флетчера — чудо прямоты. В крыле Моргана есть восемь декоративных пейзажей Юбера Робера, на которые стоит обратить внимание в этой связи.

Современные французские художники

Некоторые современные французские художники были оценены американцами еще до того, как их гений признали на родине. Безусловно, секция современного французского искусства — одна из самых сильных в музее. Романтизм, реализм и импрессионизм — все это можно увидеть в работах их главных представителей. День можно с пользой провести с мастерами барбизонской школы. Поэтический взгляд Коро на природу очевиден в каждом из двенадцати пейзажей. «Тропинка среди деревьев» с ощущением прохладной тени после жары пыльной дороги, пожалуй, лучший из них.

АНГЛИЙСКИЙ ПЕЙЗАЖ. Томас Гейнсборо

ПЕЙЗАЖ С ФИГУРАМИ. Джордж Морленд

Руссо говорит на более суровом и прямом языке в пятнадцати работах, представленных здесь. Сдержанные «Ущелья Апремон; Вечер» со все еще светящимся небом над холмами великолепны. Милле представлен знаменитым «Сеятелем» с его ритмом и размахом, почти такой же прекрасной «Водоноской», впечатляющей «Осенью» в коллекции Флетчера и еще полудюжиной других. У Дюпре и Диаса есть хорошие картины, и когда Тройон превосходил свой превосходный «Голландский скот»? Добиньи, хотя он пришел немного позже, обычно ассоциируется с этими людьми. Есть восемь или девять сюжетов, которые он находил, плавая по ручьям и заводям Сены и Уазы — как они кажутся интимными!

ЛЕДИ УИЛЬЯМС. Ральф Эрл

МАЛЬЧИК СО ШПАГОЙ. Эдуард Мане

ПЕЙЗАЖ. Шарль-Франсуа Добиньи

Музею повезло владеть рядом картин, которые признаны шедеврами своих авторов. «Жанна д'Арк» Бастьен-Лепажа — одна из них. Реализм? — да, но в таком сочетании с воображением, что результат захватывает. «Конная ярмарка» Розы Бонёр — одна из самых известных картин в музее. Многие знакомы с ней по черно-белой репродукции, на которой она смотрится весьма выигрышно. Оригинальная картина несколько разочаровывает по цвету. «Фридланд, 1807» Месонье — пример его тщательной работы кистью, но она менее удачна, чем некоторые из его небольших панелей, представленных в музее. «Саломея» Реньо, смелая гармония в желтом, показывает танцовщицу, ожидающую своей награды от Ирода. «Мадам Шарпантье с детьми» Ренуара — одна из самых очаровательных групп, которые можно найти где-либо. Ренуар использовал методы импрессионистов, но никогда не позволял своему сюжету стать второстепенным по отношению к технике — то, что его собратья-импрессионисты иногда, казалось, делали. Есть картины других представителей этих принципов, которые говорят сами за себя, и некоторые из них говорят очень хорошо. Мане в «Мальчике со шпагой» успешно следует Веласкесу. Портрет работы Фантен-Латура изображает удивительно чувствительное лицо дамы в черном. Бирюзовая брошь придает пикантный цветовой акцент, который повторяется в других украшениях, которые она носит. Есть много других картин, мимо которых трудно пройти — например, «Грезы» Кутюра, «Арабы, переходящие брод» Фромантена или картины Делакруа, Курбе, Жака и Даньян-Бувре, чтобы упомянуть только наиболее важные. Последняя, но далеко не последняя по значимости — группа работ Пюви де Шаванна, демонстрирующая силу этого великого мастера монументальной живописи.

ПРЕДПОЛУДЕННОЕ ВРЕМЯ, АДИРОНДАК. Александр Х. Уайант

Американские художники

Естественно, американские художники хорошо представлены в Метрополитен-музее. Девять картин свидетельствуют о мастерстве Гилберта Стюарта, и несколько из них удивительно хороши. Такие работы, как «Миссис Бауэрс» Джона Синглтона Копли и «Миссис Энтони» Стюарта, не проигрывают при сравнении с произведениями английской школы того времени. Действительно, «Леди Уильямс» Ральфа Эрла некоторое время до покупки в Лондоне выдавалась за Гейнсборо! Ее простота и слегка неловкая прямота очаровательны. Не забудьте, однако, заметить, что аксессуары на столе написаны чрезвычайно хорошо. Одной из самых интересных из этих ранних картин является группа учеников в студии Бенджамина Уэста. Как президент Королевской академии, он оказывал помощь почти каждому американцу с художественными способностями, который мог достать деньги на проезд до Лондона. Мэтью Пратт, один из тех, кому помог Уэст, здесь показывает его критикующим эскиз одного из группы. Видное место среди людей следующего поколения занимает Морзе, изобретатель телеграфа, но также художник не последнего порядка и автор хороших портретов Генри Клея и Девитта Клинтона. Салли, еще один человек с исключительным вкусом для своего времени, представлен десятью картинами, включая эскиз к его портрету королевы Виктории.

МРАМОРНЫЙ КАРЬЕР В КАРРАРЕ. Джон С. Сарджент

Нигде больше нельзя изучить «Школу реки Гудзон» [4] так хорошо. На наш взгляд, эти начинания кажутся немного жесткими и грубыми, но такие полотна, как «Сердце Анд» и «Парфенон» Ф. Э. Чёрча, действительно впечатляют. Но большинство из этих людей сегодня интересуют нас главным образом как предки более поздней группы. Иннесс, Уайант, Гомер Мартин и Блейлок имеют общую точку зрения, и все же они образуют переходную группу, которая ведет от «Школы реки Гудзон» к пейзажистам наших дней. Ни в одной другой галерее работы этих четырех художников не представлены так хорошо. В некоторых полотнах очень заметно вдохновение барбизонцев. Иннесс, пожалуй, наиболее успешен в своих часто воспроизводимых «Осенних дубах» или «Долине Делавэр». Работа Уайанта очень ровная — «Старая вырубка» — лучшая из десяти его картин. «Танец с трубкой» Блейлока прекрасен совсем по-другому. Гомер Мартин, возможно, самая интересная фигура из всех, достиг своего наивысшего уровня в «Виде на Сену», или, как его жена назвала, «Арфа ветров». Эту картину можно по праву назвать самым известным и любимым пейзажем любого американского художника. Его зрение почти угасло, когда были добавлены последние штрихи. Не менее впечатляющими для некоторых являются его «Песчаные дюны, озеро Онтарио». Вся пустынность и бесплодность дюн, кажется, были схвачены и выражены на его холсте.

[4] Школа живописи реки Гудзон подробно рассматривается в шестой монографии, «Ментор» № 136, «История Гудзона».

Сарджент, Уистлер, Ла Фарж, Чейз — все они здесь, и во многих проявлениях. Портреты Сарджента прекрасны, но не пропустите его акварели или его «Мраморный карьер в Карраре». Уинслоу Гомер был одним из первых американцев, осознавших возможности моря как сюжета, и здесь есть восемь его картин, а также дюжина сильных акварелей. Карлсен, Догерти и Во — тоже любители моря. А что касается художников-фигуристов, нельзя пропустить «Квартет» Данната, «Лира» Эбби и «Мать с ребенком» Мэри Кассат. Среди пейзажистов — Твахтман и Трайон, Гролл с его аризонской месой, Ли с сюжетом «Кулебра-Кат» и Бен Фостер с прекрасным «Восходом луны в конце лета». Здесь собрано богатое собрание американского искусства.

ПЕСЧАНЫЕ ДЮНЫ, ОЗЕРО ОНТАРИО. Гомер Мартин

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

THE ART OF THE METROPOLITAN MUSEUM OF NEW YORKBy David C. Preyer

WHAT PICTURES TO SEE IN AMERICABy Lorinda M. Bryant

A HISTORY OF THE METROPOLITAN MUSEUM OF ARTBy Winifred E. Howe

Issued by the Museum.

CATALOGUE.

Issued by the Museum.

⁂ Информацию о вышеуказанных книгах можно получить по запросу у редактора «Ментора».

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО

МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ, НЬЮ-ЙОРК

История Метрополитен-музея начинается с выступления Джона Джея перед группой американцев на обеде в честь Четвертого июля в Париже в 1866 году. В ходе своей речи г-н Джей заявил, что «пришло время американскому народу заложить фундамент национального учреждения и художественной галереи». Это предложение нашло отклик у ряда выдающихся американских джентльменов, присутствовавших там, которые сформировали комитет для начала движения. Впоследствии этот комитет обратился с призывом к Юнион-Лига-клубу Нью-Йорка, подчеркивая важность создания постоянной национальной художественной галереи и музея исторических реликвий на благо народа в целом и предполагая, что Юнион-Лига-клуб мог бы должным образом организовать средства для продвижения этой великой цели.

Г-н Джей, вернувшись домой из Парижа, был избран президентом Юнион-Лига-клуба, и письмо от комитета поступило на его официальное рассмотрение. Результатом стало собрание в Юнион-Лига-клубе 23 ноября 1869 года для обсуждения вопроса об основании музея, и был назначен комитет из пятидесяти человек, состоящий из самых выдающихся людей того времени, для реализации проекта.

Интересно читать сегодня, что сумма денег, которую основатели поставили перед собой как цель своих амбиций для создания этого великого художественного учреждения, составляла всего 250 000 долларов — сумма на 100 000 долларов меньше, чем расходы нынешней администрации за один год. И все же этот выдающийся комитет после более чем года усилий собрал менее половины желаемой суммы — всего 106 000 долларов. Таким в финансовом отношении было скромное начало великого Метрополитен-музея, который сейчас, помимо обширных зданий и бесценных коллекций, имеет целевой капитал для фонда закупок в размере более десяти миллионов долларов.

Идея размещения художественного музея в Центральном парке возникла у Эндрю Х. Грина, известного как отец этого великого парка. С 1870 по 1879 год музей размещался сначала на Пятой авеню, а затем на Четырнадцатой улице. Первоначальное здание в Центральном парке было завершено в 1880 году и открыто президентом Резерфордом Б. Хейсом. Пристройки были возведены в 1888, 1894 и 1902 годах. С тех пор были сделаны новые вклады в полный план, который при реализации будет включать группу зданий, занимающих площадь 18,5 акров и стоимостью около 20 000 000 долларов. Архитекторами были Калверт Во, затем Теодор Уэстон, Ричард М. Хант и Макким, Мид и Уайт. Музей сначала должен был полагаться в основном на добровольную службу. Это закончилось в 1879 году с избранием оплачиваемого директора, генерала ди Чеснолы. После своей смерти в 1904 году он оставил ценный мемориал в виде коллекции древностей, которую он собрал, будучи консулом Соединенных Штатов на Кипре, и которая включает более 30 000 экспонатов. Новая эра в делах музея началась с избрания г-на Дж. П. Моргана президентом. Под президентством г-на Моргана Метрополитен стал одним из самых богатых музеев в мире, и после его смерти в 1914 году он получил для экспонирования его великую коллекцию предметов искусства, оцененную в 50 000 000 долларов. Из этой, величайшей частной коллекции в мире, большая часть теперь стала собственностью музея благодаря щедрому дару сына г-на Моргана, нынешнего Дж. П. Моргана, и устанавливается отдельно в крыле, называемом крылом Пьерпонта Моргана. Музей был получателем многих крупных пожертвований и многих прекрасных частных коллекций. Среди благотворителей можно назвать трех самых выдающихся купцов Нью-Йорка: А. Т. Стюарта, Джеймса А. Хирна и Бенджамина Альтмана.

За время его существования многие из самых выдающихся граждан Нью-Йорка были связаны в каком-либо активном качестве с музеем. Прошлыми президентами учреждения были Джон Тейлор Джонстон, Генри Г. Маркуанд, Фредерик У. Райнлендер и Дж. П. Морган. Г-н Роберт У. де Форест, многолетний секретарь музея, сейчас является его президентом. Среди вице-президентов были Уильям Каллен Брайант, Эндрю Х. Грин, генерал Джон А. Дикс, А. Т. Стюарт, Джон С. Кеннеди, Д. О. Миллс, Джозеф Х. Чоут и другие. Делами музея в первые годы руководил генерал ди Чеснола, затем сэр Каспер Пёрдон Кларк, а сейчас — г-н Эдвард Робинсон.

Под руководством нынешнего секретаря, г-на Генри У. Кента, история Метрополитен-музея была написана Уинифред Э. Хоу и опубликована в роскошном томе из 360 страниц. Эта прекрасная книга дает самый интересный и поучительный урок того, чего можно достичь менее чем за пятьдесят лет в развитии великого художественного учреждения.

У. Д. Моффат, редактор

Письмо из Японии

Я интересуюсь «Ментором» с того теплого июньского утра четыре года назад, когда, будучи делегатом Генеральной федерации женских клубов, проходившей в том году в Чикаго, я нашла на своем месте пробный экземпляр. «Американские скульпторы» — так назывался этот номер. Я была в восторге от него. Я спросила, можно ли взять несколько дополнительных экземпляров, и мне сказали «да». Поэтому я нагрузилась ими, думая о многих молодых людях в Токио, с которыми мы поддерживали связь, и которые были бы так рады их получить. Именно так и вышло. Каждый «Ментор», который я привезла, был использован наилучшим образом, а многие картинки были розданы по отдельности, чтобы их могло получить больше людей.

К счастью, моя мать присылает мне «Ментор». Она начала его выписывать, увидев мой экземпляр, и теперь он — один из приятных гостей в нашем доме.

Меня очень заинтересовали письма, которые вы напечатали. Никто не сказал, насколько «Ментор» полезен миссионеру. Во-первых: чтобы не забыть то, что было увидено и узнано; во-вторых, чтобы найти друзей для вещей, которые стоит знать; в-третьих, ради своих детей, которые находят большое образование в выходящем дважды в месяц тексте и картинках.

Помимо личной ценности для миссионера и его детей, есть ценность для иностранных людей, с которыми он общается. Его дом — это центр, и многие идеалы иностранного дома приходят из его дома. Те из нас, кто учит студентов, и особенно детей, формируют стандарты вкуса. «Менторы» на библиотечном столе ценны тем, что они привлекательны на вид, а краткие описания на обороте картинок легко понять любому, кто хоть немного знает английский.

У меня сейчас очень интересный класс студентов университета, с которыми я беседую раз в неделю. Мы провели несколько восхитительных моментов, используя картинки «Ментора». Иностранные вещи, показываемые в Японии, обычно грубы. Обладая таким наследием собственного хорошего искусства, Япония должна знать больше о наших лучших вещах — и «Ментор» дает им это. Вот мой план для нашего семилетнего сына: у меня есть шесть рамок размером с гравюры «Ментора», и я меняю картинки так часто, как приходят новые.

С наилучшими пожеланиями вашего дальнейшего успеха,

Ф. ЭЛИЗАБЕТ КОЛМАН.

10 Хиноки-тё, Акасака, Токио.

Ассоциация «Ментор»

СОЗДАНА ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПОПУЛЯРНОГО ИНТЕРЕСА К ИСКУССТВУ, ЛИТЕРАТУРЕ, НАУКЕ, ИСТОРИИ, ПРИРОДЕ И ПУТЕШЕСТВИЯМ

«МЕНТОР» ВЫХОДИТ ДВАЖДЫ В МЕСЯЦ

ИЗДАТЕЛЬСТВО THE MENTOR ASSOCIATION INC., 114-116 EAST 16TH STREET, NEW YORK, N. Y. ПОДПИСКА — ЧЕТЫРЕ ДОЛЛАРА В ГОД. ЗАРУБЕЖНАЯ ДОСТАВКА — 75 ЦЕНТОВ ДОПОЛНИТЕЛЬНО. ДОСТАВКА В КАНАДУ — 50 ЦЕНТОВ ДОПОЛНИТЕЛЬНО. ОТДЕЛЬНЫЕ ЭКЗЕМПЛЯРЫ — ДВАДЦАТЬ ЦЕНТОВ. ПРЕЗИДЕНТ — ТОМАС Х. БЕК; ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ — УОЛТЕР П. ТЕН ЭЙК; СЕКРЕТАРЬ — У. Д. МОФФАТ; КАЗНАЧЕЙ — Дж. С. КЭМПБЕЛЛ; ПОМОЩНИК КАЗНАЧЕЯ И ПОМОЩНИК СЕКРЕТАРЯ — Г. А. КРОУ.

«МЕНТОР»

«МЕНТОР» В КНИЖНОМ ФОРМАТЕ

«Ментор», переплетенный в книжный формат, составляет самую интересную и ценную библиотеку, которую только можно получить. Сотни полностраничных гравюр, авторитетная, интересная и сжатая форма, в которой рассматривается каждый предмет, делают его трудом, который будет бесценным во все времена. Десятки тысяч экземпляров выпусков, составляющих этот комплект, ежемесячно приобретаются членами Ассоциации «Ментор», что доказывает больше, чем что-либо, что мы могли бы сказать, ценность каждого номера, который идет на создание тома.

Мы только что получили от переплетчиков несколько комплектов, отделанных красивым сафьяном в три четверти. Он состоит из пяти удобных томов, содержащих все материалы, опубликованные до выпуска 120 включительно. Он содержит 2000 страниц текста, 720 полностраничных гравюр и более 1800 других редких иллюстраций. Комплекты, которые только что поступили, особенно хорошо переплетены; настолько прочны, на самом деле, что они прослужат долгие годы. Кожа — это кожа особо тонкой выделки, четкие буквы и украшения на обложке выполнены золотом — что делает комплект, который станет прекрасным дополнением к любой библиотеке.

Как член Ассоциации «Ментор» вы цените возможность обладать трудом, который имеет достоинство материала, составляющего библиотеку «Ментора». Каждый предмет завершен в каждой детали — и вы имеете привилегию обладать всеми последующими томами по мере их выхода, что со временем составит полный, авторитетный и чрезвычайно интересный комплект. Это комплект томов, который вы будете гордиться передать своим детям и детям ваших детей; а цена настолько низка, а условия настолько легкие, что вы, безусловно, должны воспользоваться этим.

ВАМ НЕ НУЖНО ПЛАТИТЬ СЕЙЧАС. Просто пришлите нам свое имя и адрес с просьбой переслать их вам. Мы вышлем пять привлекательных томов, все расходы оплачены. Вы можете затем прислать нам $1.00 — не больше — в течение десяти дней после получения счета и $3.00 в месяц, пока не будет выплачено $36.25 — или пятипроцентная скидка при оплате наличными, если вы выберете.

ВЫ ЭКОНОМИТЕ $4.25, ЕСЛИ ДЕЙСТВУЕТЕ БЫСТРО

Если вы пришлете нам открытку или купон немедленно, мы продлим вашу подписку на один год без дополнительных затрат, начиная с момента истечения вашего текущего членства; также вы получите без дополнительной платы (обычная цена 25 центов) новый перекрестный указатель, который ставит каждый предмет в библиотеке в ваше мгновенное распоряжение.

THE MENTOR ASSOCIATION 114-116 East 16th Street, New York City

The Mentor Association 114-116 East Sixteenth St. New York City

Я рад принять ваше специальное предложение. Пришлите мне пять переплетенных томов «Ментора», все расходы оплачены, и запишите меня на один год членства в «Менторе». Я пришлю $1 при получении счета и $3 ежемесячно, пока полная сумма, $36.25, не будет выплачена.

Имя.......................................... Город........................Штат.............

СДЕЛАЙТЕ СВОБОДНУЮ МИНУТУ ПОЛЕЗНОЙ

The Project Gutenberg eBook of The Mentor 1918.06.15, No. 157, The Metropolitan Museum of Art, by Sydney P. Noe.