«Я часто знал людей, — сказал Генри, — которые отправлялись заниматься благотворительностью и пренебрегали своими семьями».
«Да, — сказала я, — но это иногда по еще худшим причинам. А что сделал бы художник в жизни? Он был бы полон восторга рождественского чувства; и он либо поделился бы своим обедом с другим человеком — в зависимости от обстоятельств, — либо пригласил бы его к своему столу, если бы бедные дети не были слишком грязными. Он позаботился бы о себе и о другом человеке и сделал бы это изящно, красиво. Он знает, что прежде всего он должен сделать свою собственную жизнь разумной и красивой, но он хочет включить как можно больше других жизней в эту свою жизнь и сделать все свои отношения с людьми красивыми».
«То, что вы называете философским способом, — сказала Рут, — это то, что я всегда называла художественным способом».
«Это, — сказала я, — потому что у всех вас было нелепое, ложное представление о том, что такое художник. Научная жизнь — это жизнь в соответствии с частными истинами, без цели. Философская жизнь — это жизнь, мечтающая о высшем благе и пренебрегающая частной, индивидуальной красотой жизни».
«Но разве философский способ не помогает достичь этого блага?» — спросил Генри.
«Да, — сказала я, — хотя часто он пытается осуществить только невыполнимые схемы. Художественный способ сочетает и превосходит оба. Ибо художник должен обладать знанием фактов, должен знать науку и должен любить высшее благо тоже. Факты в соответствии с высшим благом, жизнь, сделанная красивой, чтобы быть подобной целостности, — это художественная жизнь. Она включает в себя и научное, и философское».
«Это как бы срединный путь?» — спросила Рут.
«Да, — сказала я, — потому что красота включает в себя все крайности».
Генри заметил: «Это может быть лучший путь, но я бы не гарантировал, что буду жить в соответствии с ним».
Я улыбнулась. «Ты имеешь в виду, — сказала я, — что тебе не понравилась идея пригласить бедняка на обед?» Он согласился. «Но ты неправильно меня понял. Это была только картина, история, а не закон. Если мы создадим большие законы для жизни — такие законы, как законы искусства, — мы избежим мелкого морализаторства, которое я, например, ненавижу. Мы увидим, что каждое обстоятельство меняет дело».
«Именно это мелкое морализаторство является ненужным, когда у человека есть большие законы и стандарты, которые он может использовать в жизни, каждый для себя».
Мы действительно подошли очень близко к дискуссии о правдивости, но я сразу же остановила ее. Я была рада обнаружить, однако, что Рут не является сторонницей буквальной правды при любых обстоятельствах.
«Я не люблю маленькие законы, которые установлены, — сказала я, — потому что они никогда не бывают истинными и необходимыми во всех случаях. Они заставляют меня чувствовать себя бунтующей».
«Да, — сказала Мэриан, — они заставляют чувствовать себя противоречиво и хотеть сделать прямо противоположное».
Я говорила о неоспоримом факте, что все великие действия, вся история проистекали из творческого мышления, что поступок должен был быть воображен, прежде чем он мог быть совершен, что вся история была вдохновлена бардами и пророками. Я говорила даже о таких научных теориях, как эволюция, проистекающих из творческого мышления. Казалось, они все осознали это раньше, и никто не возражал. Я прочитала им оду О'Шонесси «Мы — творцы музыки».
Флоренс сказала: «Мы говорили о влиянии мыслителя недавно, дома. Но я всегда думала об этих великих людях не как о поэтах, а как о философах».
«Да, — ответила я, — они часто были ими. Но они были и поэтами. Величайший художник — как я показала вам — является ученым и философом тоже. Гете для меня кажется лучшим примером такого целостного человека. Его жизнь была такой многогранной и все же такой художественной, такой определенной в своей цели; она могла бы служить примером художественной жизни».
Теперь, что дети, казалось, знали о Гете, так это то, что у него было много любовных связей и он не вел себя хорошо ни в одной из них. Мэриан и Генри имели более ясное представление и знали, что это не вся или не главная часть его жизни, и не такая уж порочная, как представлялось. Генри сказал: «Он мог оценить хорошие стороны в женщине, не влюбляясь в нее постоянно».
Когда Рут сказала, что не знает ничего о Гете, кроме его любовной слабости, Мэриан повернулась к ней с: «Ну разве не стыдно знать это о нем и ничего больше!»
Я снова сказала им, что, как каждое произведение искусства было символом целостности, так каждое Я, будучи Я, символизировало полное Я понимания и единства; каждый человек был символом целостности, Божественного Я.
Прежде чем мы перешли к перечислению для себя законов искусства, теперь, когда мы все согласились, что они будут едины с законами жизни, я хотела прочитать вслух несколько листков из календаря Раскина, которые Рут принесла мне две недели назад. Наиболее плодотворными для разговора были следующие:
«Все должны быть людьми гения в своей степени — ручейки или реки, неважно, лишь бы души были чисты и ясны».
Это, сказали они, была в точности наша идея гения во всех.
«Хорошая работа никогда не делается из ненависти, как и не из найма — но только из любви».
Конечно, тогда не ради полемики, сказали мы.
«Ни великий факт, ни великий человек, ни великое стихотворение, ни великая картина, ни любая другая великая вещь не могут быть постигнуты до дна в момент времени».
«Каждому великому человеку всегда помогают все, ибо его дар — извлекать добро из всех вещей и всех людей».
Это, напомнила я им, было то, что мы сказали, когда говорили о хорошем и плохом, что мы должны использовать все вещи во благо.
«Облагораживающая разница между одним человеком и другим — между одним животным и другим — заключается именно в том, что один чувствует больше, чем другой».
«Не кажется ли, — сказала Флоренс, — как будто Раскин написал эти статьи специально для нас?»
«Последняя, — сказала я, — выражает в точности нашу идею; здесь "чувство" означает то же самое, что "симпатия" или "сочувствие". Так вы находите во всех старых книгах стремление к этой же истине, всегда смутно выраженной, никогда полностью не понятой, как идеал, как религия жизни».
Рут спросила: «Не думаете ли вы, что все великие религии всегда верили в это окончательное единство?»
«Не совсем таким образом, — ответила я. — Они смутно стремились к нему и подразумевали его, но никогда не осознавали его как единственный смысл в жизни, движущую силу вселенной».
Я дала каждому из них карандаш и лист бумаги и сказала, что мы выясним и запишем, каковы главные законы всех искусств, а затем будем следовать этому написанному листу на протяжении наших встреч. Я сказала: «Это похоже на вечеринку, с конфетами, бумагой и карандашами».
«Да, — сказала Флоренс, — а теперь мы будем играть в игру на угадывание!»
Первым законом, который мы определили после некоторого разговора, был:
1. Искусство — это символ целостности в определенной форме.
На этой последней части, «в определенной форме», я особенно настаивала, показывая им, как определенное, частное, конечное — капля в противоположность туману — символизировало целостность. Я прочитала им стихотворение Гете «Ueber allen Gipfeln», чтобы показать им, как такая короткая, четкая и простая вещь давала нам чувство необъятности.
Генри сказал, что он думал одно время, что если человек только знает истину, не обязательно быть хорошим оратором; нужно просто изложить истину. Но теперь он верил, что форма — существенная часть мысли.
Мэриан сказала что-то о художественной жизни как означающей, что нужно иметь единую цель. Я ответила ей, что это может быть так, но единая цель будет необъятной и всеобъемлющей. Теперь мы перешли ко второму закону, который мы сформулировали так:
2. Искусство — это самовыражение и самореализация.
Самовыражение означает действие, творчество. «Мышление, письмо, работа художника — это действие», — сказала я. Они поняли. Я процитировала: «Есть только один дар, который стоит дарить, и это — самого себя». «Отдать самого себя, — сказала я, — это действие, это жизнь, творчество и реализация».
«Каким образом реализация?» — спросила Мэриан.
«Потому что это всегда реализация — делать то, что мы любим делать. А что идет дальше?»
Генри сказал: «Исключить отвлекающее; исключить детали».
«Не обязательно детали, — ответила я, — некоторые определенные детали существенны».
Они сказали исключить нерелевантное, негармоничное, ненужное. Я сказала:
3. Исключить неважное.
«Можете ли вы увидеть, — спросила я, — как это будет применимо к жизни?»
4. Должно иметь разнообразие и многогранность.
То есть контраст, ритм, всесторонность, которая создает целое.
Мы только начали говорить о следующем законе, когда меня позвали из комнаты.
Когда я вернулась, Генри сказал мне: «Ну что ж, давайте запишем: "не должно быть за или против"».
Так что они сформулировали это, пока меня не было. Я ответила: «Лучше давайте используем слово "ангажированный", что означает часть, а не целое».
5. Не должно быть ангажированным и должно быть сочувствующим.
Теперь, сказала я, искусство,
6. Должно давать впечатление истины.
Я не стала задерживаться на этом пункте и была рада, что дети приняли его без вопросов, ибо хотела больше времени, чтобы объяснить его.
Я перешла к последнему закону, который был единственным, с которым у меня были некоторые трудности в прояснении. Я спросила, почему фотография нехудожественна? Они сказали из-за негармоничных деталей. Я спросила, почему статуя прекраснее восковых фигур? Генри снова говорил о «дистанции» материала, которая именно поэтому обращалась к симпатиям. Я хотела поговорить об отстраненности художника, как он был творцом своей работы, внутри нее, и все же вокруг нее и над ней. Они не поняли. Они сказали, если бы он был над ней, он был бы несимпатичным. Они не поняли отношение творца к самому себе, созданному; драматическое отношение в жизни, в котором мы являемся и актером, и зрителем. Мэриан сказала, что думает, что поняла это. «Разве вы никогда не смеялись над собой?» — спросила она остальных.
«Я ругался на себя», — сказал Лео.
Я намеревалась пропустить эту тему и исключить последний закон, чем вызывать самосознание, которое было противоположностью того, что я надеялась пробудить. Но непреднамеренно разговор привел к лучшему пониманию.
Я снова говорила о благоговении, как я делала это с Альфредом, о маленьком Я, трепещущем в высшие моменты перед необъятностью своего целого Я.
«Вы имеете в виду, — спросил Лео, — что это заставляет нас чувствовать, насколько мы маленькие?»
Я попыталась сделать это ясным. Я говорила о чувстве ничтожности, которое одолевает нас, когда мы стоим под звездами ночью и осознаем их как миры и солнца, а нашу планету как точку света в необъятности.
Они все чувствовали так, кроме Генри.
Он сказал: «Это не заставляет меня чувствовать себя маленьким. Я чувствую, что я часть всего этого и одно со вселенной».
«Твое чувство — истинное, — ответила я, — ибо ты, действительно, часть этого, и осознание этого внутри тебя самого. Котенок на твоем месте не почувствовал бы этого».
«Я знаю, — сказала Мэриан, — что многие люди не чувствуют этого. Ибо я иногда гуляла с кем-то ночью или у моря и не могла говорить. И внезапно они говорили какую-то банальную вещь, которая показывала, что они не чувствовали так, как я».
Альфред сказал, что чувствовал трепет перед морем, потому что оно такое сильное и большое.
«Ты имеешь в виду, — спросила я, — что оно заставляет тебя чувствовать себя беспомощным перед его мощью?»
«Да».
«Говорят, — продолжал Генри, — что нельзя быть астрономом и не поклоняться, я верю, это правда».
«А теперь, — сказала я, — мы все-таки подходим к седьмому закону. Ибо под отстраненностью я имею в виду, что художник во время своего акта творения чувствует свое собственное необъятное Я, чувствует всю вселенную и видит себя и все другие вещи как часть в отношении к ней».
«Я чувствовала себя так иногда, — сказала Флоренс, — только на мгновение».
«Это мгновенное осознание», — ответила я.
«Не думаете ли вы, — спросила Рут, — что это превосходное чувство, однако; холодное, совершенное чувство?»
«Нет, — ответила я, — хотя оно поднимает нас над мелкой заботой о себе, оно не поднимает нас из симпатии и действия».
Генри сказал: «Когда я иду на Риверсайд и вижу все огни и думаю о миллионах людей, я чувствую их всех».
Это напомнило мне день, когда Мэриан сказала, что чувствовала так, когда думала обо всех окнах и комнатах во всех многоквартирных домах.
«Предположим, — спросила я, — что ты провалил очень важный экзамен, Генри, ты бы чувствовал себя плохо?»
«Да, — сказал он, — если бы он был очень, очень важным».
«Тогда, если бы ты пошел на Риверсайд-драйв и забыл себя в этом необъятном чувстве, когда бы ты вернулся домой, ты бы не только преодолел свое болезненное, горькое разочарование, но ты был бы полон энергии, чтобы начать работу снова».
«Да, — ответил он, — я бы».
«Так что, видишь, это творческая, сочувствующая, живая отстраненность, а не холодная и далекая».
Мы записали седьмым законом:
7. Отстраненность.
Зная, что мы имели в виду под этим.
Рут сказала, что заметила, что художественная жизнь была эгоистичным идеалом.
«Да, — сказала я, — эгоистичным в лучшем смысле».
«Это саморазвитие, вы имеете в виду», — сказал Альфред.
«Да, — ответила я, — и это эгоизм включает в себя весь мир».
«Зачем использовать слово "эгоизм", тогда, — спросила Мэриан, — которое использовалось в другом смысле?»
Мы провели остаток времени, рассказывая Лео нашу идею о Боге и прогрессе. Генри, Рут, Флоренс и Мэриан сделали это; Флоренс рассказала ему о полной человеческой симпатии, Мэриан о прогрессе к ней как к благу, Генри объяснил стихотворение «Абу бен Адхем», а Рут — когда Лео возразил, что знание людей — это не знание Бога, — процитировала отрывок из Библии, чтобы показать, что это так.
«Я всегда думаю о Боге как о высшей силе», — сказал Лео.
Я рассказала ему кое-что о нашей идее. Что меня заботило, так это услышать, как говорят другие. Все, кроме Генри, казались удовлетворенными чисто человеческой концепцией Я — то есть Флоренс задала тон, и все, кроме Генри, придерживались его. Он говорил о «чем-то вне».
Я заметила, что, как я и предвидела, мы больше не использовали слово Бог.
«Я использую его про себя», — сказала Рут.
Генри сказал: «Я использую его, когда говорю с другими людьми; но не здесь, потому что мы знаем, что имеем в виду, не говоря этого».
Мэриан сказала: «Мы создали свой собственный словарь. Должны ли мы?»
«Да, — сказала я. — Возможно, мы можем навязать его другим?»
«Я не думаю, что это было бы справедливо или правильно», — ответила она.
«Почему нет? Это именно то, что делал каждый великий мыслитель. Он навязывал миру новый словарь. Если наши слова не будут хорошими, великими и истинными, они не продержатся».
ОДИННАДЦАТАЯ ВСТРЕЧА
Я прочитала доклад Вирджинии двухнедельной давности:
ОБСУЖДЕНИЕ ИСКУССТВА
«Что угодно, чтобы быть действительно прекрасным, должно быть полным. Причина этого в том, что это дает нам ту идею целостности, которой обладает вселенная. Картина, в которой прописана каждая деталь, может быть миленькой, но она не прекрасна. Когда вы смотрите на человека, вы смотрите на его лицо и его выражение. На чем бы вы ни остановили свой взгляд, вы видите только ту часть, которая вас интересует. Поэтому хорошая картина или книга должны иметь только эту часть выдвинутой вперед, а остальное и неважные части должны быть оставлены на заднем плане. На самом деле, они должны быть там только для того, чтобы сделать важную вещь более интересной; чтобы заставить ее выделяться».
Затем я прочитала доклад Генри:
«На нашей последней встрече мы пересмотрели все, что сказали об искусстве. Мы говорили о трех видах жизни, художественной, философской и научной, и согласились, что художественная жизнь — та, которая нам нравится. Мы составили список тех вещей, которые необходимы в искусстве, чтобы мы могли ссылаться на них и применять их при суждении о жизни.
«Хорошее искусство
1. является символом целостности в определенной форме.
2. является самовыражением и самореализацией.
3. должно исключать неважные детали.
4. должно иметь разнообразие и многогранность.
5. не должно быть ангажированным и должно быть сочувствующим.
6. дает впечатление истины.
7. ——»
Последний закон, идею отстраненности, быть над, а также внутри жизни, быть актером и зрителем одновременно, они не понимают, и я не предпринимала дальнейших усилий, чтобы объяснить. Генри сказал, что он исключил его — по этой причине — когда писал свой доклад.
Я сказала, что Генри упомянул, что мы действительно предпочитаем и выбираем художественную жизнь. Но почему? Я подозревала, из чего-то, что они сказали, что они не уловили причины.
Вирджиния сказала, что ей все равно, каковы причины, она знала, что ей нравится это больше всего. Причины, во всяком случае, не впечатлили их. Поэтому я повторила то, что сказала, о том, что художественная жизнь включает в себя две другие, о том, как художник должен знать науку и любить добро, прежде чем он сможет создать красоту.
«Тогда, — сказала Флоренс, — великие художники были философами?»
«Всегда, — ответила я. — Возьмите древние религиозные писания, такие как Веды и Библия. Они всегда были поэмами, работой художников, которые были также философами и учеными».
— Учеными? — недоверчиво переспросила Мэриан.
— Разумеется, — ответила я, — такие люди, как Моисей, давший законы о санитарии и повседневной жизни, были учеными своего времени.
— Художник должен понимать науку, — сказала Вирджиния, — естественные науки, если хочет писать картины. И физиологию тоже должен знать. Я начинаю осознавать это в школе.
Кто-то упомянул Франклина. — Кем он был в большей степени: ученым, философом или художником?
— Думаю, он был философом, — сказала Вирджиния.
— Нет, — ответила Мэриан, — он просто собрал кучу банальных пословиц, старых как мир, и изрек их весьма внушительным тоном.
— Но они были философскими, — возразила Вирджиния.
— Нет, — сказала Мэриан, — не думаю. Они были научными, поскольку касались лишь разрозненных мелочей жизни.
Я сказала им, что хочу перефразировать один стих из Библии, а именно:
«Вера, Надежда, Любовь, но любовь из них больше».
— Как именно? — с большим интересом спросила Рут.
— Я бы сказала так: «Истина, Добро и Красота, но Красота из них больше», — потому что она включает в себя два других понятия.