«Преподавание искусства в контексте домашнего хозяйства»

Нужно, чтобы сознание было насыщено жизнью в течение многих лет в присутствии художественных форм хорошего качества. Эстетическое восприятие вырастет бессознательно и неизбежно; и они будут нормальными и относительно неискушенными. На самом деле, искусство, чтобы им больше всего наслаждаться и чтобы оно было наиболее полезным, не должно быть слишком осознанным.

Школьные классы, в которых ученики проводят большую часть своих часов бодрствования, должны обеспечивать развитие эстетического восприятия таким образом, и это особенно верно для кабинета домоводства. Некоторые учителя домоводства умело планировали, чтобы студенты разделяли ответственность за создание и поддержание привлекательного класса как средство стимулирования интереса к искусству. Было бы хорошо, если бы все учителя домоводства следовали этой практике.

Figure 5.—The simplest school furnishings can be combined attractively. A low bookcase, a bowl of bittersweet, and a passe partout picture as here used are available in most schools

Во многих лабораториях домоводства есть несколько возможных улучшений, которые создали бы лучшую среду для преподавания искусства. Предложения по таким улучшениям включают:

1. Больше цвета в комнате за счет использования цветов, красочной керамики, цветных свечей и картин, демонстрируя композиции, которые можно было бы повторить дома.

2. More emphasis upon structural lines—

а. Картины, которые сгруппированы и развешаны правильно.

б. Привлекательное оформление учительского стола.

в. Расстановка мебели так, чтобы группы были хорошо сбалансированы, а пространство стен было пропорционально.

г. Хорошее расположение материалов на доске объявлений.

3. More attention to orderliness—

а. Когда класс не работает, порядок в расположении оконных штор.

б. Устранение ненужных предметов и обстановки, чтобы избежать захламленного вида.

в. Верхние части шкафов и буфетов или открытые полки очищены.

В году мало сезонов, когда учитель не может привнести интересные формы и цветовые ноты через продукты природы. Осень приносит цветные листья и яркие ягоды, которые сохраняются всю зиму. Луковицы можно начать выращивать в конце зимы для ранней весны, и некоторые растения можно успешно содержать в течение всего года. С такими интересными возможностями использования натуральных цветов, ягод и трав, почему учитель должен прибегать к использованию искусственных цветов или крашеных трав?

Морган 19 уместно обсуждает искусственное против реального:

Некоторые говорят: «А как насчет крашеных сорняков и трав?» Нет; это насмешка. Не кажется справедливым красить их цветами, которые не были их собственными в жизни. Можно почти представить, как слышишь, как мертвые травы кричат: «Не мажьте нас, а потом выставляйте как мумии в музее». Помните, настоящий художник, тот, кто по-настоящему любит красоту, презирает имитацию или обман.

Существует несколько интересных возможностей для домашних настольных композиций, которые можно использовать в зимние месяцы, когда цветы недоступны. Семена грейпфрута или петрушка, посаженные в красивые низкие чаши, вырастают, создавая привлекательную по форме листву для стола. Батат, оставленный наполовину покрытым водой в низкой чаше, пророс и создал изящную композицию из красивой листвы, изображенную на рисунке 7, страница 29.

Ученики более склонны обеспечивать такие растения в своих домах, если они видят примеры настоящих композиций в школе. Поэтому учителю стоит направить класс на начало выращивания и уход за одним или несколькими их типами.

В одном штате предпринимаются определенные усилия при планировании отделений домоводства, чтобы столовая выходила прямо в коридоры, через которые большинство учеников всей школы проходят в какое-то время в течение дня. См. рисунок 8, страница 30.

Figure 6.—A few pieces of unrelated illustrative materials may be grouped successfully in bulletin-board space

Такое расположение позволяет ученикам наблюдать привлекательные, а также подходящие варианты обстановки столовой и, особенно, стола. Такой план должен быть эффективным в установлении идеалов того, что хорошо, и в повышении стандартов в домах как мальчиков, так и девочек в сообществе.

Дальнейшим важным элементом стимулирования интереса к искусству является учитель, который своим внешним видом олицетворяет искусство, которое он преподает. Говорят, что иногда наше самое успешное обучение происходит в то время, когда учитель меньше всего осознает это. Учитель класса искусства, который появляется в ансамбле одежды, не подходящем для случая и в котором различные части не гармонируют друг с другом с точки зрения цвета, фактуры или декора, упускает одну из своих лучших возможностей для влияния на художественную практику учеников и развития у них хорошего вкуса.

Figure 7.—Sprouted sweetpotato produced this attractive centerpiece for the home table

Нет более подходящей ситуации для старой пословицы «Практикуй то, что проповедуешь», чем в преподавании искусства. Один учитель проводил дискуссию о выборе чаш и ваз для цветов как части цветочной композиции, в то время как позади него на столе стояла бутылка, в которую был засунут букет цветов. Сравните это с ситуацией, в которой учитель проработал композицию из полевых цветов и трав, как показано на рисунке 1.

ОБСУЖДЕНИЕ МЕТОДА В ПРЕПОДАВАНИИ ИСКУССТВА

Обсуждая лучшие методы преподавания искусства, Уитфорд 20 говорит:

Как практический предмет, художественное образование не требует исключительного подхода в отношении методов обучения. Обучение должно соответствовать тем общим образовательным принципам, которые оказались верными при преподавании других предметов. Без такого соответствия нельзя надеяться на лучшие результаты.

Figure 8.—Glass-paneled doors open from the dining room directly into a main first-floor corridor in the high school at Stromsburg, Nebr.

Ожидается, что благодаря курсу прикладного искусства ученики приобретут способность более подходящим образом выбирать те материалы и предметы одежды и обстановки дома, которые включают цвет и дизайн. Именно благодаря пониманию определенных фундаментальных принципов искусства и их использованию повседневные художественные проблемы могут быть решены более адекватно. Учитель сталкивается с вопросом о том, как наиболее успешно развить это понимание и способность. Должен ли он переходить от сформулированных принципов к их применению при решении проблем или должен начинать с проблем и направлять их решение так, чтобы важные принципы и обобщения выводились в процессе. Современная тенденция в образовании направлена на вторую процедуру, и в соответствии с этой тенденцией разработка метода в этом разделе ограничена так называемым методом решения проблем. Когда ученики имеют возможность формулировать свои собственные выводы при решении проблем и через решение многих проблем, имеющих идентичный элемент, находят обобщение или принцип, который служит руководством в других процедурах, опыт, по-видимому, указывает на то, что они получают не только более ясное представление о принципе, но и способны также к большему последующему его использованию.

В своем повседневном опыте ученики постоянно сталкиваются с необходимостью делать выбор, сочетания и расстановки, которые будут удовлетворительными с точки зрения цвета и дизайна. Прежде чем они смогут выбирать мудро, им нужны некоторые стандарты, на которых можно основывать свои суждения и которыми они могут оправдать свои решения. Прежде чем они смогут делать удовлетворительные расстановки и сочетания материалов, им нужен навык суждения в определении того, что делать. Им также нужны принципы или стандарты, с помощью которых они могут определить, как действовать. Наконец, им нужна возможность для практики, чтобы они могли стать искусными в сборке предметов и материалов в приятные и гармоничные группы и композиции.

Чем больше опыта у учеников в столкновении с реальными жизненными проблемами под руководством учителя, тем выше вероятность того, что они приобретут привычки мышления, которые позволят им успешно решать многие проблемы, с которыми они постоянно вынуждены сталкиваться в жизни.

Было бы хорошо спросить в этот момент о значении слова «проблема», как оно используется в этом бюллетене. Согласно Стребелу и Морхарту 21 —

Вероятно, нет лучшего определения проблемы, чем состояние, о котором говорит доктор Килпатрик как о «заблокированной деятельности». Эта идея достаточно общая, чтобы включать все виды и фазы проблем, практические и умозрительные, простые и сложные, естественные и искусственные, окончательные и предварительные, эмпирические и научные, а также проблемы навыков и информации. Она охватывает условия, которые существуют, когда человек не знает, что делать, полностью или частично, и когда он знает, что делать, но не знает, как это сделать, и когда он знает, что делать и как это сделать, но из-за отсутствия навыка не может это сделать.

При обучении методом решения проблем профессор Ланселот 22 использует три типа проблем.

Через первый тип, известный как индуктивная проблема, ученик должен определить определенные причины или следствия в данной ситуации. При определении этих причин и следствий требуются различные детали информации, но они не остаются как изолированные и несвязанные элементы. Из нескольких фактов выводится общий закон, истина или принцип. Например, при развитии у ученика способности понимать и использовать фундаментальный принцип акцента, учитель может использовать такие вопросы, как:

Вы когда-нибудь пытались смотреть цирк с тремя аренами? Ученикам предоставляется возможность рассказать о своем опыте.

Вы когда-нибудь видели витрину магазина, которая напоминала вам цирк? В какой из витрин магазинов на Сентр-стрит, по вашему мнению, торговец выставил свой товар с наибольшим преимуществом? Почему?

Из обсуждения таких вопросов, как эти, учитель может подвести ученика к осознанию желательности избегания путаницы при сочетании и расстановке предметов, используемых вместе, и понять, по крайней мере, один способ получения желаемого эффекта.

Следующий тип — это проблема суждения или рассуждения, которая предлагает два или более возможных решения. В определенных предметах, таких как математика, где есть только один правильный ответ, используется проблема рассуждения. В других предметах, в которых, в свете существующих условий, есть лучший ответ, используется проблема суждения. Этот лучший ответ или окончательный выбор определяется на основе закона или принципа, установленного через индуктивные проблемы. Мало какие предметы больше связаны с совершением выбора, чем искусство. По этой причине проблемы суждения играют важную роль в обучении искусству, которое должно функционировать в повседневной жизни учеников. Как только принцип был предварительно установлен, желательно дать ученикам возможность распознать использование принципа в нескольких схожих ситуациях и использовать его как основу для совершения выбора. Например, после установления принципа акцента учитель может спросить учеников:

Выберет ли каждый из вас из этих журналов рекламу, в которой ваше внимание было немедленно привлечено к товару для продажи? Будьте готовы рассказать классу, почему вас привлек этот товар.

Третий и последний тип — это творческая проблема, которая использует истину или принцип, обнаруженный в индуктивных проблемах, так что ученик поощряется к творческому мышлению, используя принцип в качестве основы для определения процедуры, которой нужно следовать в новой ситуации. Поскольку повседневная жизнь полна возможностей для совершения выбора и сочетаний, важно, чтобы как проблемы суждения, так и творческие проблемы были включены в практическое обучение искусству. Например, чтобы научить использованию творческой проблемы при изучении акцента, инструктор может сказать ученику:

Выберите партнера, с которым будете работать. Из материалов, которые я предоставляю, сделайте привлекательную настольную композицию для гостиной, а затем выберите большой кусок обоев или текстиля, который стал бы хорошим фоном для нее.

Для этого занятия будут предоставлены лампы, свечи, подсвечники, цветы, керамика и книги, а также текстиль и обои.

Профессор Ланселот 23 устанавливает пять стандартов для определения того, что является хорошими проблемами. Они должны, говорит он, быть —

1. Основаны на реальных жизненных ситуациях.

2. Интересны или связаны с интересными вещами.

3. Четко и определенно сформулированы.

4. Ни слишком сложные, ни слишком легкие.

5. Требуют мышления высокого уровня.

Кроме того, есть четыре других фактора, которые следует учитывать при планировании успешной серии проблем;

1. Каждая проблема должна иметь высокий балл в соответствии с вышеуказанными стандартами.

2. Обычная последовательность — в порядке, уже указанном: индуктивная, суждение и творческая. Поскольку творческие проблемы требуют мышления самого высокого типа и являются наиболее сложными, естественное место для них — в конце серии проблем. В этот момент у учеников должно быть достаточно информации и способности суждения, чтобы позволить им довольно легко решить самую сложную проблему. Введение сложной проблемы слишком рано может обескуражить ученика и снизить интерес к курсу в целом. Некоторые творческие проблемы включают меньше принципов искусства, чем другие. Например, размещение имени на карточке с именем гостя намного проще, чем развешивание картины в заданном пространстве. В искусстве желательно использовать простые творческие проблемы, поскольку они естественно вписываются в серию проблем. (См. стр. 38-39.)

3. По мере развития серии проблем должно происходить увеличение сложности проблем. Очевидно, что более простые проблемы должны использоваться в начале серии. Чтобы развить суждение до желаемой степени, более поздние выборы будут определяться из возрастающего числа схожих ситуаций и из ситуаций, в которых степень различия уменьшается по мере продвижения серии проблем.

4. Каждая серия проблем должна включать как можно больше типов жизненных ситуаций. Например, применение искусства необходимо в различных фазах ведения домашнего хозяйства. (См. Раздел III, стр. 18-21.) По этой причине очень желательно выбирать проблемы в каждой серии из как можно большего числа этих фаз. Таким образом, ученики лучше способны справляться со своими собственными проблемами, в которых фундаментальная художественная истина или принцип является основой для адекватного решения.

Следующая подробная процедура представлена как иллюстрация того, как принцип искусства может быть развит через серию проблем. Это может показаться излишне подробным и требующим больше времени, чем у среднего учителя есть для планирования. Однако часть материала, приведенного здесь, состоит из вероятных ответов учеников и описания иллюстративных материалов, которые должны быть использованы.

ПРЕДЛАГАЕМАЯ ПРОЦЕДУРА ДЛЯ РАЗВИТИЯ СПОСОБНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРИНЦИП ПРОПОРЦИИ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ КРАСОТЫ

Здесь предпринята попытка представить детали плана обучения, с помощью которого принцип пропорции может быть развит учениками. Этот план называется уроком, но не в том смысле, что он должен быть выполнен за ограниченное количество времени, например, за один урок. Термин «урок» используется для обозначения всей процедуры от вводной проблемы до момента, когда ученики развили способность использовать принцип пропорции. С некоторыми классами можно будет добиться более быстрого прогресса, чем с другими, и в некоторые уроки, чем в другие. Предлагается, чтобы учитель стремился оценить время класса и планировать так, чтобы конец урока приходил не как прерывание, а как вызов для дальнейшего интереса, наблюдения и усилий.

Урок, предложенный ниже, должен занять не более трех коротких уроков по 40–45 минут. Если на одну серию тратится слишком много времени, может произойти снижение интереса из-за кажущегося повторения. С другой стороны, если после установления принципа не используется достаточно приложений и проблем, существует опасность, что ученики не смогут использовать его при решении других повседневных проблем.

Дальнейшие предложения по проблемам, иллюстративным материалам и заданиям можно найти на странице 40.

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПЛАН ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПОНИМАНИЯ ПРИНЦИПА ПРОПОРЦИИ И ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

General objective.—To develop ability to—

Выбирайте предметы, которые приятны из-за хороших пропорций.

Адаптируйте и создавайте приятные пропорции по мере необходимости.

Specific objective.—To develop ability to—

Разделите пространство так, чтобы полученные части были приятны в их отношении друг к другу и к целому.

Предположим, что группа, которую нужно обучать, — это класс девятого класса по искусству, связанному с домом. Очень немногие члены класса имели какую-либо предыдущую художественную подготовку, и такая подготовка состояла из некоторого рисования и работы акварелью в младших классах. Предполагается, что до этого урока учитель развил интерес учеников к красоте, которую можно увидеть и которой можно наслаждаться в повседневном окружении их сообщества, и развил способность учеников понимать и использовать принцип пропорции, а именно: форма наиболее приятна, когда одна сторона примерно в полтора раза длиннее другой.

Установление вышеуказанного принципа, вероятно, дало классу возможность прочитать о Золотом прямоугольнике или Греческом законе пропорции в справочнике по искусству, таком как «Искусство в повседневной жизни» Гольдштейна. Это послужило дальнейшему укреплению чувства интересных отношений форм, а также сделало учеников знакомыми с термином «пропорция». Класс мог или не мог развить способность распознавать и использовать принципы баланса.

Детали процедуры урока

Проблемы и вопросы для введения принципа, необходимого для решения этой и многих подобных проблем

Комната первой помощи в школе очень пустая и безрадостная. Мисс М., школьная медсестра, и мистер Б., директор, решили, что некоторые тонкие оборчатые занавески на двух окнах смягчат свет и сделают комнату более уютной. Мисс М. купила готовые занавески и спросила, хотел бы класс определить лучший способ расположения подхватов. «Сколько из вас думают, что это проблема искусства? Будет ли полезно для нас знать, как разделить оконное пространство занавесками? Занавески с подхватами и оборками были очень в моде некоторое время. Модели в отделах драпировки и иллюстрированные рекламные объявления показывают разнообразие методов использования. Поскольку существует такое большое разнообразие, как мы можем быть уверены, что занавески подвязаны наиболее привлекательным способом?»

Использование иллюстративных материалов

Занавески были повешены на двух окнах в комнате первой помощи. На одном окне занавески не подвязаны и доходят до низа рамы, на другом они расположены двумя другими способами, обозначенными как А и В. По методу А занавеска подвязана ровно наполовину; по методу В она подвязана между половиной и двумя третями длины. Первоначальный вопрос, вероятно, был бы: «Какая из этих двух композиций, А или В, по вашему мнению, больше всего способствует внешнему виду окна?»

Обсуждение в классе

Некоторые из класса, несомненно, выберут А. Их причины для этого выбора могут быть следующими:

1. Незанавешенное оконное пространство более или менее ромбовидное.

2. Четыре секции занавесок почти точно одинаковы.

Другие выберут В и назовут такие причины, как:

1. Оконное пространство менее заметно.

2. В занавесках больше разнообразия.

3. Более интересно, если глаз может проследить вниз по более длинной части занавески, а затем остановиться на подвязанной части.

Эти причины, вероятно, приведут большинство класса к решению, что В более желательно, чем А.

В это время может быть представлена другая композиция, обозначенная как С. Для этого одна занавеска на втором окне может быть теперь подвязана так близко к подоконнику, что две части не кажутся связанными. Также может быть представлена композиция, обозначенная как D, в которой расположение точно такое же, как у В, за исключением того, что занавески подвязаны выше центра, а не ниже.

Резюме обсуждения в классе

Ниже приводится резюме моментов, которые могут быть подняты классом по каждой композиции занавесок:

А, в которой занавески разделены ровно пополам, не интересна в течение очень долгого времени, потому что —

1. Деления с каждой стороны, а также выше и ниже подхватов все одинаковы.

2. Она оставляет слишком много окна открытым.

3. Открытое оконное пространство не следует линиям окна.

4. Композиция становится утомительной, чем дольше на нее смотришь.

5. Любопытство быстро удовлетворяется, когда очевидно, что две области точно одинаковы.

В, в которой занавески подвязаны между половиной и двумя третями длины и ниже центра, продолжает быть интересной, потому что —

1. Две стороны одинаковы, но верхняя половина не совсем такая, как нижняя половина. Это разнообразие делает ее более приятной.

2. Хотя верхняя половина каждой стороны больше, чем нижняя половина, она не выглядит перегруженной сверху, потому что подвязывание занавески дает место для отдыха глаза. Она удерживает столько же внимания, сколько длинная часть занавески над ней.

С, в которой подхваты расположены в точке ниже трех четвертей длины занавески, не интересна в течение какого-либо времени, потому что —

1. Глаз путешествует очень далеко вниз по длине окна, затем внезапно прерывается подхватом.

2. Эта композиция перегружена сверху.

3. Оконное пространство не является приятным.

D — это полная противоположность В, поэтому она одинаково интересна.

Дальнейшее использование иллюстративного материала

«Предположим, теперь мы посмотрим на эти занавешенные окна снаружи. Как вы думаете, композиции, которые мы решили, наиболее приятны изнутри, одинаково приятны снаружи?»

После изучения расположения занавесок на окнах ученики могут прийти к решению, что В и D продолжают быть наиболее приятными. «Поскольку мы теперь согласны, что в В и D подхваты делят занавески так, что пространства наиболее приятны, хотели бы вы определить, где именно происходит деление в каждой из занавесок?» Некоторые члены класса будут стремиться сделать измерения и сообщить о них. Они обнаружат, что в —

Класс определяет лучшее деление пространства

А деление происходит ровно в центре длины.

В деление происходит в точке между половиной и двумя третями длины.

С деление происходит в точке более трех четвертей длины.

D деление происходит в точке между половиной и двумя третями длины.

В этот момент будет хорошо направить внимание класса на возможность деления пространства в других местах. «Как вы думаете, есть ли пространства, кроме окон, которые можно было бы удовлетворительно разделить согласно тем же измерениям?» Члены класса могут предложить панели в дверях, деления в платье и тому подобное.

«Мари шьет простое цельнокроеное платье. Узкий пояс должен быть из того же материала. Где было бы лучшее место для нее, чтобы расположить пояс?» Попробуйте расположить пояс на простом цельнокроеном платье или предоставьте три эскиза такого платья с поясом, расположенным следующим образом:

В одном пояс делит платье на две равные части.

Во втором пояс расположен так, что юбка немного длиннее лифа.

В третьем пояс расположен на нормальной линии талии. (С длинной юбкой это делает юбку намного длиннее лифа.)

Измерения могут быть снова взяты и сравнены с делениями окна. Класс может быть подведен к решению, что простое платье лучше всего делится поясом, который находится где-то немного выше или ниже центра общей длины.

Класс разрабатывает формулировку принципа хорошей пропорции

«Если бы вы хотели помочь кому-то разделить пространство так, чтобы полученные части были приятными, какие указания вы бы теперь дали им?» Каждого члена класса можно попросить написать формулировку указаний. Некоторые из них могут быть вынесены на доску, и членам класса предоставлена возможность выбрать ту, которую они считают наиболее полезной для получения деления пространства. Окончательная формулировка должна выявить следующее: Когда пространство должно быть разделено, результат наиболее приятен, если разделительная линия падает в точке между половиной и двумя третями разделяемой длины.

Чтобы обеспечить реальную способность использовать принцип деления пространства, который был только что развит, необходимо будет дать классу несколько проблем, которые они могут оценить как группа. За ними, в свою очередь, должны последовать другие проблемы, которые потребуют индивидуального планирования и применения принципа при их решении. Количество таких проблем будет варьироваться в зависимости от класса, но их должно быть достаточно, чтобы обеспечить желаемую способность. Более того, предложенные проблемы должны быть из как можно более разнообразных областей, чтобы ученики могли делать свои собственные применения по мере необходимости.

Серия предложенных проблем для проверки способности учеников распознавать и использовать только что развитый принцип пропорции

Проблемы суждения, данные для решения классом

1. «В какой из этих дверей, по вашему мнению, деление на панели наиболее удовлетворительно? Почему?»

В этой проблеме, как и в последующих, решение не считается адекватным, если каждый ученик не может оправдать выбор, который она делает, или ответ, который она дает, согласно принципу, который был установлен в ранней части этого урока.

2. «На какой из этих обложек книг, по вашему мнению, пространство лучше всего разделено? Почему?»

3. «Маленькие коробки имеют разнообразное использование в наших домах. Все они примерно одинаковы по размеру. Какая из них, по вашему мнению, имеет наиболее интересное отношение между глубиной крышки и глубиной коробки? Почему?»

4. «Хелен планирует сшить платье с пелериной. Ее мать считает, что пелерина недостаточно глубокая, и предлагает Хелен изменить выкройку. Как она могла определить наиболее подходящую глубину для своей пелерины?»

5. «У Джейн не было достаточно ткани, чтобы сшить платье, не сшивая его или не покупая больше материала. Она решила сделать кокетку на лифе. Как вы думаете, насколько глубокой на лифе должна быть кокетка, чтобы быть наиболее привлекательной?»

6. «У Мэри дома есть 6-дюймовые стеклянные подсвечники. Как она может определить длину свечи, которая была бы наиболее подходящей, когда они используются на буфете?»

Творческая проблема, включающая деятельность

7. «Расположите оконные шторы так, чтобы оконное пространство и глубина шторы были приятны в их отношении друг к другу. Оправдайте сделанную вами расстановку.»

Проблема суждения, включающая деятельность

8. «Выберите девушку, с которой будете работать в течение следующих нескольких минут. Проверьте, так ли расположены пояса на платьях, которые вы носите сегодня, чтобы каждое платье было разделено как можно лучше. Предложите друг другу любые желаемые изменения и оправдайте каждое изменение.»

(В какой-то момент в развитии и последующем использовании принципа, установленного в этом уроке, будет хорошо соединить его с ранее установленным и тесно связанным принципом. Такое соединение используется в следующих проблемах.)

Творческая проблема, включающая использование ранее развитого принципа

9. «У меня есть необычная рамка для картины, которую я хочу использовать для этого пейзажа, который пришел из журнальной иллюстрации. Картина правильной ширины, но она слишком длинная для рамки. Как вы предлагаете обрезать ее, чтобы ее можно было использовать в этой рамке и при этом сохранить ее приятные пропорции?»

(Такой пейзаж, очевидно, будет иметь в себе деление пространства линией горизонта. Проблема будет заключаться в сохранении приятных делений пространства на картине, а также в сохранении приятных пропорций целого при подгонке ее к рамке.)

Возможное задание

10. «Выберите простую карточку, наиболее приятную по пропорциям, которую можно использовать в качестве карточки с именем гостя для обеда по домоводству, который класс дает для матерей. Спланируйте размещение имен на этих карточках. Оправдайте свой выбор карточки и место, которое вы выбрали для имени.»

Проблема 10 вполне может быть дана как задание. Она может быть дана в любое желаемое время в серии проблем как проблема суждения после установления принципа. Была предпринята определенная попытка расположить проблемы с 1 по 8 в порядке степени сложности. Очевидно, что те, которые требуют творческого планирования и манипуляции, требуют больших способностей, чем проблемы выбора.

Хотя проблемы 9 и 10 даны последними, они могут быть введены в любой момент. Они даны здесь последними, потому что требуют использования двух принципов пропорции, т. е. отношения длины к ширине в объектах и деления пространства на две части. Проблемы с 1 по 8 используют только один, т. е. принцип, касающийся деления пространства на две части.

Дальнейшие предложения по проблемам, иллюстративным материалам и заданиям

Существуют различные возможности введения этого урока по пропорции, кроме как через расстановку занавесок. Проблема с занавесками используется здесь, потому что она включает школьную ситуацию. Такая проблема иногда имеет такой же большой интерес для девушек, как и некоторые из самых личных. Однако любая из ряда проблем, таких как размещение пояса на платье, глубина оборки или кокетки на платье, относительная длина жакета и юбки в костюме или длина свечей для подсвечников, может быть использована для вводной. Выбор будет определяться потребностями класса и возможностями школы. Важным фактором будет убедиться, что проблема сформулирована так, что она стимулирует желание со стороны ученика к адекватному решению.

Если школьные окна и настоящие занавески недоступны для этой проблемы, некоторые модели окон и занавесок могут быть заимствованы из отделов драпировки местных магазинов для использования в классе. Если непрактично использовать занавески или заимствовать магазинные модели, учитель мог бы подготовить до встречи класса миниатюрные окна для этой проблемы. Они могут быть сделаны из тяжелой строительной бумаги, картона или древесноволокнистой плиты и должны быть размера и масштаба, которые позволят точность в выводах, сделанных из их использования. Использование миниатюр должно быть ограничено чрезвычайными ситуациями, когда настоящие вещи недоступны.

С некоторыми классами может потребоваться использование дополнительных иллюстративных материалов, в которых нет других факторов, кроме факторов деления пространства. Учитель может подготовить прямоугольники из нейтральной бумаги, представляющие любое заданное пространство, которое нужно разделить, в котором деление сделано контрастной линией каждым из следующих способов:

Один, разделенный ровно пополам.

Один с разделительной линией между половиной и двумя третями длины от одного конца.

Один с разделительной линией в точке трех четвертей длины.

Один с разделительной линией между тремя четвертями всей длины и концом.

Выводы, сделанные из сравнения вышеуказанных иллюстративных материалов, могут, в свою очередь, быть применены к другим проблемам, в которых цвет, фактура или дизайн могли затруднить в начале для учеников фокусировку внимания на делении пространства.

Очевидно, что если выбор свечей для определенных подсвечников является вводной проблемой, свечи разной высоты, но одного цвета, должны быть предоставлены, если класс должен прийти к каким-то определенным выводам. Если эта проблема используется в серии суждений, как в уроке выше, она послужит еще одним применением принципов деления пространства.

Одно возможное задание было дано в уроке. Другие возможности представляются следующим образом:

1. «Где вы могли бы найти иллюстрацию, в которой, по вашему мнению, есть особенно приятное деление пространства? Принесете ли вы такую иллюстрацию в класс?» Такое задание дает дополнительную тренировку в выборе и направляет наблюдение учеников на их окружение вне школы.

2. «Когда вы будете дома сегодня вечером, заметите ли вы расположение предметов на вашем комоде? Если эти предметы не так хорошо расставлены, как вы думаете, они могут быть, сделайте расстановку, которая сбалансирована и которая делит пространство как можно лучше. Будьте готовы рассказать классу, почему вы думаете, что у вас хорошо сбалансированная и красиво расположенная композиция.» В этом конкретном задании предполагается, что ученики ранее развили способность делать сбалансированные композиции. Это дальнейшее применение этой способности, но в продвинутой форме. При развитии способности делать сбалансированные композиции внимание было сосредоточено на размещении предметов по обе стороны от центра. Теперь, когда способность делить пространство была развита, пришло время заняться балансировкой предметов внутри заданного пространства так, чтобы пропорции этого пространства были приятными.

В преподавании искусства крайне желательно, чтобы отношения принципов в достижении красоты устанавливались, как только каждый из них становится ясно понятым. Недостаточно того, чтобы принцип был ясно установлен и сделано несколько его применений. Как только это было достигнуто, пришло время использовать проблемы, которые включают этот новый принцип и по крайней мере один из предыдущих. Такой кумулятивный план обучения необходим для того, чтобы обучение искусству функционировало наиболее успешно в жизни учеников.

КЛАССНЫЕ ПРОЕКТЫ

Многие проблемы суждения и творческие проблемы возникают в определенных групповых и классных проектах, предоставляя возможность для использования и показа отношений фундаментальных принципов искусства в их применении. Они чаще предпринимаются в связи с обстановкой дома, чем с другими фазами ведения домашнего хозяйства. Обеспечение таких проектов, включающих выбор предметов и материалов и их расстановку для достижения привлекательного и гармоничного эффекта, обычно можно найти прямо в школе. Например, в качестве классного проекта отделка стен, обстановка и аксессуары могут быть выбраны и расставлены для конкретной комнаты, такой как столовая, спальня или гостиная отделения домоводства, если такие комнаты доступны, или комната отдыха для учителей или девушек.

В некоторых школах отдельный коттедж используется для размещения отделения домоводства. Это дает возможность ученикам показать, что они сделали бы в практических условиях. Важно, чтобы обстановка для таких коттеджей соответствовала тому, что возможно в большинстве домов в сообществе. Если, когда коттедж новый, учитель планирует с учениками сначала только основную обстановку, дальнейшие проблемы выбора и расстановки будут зарезервированы для нескольких классов.

В нескольких школах отделение домоводства сотрудничало с торговым и промышленным отделением в планировании небольших домов, которые затем были построены мальчиками на их уроках столярного дела. Девушки затем выбирали и расставляли обстановку для таких домов в качестве классного проекта.

Если в школе нет возможности для проведения таких классных или групповых проектов, учителю прикладного искусства следует обратить внимание на другие доступные варианты. Во многих городах и населенных пунктах проводится «Неделя благоустройства дома», и организаторы обычно с готовностью передают местному отделению домоводства оформление одной или нескольких комнат для этого мероприятия. Центр, который посещает так много людей, дает прекрасную возможность продемонстрировать общественности хороший вкус в обстановке при затратах, соответствующих доходу средней семьи.

В одной школе класс прикладного искусства взял на себя проект по обновлению одной из комнат в женском общежитии. Необходимо было использовать уже имеющуюся мебель, что означало минимальные денежные расходы. Таким образом, возникла задача по обновлению части мебели, чтобы привести ее в гармонию с новым интерьером комнаты. Старый комод был одним из предметов, подлежащих переделке и покраске. На рисунках 9 и 10 показан комод до и после того, как класс поработал над ним.

Figure 9.—The dresser as found in the dormitory room

Figure 10.—The same dresser after the class in related art had remodeled and painted it

В некоторых случаях хозяйки доверяли классу прикладного искусства оформление комнат в своих домах. Таким образом, видно, что существует множество возможностей. Их следует находить и использовать таким образом, чтобы это способствовало обогащению и оживлению работы в области прикладного искусства.

ТЕТРАДИ

За ограниченное время, обычно выделяемое на преподавание искусства, связанного с домом, учитель сталкивается с проблемой, как наилучшим образом использовать это время. Один из первых вопросов, который необходимо решить, заключается в том, следует ли посвятить часть этого времени ведению тетрадей. Анализируя ситуацию, ей нужно будет определить цели, которым они служат. Тетради могут быть оправданы тем, что они —

1. Обеспечивают сбор иллюстративных и письменных материалов, которые ученики могут использовать в будущем.

2. Обеспечивают классную деятельность, посредством которой учатся ученики.

3. Измеряют способность ученика распознавать применение искусства через подбор соответствующих иллюстраций.

4. Могут дополнять или использоваться вместо учебника для класса.

5. Предоставляют материал для школьной выставки.

6. Обеспечивают материал для участия в конкурсах на окружных и государственных ярмарках.

7. Поддерживают интерес.

Ответы на следующие вопросы могут помочь определить, представляют ли тетради ценность для ученика:

1. Обеспечивает ли тетрадь ценный индивидуальный опыт?

2. Окупится ли это с точки зрения затраченного времени и энергии?

3. Каково конечное использование этого?

Следующая таблица может помочь учителю судить о том, оправдано ли ведение тетрадей:

Таблица 2. — Анализ ценности тетрадей на курсах искусства

Purposes of notebook Value

In terms of worth-while individual experience In terms of time and energy consumed In terms of ultimate use of notebook

1. To provide a collection of material for later pupil use. To the extent that the activities involved exercise individual judgment. Usually more time and energy consumed than later use justifies. This is dependent upon the degree of elaborateness of the notebook. Copying, tracing, and pasting are very time-consuming. Notebooks may be exhibited, but beyond that experience seems to indicate that few girls or women use them later in home life as a source of information.

2. To provide classroom activity through which pupil learns. To the extent that the activities involved provide opportunity for exercising selection. Both may be well spent, provided the evaluation in (1) is kept in mind and if much of the mechanical work is done outside of class. It may train pupils to be observant and critical and thus aid in making wiser choices in real life.

3. To measure pupil's ability to recognize art applications in the selection of pertinent illustrations. To the extent to which the activities give added opportunity for making independent choices and offer opportunity for students to recognize and select additional applications to those given in class. A justifiable use of time and energy, provided the emphasis is on making selection and the mechanical processes are minimized. After selections have been made they are of no use later as a measuring device.

4. To supplement or use in place of a class text. There is little opportunity for individual experience in writing a notebook, since the material is usually dictated or copied from references. With the present available facilities for reproduction of printed information there is little excuse for this procedure. It is not justifiable use of pupil's time to compile text material which should be made available to them through other channels. Pupil may use it for review in organizing subject matter of the course for examination. Beyond this, probably little use is ever made of it.

5. To provide materials for school exhibits. Not a justifiable objective. It develops a sense of false value. Some judgment is undoubtedly developed, but the competitive spirit so far exceeds the desire to learn that the experience is frequently unfortunate to the individual. Time and energy consumed do not justify preparing notebooks for this purpose alone. Time so used may mean sacrificing opportunities for the development and use of judgment in real-life situations. No use except for some proud relative to show to friends the notebook that has won special recognition.

6. To insure material for competitive purposes at county and State fairs.

See (5) above. See (5) above. See (5) above.

7. To maintain interest. To the extent that the pupils are permitted to use some originality or initiative in choosing material and compiling it, interest may be maintained. An expensive use of time and energy, since interest may be obtained in so many quicker and easier ways. If there is seemingly greater interest it is probably in the manipulative processes rather than in art itself. Of little value since notebooks are usually stored away and forgotten.

В свете анализа их ценности кажется, что использование тетрадей следует тщательно обдумать, прежде чем отводить им какое-либо место в преподавании искусства, связанного с домом. Если они вообще используются, то не должны быть целью курса, а должны являться добровольным усилием учеников в достижении других целей и занимать минимум учебного времени. С точки зрения одного только времени, безусловно, возникает вопрос, сколько рутинной работы по вырезанию, наклеиванию или письму следует разрешать.

Учитель несет ответственность не только за преподавание, но и за максимально эффективное преподавание с минимальными затратами времени и энергии ученика. Немедленное и конечное использование собранных материалов должно быть важнейшим критерием их вида и количества. Когда у учеников есть возможность выбирать иллюстрации, демонстрирующие хорошее применение искусства, они не только развивают свои способности к различению, но и показывают степень развития этих способностей. Некоторые упражнения на суждение ценны и, вероятно, достаточны сами по себе. Например, когда ученик выбирает два или три хороших примера ритмического движения в дизайне, она развивает более тонкое чувство ритма и демонстрирует его распознавание. Какая польза была бы для нее в создании постоянной записи этих иллюстраций?

Существуют другие подборки, которые могут иметь более постоянную ценность, например, картины, выбранные для иллюстрации какого-либо применения искусства. Когда они оформлены в рамки или привлекательно смонтированы, они становятся желаемым дополнением к комнате и дому девушки.

Иллюстрации, предлагающие новые и интересные способы применения отделки или оформления покрытий для туалетных столиков, оконных драпировок и подобных материалов, также имеют более постоянную ценность. Они могут служить непосредственной цели иллюстрации на уроке искусства, а затем быть доступными для последующего использования, если их каким-то образом систематизировать. Одним из наиболее удовлетворительных способов хранения таких материалов являются большие конверты или папки. Их можно изготовить с небольшими затратами времени и денег, используя плотную оберточную или поделочную бумагу. Последнюю можно сделать очень просто, разрезав и сложив бумагу так, чтобы получился конверт с двойным карманом.

Вместо того чтобы поощрять коллекционирование журнальных иллюстраций и образцов материалов в виде тетрадей, учитель может заинтересовать девушек и женщин в выборе простых предметов, которые можно использовать в их собственных домах и которые принесут длительное удовольствие.

Если тетрадь или папка должны использоваться для хранения определенных записей для последующего обращения, требования к ним должны быть ограничены теми, которые легко выполнимы всеми членами класса. Однако это не означает ограничения усилий особенно талантливого ученика. Каждая страница простейшей тетради дает возможность для применения принципов искусства при планировании хороших полей, а также при создании привлекательных группировок иллюстраций на смонтированных и исписанных страницах. Было бы желательно отговорить от использования богато украшенных обложек тетрадей, поскольку они требуют значительного времени на изготовление и имеют такое временное использование. Хорошо сконструированные папки длительного пользования могут быть позже использованы для хранения избранных, несмонтированных картин или фотографий.

МЕСТО ЛАБОРАТОРНЫХ ЗАДАЧ

«Лабораторная задача» — это термин, довольно широко используемый для обозначения задачи, которая выполняется в классе и включает некоторую активность ученика.

Такие задачи могут включать суждение, сочетание суждения и манипулятивных навыков или сочетание суждения и творческого мышления с некоторой манипуляцией. Они могут использоваться для открытия закона или принципа, для проверки вывода или для проверки суждения и творческих способностей учеников.

Термин, как он используется здесь, ограничен типом задачи, которая включает суждение при выборе, творческое планирование и тщательную манипуляцию материалами для успешного завершения. Такие задачи часто называют ремесленными задачами.

Поскольку этот тип задачи включает так много видов способностей, очевидно, что его нельзя вводить слишком рано в курсе, если он должен быть успешно выполнен учениками. В той мере, в какой развита способность к суждению при выборе и была возможность для творческого мышления, ученики смогут выполнять такие задачи более независимо.

Это не означает, что все лабораторные задачи должны быть отложены до конца курса, но это предполагает, что каждая задача должна быть тщательно рассмотрена, чтобы определить, была ли предшествующая подготовка учеников адекватной. Например, плакаты могут быть начаты гораздо раньше, чем задача по технике узелкового крашения. Главное требование для успешных плакатов — способность использовать принципы пропорции и акцента. Задаче по узелковому крашению, чтобы быть успешной, должно предшествовать понимание использования принципов пропорции, баланса и гармонии, а также цвета.

Успешная лабораторная или ремесленная задача обеспечивает меру суждения и творческих способностей ученика; возможность для манипулятивного выражения; и средство создания чего-то, что должно способствовать красоте дома. Ученик должен визуализировать каждый готовый предмет на своем месте в отношении всей схемы комнаты или дома. Изготовление предметов, для которых нет определенной потребности или места в доме девушки, вряд ли может быть оправдано в школьное время. Использование в лабораторных задачах тех материалов, с которыми ученикам придется работать позже, считается более ценным опытом. Например, опыт работы с красителями, а не с акварелью или красками, будет более полезен для средней девушки, так как дома она чаще сталкивается с проблемой обновления цвета нижнего белья или других предметов одежды или изменения цвета штор, чтобы они соответствовали новой цветовой схеме ее комнаты, чем с проблемами, требующими использования акварели или красок.

Лабораторные задачи, которые хорошо подобраны и мудро направлены, приведут к одной или нескольким из трех ценностей:

1. Ученики могут лучше оценить соответствие и цель.

2. У учеников может появиться большее желание владеть и пользоваться красивыми вещами.

3. У учеников может появиться большее признание возможностей красоты в простых вещах.

Имея в виду эти возможные ценности, учителю нужно будет определить, какие из многих лабораторных задач могут быть использованы наиболее эффективно.

Следующие стандарты предлагаются в качестве основы для оценки различных возможностей для таких лабораторных задач:

1. Время. — Это, вероятно, самый важный фактор, потому что, во-первых, многие лабораторные задачи отнимают слишком много времени, а во-вторых, общее время, выделенное на курс искусства, обычно ограничено в профессиональной образовательной программе по домоводству. Каждый предмет, который может быть оправдан для школьной задачи, должен требовать относительно небольшого количества времени и немногих повторяющихся практик.

2. Конечное использование предмета. — Это фактор, который часто упускается из виду, и в результате девушки делают оборчатые подушки из органди, вышитые или стеганые шелковые подушки, для которых у них нет реального применения. Каждый предмет должен оцениваться с точки зрения его отношения к использованию и окружению и выбираться для конкретного места.

3. Структурное качество предмета. — «Структурный дизайн — это дизайн, созданный размером и формой объекта». Лабораторные задачи, включающие структурный дизайн, дают возможность использовать несколько принципов искусства, но для достижения структурной красоты ученик должен обладать реальной способностью использовать эти принципы. Каждый предмет должен соответствовать фундаментальным требованиям хорошего дизайна.

4. Подходящее украшение для предмета. — «Декоративное оформление — это поверхностное обогащение структурного дизайна». Слишком часто украшение не способствовало внешнему виду или полезности предмета. Украшение, если оно используется, должно вносить длительный вклад, а не временную привлекательность.

5. Хорошая техника. — Предмет может быть хорошо спланирован, с хорошим дизайном и приятным украшением, и может быть таким, который не потребует слишком много времени на изготовление, но готовый продукт может быть неприемлемым из-за плохой техники. Лабораторные задачи должны требовать только того типа техники, который может быть успешно достигнут учеником.

Конечная цель этой конкретной части обучения искусству, связанному с домом, состоит в том, чтобы дать возможность девушкам и женщинам делать выбор для своих домов, который будет способствовать их привлекательности, а не производить ремесленников в различных промыслах. Поэтому выбор классных лабораторных задач должен быть сделан максимально тщательно. Учителю нужно будет неоднократно подчеркивать важность структурной ценности, а также полезности предметов, если ученики должны ценить эти качества как более фундаментальные, чем украшение.

Часто возникают трудные ситуации в результате плохого выбора учениками лабораторных задач или украшения предметов, которые должны быть изготовлены. Требуется большой такт, чтобы подвести учеников к пониманию того, что такой выбор плох, не обижая их. Иногда это означает медленный прогресс и ожидание, пока суждение класса не выявит мнения, которые могут иметь больший вес, чем мнения учителя. Для учителя эффективнее позволить ученику пройти через метод «проб и ошибок», чем полностью отговаривать от изготовления плохо выбранного предмета. Однако успешный учитель должен оценивать каждую ситуацию в свете затрат времени и денег и эффекта, который неудача окажет на отдельного ученика. Самое важное соображение заключается в том, что из этого опыта ученик будет продвигаться к желаемым целям.

Процедура «проб и ошибок» хорошо проиллюстрирована в следующем отчете учителя средней школы штата Висконсин:

Прикладное искусство преподается во всех разделах, но впервые подробно рассматривается на втором курсе в разделах оформления и декорирования дома, планирования гардероба и рождественских подарков. Большинство девушек происходят из очень бедных семей; и преобладающее представление о красоте — это в основном искусственные цветы или большие семейные фотографии в рамках.

Цель работы по прикладному искусству заключалась в том, чтобы помочь девушкам использовать вещи, которые у них уже есть, и ценить красоту в вещах, которыми они владеют и имеют возможность купить или увидеть.

Следующая проблема возникла в классе второго курса из 27 девушек в разделе оформления дома и планирования гардероба:

Девушки должны были сделать рождественские подарки, в которых должны были применить свои знания дизайна и конструирования. Подарки предназначались для какого-то конкретного члена семьи или друзей. Решив, что они будут делать, они спланировали дизайн и цвета. Некоторые девушки использовали пряжу или косую бейку для дизайна на театральной марле или ткани «монах», делая шарфы, подушки, шторы, чехлы для диванов или кушеток. Другие делали комплекты воротников и манжет, фартуки, нижнее белье, полотенца, мешки для белья, прихватки или картины в технике паспарту.

Эльва пришла в школу с прихваткой в виде синей птицы, которую нужно было вышить многими цветами в качестве подарка замужней сестре. Я сказала ей, что это займет много времени, и я сомневалась, стоит ли тратить время на прихватку. Я спросила ее, уместен ли дизайн, и она сказала, что ей он нравится больше, чем простые стеганые прихватки.

Я не знала, что делать, так как не хотела, чтобы она тратила время на такой глупый и неуместный предмет, но решила, что она может убедиться в своем плохом выборе после его изготовления, поэтому позволила ей работать над прихваткой, помогая по мере необходимости, но не поощряя красоту прихватки. Чтобы остальные в классе могли больше убедиться в некоторых вещах, которые мы обсуждали в нашем прикладном искусстве на примере этой прихватки, я попросила каждую девушку вести точный учет времени, затраченного на изготовление подарков.

Девушки, которые делали простые прихватки, закончили комплект из них и по крайней мере еще один простой подарок, в то время как Эльва продолжала вышивать на своей прихватке. Все очень интересовались всеми подарками и делали много комментариев. Хотя никто, кроме Эльвы, не знал моих взглядов, она не получила одобрения класса или всплесков энтузиазма по поводу своей прихватки, и одна девушка даже осмелилась спросить ее, считает ли она свою прихватку хорошим дизайном.

Наконец подарки были закончены, и каждая девушка выставила свою работу, критикуя ее как конструктивно, так и негативно. Наконец настала очередь Эльвы. Было приятным сюрпризом, когда она сказала: «Я потратила 6,5 часов времени на эту одну прихватку, и она мне теперь не нравится. Я могла бы сделать шесть простых, и они были бы лучше по дизайну и служили бы цели лучше, чем эта. Я не думаю, что моя сестра оценит эту прихватку больше или, может быть, так же, как одну из других».

Класс не возражал против ее критики, и мы затем оценили дизайн, уместность и время, затраченное на нее. Класс решил, что Эльва была права в своих выводах, что она совершила ошибку.

Поскольку большинство девушек дарили свои подарки людям в общине, мы обсудили размещение и использование различных подарков, и девушки решили, что после Рождества они расскажут, как или где используются подарки. Когда пришло это время и Эльва отчиталась, она сказала, что прихватка, безусловно, использовалась и была так сильно обожжена, что даже нельзя было увидеть дизайн, на который ушло 6,5 часов.

Здесь представлены несколько лабораторных задач, которые учителя использовали на уроках искусства. В свете стандартов, которые предлагаются в качестве основы для определения того, какие задачи следует выбирать, они кратко обсуждаются с точки зрения их образовательных возможностей. Порядок, в котором они перечислены, является алфавитным и не предполагает важности в ранжировании.

1. Блочная печать. — Если дизайны настолько просты, что девушка учится адаптировать подобные простые дизайны к другим вещам для своего дома, эта задача может иметь ценность в таком курсе. Кроме того, девушка приобретает настенное панно или скатерть, которые займут подходящее место в ее доме. Такие простые блоки можно хранить для использования на различных предметах для подарков, которые девушка может сделать с очень небольшими затратами и за короткое время. «Печать палочками» также предлагает некоторую возможность для адаптации дизайнов.