Но общество не успокоилось. Эта Гедда Габлер была существом, которое не понравилось ему. Почти все женщины возражали против нее и отказывались принимать такого морального монстра за своим чайным столом, в то время как все почитатели женщин чувствовали, что через нее был оскорблен весь пол, и, наконец, большинство мужчин были против нее, потому что они не смогли обнаружить никаких следов ни мужской, ни женской психологии.
Это было так не только в Германии и в Англии, которая является домом эмансипированных женщин и местом рождения морального рвения, но даже в родной для автора Скандинавии ее сторонились. Священники слушали — те, кто охранял священный огонь на алтарях великой тайны. «Что это?» — спрашивали они. «Начинает ли он говорить на иных языках?» И целомудренные жрицы чистого культа Ибсена хранили зловещее молчание. Повсюду наступила тишина — тишина бури, когда падает град.
Другой автор пострадал бы за это; но великое имя великого моралиста удерживало руки и языки в страхе.
Среди нас шептались, что мудрый авгур был не совсем удачлив в этом случае. Нити драматического кукольного театра были немного более заметны, чем обычно, и два выстрела из пистолета, сделанные посреди флегматичной буржуазной среды, положили конец всем иллюзиям. Затем различные степени красоты в сценах смерти! Жизнь с виноградными листьями в волосах или без них! — Где, во имя чуда, люди говорят так, и где в верхнем или нижнем мире они чувствуют так?
Вы, многоуважаемый мастер, должны убрать строительные леса и отложить свои инструменты, как только дом будет закончен.
И все же с этой историей нелегко покончить! Есть что-то скрытое, что не выражено словами, хотя иногда оно бьется и пульсирует, как поврежденный нерв, и если бы кому-то удалось коснуться его, он держал бы секрет в своей руке. Но с Ибсеном мы никогда не знаем, действительно ли мы касаемся центрального нерва, возможно, потому, что нерв — это не истинная вибрация души, с которой симпатизирует все эго автора, а только мысль, пульсирующая в мозгу, которая обязана своим происхождением другим причинам.
Точка в «Гедде Габлер», на которой вращается вся пьеса, в основном такова: препарирование идеала.
В «Норе» Ибсен дает нам идеал современной женщины; в «Гедде Габлер» он препарирует его. Все, что лежит между этим, — медленная, кропотливая работа копания. Шахтер спускается в глубины, где он копает и стучит в темноте. Никакой дневной свет не достигает его там, он не знает, что ищет, и он не знает, что находит. Алмазы это или уголь? В темноте шахты «угнетенная женщина» встречает его, он берет ее и верит, что поднял сокровище и обнаружил алмаз. Но когда он начинает гранить его, он думает, что это только горный хрусталь, и когда он исследует его более внимательно, он видит, что держит в своей руке кусок угля.
Нора — это необработанный алмаз, «Женщина с моря» — горный хрусталь, «Гедда Габлер» — кусок угля, причем плохого сорта.
Как Генрик Ибсен, «le célèbre bas-bleuiste», как назвал его не менее знаменитый соотечественник, стал женоненавистником à la Стриндберг?
«Мужчина создал женщину — из чего?» — говорит Ницше. — «Из ребра своего бога, Идеала».
Мне кажется, что это одно маленькое предложение содержит концентрированную сущность всего, что когда-либо было сказано, подумано, почувствовано и спето мужчиной о женщине.
Все свои тщеславия и все свои потребности, от нежнейших мелодий своей души до самых грубых требований своих чувств, все свои способности и неспособности, всю свою ловкость и всю свою глупость — все это мужчина увековечил в своих песнях о женщине.
Женщина молчала. Или если она давала себя услышать, то в том, что она говорила, было мало смысла. В старые времена иногда возникал чирикающий звук, похожий на звук маленькой птички; в более поздние времена — во времена знаменитых писательниц, Жорж Санд, Джордж Элиот, фру Эдгрен-Леффлер и т. д. — они морализировали на тему мужчины. Но так как пол современных писательниц проявляет естественную склонность облачаться в шаровары, их действительно нельзя поместить под заголовок «женщины», они скорее кажутся принадлежащими к состоянию перехода.
Женщина, которая является полностью женщиной, никогда не выдавала себя, никогда не выносила сор из избы; и почему? Потому что она не была так глупа. Она любила и заставляла себя любить в меру своих способностей, она ненавидела и дразнила, и это было искусство, которое она понимала очень хорошо; в то время как счастливый или несчастный объект ее внимания писал и пел стихи о ней, радовался и страдал, писал и пел стихи...
Все, что мужчина написал о женщине, — это лишь описание женщины такой, какой он ее воображает, это выражение того, что мужчина ожидает от нее, ищет в ней, просит у нее и находит или не находит в ней. Это отражение меняющейся игры души мужчины на протяжении всех веков.
Каждый мужчина, каждая нация, каждая эпоха создали свой собственный особый тип женщины.
Поверхностный и возбудимый темперамент французов в течение века породил вариации типа интригующих, оживленных маленьких кокеток; два великих немецких автора, Гёте и Келлер, создали бездумное, чувственное дитя природы; Джон Булль так добросовестно упростил себя со времен Возрождения, что больше не способен создать какой-либо тип человеческой женственности, его женщины — эльфы и Медузы; а что касается женщин в новой скандинавской литературе, за исключением гиен Стриндберга и «думающих женщин» Ибсена, едва ли можно сказать, что они занимают очень заметное положение.
Судьбы Стриндберга — это ужасные вампиры, которые сосут кровь охваченного ужасом мужчины. Их нельзя описать словами, потребовалось бы искусство великого художника, чтобы представить их такими, какими они предстают во всей нереальной реальности своего бытия. — Остается еще женщина Ибсена.
Женщина Ибсена правит всей Европой, и это само по себе является достаточной причиной для нас изучить ее такой, какой она представлена в его произведениях, и такой, какой она предстает перед нами в реальной жизни.
II
«Гедда Габлер», Эллида («Женщина с моря»), Ребекка («Росмерсхольм»), Джина, Хедвиг («Дикая утка»), фру Альвинг («Привидения»), Нора («Кукольный дом»), Петра («Враг народа»), Сельма («Союз молодежи»), Лона («Столпы общества»), Сольвейг («Пер Гюнт»), Агнес («Бранд»), Сванхильд («Комедия любви») — вот женщины, которых создал Ибсен с тех пор, как стал Ибсеном, искателем, аналитиком, сомневающимся.
Их первая и всеобщая характеристика заключается в том, что они все неправильно поняты.
Их вторая и столь же всеобщая характеристика заключается в том, что они либо не замужем, либо несчастны в браке, результатом чего в любом случае является недовольство; ergo у нас есть думающая женщина, читающая женщина, самообразующаяся женщина, или, другими словами, буржуазия с большим количеством свободного времени на руках.
Самый ранний период Ибсена принадлежит традиционной исторической драме, которая была обязана своим происхождением Германии; романтические, лирические и драматические поэмы, «Бранд» и «Пер Гюнт», вклинились между ними со своим контингентом женщин-ангелов, которые действовали как избавители мужчин; и все другие его произведения в качестве автора были результатом его критики общества, или, точнее, его критики среднего класса. Он был буржуа, который восстал против своего окружения, который поднял бич скорпиона против плоти своего народа и идеалов своего мира. В его сочинениях средний класс видел себя отраженным, как в зеркале.
Каждое из его сочинений содержит препарирование буржуазного идеала, и всегда именно через женщину буржуазного класса виден результат.
Первым произведением, в котором он осудил общество, была самая горькая из всех пародий, когда-либо написанных на законные союзы: «Комедия любви». Никогда институт брака не выставлялся более смешным, или основа буржуазного общества, т.е. его респектабельность, не препарировалась более беспощадно. В то же время ибсеновский ключевой тон отношения мужчины к женщине, или, что практически одно и то же, отношения женщины к мужчине, уже задан, и задан без всякого неуверенного звучания. Женщина не может жить с мужчиной, с любым мужчиной; Сванхильд любит Фалька, но она не отдастся ему ни на сегодня, ни навсегда, из страха, что их любовь не продлится. Она выходит замуж за старого педанта вместо этого, а Фальк уходит глубоко тронутым и поет песню о вечной юности.
Это буржуазное произведение построено на отрицании самой жизни, и его тема — неестественная тема одинокого существа, которое желает стоять в одиночестве. Это глубокий психофизиологический момент, когда болезнь заявила о себе. Кто виноват? Буржуазное общество? Автор? Или оба?
«Столпы общества» — это прославление женщины, которая способна стоять в одиночестве, — старой девы. В пьесе две старые девы, одна активная, другая пассивная, и обе являются совершенным провидением на земле. Было действительно очень мило со стороны Ибсена возвести этих столь пренебрегаемых существ на трон чести. Главная старая дева, Лона, которая является необычайным экземпляром эмансипированной женственности, отказывается выходить замуж, потому что у нее был неудачный опыт, и она не смеет рисковать своим счастьем в этой самой ужасной — а также самой славной — из всех азартных игр, но предпочитает стоять на берегу и играть в провидение. Сельма («Союз молодежи»), Петра («Враг народа»), Джина, Хедвиг («Дикая утка») — четыре подлинных примера буржуазного класса. Сельма — декоративная маленькая куколка, совершенная Нора в зародыше — это поэзия дома богатого купца, поэзия, то есть, в том смысле, в каком ее понимает богатый купец; она отказывается быть поэзией дольше и сообщает своему мужу тот факт, что любовь и брак должны закончиться, потому что он не «позволил ей принять участие» в своих деловых неприятностях. Петра — зарабатывающая на жизнь дочь в небогатом буржуазном доме, бедное нейтральное существо, которое забыло, что она женщина, и в котором мужчины тоже забывают это. Джина, в самом глубоком произведении Ибсена, — молодая дама-экономка, которой разрешено сидеть за десертом с постояльцем, и анемичная, истеричная, романтическая Хедвиг — ее ребенок; обе являются подлинными портретами и одинаково подлинными отрицаниями женственности в сердце женского существа. Наконец, Нора и фру Альвинг, две великие прародительницы всей расы думающих и читающих женщин. Нора — двойное существо, в котором наблюдение и размышление автора растут бок о бок, как два разделенных стебля; а фру Альвинг — это сам Ибсен в обличье женщины. Эти пьесы все до одной описывают освобождение домохозяйки, традиционную скатерть на буржуазном столе, очевидную коррупцию буржуазных браков, благородных женщин, которые были бы погублены своим контактом с плохими мужчинами, если бы не то, что они сильные женщины, которые сбрасывают слабых мужчин, но которые, вследствие своего неестественного поведения, превращаются в нейтральных существ в своем бегстве перед браком, точно так же, как Дафна в старые времена была превращена в лавр во время своего бегства перед богом.
До сих пор сочинения Ибсена имели две стороны, которые прямо противоположны друг другу: одна негативная, пессимистическая, прямая, которая служила столькими страницами в учебнике буржуазии как класса общества, который является правящим классом, но который, по причине своего морального банкротства, обречен на немедленное уничтожение. Место действия всегда воображаемое, с космополитическим колоритом; не вина Ибсена, если на Континенте его персонажи рассматриваются как по существу норвежские, он пытался, в меру своей ограниченной силы, сделать их космополитическими. Другая сторона его сочинений вполне позитивна, вполне похвальна в отношении своей отправной точки и своей цели: прославление женщины как сосуда добра, как спасителя общества, как совести мужчины.
Затем появилась «Дикая утка», которая содержала самые характерные личности на самом шатком фундаменте. Удивлялись, что это старик затеял. — Грегерс Верле, который бегает с моральными предписаниями в жилища поденщиков; и ложь жизни, которая также имеет свое моральное значение — это был сам Ибсен, который вершил суд над Ибсеном. И как лик, отраженный и искаженный в мутной воде, фигуры Джины и Хедвиг проплывают мимо, как столько бедных, замученных, виновных или невиновных людей без идеалов, без моральных труб.
Пару лет спустя появился «Росмерсхольм». Он поразил весь круг льстивых женщин и их льстецов. Больше никакого порицания общества, никакого прославления женщины! Буржуазный центр больше не занимает первое место, он отходит на декоративный фон; все пространство абсолютно заполнено двумя людьми, мужчиной и женщиной, которые вовлечены в битву друг против друга. Мужчина — благородное существо, слабое, но утонченное; женщина — плебейка по рождению и душе, грубозернистая и эгоистичная, та, которую природа предназначила для преступника. Здесь у нас также есть слабый мужчина и сильная женщина, но свет и тени падают совсем иначе.
Есть одна вещь, которую автор бросает на чашу весов в пользу женщины, и это то, что женщина храбра и пригодна для жизни, в то время как мужчина труслив и непригоден для нее.
Следующей появилась «Женщина с моря».
Люди были удивлены и спрашивали, что это такое.
«Это пьеса в похвалу истинного брака», — ответили поклонницы Ибсена, и они плакали.
Что насчет этой истеричной фру Эллиды, которая ожидает кого-то другого, которая живет на платонических началах со своим мужем и заканчивает тем, что отправляет свою — очень взрослую — падчерицу в образовательное учреждение? Что делает фру Эллида? Она предается смелым фантазиям и возвышенным мечтам, и когда предмет ее мечтаний стоит перед ней, и когда приходит великое счастье, которое всегда является в равной степени великой опасностью, — она не узнает его, она боится его, и она находит прибежище у своего безопасного и заслуживающего доверия супруга, терпеливого Вангеля.
Разве мы не видим, как глаза Ибсена мерцают за его очками?
III
Один из первых принципов, на которых покоится прославление женщины Ибсеном, заключается в том, что женщина благородна.
Нора благородна, но Ребекка — нет.
Другой из его принципов заключается в том, что женщина мужественна и хорошо приспособлена к жизни.
Ребекка мужественна, но Эллида труслива.
... Давайте обратимся к Гедде Габлер. Она — то, что в прежние дни называли «драконом». Все, что она говорит и делает, все ее улыбки и ее поцелуи злы, она мучима любовью к озорству, она наполнена бессильной, трусливой жадностью, которая непрестанно превращается в завистливую ненависть ко всему живому, распространяющуюся даже на ее собственное потомство.
Но она нечто большее, она — символ.
Ибсен возобновил нить, которую он позволил уронить после появления «Дикой утки». Гедда Габлер — дочь высшего среднего класса, класса, чье моральное банкротство предоставило предмет для его социальных драм. Гедда Габлер обладает мужеством и душой дочери-банкрота из расы банкротов, чье единственное правило жизни — пустая форма, и она, в обличье женщины, представляет бесплодность этого истощенного класса.
Но Гедда Габлер — нечто большее. Она — противоположность фру Альвинг. Фру Альвинг — хорошая женщина, обреченная быть погубленной мужчинами, Гедда Габлер — плохая женщина, которой погублены мужчины.
Есть еще один момент насчет нее. Она — разрушение «идеала» в женщине, идеала, который Ибсен воплотил в женщине как абсолютно хорошей, сильной, умной, чистой, мужественной и т. д.; в ней он отрекается от поклонения женщине; в ней он отрекается от авангарда женщин, которые были вооружены им самим, женщин, борющихся за права, и противников мужчин; все уродства современной женщины сконцентрированы в Гедде, которая ненавидит и отвергает свое собственное потомство.
Этим объясняется таинственное молчание, которое охватило север, когда великий пророк, «le célèbre bas-bleuiste», начал говорить на иных языках.
IV
Если мы взглянем на работу всей жизни Ибсена, мы увидим, что каждый отдельный идеал дня, с которым он имел дело в своих сочинениях, был им разрушен. Сначала пришла та абсолютная вера, которая была фундаментальным христианским идеалом в «Бранде»: он разрушил ее. Затем пришла романтическая капризность буржуазной души в «Пер Гюнте»: он разрушил и ее. В своих социальных драмах он имел дело с условностями общества, и их он также разрушил. Впоследствии пришла женщина...
Ибсен не эротик, и его инстинкт научил его очень малому о женщине. Как женщина она не имеет для него никаких привлекательностей, она для него не более чем идея — фигура в игре в шахматы. Он начал двигать эти фигуры назад и вперед. Его первые женщины были призрачными диалектиками. Он не знал женщину достаточно хорошо, чтобы писать о ней согласно своим собственным восприятиям, поэтому он моделировал ее согласно признанным литературным формам, т.е. по сочинениям прежних поколений. Это было происхождением прославления материнской любви (Агнес) в «Бранде» и прославления ожидания (Сольвейг) в «Пер Гюнте», оба из которых являются творениями несомненной поэтической красоты, ибо Ибсен был великим поэтом в своей юности.
Его социальные драмы были порождением недовольства, и он искал — и находил — недовольную женщину. Его метод творчества заслуживает внимания. Его мужчины разнятся, но в развитии его женских персонажей всегда отчетливо прослеживается закономерность. В «Союзе молодежи», одной из его ранних пьес, Сельма уже содержит в зародыше Нору, в то время как Петра в другой его драме напоминает фотографию Лоны; доктор Ранк впоследствии превращается в Освальда; фру Альвинг обладает темпераментом, который развивается в Ребекку и колеблется перед возможностью убийства, — Ребекка же совершает его, причем обе без всяких угрызений совести. И все же, несмотря на это, прославление женщины достигло своего зенита в образе фру Альвинг, и если прежде эта тенденция усиливалась, то теперь она пошла на убыль. За Ребеккой следует «Женщина с моря», а за ней — Гедда: все ниже и ниже. Как я уже отметила, Ибсен всегда переносит одну особую черту из одного характера в другой, которую он либо усиливает, либо разрушает. Например, Ребекка жаждет жизни и обладает мужеством, Эллида жаждет жизни, но не обладает мужеством, а Гедда не обладает ни мужеством, ни жаждой жизни, она труслива и любопытна. В каждой пьесе он оставляет крупицу идеальности, чтобы препарировать ее в следующей работе, и последним остатком идеала, завещанным Геддой, становится «красивая смерть». Смерть строителя Сольнеса уже не является красивой.