МУЗЫКА В МЕДИЦИНЕ

автор:

СИДНИ ЛИХТ, доктор медицины

 Член Нью-Йоркской медицинской академии

КОНСЕРВАТОРИЯ НОВОЙ АНГЛИИ БОСТОН, ШТАТ МАССАЧУСЕТС

 Авторское право, 1946 г., СИДНИ ЛИХТ, доктор медицины

СИДНИ ЛИХТ, доктор медицины

Все права защищены, включая право на воспроизведение этой книги или ее частей в любой форме.

 Первое издание

ОТПЕЧАТАНО В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ

ПРЕДИСЛОВИЕ

Представляя взгляд музыканта на столь специфическую тему, как «Музыка в медицине», я считаю необходимым с самого начала прояснить статус музыки как независимого эстетического искусства и ее практическую адаптацию для определенных утилитарных целей. Мы должны четко отделять активный индивидуальный процесс художественного творчества от элементов пассивного восприятия и от эффектов, которые такое восприятие может оказывать при применении по различным реалистическим причинам.

С эстетической точки зрения, как искусство, музыка является социальной «надстройкой», которая, в том, что касается индивидуального творческого акта, остается абстрактным проявлением человеческого разума и воображения. Ее существование как творческого искусства возможно лишь до тех пор, пока практические «возможности» и потенциал ее воздействия в фазе пассивного восприятия не вторгаются в ее характер как абсолютного неутилитарного феномена в процессах творческого искусства и не мешают ему. Искусство по своей природе является продуктом индивидуальности. В отличие от анонимного ремесла, главное требование к эстетически художественному продукту, предполагающему наличие профессионального мастерства и знаний, заключается в том, чтобы он был работой человеческого организма, обладающего приемлемой квалификацией призвания и выражения. Этому атрибуту мы дали такие названия, как талант, гениальность, воображение и многие другие. Этот феномен специфического предопределения должен также сопровождаться характерным свойством, которое получило такие названия, как личность, индивидуальность или оригинальность. Очевидно, что эти основы художественного творчества препятствуют любому общему или универсальному подходу к творческим процессам, которые, за исключением чисто технических и формальных элементов мастерства и общего выражения специфического стиля, исключают шаблон и определенные утилитарные цели. Все эти факторы, очевидно, касаются только живого момента музыкального искусства в сущности и генезисе индивидуального творчества.

Хотя музыка как творческое проявление человеческого разума не преследует социальной или утилитарной функции, ее материализованные результаты все же могут найти широкое применение в многообразном использовании этого аспекта пассивного восприятия. Это пассивное восприятие стимулирует активное участие слушателя, у которого оно может вызвать определенные эмоциональные реакции и ментальные модуляции. Если мы рассматриваем музыку как завершенное творение одного разума, мы можем понять, как ее восприятие может оказывать подлинное влияние на настроение слушателя и что оно может быть направлено в желаемое русло, что принимает формы адаптации и приспособления. Это, несмотря на разнообразие вкусов и реакций, безусловно, может быть обобщено в определенных пределах научными методами.

Хотя я не считаю, что музыку следует писать по чисто утилитарным причинам (и я говорю не о материальных выгодах, которые она может принести артисту, а об эстетике творческого искусства), я не вижу причин не использовать любую композицию с той практической выгодой, которую может предложить ее применение. Музыка как прикладное искусство (art appliqué) была известна с древних времен во многих различных ролях, не все из которых столь же похвальны и благородны, как ее использование в лечении. Ее свойство мелодического расширения, поступательный характер, ритмическая жизненность, нервная настойчивость, гармоническая сложность, развитие во времени, а не в пространстве, богатство настроений (которые простираются от статического спокойствия до дикой экспрессии с огромным диапазоном промежуточных впечатлений, даже в ее абстрактном характере чисто организованного звука) провоцирует у слушателей отклик, который является прежде всего психологическим и эмоциональным, но часто влияет на физиологию и нервную систему.

Использование музыки для работы, маршей, стимулирования массовых настроений или эмоционального воздействия (патриотизм, война и т. д.), для развлечения, забвения, смены настроения, создания настроения и фоновой музыки для кинофильмов вызывает реалистические отклики, когда музыка применяется ради своего эффекта, а не ради своей внутренней ценности. Поэтому неудивительно, что прикладное использование музыки (которое не имеет ничего общего с активным процессом художественного творчества) должно использоваться в уходе и лечении больного разума и тела. Я не знаю, какие субъективные реакции возникают в результате таких чисто физических явлений, как вибрация и гармоники, но я убежден, что слушатели физиологически и психически подвержены влиянию таких музыкальных характеристик, как настроение, интенсивность, высота тона и ритмический рисунок. Мне кажется, что правильная музыка должна легче вызывать воспоминания и ассоциации мыслей и ситуаций у психически больного пациента, чем методы, использующие фактическое убеждение. Музыка может избежать реалистического подхода и благодаря своей абсолютной прогрессии абстрактно воссоздать привычность ситуации, что может оказаться весьма полезным при работе с психическими больными. Вызывая желаемое настроение, она может предложить врачу метод лечения болезни, столь же важный, как шок, и результат, недостижимый никаким другим способом. Музыканту, совершенно незнакомому с медициной и патологией, это использование кажется очевидным и неоспоримым. Доктор Лихт провел тщательное исследование этой темы и указал на некоторые из многих применений музыки в психической и физической патологии. Работа, основанная на научных исследованиях и клиническом опыте, весьма впечатляет и обнадеживает. Если мы, как музыканты, можем внести свой вклад в такое замечательное дело, как исцеление, это, безусловно, было бы нашим самым славным достижением для человечества и благороднейшим использованием нашего искусства.

Но, как я уже сказал, с эстетической точки зрения следует учитывать не цель, а эффект искусства. Если бы прикладное использование, а не творчество приобрело большее значение, искусство утратило бы свои существенные характеристики и стало бы социальным проявлением массового производства вместо абстрактного феномена. Это могло бы сработать с пользой, возможно, на какое-то время, но, утратив те первородные элементы, которые обусловливают само его существование, оно утратило бы и те эффекты, которые вызывает его использование не только в медицине, но и в других важных направлениях. Эффекты музыки будут удовлетворительно прогрессировать на благо человечества только до тех пор, пока ей позволено нормальное развитие, независимо от мотиваций и их оправданий. В конечном счете, она найдет большее и лучшее применение в практическом смысле, если ее создание будет продолжаться по традиционным линиям и не будет направлено в ложное русло анонимного массового производства с последующей потерей надлежащей полезности и эстетического смысла существования (raison d’etre).

Вполне вероятно, что научные исследования и клинический опыт будут стимулировать создание музыкальных композиций, предназначенных для определенных классов пациентов. Это потребует большого мастерства, ремесла, дара адаптации и усвоения установленных паттернов, а также дисциплинированного воображения, но создание таких запланированных утилитарных произведений было бы невозможно без продолжения существования музыки как самодостаточного искусства, активируемого собственной эмоциональной и духовной реакцией и наслаждением. Никакое производное не может существовать и прогрессировать путем подавления источника, который должен постоянно питать его собственным ростом и сохранением своих индивидуальных характеристик.

Музыка как искусство имеет свои внутренние законы творчества и традиционного развития. Эти законы не случайны, а органичны, и их нельзя нарушить без саморазрушения. Следовательно, благотворные эффекты музыки могут быть применены в утилитарных целях только в том случае, если ее целостность защищена от внешнего вмешательства, пусть даже временно, и если элемент социальной полезности не влияет на творческий процесс.

Критерии художественной и практической ценности не обязательно совпадают. Художественная ценность определяется только временем, практическая ценность — вопрос сегодняшней полезности. Произведения большой художественной ценности могут быть полезными, тогда как легкие «хиты», которые за короткий период предаются забвению, могут оказаться чрезвычайно полезными, и именно поэтому эти две концепции необходимо различать. Гробница Медичи работы Микеланджело или Месса Баха совершенно бесполезны в практическом смысле работы, а большинство успешных «хитов» совершенно лишены какой-либо художественной ценности или оригинальности. Тем не менее, оба вида удовлетворяют специфические потребности тех, кто сетовал бы на отсутствие любого из них. Это сводится к вопросу вкуса, образовательного уровня, музыкальной культуры и других факторов, которые, как я полагаю, имеют значение при клиническом использовании музыки. Пациенты будут проявлять предпочтительную реакцию на музыку, которая им нравится, независимо от элементов настроения, темпа, ритма и высоты тона.

Но классификации всегда опасны. Хорошая музыка не обязательно бесполезна, а полезная музыка не обязательно плохая. Вечный принцип suum cuique — это принцип индивидуального человеческого вкуса, который можно поместить в приблизительные категории, но нельзя стандартизировать без искусственного вмешательства внешних факторов. Тот же принцип, безусловно, применим к музыке как к оружию исцеления, где выбор должен определяться наукой, но в то же время мы должны стремиться адаптировать результаты исследований к индивидуальным предпочтениям нормальных субъектов.

Александр Тансман Лос-Анджелес, январь 1946 г.

CONTENTS

Introduction

ix

Chapter I

History of Music in Medicine

1

 Primitive use and the medicine man. Ancient
 civilizations. Music against animal bites and mental
 disease. Magic and the Middle Ages. The magic
 flute. Recent developments.

Chapter II

Philosophy and Psychology of Music

15

 Physiology of musical elements—pitch, intensity,
 timbre, duration, rhythm, melody, mode, key. Color
 in sound. Music interpretation. Live music and the
 human voice. Listening and appreciation. Musical
 taste and appetite.

Chapter III

Music as Occupational Therapy

44

Origins of occupational therapy. Advantages of
 music as a modality. Analysis of motion in piano
 playing. Analysis of string, plectrum, foot, wind
 and percussion instruments. Use of voice as exercise.

Chapter IV

Psychiatry and Music

59

Criteria of therapeutics. Classification of mental
 diseases. Description of diseases and indications for
 music.

Chapter V

Background Music

73

Counter-irritation. Music in the operating room.
 Effect on physical exercise. Use with calisthenics.
 Eurhythmics. Remedial exercise. Industrial music.

Chapter VI

Mealtime Music

82

Criteria for mealtime music. Examples of orchestras
 and songs most suitable. List of suggested
 recordings.

Chapter VII

Music in Bed

89

Needs of children. Slumber music. Bedside
 radio. Program distribution systems. Head phones
 versus loud speakers. Personalized music. Instruction
 in bed. Toneless instruments.

Chapter VIII

Diversion and Entertainment

98

 Need for entertainment in hospitals. Programming
 for patient groups. Amateur show. Group
 singing. Music instruction.

Chapter IX

Public Address System

105

Basic equipment and personnel. Programming.

Chapter X

Equipment and Library

110

Patient band. Instruments and rooms. Record
 library. Holiday music.

Chapter XI

Direction

118

Medical direction. Qualifications and duties of
 the hospital musician. Training program and curriculum
 for music aides.

Bibliography

125

Index

129

ВВЕДЕНИЕ

В середине восемнадцатого века в Париже жили два видных человека, чей конфликт был типичен для противоречивой природы предмета, известного как музыкотерапия. Аббат Нолле был не только одним из самых выдающихся священнослужителей во Франции своего времени, но и самым известным ее физиком. Он сконструировал несколько превосходных моделей машин, производящих статическое электричество, но не имел медицинского образования. Примерно в это время по всей Западной Европе тема статического электричества стала очень популярной. Несколько врачей утверждали, что оно очень полезно при лечении многих заболеваний. В частности, они говорили, что оно излечивает паралич. Аббат Нолле написал книгу о статическом электричестве и рассказал в ней о случаях, которые он вылечил с его помощью. Самым выдающимся врачом в Париже был доктор Луи, который был главным врачом больницы Сальпетриер, крупнейшей и самой известной больницы во Франции. Доктор Луи попытался повторить исцеления, обещанные Нолле, но не смог добиться успеха ни у одного из пациентов, которых он подвергал воздействию статического электричества. Он опубликовал историю своей неудачи, что так взволновало аббата Нолле, что он написал целый том, осуждающий доктора Луи. Вместо того чтобы опровергнуть способность доктора Луи диагностировать паралич и оценивать излечение, он завершил свои замечания классическим вопросом, адресованным врачу: «Электричество — это ваша область?» [61]

На протяжении многих веков философы и музыканты заявляли о способности лечить психические заболевания с помощью музыки и временами называли эту процедуру музыкотерапией. Хотя врачи вполне могли бы сказать этим музыкантам, что терапия определенно не входит в компетенцию музыкантов, маловероятно, что у музыканта в наше время хватило бы смелости спросить врачей: «Это ваша область?»

Тщательный поиск в истории медицины покажет, что почти все явления и вещества в то или иное время были опробованы в попытке борьбы с болезнями. Многие из этих средств были заброшены, когда они вышли из моды в более утонченной цивилизации или были признаны вредными более образованным поколением. Тот факт, что немногие из них были оставлены только из-за их неэффективности, можно увидеть в огромном количестве шарлатанских снадобий, которые до сих пор пользуются активным спросом среди невежественных людей, и в невозможных заявлениях высокоорганизованных культов, которые продолжают расти в численности и последователях в этой стране. Схемы исцеления, основанные на использовании трав, потому что они доставляются прямо из лона природы, или причудливое представление о том, что все болезни возникают из-за воображаемых смещений костей позвоночника, все еще находятся на подъеме. Либеральная система, которую мы называем демократией, не только позволила их росту, но и вознаградила их простодушное и изобретательное развитие. Разоблачение связанных с этим мошеннических методов мало что дает, потому что менталитет, столь восприимчивый к искаженным рассуждениям, плохо или даже враждебно реагирует на просветительское руководство.

Однако существуют определенные ценные особенности в травяных и спинальных доктринах, которые были частично проигнорированы авторитетными врачами из-за тесной связи этих идей с культовой практикой.

Несмотря на энергичное возрождение движения к созданию системы исцеления, основанной на музыке, существует много ценных применений музыки в медицине, которые могут постичь та же участь, если критический анализ ценности музыки как терапевтического агента не будет проведен до того, как музыкотерапия достигнет сомнительного статуса классификации как целительного культа.

Эта книга была написана с целью сохранения для медицины того, что полезно для пациентов, и в попытке помочь музыкантам под медицинским руководством использовать музыку для помощи больным.

Первобытные народы по всему миру до сих пор используют музыку в сочетании с целительскими искусствами. Это, конечно, является признаком того, что они, вероятно, использовали ее в течение большего количества веков, чем записано на страницах письменной истории. Древние цивилизации часто связывали музыку с божественным, но уделяли меньше внимания ее связи с исцелением. Тем не менее, евреи приписывали музыке целительные и вдохновляющие силы [7], как видно из ссылки в Писании: «И когда дух от Бога бывал на Сауле, Давид, взяв гусли, играл, — и отраднее и лучше становилось Саулу, и дух злой отступал от него». [63]

Для греков, которым мы обязаны происхождением слова «музыка», Аполлон служил богом как медицины, так и музыки, и среди них были те, кто предлагал использовать ее как для психических, так и для физических заболеваний. «Платон и Аристотель утверждали, что дорийский лад считался мужественным, энергичным и подходящим для идеального гражданина; фригийский делал их упрямыми, а лидийский включал в себя женственность и распущенность нравов. Лады азиатского происхождения считались подходящими для банкетов». За пятьсот лет до рождения Христа Пифагор [I.] основал братство, «основанное на музыке как средстве жизни и морального подъема». [70] Влияние музыки было настолько велико среди греков, что неудивительно, что они использовали ее во всех сферах жизни, включая медицинское лечение. Степень, в которой они и народы, последовавшие за ними, использовали музыку таким образом, будет более полно рассмотрена в первой главе.

Николас Мюррей Батлер однажды заявил, что «эксперт — это тот, кто знает все больше и больше о все меньшем и меньшем». В этом шутливом определении много правды. В древней цивилизации известных фактов было так мало, что некоторые ученые могли приобрести все доступные знания. Профессиональные мыслители или философы обладали сравнительно полным знакомством с биологией, правом, музыкой, медициной, управлением и теологией и могли легко писать авторитетно о большинстве из них. Некоторые из важных открытий в искусстве и науке были сделаны людьми, одинаково хорошо известными в совершенно не связанных областях. Еще в римскую эпоху Цельс написал серию книг по различным предметам, каждая из которых была настолько полной, что считалась авторитетной в своей области. Чтобы привести один пример, десять томов по медицине были приняты на следующие тысячу лет как ее евангельский текст. Хотя специализация была известна древнему обществу, ее фундамент был основан на индивидуальной воле, а не на базовом обучении фактам. С течением времени развивалось все больше и больше знаний, пока один том уже не мог вместить все известные факты науки, и то, что было названиями глав, стало названиями книг. Можно действительно сказать, что знания прогрессировали, когда пишутся книги по предметам, о которых ранее можно было написать только одно предложение, но знания прогрессировали очень медленно до пятнадцатого века. Возрождение в искусстве и науке развивалось одновременно на относительно небольшой территории. Возрождение как медицины, так и музыки происходило в Италии в течение пятнадцатого и шестнадцатого веков. Здесь инструментальная музыка утверждала свою важность над вокальной, а точные описания анатомии человека наконец заменили старые ошибочные концепции. Оба этих изменения были необходимы для прогресса в этих областях, но прогресс в каждой из них был медленным, потому что люди всегда неохотно принимают новые концепции. Индивидуумы могут быть интеллектуально прогрессивными, но люди находят безопасность и комфорт в устоявшихся народных обычаях, будь то музыка или медицина. К счастью, люди продолжали писать о новых открытиях и на новых языках, и то, что было хорошим, принималось немногими в том же поколении и большим количеством в последующих поколениях. Но каждый последующий шаг был утомительным, и влиять на новое поколение было так же трудно, как и на старое.

С ростом знаний пришло увеличение специализации, и люди стали меньше понимать предметы, не связанные с их собственными. По мере того как растущая масса образования увеличивалась, она отбрасывала тангенциальные тела информации, которые удалялись друг от друга, и только сравнительно недавно эти расходящиеся линии начали сближаться и предлагать взаимную помощь. Музыка, как искусство, обнаружила потребность в акустике, как науке. Промышленность пришла к признанию важности цвета и формы, а правительство было вынуждено использовать математику. Было время, когда такие комбинации считались бы причудливыми; теперь они незаменимы.

Музыка и медицина имели случайные контакты на протяжении веков, но ни одна из них не взывала к другой о помощи. Музыканты и врачи — независимые люди, не терпящие постороннего вмешательства. Есть те, кто с обеих сторон протестовал бы против их брака, не столько из-за беспокойства о супружеском блаженстве, сколько из-за возможного потомства и нежелательных родственников. Медицина никогда не отказывалась пробовать что-либо, что могло бы облегчить страдания или вылечить болезнь, но она игнорировала и будет продолжать игнорировать необоснованные заявления или секретные средства. Чтобы быть приемлемыми, терапевтические меры должны быть применимы ко всем страдающим, а ингредиенты должны быть доступны всем квалифицированным практикующим врачам. Врачи настаивают на том, чтобы терапевтические методы применялись под их руководством, и оставляют за собой право оценивать их результаты. Очень немногие врачи возражают против использования музыки для своих пациентов и ими самими, но многие возражают против того, чтобы называть это использование музыкотерапией. Если музыкант горит желанием создавать музыку для пациентов, нет необходимости настаивать на том, чтобы ее называли чем-то иным, кроме музыки, при условии, конечно, что это музыка. Врачи не препятствуют актам доброты или личного внимания к своим пациентам. Они хотят, чтобы у них были чистые постельные принадлежности и взбитые подушки, но настаивают на том, чтобы такие процедуры назывались сестринским уходом, а не терапией, независимо от того, сколько радости это приносит пациенту. Существует много применений, которые можно найти для музыки в медицине и особенно в больницах. Когда рассматриваешь количество и разнообразие больниц в этой стране, трудно представить вид музыки, который не мог бы найти место хотя бы в одной из них, но по причинам, которые кажутся более очевидными музыкантам, чем врачам, музыка в прошлом использовалась почти исключительно для пациентов, страдающих психическими заболеваниями. За последние несколько десятилетий больницы стали уделять все больше внимания музыке, а в некоторых случаях разработали впечатляющие программы.

В 1944 году Национальный музыкальный совет разослал анкеты в более чем триста больниц, которые лечили психиатрические расстройства, и получил ответы от двухсот из них. Резюме опроса было опубликовано ими под названием «Использование музыки в больницах для психических и нервных заболеваний», и некоторая информация, содержащаяся в этой брошюре, будет интересна тем, кто рассматривает этот аспект музыки как карьеру. Почти все психиатрические больницы используют музыку в той или иной форме. В половине из них пациенты участвуют в музыке вокально или инструментально. Во многих больницах использование музыки растет, а в некоторых оно обширно. Около четверти больниц имеют некоторые бюджетные ассигнования на музыку, такие ассигнования в настоящее время невелики.

Большинство больниц ищут музыкальных работников среди членов своего постоянного персонала; но некоторые консультировались с музыкальными организациями. Обученные музыканты могли бы подумать, что больницы будут более единообразно обращаться в музыкальные школы за такого рода помощью, но по большей части немногие музыкальные школы открыто поощряли изучение этого предмета — несмотря на тот факт, что половина всех опрошенных больниц заявили, что могли бы использовать дополнительных квалифицированных работников.

Больший интерес, возможно, для тех, кто хотел бы стать больничными музыкальными ассистентами, представляют мнения, высказанные больничными властями относительно основных квалификаций, которыми, по их мнению, должны обладать музыкальные работники в психиатрических больницах. Следует помнить, однако, что анкеты, представленные в больницы, не заполняются единообразно, и любой опрос такого типа должен интерпретироваться с осторожностью. Когда анкеты рассылаются в больницы, они обычно сначала проходят через руки директора или суперинтенданта, который реагирует как личность, а не по установленному шаблону. Один передаст бумагу своему секретарю для ответа; другой передаст ее врачу, медсестре или специалисту по трудотерапии. Во многих случаях ответы будут заполнены больничным музыкальным работником, а иногда, если суперинтендант достаточно заинтересован, он может ответить сам. Каждый человек, которому представлена анкета, может переложить бремя ответа на подчиненного, если он слишком занят, чтобы заполнить ее сам. Подпись, которая появляется внизу возвращенной анкеты, обычно является знаком одобрения, а не авторства. Опросы должны перечислять должности респондентов. Этот не перечислял. Даже если бы это было так, вышеуказанные возможности пришлось бы учитывать. Несмотря на это, перечисленные квалификации будут рассмотрены для помощи, которую они могут предложить потенциальному больничному музыканту.

Большинство согласилось, что знание музыки необходимо, и не только были указаны все фазы музыки, но и способность делать разумный выбор музыки и работать с коммерческим звуковым оборудованием была рекомендована некоторыми. Опыт преподавания музыки, особенно фортепиано, был высоко в списке желаемых достижений, а способность руководить пением была еще выше.

Многие больницы подчеркивали важность «здоровой личности», но это термин, который не поддается подходящему определению. Однако были названы следующие квалификации: эмоциональная стабильность, терпение, утонченность, конгениальность, спокойствие и чувство юмора. Существуют дальнейшие рекомендации, что работник должен обладать: воображением, тактичностью, внимательностью, энергией, настойчивостью, искренностью, готовностью к сотрудничеству, адаптивностью и пониманием человеческой природы. В последней главе этой работы будет предложен более реалистичный подход к этой теме.

Упоминается одна последняя квалификация, к которой следует отнестись со всей серьезностью, а именно то, что музыкант, который хотел бы работать с психически больными, должен иметь «определенное стремление помогать психически больным». В дополнение к этому он должен иметь или получить рабочие знания о больничной процедуре и обращении с психиатрическим пациентом.

Из этих комментариев больничных властей и недавних тенденций в учреждениях по всей стране разумно предположить, что спрос на адекватно обученных больничных музыкальных ассистентов будет расти. Некоторым больницам потребуется один или несколько штатных работников, а другим — работник на неполный рабочий день. Это означает, что некоторые музыканты смогут дополнить свой заработок, получая частичную оплату от больниц в своих общинах, причем предлагаемое вознаграждение варьируется в зависимости от размера больницы, ее пожертвований и дохода. Это никогда не будет источником богатства для музыканта, но может стать временным решением в тяжелые ранние годы или постоянной должностью для тех, кто ищет безопасности регулярной занятости.

Некоторые люди занимают должности, для которых их единственной квалификацией было влияние; но в большинстве случаев люди, которые приложили наибольшие усилия для получения превосходной подготовки, будут получателями лучших должностей. Студент больничной музыки должен готовиться к своей работе так же серьезно, как и к любому другому аспекту музыки. Независимо от других его квалификаций, он, конечно, должен быть музыкантом, и степень в области музыки ценна; на самом деле почти необходима. Способность играть на втором инструменте даже умеренно хорошо полезна. Универсальная привлекательность и преимущества фортепиано делают знание его важным. Музыкальный ассистент должен уметь либо играть на фортепиано с листа, либо изучить одну из быстрых систем обучения игре на фортепиано, ибо его будут призывать не только аккомпанировать групповому пению, но и помогать приглашенным артистам или талантливым пациентам.

Хотя фундамент классической музыки является частью любого хорошего музыкального образования, музыкант, который отказывается признавать важность популярной музыки в американской жизни, не подходит для этой работы. Если он испытывает явную неприязнь к популярной музыке, ему следует искать другие области. Не обязательно, чтобы он умел играть все типы современного джаза, но он должен быть знаком с общим жаргоном джаза и должен изучить различия, которые существуют между этими так называемыми музыкальными формами. Его музыкальные вкусы не обязательно должны быть всеохватывающими, но его отношение к вкусам других должно быть широким.

Достижения в механическом воспроизведении музыки прогрессируют очень быстрыми темпами, поэтому технологические аспекты музыки следует бегло рассмотреть. Рабочие знания проигрывателей пластинок, устройств для записи пластинок, игл, контроля тона и усиления несложно приобрести. Это может быть частью обязанностей музыкального ассистента — контролировать запись пластинок и систему громкой связи. В некоторых больницах библиотека музыкальных записей и литературы может быть большой. Изучение музыкального библиотечного дела сэкономит много времени, а изучение систем классификации и архивирования станет дополнительной частью работы музыкального ассистента.

Чаще всего музыкант подходит к проблеме с большим количеством эмоций, чем анализа, и это становится очень важным, когда проблема — пациент. Всегда были и будут врачи, которые с честным убеждением или ради большей славы будут с тревогой объединяться с чем-то новым или сенсационным, поэтому музыканты, охваченные верой в то, что музыка необходима для здоровья, без труда найдут соавторов в рядах медицины. Музыкантов нужно предостеречь от того факта, что их искренние усилия могут привести только к дискредитации музыки как терапевтического агента. В результате ее принятие как основы таких достоинств, которыми она может обладать, может быть незаслуженно отложено из-за антагонизма, вызванного экстравагантными заявлениями, сделанными от ее имени.

Многое было написано о музыке как терапевтическом агенте, и в последнее время появились целые школы и организации, посвященные музыкотерапии. Несмотря на большое искушение быть в курсе новой теории, немногие врачи связали себя с этими усилиями, и, что более убедительно, ни один врач национального уровня не выступил в поддержку термина «музыкотерапия» применительно к работе с психиатрическими пациентами.

Использование музыки, однако, не должно ограничиваться психиатрическими больницами. Те, кто играл музыку для психически больных, с энтузиазмом относятся к индивидуальным откликам, которые они наблюдали. Природа этого отклика — пробужденный интерес или радость. Радость — это здоровый симптом для всех пациентов, и эта радость должна быть доступна пациентам во всех больницах. Многие другие фазы музыки адаптируемы для больничного использования, и эта книга написана, чтобы наметить многие возможные подходы и очертить научную основу для некоторых из них.

Из более известных книг по музыкотерапии некоторые, такие как работа Гектора Шоме, построены вокруг эффектов, наблюдаемых у отдельных пациентов; другие, такие как труды Евы Веселиус, являются чистой фантазией, проистекающей из необузданных эмоций. Ибо наука не применялась до появления психологических исследований, когда здравый смысл начал выходить из хаоса выдавания желаемого за действительное. Одним из первых надежных обзоров предмета была «Психология музыки» К. М. Дизеренса. С момента появления этой превосходной работы отрывки, излагающие его взгляды, часто цитировались — зачастую без указания авторства. Ее глава о музыкальной терапии рекомендуется за ее научную историю и трезвые оценки фактов и фантазий.

Эта книга была написана для музыкантов, которые хотят узнать, как они могут работать с врачами для пациентов. Техническая терминология была по возможности сведена к простым терминам для лучшего понимания, но сотрудничество может быть обеспечено только в том случае, если музыкант готов забыть свои предвзятые идеи и подчиниться решениям врача, который, возможно, не слишком знаком с музыкой, но знаком с больницами и пациентами.

Эмоционально нейтральный подход к этой теме имеет недавнее происхождение. Мало что было написано в этом ключе, и эта книга не претендует на оригинальность или совершенство. Есть надежда, что она послужит руководством для дальнейшего изучения и помощью тем, кто хочет заняться этим еще не изведанным предприятием.

Осознавая, что в этой области для музыкантов доступно мало источников информации и что некоторые музыканты однажды могут почувствовать стремление или испытать потребность участвовать в такой работе, Консерватория Новой Англии пригласила автора прочитать серию лекций своим студентам по этому предмету. По окончании курса они решили предложить этот конспект тем, кто впоследствии может захотеть обратиться к его содержанию.

При подготовке этой работы автор имел счастье лично побеседовать с некоторыми из ведущих музыкантов, музыковедов и музыкальных психологов страны. Хотя никакие утверждения, которые появляются в этом томе, не должны толковаться как мнения любого из них, выражение благодарности предлагается следующим лицам за их готовность обмениваться идеями с автором: доктору Сергею Кусевицкому, мистеру Игорю Стравинскому, доктору Гарольду Спиваку, доктору Джеймсу Мёрселлу и доктору Кэрроллу Пратту.

Автор хочет выразить свою благодарность миссис Маргарет Э. Гурни и мисс Иде Эванс за их помощь в подготовке рукописи.

Автор хочет выразить свою глубокую признательность мистеру Клифтону Джозефу Фёрнессу, директору по академическим предметам Консерватории Новой Англии, за его руководство при редактировании этой книги.

С. Л.

СНОСКИ:

[I.] Пифагор однажды проходил мимо кузницы и был поражен красотой двух звуков, которые он услышал, доносящихся из нее. Он вошел в мастерскую, внимательно изучил звуки и обнаружил, что две ноты находятся на расстоянии октавы друг от друга. Это наблюдение побудило его к детальному изучению музыки, что привело к его музыкальной философии. Он верил, что вся природа и знания содержатся в гармонических числах и что мир был создан в музыкальном гармоническом согласии. Он изобрел священный кватернер гармонических чисел, чтобы объяснить явления жизни. Но Русье полагал, что Пифагор адаптировал свою систему у китайцев. [70]

ГЛАВА ПЕРВАЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ В МЕДИЦИНЕ

«Музыка возвышает каждую радость, смягчает каждое горе, изгоняет болезни, смягчает всякую боль, подавляет ярость яда и чумы, и поэтому мудрецы древних дней поклонялись единой силе физики, мелодии и песни». «Искусство сохранения здоровья» Джона Армстронга (1709-1779)

Во многих областях деятельности время от времени появляется ученый, который не только вносит личный вклад в знания и продвижение своего предмета, но и настолько хорошо обобщает ранее полученную информацию, что его работа сразу становится вехой и маяком. В области музыки таким человеком был Чарльз Берни, который начал публиковать «Всеобщую историю музыки» в 1776 году. Эта книга была настолько тщательной и научно критической, что его концепция так же современна, как завтрашний день. Перечислив все случаи использования музыки как терапевтического агента, он заключает:

«И все же люди наслаждаются чудесным; и многие фанатичные поклонники древности, забывая, что большинство необычайных эффектов, приписываемых музыке древних, имели свое происхождение в поэтических вымыслах и мифологических аллегориях, поддались легковерию настолько, что поверили или притворились, что верят в эти баснословные рассказы, чтобы противопоставить их современной музыке, которая, по их мнению, должна оставаться в состоянии, значительно уступающем древней, пока она не сможет производить все те эффекты, которые приписывались музыке Орфея, Амфиона и таких чудотворных бардов». [15]

Хорошо начать изучение музыки в медицине со сдержанного энтузиазма Берни, чтобы мы не впали в ошибку строительства невозможных храмов исцеления на тонком льду непроверенных заявлений. Мы начнем с доисторических времен.

Использование музыки против болезней так же старо, как сама музыка. На самом деле, ранняя история музыки тесно связана с исцелением. Выдавание желаемого за действительное первобытными народами призывало магию на помощь, а магия почти повсеместно связана со словами, распеваемыми словами, в ритмическом заклинании. Шатобриан полагал, что песнопение было порождением молитв. Среди первобытных народов знахарь совмещал должности жреца, врача и мага, и хотя все три функции были тесно связаны, их функции время от времени разделялись. Например, существовали специальные песни для призыва природных явлений, для групповой деятельности и для сопровождения целительных ритуалов. «Вера в эффективность музыкальной магии — один из самых важных фактов в истории цивилизации». [19]

Хотя записей не существует, справедливо предположить, что по-настоящему первобытные народы сегодня не сильно изменились по сравнению со своими древними обычаями и что они в некоторой степени напоминают статус доисторических людей. Универсальность определенных народных обычаев среди широко разбросанных племен первобытных народов сегодня придает достоверность этой теории.

Для таких исследований нам не нужно искать дальше нашего собственного континента. Несмотря на то, что некоторые магические практики были запрещены законом, американские индейцы насчитывают среди своих соплеменников тех, кто помнит и в некоторой степени все еще использует музыку в исцелении. Несколько исследователей заинтересовались этим изучением, но главной среди них является Фрэнсис Денсмор, которая проанализировала и записала песни многих индейских племен. Среди тетон-сиу она обнаружила [21], что больные обращались к племенному знахарю, который обдумывал случай и утверждал, что находит исцеление во снах. «Все лечение больных было в соответствии со снами». Затем пациента помещали в темную палатку, и знахарь пел свою песню сна, а также песни, обращенные к священным камням. Использование трав или магии могло сопровождать песню. Пример одной из песен, используемых для лечения ран, имеет следующий текст:

«Взгляни на все это нечто лосеподобное ты видишь ты будешь жить»

Слова, подобные этим, обладают определенной утонченностью, которую, как мы можем предположить, составляет более недавнее развитие.

На протяжении многих веков первобытные народы имели различные представления о точной природе болезни, но для многих из них она подразумевает некоторую связь между демоническим духом и духами-противоборцами. Было применено множество методов, чтобы изгнать злых духов. Идея о том, что музыка эффективна в этих случаях, сохранялась веками. Мартин Лютер сказал: «Дьявол — это сатурнический дух, и музыка ненавистна ему, и он прогоняет его прочь».

Денсмор отмечает, что среди ирокезов [22] слово orenda используется для обозначения универсального духа, пребывающего внутри. Ничто не рассматривалось индейцами как сверхъестественное, в нашем использовании этого термина, но многие индейцы желали orenda сильнее своей собственной. Когда знахарь начинал лечить больного человека, результат зависел от силы его orenda. Orenda могла быть выражена в песне. Тех, кто обладал orenda, достаточно сильной, чтобы совершать чудесные вещи, называли знахарями. Они были посвящены своей работе, и безопасность, успех и здоровье их народа зависели от их усилий.

Завершая свой анализ индейских песен исцеления, Денсмор заключает, что они предполагают «уверенность, которую знахарь чувствовал в своей собственной силе, и которую он хотел внушить разуму своих пациентов».

Валлашек [79] перечисляет много примеров целительного использования музыки среди первобытных племен. Среди васамбара в Восточной Африке врач прибывает с маленьким колокольчиком в руке, в который он время от времени звонит. Пациент сидит перед ним на земле, и врач начинает говорить поющим тоном: «Дабре, дабре». Он повторяет это несколько раз, и пациент поет простой ответ. В Австралии Валлашек обнаружил племенного врача, трясущего связкой тростника, действие, которое в противном случае использовалось во время песни, чтобы отбивать такт. На Борнео туземцы исполняют речитативы и песни, чтобы поймать душу пациента, которая, как предполагается, убежала перед злым духом. Индейцы валла-валла в этой стране верят, что песня влияет на излечение пациента, и всем выздоравливающим предписано петь по несколько часов ежедневно. В Британской Колумбии врач поет, когда посещает пациента, в то время как хор людей интонирует песню снаружи дома.

С рассветом цивилизации интеллектуальная деятельность стала более прогрессивной, но народные обычаи умирают с трудом.

«Древние египтяне называли музыку «лекарством для души» и верили в ее целебные свойства. Мы можем предположить, что заклинания, представленные в медицинских папирусах, также должны были произноситься надлежащим голосом и поэтому содержат элемент музыки. Персы рассматривали музыку как выражение доброго принципа Ахура-Мазды и, как говорят, излечивали различные недуги звуком лютни» [24]. «Лакедемоняне соглашались с египтянами и ограничивали обладателей музыки одной семьей, а их жрецы, подобно египетским, обучались медицине и музыке и посвящались в религиозные мистерии» [28].

Военные и моральные ценности музыки ценились большинством ранних цивилизаций. И Конфуций, и Платон считали, что музыка — это самое верное средство реформирования общественных нравов и поддержания их на высоком уровне. [25] Хотя многие истории о влиянии музыки цитируют Писание как доказательство еврейского использования музыки в исцелении, процитированный отрывок [63] подлежит различным интерпретациям. В нем просто говорится, что после прослушивания игры Давида на гуслях Саул был «отраднее и лучше», это могло относиться скорее к потере усталости, чем к излечению от болезни.

Великие поэты всегда воспевали свою возлюбленную сестру-музу. У Гомера есть история, рассказывающая о том, как поток крови из раны Улисса был остановлен, очарованный использованием музыки. [13] Теперь вполне возможно, что кровь знаменитого воина свернулась в ране во время музыкальной интерлюдии, но ведь все раны, кроме тех, что затрагивают крупную артерию, перестают кровоточить примерно через двадцать минут. Гомер также подчеркивал хорошую музыку и песню как средство возвышения духа и преодоления депрессии души или разума, агонии, тоски, гнева и печали. Он приводит в качестве примера историю, в которой Хирон исцеляет больных мелодией. [57] Катон [13] говорил о вывихнутых суставах, которые облегчались гармонией звука. Мы не можем быть уверены в диагностической проницательности наблюдателя, но для активных людей самая распространенная травматическая проблема суставов — это «заблокированное» колено. Большинство коленей, которые содержат поврежденный хрящ, разблокируются после относительно короткого периода отдыха. В каждом из этих случаев музыка была экологическим совпадением. Такие наблюдения начали бы приобретать научную медицинскую ценность только в том случае, если бы их можно было повторить много раз при идентичных или схожих условиях. Они не были повторены.

Теперь мы можем вернуться к эпизодам, связанным Берни в его комментарии. Марциан Капелла, древний автор о музыке, уверяет нас, что «я часто излечивал расстройства разума, а также тела с помощью музыки» [58]. Он также утверждал, что асклепиады, признанные государством жрецы медицины, излечивали глухоту звуком трубы. «Удивительно, действительно!», — говорит Берни, — «что тот же шум, который вызвал бы глухоту у одних, должен быть специфическим средством от нее у других». В книге Плутарха «О музыке» рассказывается, что Фалет Критский избавил лакедемонян от эпидемии сладостью своей лиры.

«Фалет, знаменитый лирический поэт, появился по повелению оракула, и все песни, которые он пел, были молитвами к Богам. Болезнь, вероятно, достигла своего наивысшего пика злокачественности до его прихода и начала стихать с его приходом; но ее исчезновение было приписано музыке Фалета».

Цитируется много других исцелений. Ксенократ применял звук инструментов при лечении маньяков; а Аполлоний Дискол утверждал, что музыка является верным средством от уныния духа и расстроенного разума, и что звук флейты излечит эпилепсию и седалищную подагру. Афиней сделал лечение подагры более верным, играя музыку во фригийском ладе, в то время как Авл Геллий настаивал на том, чтобы музыка была мягкой и нежной, противоположной яростной фригийской. Целий Аврелиан ввел концепцию, которая появлялась в нескольких широко разделенных временах. Он назвал это loca dolentia decantare, или очаровывание расстроенных мест. Он утверждал, что боль облегчалась путем вызова вибрации в волокнах пораженной части. Мало сомнений в том, что музыка вызывает физическую вибрацию воздуха, но сила, которую такие вибрации могли бы оказать на большинство тканей, ничтожна. Другие авторы рекомендовали прикладывать инструмент к части, подлежащей лечению, для прямой передачи вибраций, но если желаемо физическое возбуждение, это может быть достигнуто более единообразно с помощью манипуляций, известных как мануальная терапия или массаж. Такие манипуляции, как известно, помогают при некоторых состояниях, но не излечивают при болезненных состояниях, таких как ишиас.

Неарх, сопровождавший Александра Македонского в его завоеваниях, сообщил, что в Индии единственным средством против укуса змеи было песнопение [70]. Гален, один из самых здравомыслящих врачей Древнего Рима, рекомендовал музыку как противоядие от укуса гадюк и скорпионов [7], и на протяжении веков музыку рекомендовали от укуса тарантула. В семнадцатом веке три врача по имени Мид, Бюретт и Бальиви объяснили это использование музыки. Они сказали, что она ввергала пациента в яростный приступ танца, который вызывал обильное потоотделение, а вместе с ним и яд. Поскольку пот состоит из воды и нескольких простых солей, такая активность увеличила бы концентрацию яда в циркулирующей крови, и ни объяснение, ни лечение не являются приемлемыми [28]. Музыка была рекомендована не только от укусов рептилий и насекомых; Десо рекомендовал ее при лечении гидрофобии [23]. Не все укусы ядовиты, и вполне вероятно, что в случае двух упомянутых пациентов лечение было скорее от испуга, чем от укуса.

Эффекты музыки на разум были слишком очевидны, чтобы ускользнуть от внимания древних. Когда армии Греции выходили в поле, их сопровождали лучшие музыканты, которые своими воинственными напевами вдохновляли солдат своего рода механической храбростью, никогда не испытываемой их врагами.

Различие между психическим здоровьем и болезнью не было развито среди древних, но они действительно распознавали разновидности безумия, такие как бред, меланхолия и мания. Многие врачи рекомендовали музыку при лечении психических заболеваний, а Кварин говорил об одном случае эпилепсии, излеченном музыкой. За исключением тяжелой эпилепсии, многие пациенты, страдающие от симптомов, которые носят это название, имеют только случайные приступы, и они исчезают спонтанно, делая музыку просто еще одним совпадением.

Цельс, который был великим медицинским авторитетом не только в свое время, но и в последующие века, писал о психически больных: «Мы должны успокоить их демонический смех... и умиротворить их печаль гармонией, звуком тарелок и других шумных инструментов» [16]. Аретей, другой великий врач Древнего Рима, прописал музыку от «корибантизма, болезни воображения» [24]. Великий голландский врач Бургаве [11] сказал: «Я не знаю, нельзя ли все то, что нам рассказывают о чарах и заклинаниях, приписать эффектам музыки, в которой древние врачи были хорошо сведущи». Ссылки продолжали появляться относительно магической связи между музыкой и исцелением. Роберт Гроссетест (1175-1253 гг. н.э.) сказал, что болезни и даже раны и глухота могут быть излечены музыкой, основанной на знании астрологии и математики [75].

В течение ранней части христианской эры большинство искусств поддерживалось Церковью, и в результате лучшие произведения в живописи и музыке были доступны среднему человеку только в местах поклонения. Только в эпоху Возрождения серьезная музыка приобрела светский характер. Музыка до тех пор в значительной степени отождествлялась с религией и как таковая считалась имеющей влияние на душу. Бэкон выдвинул в качестве правила здоровья, чтобы люди «освежали свои духи каждый день кусочком хорошей музыки». [13] Он пошел на шаг дальше в своей «Sylva Sylvarum».

«Видя, что разум является столь мощным агентом при конкретной болезни, я не вижу причин, почему эффективность музыки не должна быть опробована при многих расстройствах, которые возникают в животной конституции; ибо музыка успокаивает нерегулярное движение животных духов и, более того, утоляет чрезмерную страсть горя и печали». [7]

Успокаивающие и радостные свойства музыки воспевал Шекспир:

«Но сладкая музыка может послужить уму больному, / Извлечь из памяти укоренившуюся скорбь, / Изгладить написанные в мозгу тревоги / И своим сладким целительным противоядием / Очистить переполненную грудь от всего опасного, / Что тяготит сердце».

Генри Бичем в 1634 году в своей книге «Совершенный джентльмен» писал, что

«занятия музыкой значительно продлевают жизнь, возбуждая и оживляя дух, находясь с ним в тайной симпатии; кроме того, упражнения в пении раскрывают грудь и дыхательные пути; это враг меланхолии и уныния, которые святой Иоанн Златоуст справедливо назвал “дьявольской баней”. Помимо вышеупомянутой пользы пения, оно является самым верным средством для исправления дурного произношения и невнятной речи, что, как я слышал, подтверждали многие великие богословы; да и сам я знал многих детей, которым только это помогло избавиться от заикания».

В темные века знания о медицине почти не пополнялись, но в эпоху Возрождения врачи стали более прогрессивными и красноречивыми. Среди них был знаменитый Уиллис, который говорил, что

«Музыка — это не только восхитительная фантазия, но и средство, изгоняющее печаль из скорбящего сердца; она также унимает лихорадочные страсти и чрезмерное волнение в груди».

Характерным примером использования музыки как вспомогательного средства при лечении является анекдот, приведенный Берни. Фаринелли был одним из величайших оперных певцов своего времени, и его слава была одинаково велика во всей Западной Европе и Англии. Одной из стран, которые он посетил, была Испания. «Часто рассказывали, и все верили, что Филипп V, король Испании, был охвачен полным упадком духа, из-за чего отказывался бриться и был неспособен присутствовать на совете или заниматься государственными делами; королева, тщетно испробовав все обычные средства, которые могли бы способствовать его выздоровлению, решила провести эксперимент с воздействием музыки на короля, который был чрезвычайно восприимчив к ее чарам. Был вызван Фаринелли, и по его прибытии ее Величество устроила концерт в комнате, примыкающей к покоям короля, где певец исполнил одну из своих самых пленительных арий. Филипп поначалу казался удивленным, затем тронутым; а в конце второй арии велел виртуозу войти в королевские покои. Он осыпал его комплиментами и ласками и спросил, как он может в достаточной мере вознаградить такие таланты, уверяя, что ни в чем ему не откажет. Фаринелли, предварительно проинструктированный, лишь попросил, чтобы его величество позволил своим слугам побрить и одеть его, и чтобы он постарался появиться на совете, как обычно. С этого времени болезнь короля отступила перед медициной, и певец получил всю честь за исцеление. “Король”, согласно London Daily Post от 26 сентября 1736 года, “назначил синьору Фаринелли пенсию в 3150 фунтов стерлингов в год, чтобы побудить его остаться при дворе».

Огромное количество упоминаний в XVI и XVII веках свидетельствует о чудесном воздействии музыки на психические расстройства. Вильгельм Альбрехт сообщал о пациенте, страдающем меланхолией. Было испробовано много средств, когда в качестве последнего прибежища врач попросил сыграть определенное ритурнель. Как только пациент услышал его, он начал хохотать во весь голос и выскочил из постели полностью исцеленным. Более интересным является наблюдение Шамплена, который писал по возвращении из Америки: «В Америке принято, когда кто-то болен, развлекать его громкой музыкой, чтобы предотвратить раздумья о своем состоянии и тем самым помочь восстановить здоровье».

Моцарт был не первым, кто назвал флейту «волшебной». Демокриту приписывали историю об избавлении от чумы с помощью музыки. Жан-Батист Порта утверждал, что можно вылечить любую болезнь музыкой, при условии, что используется флейта, сделанная из дерева растения, которое было известным специфическим средством от этой болезни. Таким образом, можно было лечить психические заболевания флейтами, сделанными из стеблей чемерицы. Можно было вернуть некоторую бодрость импотентам с помощью флейт из стеблей орхидей, а обмороки лечились игрой на флейте из коричного дерева.

Филипп Пинель, врач, которому приписывают заслугу первого гуманного обращения с душевнобольными, сообщил по крайней мере об одном случае использования музыки при лечении эпилепсии.

«Во время приступов чувство слуха, отнюдь не притупляясь, казалось, приобрело большую остроту. Искусный музыкант играл на скрипке у постели пациентки во время ее пароксизма. Хотя она тогда казалась нечувствительной к очарованию музыки, она была настолько сильно ею затронута, что после полного восстановления сознания призналась, что музыка погрузила ее в состояние восторженного наслаждения».

Литература изобилует множеством свидетельств использования музыки менее известными врачами. Соваж упоминал молодого человека, у которого были приступы перемежающейся лихорадки, сопровождавшиеся сильными головными болями, которые можно было успокоить только звуком громко играющего барабана. Этот же пациент не любил музыку, будучи здоровым. Случаи такого рода могут быть объяснены на основе контрраздражения, при котором новое нарушение, наложенное на старое, может нейтрализовать его.

В XVIII веке Броклсби обобщил известную литературу о музыке в связи со здоровьем и болезнями и, учитывая состояние медицины того времени, дал справедливую оценку ее значения.

В прошлом веке Гектор Шоме, парижский врач, заинтересовался музыкой и ее применением при болезнях. Он написал короткую статью, излагающую его взгляды, которую собирался представить группе медиков в Париже, но его коллеги и политические потрясения постоянно откладывали это. Каждый раз, прежде чем положить свою рукопись на полку, Шоме вносил дополнения. Эта работа стала важным делом его жизни, и когда он уже не мог сдерживаться, он опубликовал книгу на эту тему, которая демонстрировала значительные исследования, но, к сожалению, содержала столько же вымысла, сколько и фактов. Не довольствуясь доказанным существованием крови и лимфы как основных жидкостей организма, он добавил еще одну — «звуковую жидкость», на которую вибрации музыкальных звуков влияли в лучшую или худшую сторону.

Примерно на рубеже веков Ева Веселиус, женщина большого обаяния, красоты и упорства, вновь ввела использование музыки при психических заболеваниях под руководством врача. Нет сомнений, что она доставила большую радость многим пациентам, но необходимо проводить различие между личным вниманием и терапией. В ее работах на эту тему можно прочитать восторженные отчеты о прошлых выступлениях, но, к сожалению, ее объяснения и утверждения — чистая фантазия, а именно:

«При лихорадке, высоком пульсе, истерии привлеките внимание, играйте мягко и ритмично, чтобы привести пульс и дыхание в норму. Тесты с приборами докажут, что музыка сделает это. Не меняйте тональность слишком резко; модулируйте и делайте паузы, позволяя музыкальному впечатлению усвоиться. Выбирайте песни, которые рисуют зеленые поля и новые пастбища, прохладный бегущий ручей, полет птиц, голубое небо, море».

«Страх рассеивается музыкой, пробуждающей в слушателе осознание всеобъемлющего Добра. Высокое нервное напряжение снимается, и нервы расслабляются под воздействием композиции, которая приводит тело в нормальное ритмическое движение. Вялые состояния тела и ума устраняются ритмичным вальсом, полькой или мазуркой — музыкой, воздействующей на двигательную систему. Бессонница лечится колыбельной, ноктюрном или духовной песней, которая уверяет в Божественной защите».

Использование музыки в больницах отнюдь не ограничивается применением при психических заболеваниях. Отдых необходим, чтобы избежать скуки, ибо, как сказал Шекспир:

«Лишившись сладкого отдохновения, что последует, / Как не угрюмая хандра и тупая меланхолия, / Сродни мрачному и безутешному отчаянию, / И по пятам за ней следует огромное нашествие / Бледных недомоганий и врагов жизни».

Использование музыки в качестве развлечения в больницах получило большой импульс во время Первой мировой войны, но сделало самый большой скачок вперед с появлением портативного прикроватного радио.

Использование музыки в качестве упражнения для плохо подвижных суставов и ослабленных мышц является недавним явлением, и можно сказать, что оно получило большой импульс во время Второй мировой войны (описано в Boston Sunday Post, 11 февраля 1945 г.; A-5).

ГЛАВА ВТОРАЯ. ФИЛОСОФИЯ И ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКИ

I

В сфере мысли мнения и теории иногда находят доверие долгое время после того, как они были доказаны как неверные. В области искусства мнения могут стать настолько глубоко укоренившимися, что возникает периодическое сопротивление любым аналитическим попыткам, направленным на их опровержение, и даже после того, как они были разоблачены, значительное число людей будет продолжать в них верить. Артист, который хочет создавать музыку для пациентов, должен подходить к такому начинанию с полным знанием вовлеченных элементов и должен быть готов признать те предрассудки, обычаи и мысли относительно воздействия музыки на человеческое тело, которые культивировались добронамеренными, но заблуждающимися энтузиастами. Мы должны проводить различие между философией эстетики и доказанной психологией музыки. Музыканты, которые отказываются принимать результаты научных исследований, не согласующиеся с их личными взглядами, столкнутся с теми же трудностями, которые преследовали так много музыкантов в прошлом, желавших помочь пациентам.

До появления лабораторной психологии не существовало удовлетворительного теста для теорий, имеющих дело с музыкой и разумом, и количество и разнообразие выдвигаемых теорий были велики. Некоторые из самых неразумных были самыми привлекательными, и легко понять, почему они были приняты. Но если любая из этих теорий используется как средство достижения научной цели, она не может быть успешной с какой-либо надежностью, если она несостоятельна.

Психологические эффекты звука могут быть физиологическими или интеллектуальными. Они могут быть связаны с интенсивностью, качеством или направлением, с одной стороны, или с прошлыми или настоящими ментальными ассоциациями — с другой. Для первобытного человека гром, который, кажется, исходит отовсюду и громче всего, что он может произвести, является пугающим и сверхъестественным; шелест листьев часто вызывается ветром, но из его прошлого опыта может также внушать страх приближающегося врага. Звук часто пугает своими качествами или подтекстом.

Психологическая реакция на тип звука, известный как музыка, может варьироваться от рефлекторной паники, вызванной сиреной воздушной тревоги, до успокаивающего эффекта тихо напеваемой колыбельной. У некоторых людей определенные музыкальные подборки не вызывают почти никакой реакции, в то время как у других возникает поистине удивительная цепь ментальных образов. Последняя реакция является результатом веков эволюции в развитии музыки и знаний и будет обсуждаться позже.

В ходе современной эволюции музыкальной композиции было разработано много новых форм, носящих описательные названия. Некоторые из этих форм своим характерным темпом, динамикой или названием настраивали информированного слушателя на ментальное отношение, соответствующее замыслу композитора. Некоторые подборки по самой природе своего исполнения вызывают стимуляцию или способствуют покою. Поверхностно может показаться, поэтому, что контролируемое введение музыки могло бы вызывать желаемые настроения у слушателей по желанию, и некоторые практики заявляли, что музыка является специфическим лечением психических заболеваний. Несомненно, можно влиять на настроение здоровых, обученных музыкантов с помощью выбранных композиций, но предполагать, что все слушатели будут реагировать схожим образом, или что настроения душевнобольных можно изменить по желанию с помощью предписанной музыки, значит игнорировать природу психического заболевания и научные выводы психологов.

Музыка — это многое, но физически она состоит из звуков или нот, которые имеют высоту, интенсивность, тембр и длительность. Эти ноты объединены в паттерны, которые имеют ритм, темп, мелодию и гармонию, и они, в свою очередь, связаны с тональностью, ладом и формой. Каждый из этих элементов был предметом философской интерпретации, а в последнее время — психологических исследований. Хотя воздействие музыки на человеческий разум зависит от реакции на всю композицию, важно пересмотреть существующие данные, чтобы более полно понять эффекты музыки, несмотря на трудности; ибо, как сказал Ортман, «проблема анализа и классификации реакций на музыку по типам является одновременно чрезвычайно интересной и заведомо трудной. История проблемы богата нескоординированными данными и бедна четкими выводами».

II. Элементы музыки

Высота звука. Хайнлайн обнаружил, что одни и те же аккорды, которые вызывали счастливое и светлое чувство при игре на высокой высоте, характеризовались как мрачные или меланхоличные при игре на низкой высоте. Голос юности и смеха выше по высоте, чем ворчание старости, и может быть обусловливающим фактором. Бони считал, что реакция на высоту звука является эффектом опыта и обычая, и привел пример обратной ситуации у восточных народов, у которых низкие звуки вызывают радостные реакции, а высокие — грусть и печаль.

Интенсивность. Хайнлайн обнаружил, что громкие аккорды редко бывают успокаивающими, а мягкие аккорды почти всегда успокаивают. Бони подчеркивает утомляющее качество большой интенсивности в течение длительного периода и противопоставляет его «очень мягким звукам, как в “Танце сильфов” Шумана... которые держат вас в плену восхитительной эмоции».

Тембр — это качество звука, которое идентифицирует его с инструментом его производства. Хотя многие инструменты могут быть убедительно веселыми или приглушенными, большинство авторов согласны с тем, что некоторые инструменты издают предвзятые тона. Шоме считал фагот скорбным, флейту — нежной, а тромбон — мучительным. Он обнаружил, что кларнет выражает горе, гобой предполагает грезы, но что скрипка «кажется подходящей для выражения всех чувств, свойственных человечеству». Мурселл находит последовательные тактильные значения в тоне. Низкие тона тупые, а высокие — режущие. Он говорит о валторне как о гладкой, пикколо — острой, гобое — как о строгом, виолончели — бархатистой, а фаготе — грубом.

Гундлах считает, что тембр инструмента имеет значение в реакции на настроение. Он находит медные духовые триумфальными и гротескными, никогда не меланхоличными или спокойными, деликатными или сентиментальными; деревянные духовые — скорбными, неловкими, беспокойными, никогда не блестящими или радостными. Человеческий голос также имеет тембр и отличительные значения. Есть драматическое качество Мэриан Андерсон и сиропный поток Бинга Кросби; мужественность баса и блеск колоратуры.

Длительность. Звучание одной ноты привлечет внимание, но если нота продолжается в течение достаточного периода без изменения своих характеристик, она станет монотонной, раздражающей и, наконец, вызывающей досаду. Если звук прерывается через равные интервалы, эта реакция будет развиваться дольше, но если интервалы между ними нерегулярны, интерес поддерживается, особенно если эти вариации происходят периодически; то есть с определенным ритмом.

Ритм. Можно иметь музыку без ритма, но, как давно отметил Рамо, «музыка без ритма теряет всю свою грацию». Поскольку ударные инструменты, вероятно, предшествовали всем остальным, ритм был первой стадией в эволюции музыки. Сторонники моторной теории ритма считают, что мышечная реакция на музыку с выраженным ритмом является физиологическим рефлексом. Они указывают, что трудно намеренно идти не в такт хорошо акцентированному маршу, и Данлэп показал, что у лежащих субъектов «при максимально возможном расслаблении всего тела можно получить хорошую ритмическую группировку слухового ряда». С помощью электромиографа Якобсон показал, что при полном расслаблении умственная деятельность приводит к мимолетным, но специфическим мышечным сокращениям, невидимым для глаза и неизвестным субъекту.

Восприятие ритма является ментальным стимулом. Рид наблюдал, что африканские негры, когда им приказывали грести в лодке, всегда начинали петь как средство преодоления своей естественной лени. Бюхер считал, что ритм, как это показано в рабочих песнях, облегчает синхронную трату энергии индивидами, занятыми общим делом.

Хотя ритмичная песня не обязательно вызовет очевидные моторные реакции у всех субъектов, широкое использование рабочих песен среди групп людей, занятых тяжелым трудом на суше или на море по всему миру, свидетельствует о ценности фонового ритма для совместных усилий. Мурселл считает, что «любое представление о том, что чистый или “голый” ритм более эффективен, чем ритм, облеченный в тон, вызывает очень серьезные сомнения». Но главный эффект выраженного ритма — это чувство возбуждения и счастья, которое он может вызвать. Ритм доставляет нам определенное удовольствие из-за своей упорядоченности, к которой чувствителен разум.

Мелодия как музыкальный элемент способствует главным образом успокоению. Если она проста и узнаваема, она напомнит о других временах и даст отдых уму от мыслей о текущих проблемах. Если она сложна и нова, она отвлечет более музыкальных, но окажет менее желательный эффект на незаинтересованных.

Лад. Термин «лад» применяется к расположению целых тонов и полутонов в построении музыкальной гаммы. Из многих возможных ладов в нашей современной системе музыки используются только два: мажор и минор. Существует только одна форма мажорного лада, и это та, которую большинство людей вспоминают, когда думают о гамме. Существует три формы минорного лада, но из них гармонический является наиболее часто используемым. Он образуется путем понижения третьей и шестой нот на полтона.

Когда автор убедительно прокладывает путь в области, которая давно нуждалась в прояснении, вероятно, что даже его сомнительные замечания будут приняты с той же степенью авторитетности, что и его научные утверждения. В 1722 году Рамо опубликовал трактат о гармонии, который получил широкое признание благодаря своему превосходству и всесторонности, но в этой работе он настроил многих последовавших за ним писателей на веру в то, что мажорное трезвучие более приятно и красиво, чем минорное. Эта концепция была не только принята, но и приукрашена. Гауптман уподобил минорное трезвучие ветвям плакучей ивы и, следовательно, приписал ему скорбную тянущую вниз силу. Мажорному трезвучию он приписал свойство движущей вверх силы. (Когда это воспринимается буквально, как это было, и применяется к пациенту, мы можем ясно видеть, почему музыке приписывались замечательные свойства.)

Теперь нет сомнений, что если трезвучие до минор взять на фортепиано после до мажор, большинство людей опишут ощущение, вызванное звуком минорного аккорда, как меланхоличное. Гельмгольц приписывал завуалированный или грустный эффект минорного аккорда определенным нотам, чуждым аккорду, которые ожидает физическое обоснование.

«Чужеродный элемент, таким образом введенный, недостаточно отчетлив, чтобы разрушить гармонию, но его достаточно, чтобы придать таинственный, неясный эффект музыкальному характеру и значению этих аккордов, эффект, который слушатель не может объяснить, потому что слабые комбинационные тона, от которых он зависит, скрыты другими более громкими тонами и слышны только натренированному уху».

Но Герни отказывается признать чувство меланхолии в этом легком диссонансе, ибо, как он указывает

«та же самая легкая степень диссонанса, которая существует в минорном трезвучии, может быть добавлена к мажорному трезвучию путем добавления к нему определенного чрезвычайно слабого количества диссонирующих элементов: казалось бы, тогда, что мажорное трезвучие, таким образом слегка приглушенное или запутанное, должно звучать меланхолично, но это совсем не так. Другой аргумент можно найти в следующем факте. Минорные трезвучия ре и ля постоянно встречаются среди гармоний до мажор; и все же они тогда не кажутся передающими отчетливо патетическое впечатление, мгновенно производимое появлением до-минорного трезвучия».

«Музыка в мажорной тональности может быть глубоко скорбной; и часто было бы невозможно никаким описанием передать музыкально ощущаемую разницу между такой музыкой и скорбной минорной музыкой. Минорный лад имеет несколько более постоянный диапазон эффекта».

Такие дискуссии продолжались до тех пор, пока Валентайн не решил проверить эффект настроения ладов на группе слушателей. Он обнаружил, что «мажорные интервалы описываются как грустные или жалобные в два раза чаще, чем минорные». Хайнлайн не только подтвердил это, но и обнаружил, что интенсивность является доминирующим модификатором чувства. Он просмотрел более двух с половиной тысяч композиций для начинающих и среди них нашел только семь процентов, написанных в минорном ладе. «Трудно получить композицию в минорном ладе, написанную для детей, которая не имела бы названия, связанного с чем-то странным, таинственным, грустным и мрачным. По-видимому, композиторы в своих попытках дифференцировать лады для детей становятся жертвами метода введения названий, противоположных эмоциональному содержанию. Для детей название композиции является очень выдающейся чертой. Возможно, в конце концов, что реакция на лады — это в значительной степени вопрос того, в какой степени ассоциация с описательными названиями определенного вида впервые устанавливает аффективные впечатления в уме начинающего». Таким образом, можно увидеть, что композиторы подпитывали старую философию названиями, а не музыкой. Бони показал, что, хотя среди европейских композиторов мажорный лад использовался для светлых и спокойных пассажей, а минорный лад — для беспокойных и волнующих подборок, изучение музыки других рас обнаружит совершенно противоположное использование. Хевнер в серии сложных контролируемых исследований пришла к выводу, что «все исторически подтвержденные характеристики двух ладов были подтверждены», но признает, что «при производстве своего эффекта на слушателя лад никогда не является единственным фактором».

В более позднем исследовании Хевнер продолжает утверждать, что модальность эффективна в измерениях грусти и счастья, но совершенно бесполезна в измерениях бодрости, возбуждения и достоинства.

На реакцию на лад влияет то, что было услышано непосредственно перед этим, и музыкальная подготовка. Реакция на лад не является физиологической, но предлагает один ключ к музыке для пациентов в том, что тем, кто идентифицирует минорный лад с грустью, не следует давать такую музыку, когда показана веселая музыка.

Тональность. Было время, когда определенным тональностям приписывались эмоциональные силы. Чтобы такие мысли не сохранялись, предлагается следующая цитата из Герни.

«Определенным тональностям иногда приписываются определенные эмоциональные силы. То, что между ними существуют определенные слабые различия на определенных инструментах, неоспоримо, хотя это различие, которое улавливают только исключительные уши. Отношения между нотами каждой тональности идентичны, каждая серия отношений, представляющая всякого рода описываемый или неописуемый характер, конечно, будет принята ухом в любой тональности, или если это серия, которая модулирует через набор из нескольких тональностей, в любом наборе схоже связанных тональностей. Но поскольку она должна иметь самую высокую и самую низкую ноту, будет важно, особенно при написании для конкретного инструмента, выбрать такую тональность, чтобы эти ноты не были неудобными или невозможными; а также механические трудности инструмента могут сделать определенные тональности предпочтительными для определенных пассажей. С учетом поправок на соображения такого рода, композитор, вероятно, обычно выбирает тональность, в которой жемчужина его работы впервые вспыхивает перед его мысленным взором: и когда музыка однажды была увидена и узнана, написанная в определенной тональности, сам ее вид становится настолько ассоциированным с ней самой, что идея изменения тональности может произвести определенный шок. Но случаи редки, когда, если бы музыка была впервые представлена чьим-то ушам в тональности, отличающейся на полутон от той, в которой она фактически стоит, он почувствовал бы малейшую необходимость в изменении; и на самом деле, когда кусок музыки обдумывается, или напевается, или насвистывается, если только человеком с исключительно одаренным ухом, он естественно гораздо чаще, чем нет, в какой-то другой тональности, чем та, в которой он был написан и услышан. Даже различие, наиболее часто утверждаемое, между до мажор как ярким и сильным и ре-бемоль как мягким и завуалированным, сводится почти к нулю, когда яркая пьеса играется в ре-бемоль или мечтательная — в до».

«То, что разнообразие эмоциональных характеров может быть определенно приписано различным тональностям, — это понятие настолько вопиюще абсурдное, что я бы не упоминал его, если бы оно не было общепринятым; и что такие доктрины действительно вредны, заставляя скромных и искренних любителей музыки верить, что существуют области музыкального чувства, абсолютно недоступные их силам восприятия».

В неназванном руководстве встречаются следующие утверждения:

«До мажор выражает чувство в чистой, уверенной и решительной манере. Он, кроме того, выразителен невинности, мощной решимости, мужской серьезности и глубокого религиозного чувства».

«Соль минор выражает иногда грусть, иногда, с другой стороны, тихую и степенную радость — нежную грацию с легким оттенком мечтательной меланхолии — и иногда он поднимается до романтического возвышения. Он эффективно изображает сентиментальное и т.д. Другой автор, цитируемый Шуманом, нашел в соль минор недовольство, дискомфорт, беспокойную тревогу по поводу неудачного плана, дурно настроенное грызение удила. “Теперь сравните эту идею”, — говорит Шуман, — “с симфонией Моцарта в соль минор, этой парящей греческой грацией”. Он цитирует того же автора, что ми минор — это девушка, одетая в белое с розовым бантом на груди».

«Это лишь абстракты, и большая часть юмора теряется при отборе. Для “характеров” нескольких своих тональностей автор дает список примеров, выбор которых, поскольку каждый возможный характер мог быть проиллюстрирован композициями в каждой отдельной тональности, не мог быть очень трудным. Это что-то вроде доказательства того, что понедельник — день “особенно полный меланхолии”, на том основании, что какой-то индивид потерял в него родственника, или что характеристика четверга — “уверенность и надежда”, на том основании, что в него индивид получил состояние».

«Эти мысли похожи на мысли китайского философа, который проследил пять тонов старой китайской гаммы до пяти элементов: воды, огня, дерева, металла и земли».

Темп. «Идея навязывания эмоциональных характеристик темпу не менее нелепа, чем те, что навязаны тональности. (Герни цитирует дальнейшие идеи того же автора.)

«Обычное время выражает тихую жизнь души, внутренний мир, но также силу, энергию и мужество».

«Размер три-восемь выражает радость и искреннее удовольствие; но его лучшая характеристика — простота и невинность».

«Размер три-четыре выразителен тоски, искренней надежды и любви».

«Было бы интересно услышать от этого автора, что происходит, когда кто-то сочиняет пьесу в обычном времени, которая выражает тихую жизнь души и “внутренний мир”, и в тональности ми минор, которая представляет горе, скорбь и беспокойство духа».

Гундлах обнаружил, что скорость была, безусловно, самым важным фактором в различении нескольких пьес, сыгранных группе. И Хевнер обнаружила, что для возбуждения самым важным элементом был темп, который должен быть быстрым. «Мечтательные сентиментальные настроения следуют за медленным темпом. Чистое счастье требует более быстрого темпа».

Хэнсон считает, что «при прочих равных условиях, чем дальше темп ускоряется выше tempo moderato (что примерно та же скорость, что и частота пульса человека), тем больше становится эмоциональное напряжение». Он продолжает утверждать, что «пока подразделения метрических единиц регулярны и акценты остаются в соответствии с базовым паттерном, эффект может быть бодрящим, но не тревожащим. Ритмическое напряжение усиливается степенью, в которой динамический акцент смещен относительно метрического акцента, и эмоциональный эффект “несбалансированных” акцентов значительно усиливается увеличением динамической мощности». Он чрезмерно встревожен эффектом, который «буги-вуги» может оказать на молодое поколение, потому что ритмическая нерегулярность находит свое самое плодородное поле в этой джазовой форме, характеризующейся «повторяющейся фигурой в басу (которая) продолжается бесконечно в регулярном ритме».

Сонорность. Хэнсон проследил развитие музыки от высококонсонантной музыки Римско-католической церкви примерно во времена Палестрины до диссонантной музыки некоторых современных композиторов. Он описывает ранние гимны как «спокойные, безмятежные и в некотором смысле безличные». Для него «выражение личного чувства в музыке, по-видимому, неизбежно связано с использованием диссонанса. Действительно, выражение эмоции в музыке, по-видимому, связано с контрастом между диссонансом и консонансом, причем первый создает чувство напряжения и конфликта, которое либо усиливается прогрессией к сонорности еще большего напряжения, либо разрешается последующим консонансом». Музыканту может быть легко поверить, что повышенное использование диссонанса создает увеличение эмоционального напряжения, но для музыкально некультурного слушателя диссонанс может так же часто создавать скуку или раздражение.

Композиция. Хотя музыкальные факторы, такие как высота, интенсивность и мелодия, могут способствовать эффекту настроения при изоляции, реакция на всю композицию сильно отличается от реакции на тона аккордов. Она может зависеть от окружения или ассоциации с ситуацией, в которой подборка была впервые услышана или слышится сейчас. Она может быть изменена длительностью композиции или непредвиденными контрастами интенсивности или использованием необычных паттернов, ритма или темпа. При прослушивании музыки ожидание играет важную роль. Внезапное изменение или прерывание склонно вызывать удивление. «Само удовлетворение ожидания во всех его деталях доставляет удовольствие определенного рода. Но как бы ни было велико эстетическое удовольствие, гораздо большая степень наслаждения может иногда быть достигнута тщательно спланированным сюрпризом, уместность и художественное мастерство которого признаны и одобрены».

Много было написано об образах или историях, которые вызывают музыкальные композиции. Некоторые музыканты молчаливо подразумевали, что способность ценить эти истории приводит к большему удовольствию, но Геринг мудро настаивает, что «музыкальное наслаждение не зависит от интерпретаций, но оно может быть также получено теми, кто воздерживается от их создания». Есть люди, которые могут интерпретировать любую музыкальную подборку, и другие, которые не находят никакой истории. Между этими крайностями находится группа, которая может получить больше удовольствия от музыки, если прослушиванию предшествует такая подготовка. Как отметил Дэймон, «музыкальная подборка считается более красивой и более красочной, когда обычные программные заметки предоставляются перед ее прослушиванием».

Есть те, кто видит специфический цвет в звуке. Именно Исаак Ньютон первым сравнил диатоническую гамму с семью цветами спектра от красного до фиолетового, начиная с до как красного. Кац сообщил о сильной цветовой ассоциации двух тематических исследований. Для первого до мажор был угольно-черным, а для другого до мажор был блестяще-белым. Но этого можно было ожидать, поскольку гамма нот представляет интервалы и пропорции самого определенного рода, тогда как цвета спектра сливаются и не имеют математического отношения. Аналогия со спектром была дискредитирована де Марианом в 1737 году. «Никакие два человека не согласны, или почти никогда не соглашаются, относительно цвета, который они ассоциируют с одним и тем же звуком».

Но цвет — это только один элемент в ментальном образе; как насчет других? Возможно ли, чтобы два человека, слушающие новую, неназванную музыкальную подборку впервые, представили себе одну и ту же историю или картину?

Т. Каварски и Х. Одберт не обнаружили прямой связи между цветом и музыкой, которая сохранялась бы для более чем нескольких индивидов, но были обнаружены определенные общие связи фотоизма с особыми аспектами музыки, которые постоянно повторяются. Таким образом, увеличение яркости имеет тенденцию сопровождать повышение высоты или ускорение темпа. В то время как какой-то один фактор, такой как сильная визуальная образность или культурные влияния или внушения, может быть доминирующим у некоторых индивидов, а совершенно другой фактор — у другого, ни один из этих факторов не действует в какой-либо чистой и простой манере.

Слишком часто музыкальные интерпретаторы будут видеть слишком много в данной подборке. Некоторые будут пытаться рапсодировать словами тему, как объявлено названием подборки. Некоторые энтузиасты будут хвататься за соломинки внушения из первоисточника. Герни приводит забавный пример в связи с сонатой Бетховена, три части которой озаглавлены: «Прощание», «Отсутствие» и «Возвращение». Эти названия были настолько заманчивыми, что были опубликованы некоторые восторженные комментарии об изображении эпизодов из жизни двух влюбленных. Однако на рукописи Бетховен написал: «Прощание при отъезде Его Императорского Высочества, эрцгерцога Рудольфа, 4 мая 1809 года» и «Прибытие Его Императорского Высочества, эрцгерцога Рудольфа, 30 января 1810 года».

Настаивание некоторыми на специфических образах, вызываемых определенными подборками, может разочаровывать тех любителей музыки, которые принимают такие интерпретации за факт и разочаровываются в своей неспособности испытать ту же реакцию, что и другие, особенно если другие являются признанными музыкантами.

«Очевидно, что способность музыки изображать объекты, ситуации или идеи чрезвычайно неопределенна. Независимо от того, насколько специфическую живописную или драматическую программу композитор может иметь в виду представить через свою музыку, слушатель никогда не получит эту программу из самой музыки. Если слушателю скажут, что музыка должна изображать, он вообразит инциденты и впишет их в музыку. Или если ему дадут название, оно внушит ему ряд образов, которые он прочитает в композиции. И если ему не дадут ни названия, ни программы, его фантазия может унести его в ментальное путешествие, направление которого будет зависеть от его настроения, его ментальной установки, его физического состояния, его прошлого опыта и многочисленных других субъективных факторов, для которых музыка служит стимулом, но все из которых лежат вне самой музыки».

Таким образом, когда Рубинштейн прочитал во «Второй балладе» Шопена историю полевого цветка, пойманного порывом ветра, борьбы цветка и его окончательного слома, он запутал вопрос, добавив вторую интерпретацию к музыке, которая была вдохновлена поэмой Мицкевича «Свитезь», история которой совершенно иная. Когда Гилман играл эту же песню для своих студентов, было много интерпретаций, которые варьировались от «бессмысленной» до «крадущихся убийц».

Жалобы Бетховена на своих интерпретаторов и толкователей были частыми и горькими, но мы должны обратиться к трудам более литературных музыкантов, Мендельсона и Шумана, за связными выражениями по этому предмету. Мендельсон писал,

«То, что любая музыка, которая мне нравится, выражает для меня, — это не мысли, слишком неопределенные, чтобы облечь их в слова, а слишком определенные. Если вы спросили меня, что я думал по поводу данного случая, я скажу: сама песня именно так, как она стоит».

Позицию Шумана относительно словесных прочтений музыки можно почерпнуть из следующего отрывка:

«Критики всегда хотят знать то, чего сам композитор не может им сказать; и критики иногда едва понимают десятую часть того, о чем говорят. Боже мой! придет ли когда-нибудь день, когда люди перестанут спрашивать нас, что мы имеем в виду под нашими божественными композициями? Выбирайте квинты, но оставьте нас в покое».

Некоторые музыкальные подборки были написаны для сопровождения сюжета. Те, кто знает историю «Севильского цирюльника», могут ассоциировать арию «Largo al Factotum» с отчаянием перегруженного работой цирюльника, но та же самая песня могла быть написана для сопровождения почти любого живого сюжета, и для людей, которые никогда не слышали историю и которые не понимают итальянского, это просто яркая песня, возможно, юмористическая. Как говорит Герни:

«Словесные названия, которые направлены на суммирование выражения определенных композиций, как бы интересны они ни были, настолько случайны, что они часто были предложены музыкой, а не предлагали ее; и сто слушателей, если бы им предоставили самим угадать название, придумали бы сто новых».

Музыка может вызывать специфические эмоции только тогда, когда люди были к ней обусловлены. Песня «Хорст Вессель» не вызвала бы у американцев ненависти, если бы они не могли идентифицировать название с песней и ее значением. Даже тогда степень ненависти или презрения к музыке была бы переменной.

«На ферме» Эдвина Франко Голдмана не может оставить сомнений ни у кого относительно своего предмета, но за исключением такой очень очевидной музыки, или музыки, к которой мы были эмоционально обусловлены, музыка не может рисовать голубые небеса или зеленые пастбища.

Какие же чувства чаще всего возбуждаются музыкой? Согласно Шену:

«Данные показывают, что покой, грусть, радость, любовь, тоска и благоговение появляются чаще всего как произведенные эффекты. Вокальная музыка имеет тенденцию вызывать четко определенные эмоциональные эффекты гораздо чаще, чем инструментальная, причем вероятность того, что специфический эмоциональный эффект обусловлен в основном словами».

Выводы Шена об изменениях настроения в протестированной группе суммируют связь между изменениями настроения и наслаждением. Таким образом, для практических целей мы хотим знать не только, производит ли музыкальная композиция изменение настроения у слушателя, но также, что более важно, наслаждается ли вызванное настроение, и в какой степени это наслаждение может зависеть от таких факторов, как тип вызванного настроения. Знакомство слушателя с подборкой и его суждение о качестве подборки также важны.

Результаты большой серии наблюдений показывают, как правило, что музыка производила изменение настроения у каждого слушателя, или что существующее настроение усиливалось, когда оно соответствовало настроению музыки. Тенденция одной и той же композиции производить одно и то же настроение у каждого слушателя была очень выраженной. Степень наслаждения, полученного от музыкальной композиции, была прямо пропорциональна интенсивности произведенного эффекта настроения, при условии, что этот эффект не был обусловлен условиями исполнения, такими как плохая интонация или ошибочная интерпретация.

«Никакого большего количества наслаждения не было получено от одного типа настроения, чем от другого типа, если только настроение не было обусловлено неприязнью к конкретному типу музыки или плохим исполнением. Но когда изменение настроения было от радостного к серьезному, наслаждение казалось немного меньшим, чем когда изменение было от серьезного к радостному, при условии, что слушатель не был затруднен знанием критической оценки музыки, которую он слушал, или ошибочной интерпретацией. Оценка качества музыкальной композиции была прямо пропорциональна интенсивности наслаждения».

III. Другие обусловливающие факторы

В дополнение к физическим элементам музыки, обсуждавшимся ранее, существуют другие факторы, которые входят в тип реакции ума и тела на музыку. Выше упоминалось о ценности программных заметок. Люди, которые слышат новую музыку впервые, могут или не могут развить визуальную или эмоциональную реакцию, но если они подготовлены описательным письмом, они могут “понять” или, по крайней мере, больше наслаждаться музыкой.

«Программные заметки, устные комментарии и общая обстановка презентации важны, потому что они концентрируют и усиливают реакцию настроения. Действительно, было показано, что в устном введении, предлагаемом перед представлением композиции, то, что сказано, не имеет большого значения, и что почти любой вид комментария усилит наслаждение слушателя, если он служит для того, чтобы направить его в соответствующие эффективные состояния ума».

Музыкальные ассистенты должны серьезно отнестись к этому выводу и предварять исполнение музыкальных подборок устным комментарием. Даже популярная танцевальная музыка может быть предварена замечаниями о сольном инструменте или вовлеченных личностях.

За исключением эффектов ритма, все другие реакции, упомянутые до сих пор, были в значительной степени психологическими. Прежде чем оставить обсуждение реакции, будет представлен один кусочек доказательства, демонстрирующий возможное физиологическое действие. Гундлах изучал песни шести различных племен американских индейцев. Теперь язык, обычаи и музыка соседних европейских стран часто имеют что-то общее, но отсутствие колеса в транспорте сделало разбросанных людей Западного полушария незнакомцами друг другу. Речь и песни различных индейских наций совершенно не связаны, однако песни, представляющие одни и те же типы церемониалов, показывают значительное согласие. Из этого Гундлах делает вывод, что «музыка имеет некоторые конвенции, основанные на твердой основе физиологической структуры и поведенческого сходства человеческих существ».

A — Живая музыка. Большинство людей повернутся к источнику звука. Даже самые флегматичные повернутся, если звук внезапный и достаточно громкий. Это защитный механизм, потому что идентификация источника может предотвратить личную травму. Существует также чувство удовлетворения в подтверждении слуховых и визуальных образов. Когда звук музыкальный, желание увидеть его производство значительно возрастает. Для тех, кто не может делать музыку сам, это как наблюдение за фокусником сзади. Для музыкантов это предлагает возможность инспекции, улучшения или критики. Одним из самых важных психологических компонентов музыки является физическое присутствие создателя музыки. Около двадцати лет назад производитель выпустил рулоны для пианолы, которые воспроизводили манипуляцию известных артистов так хорошо, что эксперты не могли отличить звуки, произведенные на фортепиано живым пианистом, от автоматического игрока. Однако этот метод воспроизведения был финансовым провалом; он имел все качества живого музыканта, кроме физического присутствия.

Мы требуем гораздо меньше качества музыки от живого оркестра, чем от механического воспроизведения оркестровой музыки. Группы людей, которые собираются танцевать, будут платить относительно высокие цены за неопытных игроков с монотонным репертуаром ради того, чтобы иметь живую музыку. Танцоры могут жаловаться на плохое музыкальное исполнение, но предпочтут повторное приглашение игре записанной музыки.

Есть кинозвезды, чьи певческие голоса резки для большинства ушей, однако слушатели будут аплодировать им на бис, не столько ради красивого опыта, сколько для продления человеческого контакта. Мы реагируем не только на звук, но и на движения и само присутствие создателей музыки. Мы слушаем людей так же, как и их музыку. Живая музыка стимулирует, поддерживает и фокусирует внимание. Ее следует использовать как можно чаще для пациентов. «Живой» музыкант может заставить пациентов слушать музыкальные формы, которые в противном случае были бы полностью проигнорированы. Если музыканты хотят распространять понимание «хорошей» музыки и музыкальную признательность, один метод можно найти в личных выступлениях в больницах.

B — Человеческий голос. Из всех звуков данной высоты и интенсивности тот, который лучше всего привлекает и поддерживает интерес, — это человеческий голос. Мы привычно поворачиваемся к человеческому голосу. Иногда мы делаем это из вежливости. Опять же, мы можем делать это для лучшего понимания или даже из любопытства. Разговорный язык понятен гораздо большему количеству людей, чем так называемый язык музыки. Когда слова положены на музыку, они требуют большего внимания, чем когда они произносятся. Они обычно компактны и в рифму. Мы напрягаемся, чтобы услышать каждое слово, чтобы собрать полный смысл и юмор или остроумие лирика. Тем не менее, мы охотно снижаем наши литературные стандарты, когда слова положены на музыку. Стихи многих песен звучат пусто и повторно без сопровождения. Но слова становятся интересными благодаря мелодии, а мелодия приобретает дополнительное значение от слов. «Вокальная музыка имеет большую силу вызывать определенную эмоциональную реакцию, чем инструментальная музыка. Покой наступает примерно в равной степени от инструментальной и вокальной музыки».

Песни со словами идеально подходят для возбуждения интереса пациента. Совместное пение — самая ценная форма музыки для максимальной групповой реакции.

ПРОСЛУШИВАНИЕ

Вайолет Пэджет разослала анкеты ста пятидесяти людям в разных частях мира, чтобы получить глобальную выборку реакций на музыку. Из анализа их ответов она обнаружила

«два различных способа реагирования на музыку, каждый из которых, как утверждалось, является единственно возможным для тех, у кого он вошел в привычку. Один можно назвать «слушанием» музыки, другой — «слышанием»... с провалами в простое «подслушивание». Слушание подразумевает максимально активное внимание... Слышание — это меньшая степень той же умственной деятельности, где активное внимание возникает моментами, подобно островам, которые постоянно омываются мелким приливом других мыслей».

Это очень похоже на классификацию музыкального восприятия Гёрни как «определенного» и «неопределенного». Вернон [77] перечисляет следующие виды реакции на неопределенное слушание:

а. Рефлекторная или физиологическая; успокаивающая или стимулирующая.

б. Общая эйфория.

в. Стимуляция мышления и блуждание внимания.

г. Эмоциональные настроения при интерпретации так называемого «смысла» музыки.

д. Драматические визуальные образы в грезах.

е. Осознание того, что звучит музыка, но без дальнейшей реакции.

ж. Переход этого осознания на «периферию» сознания.

Он обнаружил реакции а. и б. у первобытных людей и младенцев, а реакции в., е. и ж. — у неподготовленных слушателей.

Шен [71] установил, что реакция на музыку связана с психологическими уровнями, на которых она происходит, а также с ощущением, восприятием и воображением. Сенсорная реакция является физиологической и присуща всем. Это источник, от которого зависит все остальное музыкальное развитие. Она требует минимума умственных усилий, и ее эффекты легко доступны как интеллектуально менее развитым, так и более развитым людям. Как ощущение, музыка бывает либо приятной, либо неприятной. Обучение и опыт могут привести к более высоким типам реакции в зависимости от индивидуального желания и способности развивать музыкальный вкус и образование. Следующая, более высокая реакция — перцептивная, и ее уровень распределения добавляет возбуждение или покой. Высший уровень реакции — имажинативный (образный).

«Многое из того, что мы слышим, мы уже слышали раньше, и благодаря этому факту мы ассоциируем музыку с множеством воспоминаний, окрашенных в приятные или неприятные тона. Слушатель может не вспомнить точное время или случай, когда он слышал это произведение раньше, и все же у него может возникнуть группа образов, которые определенно отсылают к его собственному прошлому».

Мейер [71] суммирует привлекательность, которую музыка может иметь для слушателей, как: 1. Эмоциональный отклик, 2. Ассоциации, 3. Олицетворение субъекта, 4. Ее ценность как объекта.

IV Музыкальный вкус

Выбор музыки для пациентов может осуществляться разными способами. Самый простой и наименее надежный — использовать музыку, которую больше всего любит музыкант, руководящий программой. Такое программирование, несомненно, встретит одобрение некоторых пациентов, но маловероятно, что оно понравится всем. Непсихиатрическим пациентам следует давать ту музыку, которую они хотят.

Многое было написано о конкретной музыке для определенных групп пациентов. Существовал значительный предрассудок в пользу «хорошей музыки»; то есть «хорошей» в ее отношении к интеллектуальным ценностям. Но музыка сама по себе не может быть ни хорошей, ни плохой. Ее исполнение или уместность для случая или конкретного человека могут быть спорными, но ответ должен исходить от пациента. Мы должны держать в центре внимания цель музыки для прикованных к постели или хронически госпитализированных пациентов. Они рассматривают музыку как средство поднятия морального духа и источник удовольствия. У большинства людей есть любимые песни, но степень желания слушать их или любую другую музыку будет колебаться в зависимости от времени суток, типа дня и многих других соображений. Вкус пациента будет варьироваться не только в зависимости от возраста, подготовки, национальности и домашнего окружения, но и от таких внутренних и непостижимых вещей, как личность и привычки мышления.

«Музыкальный вкус — это народный обычай, конвенция, которая ведет себя точно так же, как обычаи в других сферах деятельности. Сопутствующей этому вкусу является конвенциональная «совесть», которая диктует, что является «правильным», а что — «красивым». Она более или менее невосприимчива к противоречиям и обеспокоена перспективой перемен» [59].

Музыка любого композитора не меняется, но аудитория изменится в результате появления новых форм музыки и жизни. Произведения восемнадцатого века, за редким исключением, были любимы современниками, но сегодня находят небольшую аудиторию.

Музыкальный вкус человека заметно меняется от детства к зрелости, но изменение происходит постепенно, и, за исключением тех, кто интенсивно изучает музыку, в течение любого года жизни изменение едва заметно. Даже признанные фавориты станут менее желанными для человека.

«После определенного количества повторений, варьирующихся в зависимости как от накопленного опыта слушателя, так и от сложности произведения, удовольствие уменьшается. Здесь можно выдвинуть гипотезу, что скорость роста популярности прямо пропорциональна скорости ее спада... что иллюстрируется резким взлетом к популярности эфемерных хитов и их последующим стремительным падением в забвение» [59].

Среди многих факторов, которые иногда оказывают большое влияние на музыкальный вкус, выделяются современные события. Во время войны люди приветствуют песни, воспевающие их доблесть, грядущую победу или высмеивающие врага. Такие песни становятся популярными скорее из-за своего литературного, чем музыкального содержания, но они косвенно влияют на вкус, поскольку единственным критерием вкуса являются песни, которые люди охотно слушают.

Солдаты подхватывают иностранные песни и марши и привозят их домой как сувениры и любимые мелодии. Сейчас хорошо известно, насколько значительным и длительным может быть такое влияние.

Каким бы ни был музыкальный вкус пациента и независимо от того, как он его приобрел, его следует удовлетворить. Как только человек приобретает статус пациента, возникает немедленная психическая депрессия, которая может продолжать усиливаться, если ее не остановить. У пациента могут развиться тревога, страх, жалость к себе или скука. Может возникнуть сенсорная депрессия из-за боли, неприятного вида или инвалидности. В дополнение к этим печальным факторам может возникнуть нежелательная реакция на окружающую среду, персонал и монотонность медицинских или сестринских процедур. Все усилия должны быть направлены на замену печальной интроспекции радостными переживаниями. Формула радости очень индивидуальна. Хотя большинство людей будут смеяться над некоторыми комическими ситуациями, реакцию на музыку нельзя предсказать иначе, как на основе индивидуального желания. У человека, ставшего пациентом, может не произойти фундаментального изменения музыкального вкуса, но его аппетит может измениться из-за колебаний настроения, и это имеет первостепенное значение.

«Больше людей выражают желание слушать музыку, динамически схожую с существующим настроением, чем музыку с противоположным эффектом. Степень удовольствия незначительно зависит от того, какой именно происходит сдвиг настроения» [71].

Возможно, что грустная музыка может быть более приятной для тех, кто к ней восприимчив, чем веселая. Тем не менее, при прочих равных условиях, веселая музыка, как правило, доставляет большее удовольствие тем, кто хочет ее слышать, чем грустная музыка — своим поклонникам.

Удовольствие от музыки зависит не только от ее приятности, но и от ее узнаваемости. Это узнавание может быть идентификацией или узнаванием идиомы. Большинство людей любят популярную музыку, потому что они знакомы с ее формой или темпом; или потому что они могут напеть ее или назвать.

Музыкальный вкус пациента можно легко определить, предложив ему контрольный список с названиями пятидесяти или более произведений, охватывающих всю гамму музыкальных форм. Общее представление о популярности классических произведений можно получить из отчетов о продажах записей и частоты исполнения определенных произведений лучшими симфоническими оркестрами. О популярности современных предложений можно узнать из опросов, публикуемых в таких журналах, как Variety и Down Beat, или прослушивая радиопередачи, такие как «The Hit Parade».

Музыкальный вкус тесно связан с исполнением. Если выбранные произведения исполняются неправильно или без учета определенных элементарных соображений, использование музыки потеряет свою ценность для пациента. Краткое рассмотрение должно включать влияние аранжировки, темпа и громкости, с которыми исполняются произведения, поскольку было замечено, что они влияют на эффект от выбора. Многие люди, когда их просят назвать любимую музыку, называют исполнителя или группу, а не конкретное произведение, потому что они привыкли желать характерного стиля предпочитаемых артистов, а стиль оркестра тесно связан с этими факторами. Некоторые слушатели предпочитают громкую музыку, но следует помнить, что, хотя звук не становится болезненным до тех пор, пока не будет достигнут уровень 125 децибел, есть люди, для которых болевой порог гораздо ниже, и гиперчувствительность к звуку является важным источником раздражения. Других может беспокоить слишком быстрая музыка, что необходимо учитывать.

Роль ожидания играет важную роль во вкусе. Большинство людей, которые были обучены ожидать классического использования гаммы и традиционной гармонии, не могут найти радости в необычной тональной структуре модернистов, как это показано у Шёнберга или даже Стравинского. Госпитализация — не подходящий период жизни для индоктринации в красотах инноваций.

Музыкальный вкус приобретается и всегда относителен, и основан, как отметил Дизеренс [24], на «привычке слышать». Исторической иллюстрацией этого является эволюция консонансов. Греки считали октаву единственным подлинным консонансом. В пятом веке к этой классификации были допущены квинтовые и квартовые интервалы. В одиннадцатом веке большая терция была принята как таковая, но малая терция должна была ждать до двенадцатого века. «В музыке привычка слышать — это Закон, и благодаря ей исключение вчерашнего дня становится правилом сегодняшнего».

Лучший анализ музыкального аппетита можно найти в утверждении Св. Фомы Аквинского: «Bonum est in quod tendit appetitus» — благо есть то, к чему стремится аппетит. Мы повторяем, что не существует такой вещи, как хорошая или плохая музыка. Музыка может исполняться плохо, но оценка хорошего в музыке — личное дело. «Удовольствие, и только удовольствие, является надлежащей целью искусства», — сказал Уолтер Сикерт. Музыкантам было бы полезно помнить, что, поскольку вкус является результатом постепенного смешения эмоций, опыта и образования, лучше от всего сердца наслаждаться «вальсом Легара, чем уметь сделать тематический анализ сонаты Бетховена и при этом остаться равнодушным к ней» [36].

V Резюме

Для непсихиатрических пациентов музыкальное программирование должно основываться на запросах пациентов. Для стимуляции важными факторами являются быстрый темп, акцентированный ритм и повышенная громкость. Для седации показаны медленный темп и уменьшенная громкость, а также простые узнаваемые мелодии. Некоторое обсуждение произведения, которое будет исполнено, является ценным подспорьем для удовольствия от прослушивания. Живых музыкантов следует использовать как можно чаще.

ГЛАВА ТРЕТЬЯ МУЗЫКА КАК ТРУДОТЕРАПИЯ

До конца восемнадцатого века институциональное лечение психически больных людей состояло из опекунского ухода. Это означало кров, пищу и ограничение свободы. Качество крова в большинстве случаев варьировалось от очень плохого до посредственного. Качество пищи было не таким разнообразным — она была просто плохой. Качество ограничения свободы было превосходным. За редким исключением, помещение в больницу означало пожизненное заключение. Буйных пациентов приковывали к стене, ибо кто мог сказать, когда они снова станут буйными после периода спокойствия? Душевнобольных не считали пациентами с заболеванием ума, а заключенными, которые потеряли общественную ценность и социальную желательность. Доктор Филипп Пинель из больницы Сальпетриер в Париже думал иначе и начал рассматривать этих людей как все еще человеческих существ. Среди реформ, которые он ввел, было использование деятельности, чтобы занять ум и тело выполнением дел. Эта концепция росла медленно поначалу, но в конечном итоге достигла всеобщего признания, была признана имеющей реальную терапевтическую ценность и названа трудотерапией.

Во время первой мировой войны многие военные пациенты были прикованы к больницам на длительные периоды в ожидании полного выздоровления. Было замечено, что те, кто занимал себя физической деятельностью, требующей использования их раненых конечностей, восстанавливали использование этих конечностей быстрее, чем те, кто оставался физически бездействующим. Так родилась отрасль трудотерапии, которая была известна как функциональная, чтобы отличить ее от предыдущего психиатрического использования.

Функциональная трудотерапия используется для увеличения трех функций: мышечной силы, подвижности суставов и координации движений. Она находит свое наибольшее применение у тех пациентов, которые находятся под опекой медицинских специалистов, известных как хирурги-ортопеды и нейрохирурги. Ортопедические пациенты — это те, у кого есть заболевание или инвалидность одного или нескольких суставов или костей. Самое распространенное заболевание суставов называется артритом, которых существует несколько видов или разновидностей. Самая распространенная инвалидность костей во время войны — перелом. Артрит обычно предотвращает полное движение сустава. В некоторых случаях сустав оставляют в покое, чтобы ускорить заживление. Почти все сломанные кости фиксируются гипсовыми повязками или вытяжением и предотвращаются от движения во время заживления. Длительный покой, вызванный заболеваниями костей и суставов, позволяет мышцам ослабнуть или атрофироваться, а также позволяет суставам потерять часть своего диапазона движений. Когда течение болезни достигло той точки, где покой больше не требуется, главной целью медицинского лечения является восстановление прежней функции. Это означает восстановление силы и подвижности. Это достигается с помощью физической и трудотерапии. Физическая терапия включает использование тепла, массажа и направленных упражнений. Трудотерапия — это упражнение через труд — целенаправленный, продуктивный труд со стимулом. Стимул двоякий — произвести что-то полезное и ускорить выздоровление.

Пациенты, у которых было разрушение или другое заболевание нервов, активирующих их мышцы, развивают различные степени потери мышечной силы, известные как паралич. Когда нерв сдавлен или перерезан, он обычно заживает таким образом, чтобы позволить возвращение мышечной силы. В период его нарушения происходит не только потеря силы, но часто сопутствующее нарушение кожи, суставов и других функций. В результате нервного нарушения или бездействия, которое следует за этим, часть тела, которая парализована, теряет способность использовать свои мышцы с легкостью и максимальной экономией. Почти нет движений, выполняемых отдельными мышцами. Большинство действий является результатом сокращения группы мышц, и они обычно находятся в тонком балансе с другими группами мышц, которые либо помогают, либо предотвращают чрезмерное действие. Тонкая настройка мышечных групп, которая обычно присутствует, приводит к координированным движениям. После заболевания нервов или, если на то пошло, иммобилизации суставов и мышц, координация обычно теряется в той или иной степени. Мышцы должны быть переобучены работать вместе. Такая координация может быть достигнута с помощью специальных упражнений, но еще быстрее и эффективнее путем имитации движений жизни. Это цель функциональной трудотерапии.

Существуют другие болезненные состояния, которые могут получить пользу от использования трудотерапии. К ним относятся другие виды инвалидности, которые сопровождаются потерей силы, движения или координации. Когда кожа обожжена, заживление обычно сопровождается некоторой степенью рубцевания. Если рубец включает сустав на его сгибательной поверхности (т.е. внутри сгиба), возникнет деформация, известная как сгибательная контрактура. Если ничего не делать с этим, калечащий процесс станет прогрессирующим и когда-нибудь достигнет стадии, не подлежащей исправлению, кроме той, что предлагается пластической хирургией. Раннее растяжение таких суставов не только предотвратит прогрессирующую инвалидность, но может привести к некоторому улучшению.

Будет встречено много других показаний для использования трудовых упражнений, но поскольку это не учебник по медицине, предыдущие типы инвалидности послужат примерами обычно наблюдаемых состояний.

Ремесла, впервые использованные в функциональной работе, были пережитками тех, которые наиболее полезны при психических заболеваниях, и по большей части были спокойными и простыми, такими как плетение корзин, ткачество и графические искусства. В последнее время использовались почти все виды искусств и ремесел, а также моторизованные инструменты.

Результаты трудовых упражнений будут зависеть от привлекательности объектов, которые могут быть произведены, требуемой энергии, мастерства и терпения работника трудотерапии и пациента, а также стадии и степени инвалидности. Для тех, кто не «мастер на все руки» или кто стал все более неуклюжим из-за инвалидности, могут возникнуть нетерпение, скука и усталость. Трудотерапия всегда ищет новые виды деятельности или модальности, как они стали известны на практике. Музыка может использоваться как упражнение в трудотерапии, а также для фона и интерлюдий релаксации.

Пальцы профессиональных пианистов и скрипачей очень сильны, так как манипуляция инструментами требует и развивает силу и координацию. Музыка как упражнение может использоваться не только для ее воздействия на большинство суставов и мышц тела, но и для увеличения использования легких и гортани. Она фокусирует внимание через использование визуальных, слуховых и тактильных чувств и стимулирует умственную деятельность и интерес.

Многие инструменты могут быть использованы для мобилизации суставов и мышц. Когда музыкальный инструмент назначается в качестве деятельности трудотерапии для пациента, может возникнуть некоторое сопротивление со стороны пациента из-за отсутствия общего или музыкального образования, или страха изучать что-то новое. Успех, с которым это сопротивление может быть преодолено, будет зависеть от мастерства музыкального ассистента не только как музыканта, но и как учителя. Музыкальный ассистент должен будет убедить пациента, что основы музыки гораздо менее сложны для изучения, чем принято считать. Большая часть дурной славы уроков музыки развивается среди детей, которые не любят регламентацию, вмешательство в их периоды игры и количество времени, которое требуется минутной стрелке, чтобы обойти циферблат. Музыкальный ассистент может сослаться на это наблюдение и впечатлить пациента большей легкостью взрослых в обучении игре. Интерес может быть вызван называнием других пациентов, которые недавно научились играть, и демонстрацией преимуществ в более раннем выздоровлении, которые предлагает музыка.

Независимо от их первоначального отношения к урокам музыки, большинство пациентов вскоре будут довольны своим прогрессом и способностью освоить музыкальную нотацию. Визиты в ремесленную мастерскую обычно будут осуществляться по предварительной записи, и пациент уйдет, как только его «время» истечет. Знания, недавно приобретенные через обучение игре на инструменте, заставят пациента работать дольше, и музыкальный ассистент обнаружит, что он возвращается для дальнейшей практики без уговоров и на желаемо более длительные периоды.

Пианино. Прежде чем рассматривать использование пианино в трудотерапии, следует пересмотреть работу Ортманна [64].

Сустав — это точка, в которой соединяются две кости. В любом подвижном суставе существенной особенностью является скольжение одной поверхности по другой. К сторонам двух костей около их концов присоединены связки, которые являются прочными и неэластичными и удерживают суставы внутри суставной полости, и которые предотвращают выход сустава за пределы его нормального диапазона движений. Но функция удержания костей вместе и сохранения их в различных положениях принадлежит контролирующим мышцам. Кости обычно активируются по крайней мере двумя наборами мышц, которые осуществляют движения в противоположных направлениях. Обычно мышцы находятся под легким, но постоянным напряжением, известным как тонус, и одновременное натяжение мышц с обеих сторон сустава прижимает поверхности костей ближе и удерживает мышцу в состоянии, которое делает возможным немедленное действие.

Суставы движутся благодаря сокращениям мышц. Большинство движений совершается не одной мышцей, а скорее координированным сокращением различных мышц и одновременным расслаблением их антагонистов. В результате мышечных сокращений происходит химическое изменение, которое производит вещества в мышце, мешающие хорошему мышечному действию. Обычно эти отходы удаляются циркулирующей кровью с достаточной скоростью, чтобы предотвратить заметные эффекты. Если, однако, мышца производит эти вредные химические вещества быстрее, чем кровоток может их удалить, возникает усталость. Первым проявлением усталости является неспособность расслабиться, и второе сокращение может быть инициировано до того, как расслабление будет полным. Вторым эффектом усталости является вмешательство в скорость и качество сокращения. Для полного восстановления необходимы лишь относительно короткие периоды расслабления, но эти периоды важны. Когда нормальные мышцы практикуются на пианино, предел усталости достигается редко, но для ослабленных мышц пациентов усталости следует остерегаться, ограничивая продолжительность непрерывной игры и правильными интерлюдиями отдыха. Обычная игра на пианино предлагает короткие периоды отдыха, потому что после того, как звук произведен, происходит рефлекторное расслабление, и требуется меньше мышечной энергии, чтобы удерживать клавишу нажатой, чем чтобы нажать ее.

Мышцы возбуждаются к сокращению минутными биоэлектрическими импульсами, которые входят через их двигательные нервы, но свойство сокращения не зависит от нерва и также может быть достигнуто искусственными внешними стимулами электричества или механической силы. Качество сокращения — это функция, регулируемая здоровьем и питанием мышцы. Питание мышцы зависит от ее кровоснабжения, которое частично зависит от ее тепла. Тонкие движения трудны для холодных мышц, и искусственное согревание рекомендуется перед упражнением, факт, который приобретает большее значение в холодную погоду.

С точки зрения интереса пациента и обучения, пианино — лучший инструмент. Будучи оснащенным приспособлениями пианолы, это единственный инструмент, который дает самый широкий спектр деятельности. Поскольку пианино трудно перемещать, игра ограничена комнатой, в которой оно находится, и не нужно беспокоиться о его вмешательстве в других пациентов, если комната для практики звукоизолирована или расположена на некотором расстоянии от других пациентов. Пианино предлагает отличную возможность для сгибания пальцев и большого пальца, разгибания, отведения и приведения запястья, а также сгибания и отведения плеч и упражнения шеи и спины.

Пианино может быть адаптировано для использования пациентами с конечностями в подвесных гипсовых повязках, которые могут поддерживаться с помощью слинговых приспособлений, прикрепленных к пианино или шее пациента. Оно может даже использоваться удовлетворительно с громоздкой авиационной шиной, если очень низкая скамья заменена на обычный стул пианино. Высота скамьи может быть устроена так, чтобы клавиатура и рука были на одном уровне, и вызов этого положения заставит пациента стараться еще больше использовать свои пальцы.

Для контрактур, возникающих в результате ожогов рук, пианино предлагает отличное средство для увеличения подвижности суставов. При нажатии клавиш пальцы принудительно сгибаются. Поверхность клавиши гораздо шире и легче в управлении, чем у клавиши пишущей машинки. Пианино, следовательно, предлагает меньше психологического сдерживающего фактора к использованию, чем пишущая машинка. Ошибки на пианино менее раздражают, потому что нечего стирать, кроме памяти, а память о неприятных вещах, к счастью, недолговечна. С помощью специальных музыкальных аранжировок и дополнительной нотации, написанной рядом с напечатанными нотами, некоторые пальцы могут тренироваться по отдельности или в любой желаемой комбинации. Физическое упражнение или координация выбранных пальцев могут быть получены более тонко с помощью маркированной музыки, чем это возможно с большинством ремесел. Некоторые инструкторы могут предпочесть маркировать клавиши пианино буквами, которым они соответствуют, но это не очень нужно при обучении взрослых. Большая диаграмма клавиш пианино, помещенная над музыкальной гаммой, для которой они стоят, может быть выгодно расположена на стене над пианино.

Рекомендуется, чтобы первые уроки игры на пианино длились пятнадцать минут и чтобы время увеличивалось на пять минут ежедневно, пока урок не заполнит получасовой период. Поскольку напряжение игры на пианино очень незначительно, первый урок может длиться тридцать минут, если врач так решит. Пациента следует поощрять свободно практиковаться в другое время в течение дня, пока его интерес может поддерживаться. Главное внимание должно быть уделено использованию пальцев, требующих упражнений. Как и во всех формах функциональной трудотерапии, нетерпеливый пациент будет пытаться ускорить свою работу, используя незатронутые суставы или неправильным использованием мышц. Музыкальный ассистент должен остерегаться этого искушения. Хотя следует использовать стандартную музыку для начинающих, учителю хорошо использовать простые аранжировки популярных мелодий на каждом занятии для стимула, который это даст пациенту. Если пациент выражает желание сыграть определенную мелодию, инструктор должен написать свою собственную аранжировку, если таковой нет.

Клавиши пианино могут быть достигнуты эффективно многими способами, и можно тренировать почти любую из мышц верхней конечности, играя с разных уровней. Чтобы тренировать мышцы плечевого пояса, громкие ноты могут быть сыграны, удерживая руки зафиксированными и поднимая и опуская плечи. Само плечо может быть отведено и приведено широкими боковыми движениями вдоль клавиатуры. Сгибание и разгибание запястья достигается стаккатными движениями. Боковое движение запястий частично ограничено костной структурой, но может быть достигнуто арпеджио-работой.

Действие большого пальца играет очень важную роль в игре на пианино. Действие оппозиции (касание последнего пальца большим пальцем) очень необходимо при игре арпеджио, особенно с большими интервалами, сыгранными легато. На самом деле вряд ли существует какая-либо известная целенаправленная деятельность, которая более полезна для полного упражнения диапазона оппозиции, чем эта деятельность. Музыка должна быть аппликатурно обозначена цифрами, которые будут держать указательный палец на одной ноте, пока большой палец проходит под ней для следующей более высокой ноты с интервалом в две или три тона. Чтобы нажать клавишу, необходимо сгибание большого пальца. Большой палец может быть отведен почти в любой степени игрой аккордов или игрой легато-пассажей.

Все движения пальцев возможны. Для активного или пассивного разгибания пальцев следует много использовать черные клавиши. Если рука удерживается в положении для игры белых нот обычным образом, черные клавиши могут быть сыграны только разгибанием. Различные степени сгибания суставов возможны при обычной игре. Растопыривание пальцев, которое является функцией тыльных межкостных мышц, может быть достигнуто практикой аккордов, диапазон которых должен быть увеличен по мере улучшения силы и диапазона.

Скрипка. В большинстве видов деятельности, требующих использования обеих рук, более тонкие движения выполняются правой рукой у правшей. Для семейства скрипичных ситуация обратная, и эти струнные инструменты имеют наибольшую ценность для упражнения левых пальцев и правого локтя. Если интерес пациента велик, нет причин, почему нормальные положения не могут быть изменены так, чтобы аппликатура выполнялась правой рукой на скрипке с перевернутыми струнами.

Скрипка рекомендуется для сгибания левых пальцев, но имеет большую ценность для сгибания и разгибания правого локтя. Она вторично ценна для сгибания и разгибания запястья и отведения и приведения плеча. Анализ движения для виолончели и контрабаса аналогичен анализу скрипки. Более тяжелые инструменты требуют большего движения в плече. Струнные инструменты менее популярны, чем пианино, потому что две фундаментальные техники должны быть изучены одновременно; правильная аппликатура и правильное смычковое движение. Вибрация ударяемых струн пианино относительно равномерна при переменном давлении [II.], но качество звука скрипки, производимое начинающим, может быть обескураживающе неприятным.

Плектрические инструменты. Плектрические инструменты предоставляют отличное упражнение запястья правой руки и пальцев левой. Укулеле, при игре пальцами, предлагает лучшее разгибание их, чем встречается в большинстве ремесел. Гитара предлагает даже более сильное сгибание для пальцев, которые нажимают струны, чем скрипка. Все эти инструменты требуют супинации и пронации в запястье и некоторого сгибания и разгибания локтя. Они более популярны, чем смычковые инструменты, и имеют дополнительное преимущество в том, что их так легко изучить, что исполнитель сможет играть простые аккомпанементы песен за относительно короткий период времени. Разнообразие инструментов в этой категории позволяет широкий диапазон энергетических требований.

Ножные инструменты. Хотя существует несколько инструментов, в которых используются нижние конечности, есть только два, которые легко адаптируются к больничному использованию — пианола и салонный орган. Для первого не требуется никаких знаний или музыкальных способностей, и его использование открыто для всех. Расстояние между скамьей и педалями будет определять в некоторой степени затраченную энергию и диапазон движения суставов, который может быть достигнут. Скорость игры связана с энергией, которая требуется. Если библиотека рулонов пианолы достаточно велика и всеобъемлюща, чтобы удовлетворить требования вкуса пациента, можно ожидать адекватного количества работы.

Орган с ножным насосом также является отличным тренажером для лодыжек. Даже неподготовленные найдут некоторый интерес в тембре нот и качествах звука, испускаемого при вытягивании различных регистров. Затяжные звуки и новизна игры на органе, который больше не является обычным явлением в доме, являются большими стимулами к игре. Обучение на органе, который имеет меньшую клавиатуру и более медленную манипуляцию, чем пианино, приятно и просто. Для комбинированных инвалидностей верхних и нижних конечностей орган является отличным инструментом. Каждое больничное музыкальное отделение должно иметь один. В чердаках этой страны достаточно неиспользуемых органов, чтобы удовлетворить потребности большинства больниц.

Бас-барабан с прикрепленной ножной педалью, очевидно, не является сольным инструментом, но при использовании в ансамбле или с полным набором тарелок и малым барабаном он может поддерживать некоторый интерес и привести к некоторой пользе для тех, кто страдает от инвалидности лодыжек. Его использование ограничено активностью мышц и суставов ниже колена. Он может использоваться пациентами, носящими ножной фиксатор, шарнирно закрепленный в лодыжке.

«Карманные» инструменты. Из всех духовых инструментов, доступных для обучения начинающих, наиболее желательны те, которые не требуют знаний о трости или губах. Легче всего играть на «казу» или любом другом инструменте, который воплощает принцип мембраны, вибрирующей под звук человеческого голоса. Требуется только способность напевать, и это ценно для пациента, которого трудно обучить, потому что это позволяет даже самым тупым участвовать. Казу особенно полезен для детей или психиатрических пациентов и может обеспечить мелодию для «ритм-групп». Окарина, сонг-флейта и родственные инструменты относительно легко осваиваются, но испускаемый звук раздражает многих. На блокфлейте легко играть, и она производит приятный звук. Губная гармоника была развита в инструмент, который не неприятно слушать, но усилия начинающего могут быть не слишком приветствоваться. Флейта требует больших усилий для работы и резка для ушей некоторых. Флейта слишком сложна для больничного использования, и начинающий в своем беспокойстве может испытать «блэкаут» от длительного дутья.

Тростниковые и медные духовые инструменты не подходят для функционального использования. Их использование ограничено хроническими пациентами из-за большого количества времени, необходимого для обучения удовлетворительной работе с ними.

Духовые инструменты могут использоваться для пациентов, чья легочная патология очистилась до такой степени, что врач чувствует, что показано упражнение легких. Раннее использование упражнения легких после атипичной вирусной пневмонии было признано особенно полезным.

Духовые инструменты также могут использоваться для упражнения лицевых мышц во время фазы восстановления лицевого паралича. Следует рассмотреть их возможности в растяжении рубцов вокруг рта и щек.

Ударные инструменты. Малый барабан предлагает движение запястьям, локтям и плечам. Мало кто из мужчин или детей может устоять перед искушением поиграть на малом барабане. Желание длительной игры не слишком велико, но если во время упражнения играет записанная музыка, продолжительность может быть продлена на адекватный период. Бас-барабан, как упоминалось ранее, позволяет сгибание и разгибание лодыжки при использовании с педалью, и это тоже может быть сделано интересным, если одновременно играет записанная музыка.

Другие ударные инструменты могут быть не общедоступны в больницах, но возможности, предлагаемые ими, будут перечислены. Литавры предлагают вращение рук. Ксилофон и маримба не вызывают больших диапазонов движения, но приводят в действие мышцы верхних конечностей, шеи и спины и способствуют координации. Для детей игрушечный ксилофон — желанная игрушка и отличная форма трудотерапии для верхних конечностей. Новая игрушка, Typatune, управляемая как пишущая машинка, предоставляет возможность для упражнения пальцев.

Существуют еще другие инструменты, которые могут быть классифицированы как музыкальные, которые предлагают возможности для упражнений. Вполне возможно, что портативный ручной орган может быть доступен. Новизну управления одним из них не следует недооценивать как стимул к работе, особенно у молодых людей. Как шарманка, так и ручной патефон предлагают упражнение запястью, локтю и плечу. Размещая эти инструменты на разных расстояниях от пола или пациента, можно получить много диапазонов движения.

Арфа предлагает отличное упражнение передним зубчатым мышцам, а также мышцам и суставам верхних конечностей, но ее работа сложнее, чем у большинства инструментов, и даже если она доступна, потребовала бы обучения арфиста, которых слишком мало.

Техника

Назначение пациентов на игру на инструментах должно производиться таким же образом, как и другие назначения в функциональной трудотерапии. Врач должен назначить инструмент, который наилучшим образом отвечает потребностям выздоравливающего. Он должен объяснить музыкальному ассистенту в присутствии специалиста по трудотерапии желаемые движения и меры предосторожности, которым следует следовать. Он должен установить временные рамки для первого и последующих уроков. В целом можно сказать, что первый урок должен длиться около пятнадцати минут или до того времени, когда пациент проявит признаки усталости. Этот период должен быть постепенно продлен до получаса. Пациента следует поощрять возвращаться к инструменту так часто, как это практически возможно, для дальнейшего изучения. Когда количество пациентов, получающих уроки, велико, придется вывесить регулярное расписание для дополнительных периодов практики. После относительно короткого периода музыкальная фаза трудотерапии будет работать гладко, и врач сможет делегировать большинство деталей специалисту по трудотерапии, который должен часто контролировать уроки, чтобы обеспечить желаемое движение суставов и отметить прогресс. Специалист по трудотерапии должен делать измерения прогресса и заметки. При надлежащем контроле использование музыки в качестве функциональной трудотерапии может быть таким же научным, как любая другая отрасль трудотерапии, и является единственным использованием музыки в настоящее время, которое может быть правильно названо «музыкальной терапией».

Следующая таблица предлагается в качестве справочника для некоторых движений, возможных с несколькими описанными инструментами.

Part

Motion

Instrument

Fingers

All

Piano

Fingers

Extension

Ukelele

Thumb

All but adduction

Piano

Wrists

Flexion—Extension

Piano

Elbow

Pronation—Supination

Guitar

Elbow

Flexion—Extension

Violin

Shoulder

Abduction—Adduction

Piano

Neck

All Motions

Xylophone

Back

All Motions

Bass Viol

Hips

Abduction—Adduction

Organ

Knees

Flexion—Extension

Pianola

Ankles

Flexion—Extension

Parlor Organ

Голос

Пение давно используется для лечения заикания и других речевых дефектов. Пение также может использоваться для упражнения челюстей, гортани, легких и диафрагмы. При надлежащем обучении пение может быть отличным упражнением для мышц груди и живота, а также дыхательным упражнением.

Для пациента с недавно скрепленной переломанной челюстью пение дает мягкое движение сустава и восстанавливает уверенность в способности снова использовать челюсть. То же самое относится к пациентам с восстанавливающейся патологией височно-нижнечелюстного сустава. Пациент с плохим движением челюсти не может хорошо артикулировать, но может петь более похоже на здорового пациента, чем может говорить. Пение может начаться с уровня напевания и прогрессировать через практику гамм к фактическому обучению песням.

Когда несколько пациентов доступны для вокальных упражнений, трио, квартет или другая групповая аранжировка создаст больший интерес. За исключением больниц, посвященных лечению хронических заболеваний, текучесть пациентов сделает групповое пение неопределенным.

СНОСКИ:

[II.] «в 1913 году состоялась дискуссия о физическом значении того мистического качества, называемого «туше», с помощью которого игрок пытается варьировать качество нот... но было сделано заключение, что скорость удара — это все, что может варьироваться игроком».

Ричардсон, Э. Г. — Звук, стр. 106

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ ПСИХИАТРИЯ И МУЗЫКА

«Его музыка сводит меня с ума, пусть она больше не звучит, ибо хотя она помогает безумцам обрести разум, мне кажется, она сведет мудрецов с ума». Ричард III, Шекспир

Гастон [31] считает, что

«Основной причиной существования искусств на протяжении всей истории человечества были вытекающие из этого преимущества для психической гигиены. Общее творческое побуждение, желание развлечения и поиск удовлетворительного выражения существуют у всех людей. Музыка — превыше всех искусств — гарантирует выполнение этих элементарных побуждений, и в этом заключается ее величайшая ценность».

Внушающая сила музыки породила серию легенд, которые восходят к самому происхождению цивилизации. Но методы экспериментальной физиологии, столь точные в изучении органической функции, не приводят к ясной и легкой картине при наличии реакций, столь сложных и субъективных, как реакции эстетической эмоции и художественных удовольствий. Задача оценки влияния музыки на ум становится все более трудной из-за личного уравнения, и когда к этому добавляется искажение психического заболевания, следует проявлять большую осторожность в подходе, технике и рекомендациях, которым следует следовать при использовании музыки применительно к психиатрии [27]. Альтшулер [3] обнаруживает, что музыка стимулирует либидо, которое он определяет как

«великую аморфную силу, жизненную искру, из которой берут свое начало воля к удовольствию, тоска по любви или страсть к деторождению».

Он считает, что музыка — это единственное «лекарство», которое помогает преобразовать инстинктивные силы в социально приемлемые формы.

«Стимулируемый музыкой, человек все еще может предложить своим низменным инстинктам свободные выражения, замаскированные джиттербагом и буги-вуги... Действительно, есть терапевтическая проницательность в агенте, который способен примирить инстинктивное с социальным, а чувственное с духовным».

Связь между музыкой и умом очевидна, но природа этой связи, которая привела некоторых музыкантов к легким претензиям на артистизм, остается для большинства психиатров заманчивой, но неясной областью. Большая часть работ на эту тему была сделана музыкантами, и так называемые результаты, полученные с помощью музыки у психически больных, оценивались без медицинского руководства или использования научного метода. Врачи не решаются принимать новые идеи, которые не основаны на неоспоримых доказательствах. Энтузиасты-миряне могли бы назвать это реакционным, и они были бы не совсем неправы. Это реакция на слишком быстрое распространение фольклора, культов и панацей, с которыми врачам приходилось бороться, чтобы поддерживать медицину на максимально высоком уровне. Это единственный инструмент, с помощью которого они могут защитить больных от недобросовестных или даже добронамеренных людей, которые ради личной выгоды или с необоснованным убеждением обещают исцеление путем цитирования случайных или фальсифицированных результатов. По обычаю, этике и законам штата лечение заболеваний является прерогативой лицензированного врача.

Термин «музыкальная терапия» применялся почти исключительно к лечению психических заболеваний с помощью музыки. Термин «терапия» происходит от греческого глагола, который означает лечить. Лечение может практиковаться и определяться только квалифицированным врачом или под его руководством. Претензии может предъявить кто угодно. Чтобы установить лечебную ценность любой процедуры, должны соблюдаться определенные критерии. Во-первых, заболевание должно быть точно классифицировано, чтобы недуг ряда пациентов мог быть научно сгруппирован для изучения. Далее, терапевтический агент должен обладать качествами постоянства, которые позволяют контролируемую дозировку. Наконец, надлежащее введение агента при том же состоянии заболевания должно показывать достаточно высокий процент результатов, которые могут быть доказаны как ценные в контроле или устранении симптомов или заболевания.

До относительно недавнего времени причины большинства болезненных состояний были неизвестны, и болезни назывались в соответствии с их поверхностными характеристиками. Большинство недавно названных болезней обозначаются агентами, которые их вызывают, или вариациями от нормы, обнаруженными в тканях тела, на которые они влияют (патология). В психиатрии большинство болезней носят названия, примененные к их внешним проявлениям.

Упрощение терминов помещает психические заболевания в три общих класса: психозы, психоневрозы и расстройства поведения. Подразделения этих классов не являются общепринятыми, и музыкант, работающий в психиатрической больнице, вскоре познакомится с локально практикуемой терминологией.

В качестве руководства к словарю, а не введения в психиатрию, будет перечислен краткий обзор некоторых заметных симптомов психического заболевания. Научный материал основан на отличном тексте Нойеса [62].

Следующий список наиболее распространенных психических заболеваний основан на классификации, предложенной Национальным комитетом по психической гигиене.

Psychoses

Общий парез

Алкогольный

Отвердение мозговых артерий

Старческое слабоумие

Инволюционная меланхолия

Маниакально-депрессивный

Шизофрения

Psychoneuroses

Истерия — тревога, конверсия

Ипохондрия

Mental Deficiency

Behavior Disorders

Дезадаптация

Нарушение привычек или поведения

Psychopathic Personality

Аморальный, безнравственный, эмоциональный

Подробные описания сбивают с толку мирянина, потому что внутри одного подкласса болезни вариации, возможные в результате продолжительности, времени начала, психического фона и т.д., очень велики. Будут упомянуты только обобщения.

Два основных подразделения психического заболевания — психоз и психоневроз — не всегда легко дифференцируются. У психотика личность обычно искажена, тогда как у психоневротика личность остается нормальной по отношению к реалиям мира и социальной жизни. Психотик более явно расстроен, психоневротик обычно сходит за почти нормального.

Общий парез является поздним результатом сифилиса. Пациент становится все более забывчивым и незаинтересованным в своем окружении и социальных отношениях. Происходит постепенная потеря суждения и других умственных способностей. Выражение лица становится пустым, а речь невнятной. Это болезнь, при которой исчезает коленный рефлекс, признак, популярно ассоциируемый с «сумасшедшими людьми». Это прогрессирующее заболевание, которое становится все труднее лечить по мере его прогрессирования. Лечение на момент написания этой статьи состоит из использования препаратов, содержащих мышьяк, и вызова лихорадки у пациента. Результаты обычно не примечательны. Возврат к норме необычен. Музыка для таких пациентов ни в коем случае не могла бы считаться лечебной или даже полезной.

Алкогольный психоз является результатом постоянных излишеств в питье. Пациент обычно возмущается критикой, потому что он убежден, что его неудачи довели его до пьянства. Длительное употребление алкоголя расслабляет тормоза, вызывает антисоциальные действия и приводит к новым печалям, которые топят в еще большем количестве алкоголя. Алкогольный психоз обычно начинается внезапно с психической спутанности, мышечных подергиваний, известных как тремор, и ярких, визуальных воображаемых мыслей, известных как галлюцинации. Лечение таких пациентов включает отмену алкоголя и использование седативных мер. Одной из таких мер является длительная ванна в воде с температурой чуть ниже температуры тела. Как только пациент оправился до стадии выздоровления, можно использовать музыку. Некоторые алкоголики любят присоединяться к групповому пению, особенно если группа состоит исключительно из собратьев-пьяниц. Любое поощрение присоединиться к неалкоголикам в групповом пении или любое использование музыки, которое может стимулировать постоянный интерес к новому инструменту или развлечению, было бы ценным. Этим пациентам не хватает самодисциплины. Если музыку можно использовать как дисциплину, это может привести к уменьшению пьянства.

Артериосклеротический психоз. Как следует из названия, это состояние пожилых людей и, вероятно, связано с отвердением мозговых артерий. Симптомы могут включать эмоциональную нестабильность, умственную усталость, незаинтересованность и некоторую потерю памяти. Пациент начинает выглядеть и действовать как старик. Лечение состоит из опекунского ухода, физического покоя и умственного занятия. Музыка хорошо подходит для этой комбинации. Показаны старые любимые мелодии, исполняемые тихо в течение нескольких периодов ежедневно. Очевидно, что там, где запрашиваются конкретные музыкальные номера, их следует исполнять.

Существует еще одна болезнь, которая напоминает эту, называемая старческим психозом. Обычно с ней можно справиться в домашних условиях, и так и делают.

Инволюционная меланхолия возникает в возрасте, когда некоторые важные биологические функции организма начинают регрессировать или инволюционировать. Для женщин этот возраст обычно составляет сорок пять лет, но для мужчин он может быть на десять или более лет позже. Это состояние наблюдается особенно у тех, кто ранее не вел средний образ жизни. Изучение личности таких пациентов обычно показывает, что они были незаинтересованными и неинтересными людьми, с немногими близкими друзьями. Неблагоприятный опыт может вызвать беспокойство и тревогу. Они становятся печальными и преувеличивают мелкие грехи своего прошлого. У них развиваются ложные убеждения, известные как бред, относительно своего окружения или самих себя. По крайней мере половина из них никогда не выздоравливает полностью.

Мало что можно сделать для таких пациентов, кроме как поощрять здоровое питание и гигиенический режим для поддержания их физического состояния. Некоторые врачи могут рекомендовать использование музыки для таких пациентов, чтобы отвлечь их внимание от самих себя. Рекомендуются знакомые мелодии; учитывая возрастную группу, наиболее подходящими будут старые любимые произведения.

Маниакально-депрессивный психоз — относительно распространенное состояние в большинстве крупных психиатрических больниц. Он так называется потому, что у одного и того же пациента могут наблюдаться периоды возбуждения или депрессии, разделенные фазами кажущегося благополучия. Стадия возбуждения начинается с высокомерия, самоуверенности, жизнерадостности и энергии и может поверхностно напоминать состояние приятно шумного пьяного человека на национальном съезде. Пациент говорит быстро, театрально, с игрой слов, называемой «скачкой идей», поскольку каждая новая фраза наводит на новые мысли, к которым пациент переходит, покидая основной поток мышления. Это возбуждение может продолжаться до такой степени, что неутомимый драйв становится поразительно сильным. За этим может последовать или не последовать противоположная реакция.

В депрессивной фазе пациенты могут чувствовать себя подавленными, говорить медленно и выглядеть обеспокоенными. Чувство неполноценности может привести к самобичеванию и суицидальным намерениям. Симптомы могут прогрессировать до полной неактивности, известной как ступор.

Первым проявлением этого заболевания обычно является маниакальное состояние, а первое депрессивное состояние наступает спустя годы. Приступы длятся около шести месяцев или дольше, и, хотя они обычно повторяются в будущем, этого может и не произойти. В периоды между приступами пациент может выглядеть вполне нормальным и возвращаться к своей прежней деятельности.

В маниакальной фазе часто назначают седативные средства. Стимулирующая музыка лишь способствовала бы усилению расстройства. Если врач назначает музыку, она должна быть спокойного типа, предпочтительно такая подборка, которая привлечет внимание пациента своей знакомостью.

В депрессивной фазе пациентам не следует слушать веселую и жизнерадостную музыку. Развлечения часто усугубляют депрессивное состояние из-за контраста и осознания собственной проблемы, что препятствует получению удовольствия.

Шизофрения буквально означает расщепление разума. Это группа состояний, при которых обычное гармоничное сочетание эмоций, интеллекта и влечений дезорганизуется, переходя в кажущуюся неактивность и результирующую апатию. При простой форме заболевания пациент теряет интерес к окружающей среде и своим обязанностям. Такой результат наблюдается у бродяг и правонарушителей.

При типе, известном как кататонический, наблюдаются фазы возбуждения или ступора. В состоянии ступора поведение пациента напоминает поведение автомата. В этом состоянии трудно установить какой-либо контакт с пациентом, который отказывается сотрудничать или даже двигаться. Кататоническое возбуждение иногда следует за ступором и проявляется тем же бесцельным отсутствием эмоций, но может включать неожиданные акты разрушительного поведения.

Существует еще один тип, называемый параноидным, при котором у пациента развиваются ложные убеждения о преследовании, и гебефренический тип, при котором пациент становится еще более недоступным и невнимательным.

Шизофрения, которую раньше считали неизлечимой, в настоящее время считается поддающейся лечению, и около четверти заболевших полностью выздоравливают после первого приступа.

При лечении таких пациентов часто предпринимаются попытки пробудить интерес к реальным вещам и социальное сознание. Необходимо стимулировать внимание и перенаправить его на вещи, находящиеся вне пациента. Музыка занимает более важное место при этом заболевании, чем при любом другом психическом состоянии, и на долю этого заболевания может приходиться более половины пациентов многих психиатрических больниц.

Альтшулер и Шебеста [4] использовали музыку при лечении четырех возбужденных пациенток с шизофренией в сочетании с гидротерапией. Чтобы иметь некоторую основу для оценки эффекта, количество вокальных проявлений и движений головы регистрировалось в течение тридцатиминутных периодов. Эта комбинация называется «выход». Наблюдения проводились в течение шести недель, пять дней в неделю по два-три часа в день. Двум пациенткам назначались непрерывные ванны, а двум другим — обертывания холодными влажными простынями в периоды наблюдения. Скрипач играл за ширмой в течение первых тридцати минут. В течение первых десяти-двадцати минут игры никаких изменений не отмечалось, и пациентки казались более или менее невнимательными к музыке. Вскоре было обнаружено, что знакомые мелодии наиболее эффективны для концентрации и удержания их внимания. Таким образом, очень шумные и расстроенные пациентки могли начать подпевать знакомую песню под скрипку, сохраняя расход энергии на том же уровне, но переходя от нерелевантной бесцельной активности к направленной деятельности — пению или напеванию мелодии. Было также отмечено, что эффект знакомых мелодий сохранялся долго после прекращения музыки, что проявлялось в продолжении пения после того, как музыка стихала. Знакомые вальсы оказались лучшим типом музыки для успокоения пациенток, но они были более эффективны, если им предшествовали более живые мелодии, которые привлекали их внимание.

В качестве контроля пациенток помещали в сухие простыни, и после двадцати-тридцати минут прослушивания музыки «выход» уменьшался в той же степени (50%), что наблюдалось у пациенток во влажных обертываниях. Это показало, что, возможно, только музыка была ответственна за успокаивающий эффект.

Эти авторы приходят к выводу, что музыкальное сопровождение помогает предотвратить ощущение того, что гидиатрические процедуры являются карательными, и что возвращение реальных воспоминаний является естественной заменой состояний фантазии и возбуждения.

Джулия Эби [29] считает, что

«Если в процессе развития таланта человека к музыке делается упор на удовольствие, которое она доставит другим слушателям, он начинает осознавать социальную значимость своих собственных достижений, и это помогает развитию личности как полноценного члена общества».

«Музыка дает эмоциональную энергию, необходимую для превращения неудовлетворенности в ментальную реконструкцию. Исполнение музыки пробуждает ассоциации, которые стимулируют интеллект, и если этого достаточно, это приносит удовлетворение и повышает чувство собственного достоинства». Но «Мы должны быть осторожны, чтобы возбуждать только те виды деятельности, за которыми последует чувство успеха».

«Интеллектуальные стимулы музыки переводят расход эмоциональной энергии с бессознательных уровней на сознательные и интеллектуально контролируемые уровни... концентрацию на стимулах окружающей среды вместо внутрипсихических импульсов, настойчивость в усилиях по приведению собственного поведения в соответствие с групповыми стандартами».

Альтшулер [2] отмечает, что центр всех ощущений, эмоций и эстетических чувств (таламус) не вовлечен в психические заболевания и напрямую подвергается воздействию музыки. Музыкальная стимуляция таламуса автоматически передается с этого уровня «ниже осознания» в кору головного мозга.

«Мало конструктивной терапии возможно до тех пор, пока пациент остро возбужден; поэтому все, что может уменьшить беспокойство и вызвать ассоциации, знакомые пациенту, и что оживит мысли до реального уровня, будет желательным».

Психоневроз отличается от психоза тем, что пациент осознает, что он болен, и хочет выздороветь, хотя его более мощное подсознательное желание этого не хочет. Признано несколько типов.

Истерия — это бессознательная реакция индивида на решение личной проблемы путем приобретения какого-либо симптома или симптомов. Если это делается сознательно, это называется симуляцией. Возможен любой физический или психический симптом. Примерами физического вовлечения являются слепота, паралич, боли. Психические проявления могут включать потерю памяти, бред и т. д. Истерия позволяет пациенту достичь своей цели и сохранить чувство собственного достоинства. Это механизм бегства, позволяющий избежать ответственности, оправдать неудачу или привлечь внимание.

Использовалось много форм лечения, и каждый врач использует свой подход. К наиболее общепринятым методам относятся психотерапия, убеждение, внушение и психоанализ. Психотерапия поощряет пациента говорить о своем состоянии и под руководством психиатра обнаруживать основу своих трудностей. Логическое убеждение используется, но большинством не считается эффективным. Внушение под гипнозом используется некоторыми специалистами в области гипноза. Психоанализ пытается обнаружить подсознательные мысли и переживания, которые вызвали расстройство.

Музыка может быть полезна для этой группы. Левин [56] считает, что

«Многие люди обретают чувство уверенности в себе, если развивают хобби, такие как музыка. Обучение игре на музыкальных инструментах может компенсировать чувство неполноценности, особенно когда у человека есть способности, которые он недооценивает».

Прослушивание музыки может стимулировать пациента говорить о своем состоянии или о вещах, которые его беспокоят. Альтшулер [3] считает, что там, где большие группы пациентов должны лечиться при ограниченном персонале, как это бывает в больницах, занимающихся случаями военных неврозов, групповое лечение является единственным решением, и что при групповой психотерапии музыка незаменима, так как она не только может «превратить любое скопление людей в «органическую» группу. Это один из мощнейших социализирующих агентов».

Харрингтон [43] считает, что музыка занимает важное место в психиатрической больнице, хотя он считает техническое обучение для гетерогенных групп не стоящим усилий. Он убежден, что «массовое пение имеет терапевтическую ценность, а приглушенная инструментальная музыка во время еды желательна».

Согласно Крейнесу [54]

«Отдых и хобби также являются чрезвычайно важными методами высвобождения энергии. Кажущееся пассивным прослушивание музыки может привести к высвобождению энергии. Пассивность лишь кажущаяся. Человек, следящий за музыкой, склонен путем идентификации двигаться мускульно в такт музыке, кивая головой, постукивая ногами; и даже когда нет явного движения, часто наблюдается невидимое, но тем не менее определенное движение. Во многих формах музыки такие ритмические движения могут выполняться только расслабленными мышцами; и напряженные люди, на которых влияет гармоничная музыка, вынужденно расслабляются. Некоторые санатории очень эффективно используют танцы под музыку как средство расслабления пациентов. Более того, в этом общем расслаблении и гармоничном обращении к чувствам человек «чувствует», что мир и гармония существуют вне его и будут продолжать существовать, несмотря на его собственные неприятности; и благодаря такому общему «чувственному тону» человек на время откладывает свои конфликты. С другой стороны, некоторые типы музыки будут стимулировать людей к повышенной активности (например, маршевая музыка, танцевальная музыка) по причине склонности к быстрым и стаккатным ритмическим движениям в такт музыке. Ритмическое мышечное движение может под влиянием умелого композитора усилиться до такой степени, что человек придет в возбуждение, воодушевление и т. д. Выходы для высвобождения энергии должны быть выбраны так, чтобы доставлять удовольствие пациенту».

В учреждениях для хронических психических больных наиболее ценным оказался оркестр пациентов. Пирс [66] считает, что

«Музыка может быть совместным усилием для здоровой дисциплины. Она способствует преодолению чувства изоляции, столь характерного для психических заболеваний. Она помогает в адаптации к психическому состоянию.

«Во-первых, игра должна доставлять удовольствие участникам. Это означает, что не должно быть никакой суровости дисциплины, и при исправлении ошибок следует проявлять большой такт — предпочтительно наедине, чтобы не унижать пациента.

«Во-вторых, имейте несколько легких номеров: в противном случае результаты могут обескуражить пациентов.

«Публичные выступления вне больницы имеют преимущества повышения самоуважения и гордости.

«Допускайте небольшое количество больничного персонала в оркестр — но не тех, кто обладает большими способностями. Чем разнообразнее инструментарий, тем более приятным будет результат для участников».

Умственная отсталость означает неполное развитие разума, которое делает независимую жизнь невозможной для пострадавших. Степени отсталости классифицируются в соответствии с результатами, полученными в тестах на интеллект: 1. Идиот — умственный возраст менее трех лет. 2. Имбецил — возраст от трех до семи лет. 3. Дебил — возраст старше восьми лет, но с отставанием. Лечение этих групп состоит из опекунского и гигиенического ухода плюс любое образование, которое может быть достигнуто, и, конечно, музыка сыграет свою роль в этом в чисто академической манере.

Резюме

Музыка может использоваться в психиатрии из-за ее ценности при прослушивании, групповом участии и создании звука следующим образом:

1. Путем прослушивания

А. Для улучшения внимания.

Б. Для поддержания интереса.

В. Для влияния на настроение (для вызова воодушевления и т. д.).

Г. Для достижения седации.

Д. Для высвобождения энергии (путем постукивания ногой и т. д.).

2. Путем участия (в групповом пении, оркестрах и т. д.)

А. Для достижения общинного сотрудничества.

Б. Для высвобождения энергии.

В. Для пробуждения интереса.

3. Путем создания звука (игра на инструментах)

А. Для повышения самоуважения через достижения и успех.

Б. Для повышения личного счастья через способность радовать других.

В. Для высвобождения энергии.

ГЛАВА ПЯТАЯ ФОНОВАЯ МУЗЫКА

Среднестатистический разум неспособен эффективно заниматься двумя мыслительными процессами одновременно, но в ходе повседневной рутины он может принимать множество ментальных стимулов в любой момент времени. Если одним из этих стимулов является звук, он может быть естественным дополнением к визуальному опыту, без которого может возникнуть чувство незавершенности. Наблюдателя на морском побережье интригует циклическое перекатывание волн, и периодический грохот прибоя является неотъемлемой частью удовольствия от наблюдения за волнами. Тем не менее, та же серия звуков может быть очень беспокоящей для того же человека, который пытается рассчитать свой подоходный налог в тишине своего кабинета. Важность дополняющего звука становится более очевидной, когда изучаешь реакцию аудитории, посещающей «кино» в периоды неисправной механической тишины. Звук как фон для ментальных или физиологических процессов может быть естественным или нежелательным, но может быть очень важным. При тщательном подборе существует немного ситуаций, в которых музыку нельзя было бы выгодно использовать в качестве фона для улучшения качества или удовольствия от деятельности и жизни.

В этот момент необходимо повторить, что важность музыки в жизни людей не является единообразной и что для тех немногих, кто не любит музыку, фоновая музыка не рекомендуется.

Фоновая музыка, как следует из ее названия, всегда вторична по отношению к какой-либо другой деятельности. Здесь будут обсуждаться только те аспекты предмета, которые касаются больничной жизни, и они расположены в порядке важности: музыка, сопровождающая приемы пищи, болезненные процедуры, гимнастику и работу. Поскольку последние два встречаются не во всех больницах, им будет уделено лишь краткое внимание. Тема музыки во время еды достаточно важна, чтобы быть рассмотренной подробно, и будет обсуждаться в следующей главе.

Контрраздражение — очень старый метод лечения боли. При болезненных состояниях, когда специфическое облегчение не может быть дано иным способом, врачи пытались и до сих пор пытаются отвлечь ум от места и тяжести боли, переключая внимание на другую область. Этого можно достичь путем раздражения кожи над пораженной областью в надежде, что результирующее воспаление будет более поверхностным и видимым и таким образом нейтрализует боль. В менее физическом смысле люди «отвлекаются» от неприятных тем, обращаясь к юмору или другим формам развлечений. Авиценна, великий багдадский врач (980-1037 гг. н.э.), включил в свои «Каноны врачебной науки» [37] следующие предложения:

«1084 ... Другие средства облегчения боли: 3. Приятная музыка, особенно если она склоняет ко сну. 4. Занятость чем-то очень поглощающим устраняет тяжесть боли».

Музыка веками использовалась против боли не только музыкантами и врачами, но и простыми людьми. Мы находим упоминание об этой практике в письме Марии Косвей Томасу Джефферсону по поводу его недавно растянутого запястья:

«Я хотела бы, чтобы вы были достаточно здоровы, чтобы прийти к нам завтра... Я бы отвлекла вашу боль хорошей музыкой [12]».

В 1915 году два хирурга по имени Бердик и Кейн использовали музыку в качестве отвлечения во время местной анестезии. Они выясняли музыкальные предпочтения пациента перед операцией и проигрывали записанную музыку в приглушенных тонах во время операции. Позже они включали музыку в соседней комнате во время введения общей анестезии и обнаружили, что она проходила с меньшим сопротивлением [32]. С тех пор другие хирурги использовали музыку для подобных целей. Существуют некоторые операции, которые проводятся под местной анестезией и являются длительными. Отсутствие звуков, кроме внушающих трепет шепотов, или присутствие технических разговоров может вызвать у пациента ненужную тревогу.

Использование хорошо подобранной музыки или хорошей радиопрограммы может принести большую пользу в операционной. Ее ценность будет зависеть от оперирующего хирурга и того, насколько хорошо он может оперировать во время звучания музыки. Бывают моменты во время операции, когда деликатные манипуляции становятся утомительными, и неправильная музыка или повышенная громкость могут привести к раздражению. Один сторонник музыки в операционной назвал ее «психическим анестетиком» [53].

Использование местных анестетиков в стоматологии сделало возможным безболезненное удаление зубов. Большинство стоматологов, однако, не вводят местные анестетики перед сверлением полостей. Для многих людей сверление — это пугающий опыт. Некоторые стоматологи выступали за включение музыки на громком уровне во время этой процедуры. Еще один встроил наушники в подголовник стоматологического кресла для отвлекающего звука.

Более очевидное использование отвлекающего звука в профессиональном кабинете — это приемная или зал ожидания, чтобы дополнить журналы и уменьшить ужас ожидания. Музыка также может использоваться во время таких трудоемких процедур, как физиотерапия, глубокая рентгенотерапия и лихорадочная терапия.

Физические упражнения

Некоторые формы физических упражнений выполняются наиболее успешно в сопровождении музыки. Платон рекомендовал такую практику в своем «Государстве». На древних триремах, или лодках с тремя рядами весел, всегда был тибицен, или флейтист, не только для поддержания равномерного ритма среди рабочих, но и для того, чтобы успокоить и подбодрить их. Из этого обычая Квинтилиан воспользовался случаем, чтобы сказать, что музыка позволяет нам более терпеливо переносить труд и работу [15].

Во время шестидневной велогонки в Мэдисон-сквер-гарден в 1911 году сорок шесть мильных гонок проводились отдельно в три вечера; половина из них проходила под музыку. Средняя скорость с музыкой составляла 19,6 миль в час, а без нее — только 17,9 [5].

Тарханов обнаружил, что

«если пальцы полностью утомлены, либо добровольным усилием, либо электрическим возбуждением, музыка обладает силой заставлять усталость исчезать» [74].

Такое наблюдение не оставляет сомнений в том, что физическое усилие более продуктивно, когда выполняется под музыку.

Гимнастика. Это не место для обсуждения ценности гимнастики или ее использования в больницах. Упражнения стали считаться важным физическим кондиционером, а гимнастика — повсеместно практикуемым упражнением. Ее правильное выполнение будет зависеть от способностей лидера, готовности участников и изобретательности, затраченной на то, чтобы сделать ее интересной. Готовность группы может быть усилена большим количеством исполнителей, но при любых обстоятельствах, поскольку это непродуктивно и включает в себя работу, любое дополнение, которое повысит интерес, приветствуется. Сторонники как шведской, так и немецкой систем гимнастики претендуют на одинаково хорошие результаты, но первые не используют никакого музыкального сопровождения, тогда как некоторые школы в Германии, особенно школа в Хеллерау, широко его используют. Фактически, Далькроз и его последователи построили целую философию эстетики под названием «Эвритмия», основанную на взаимосвязи между движением тела и музыкой.

Непродуктивные упражнения, несомненно, могут быть сделаны более интересными с помощью музыкального сопровождения. Музыка может регулировать упорядоченность действий, связывая чувство слуха с чувством мышечного движения.

Джонсон [51] полагал, что сила мышечного сокращения увеличивается с интенсивностью и высотой сопровождающей музыки, и что точка усталости откладывается, когда гимнастика выполняется под музыку, но что неустойчивость может возникнуть из-за вариаций в музыкальной партитуре. Все, что отвлекает внимание от правильного выполнения упражнения, является помехой, и музыку не следует использовать до тех пор, пока упражнение не будет полностью освоено. Как только упражнение становится второй натурой, музыка становится очень полезной, потому что она действует как стимул и добавляет интерес.

Трудно двигаться ритмично не в такт музыке. Большая часть популярной записанной музыки имеет слишком быстрый темп, чтобы быть удовлетворительной для гимнастики. По этой причине живая музыка гораздо более удовлетворительна в качестве сопровождения, и один инструмент, предпочтительно фортепиано, наиболее подходит для этого. Пианист может брать сигнал от руководителя упражнений для темпа. На фортепиано следует играть в устойчивом, неизменном ритмическом стиле. Следует использовать известные мелодии и народные песни. На фортепиано нужно играть громко и с сильно акцентированным ритмом. Халберт [49] в значительной степени полагался на вальсы, марши и народные песни, исполняемые медленно. Песни, которые он использовал с пользой, включают «Believe Me If All Those Endearing Young Charms», «Bonnie Dundee» и «O No, John». В этой стране такие песни, как «The Skater’s Waltz» и «There’s a Long, Long Trail A Winding», популярны для этого использования.

В идеале живая музыка должна использоваться для сопровождения упражнений, чтобы темп можно было легко подстроить под скорость участников. Если необходимо использовать коммерческие записи, они должны быть тщательно отобраны, чтобы исключить те, которые содержат вокальные или другие интерлюдии, нарушающие непрерывность ритмического рисунка, и оператор должен выключать машину между последовательными упражнениями.

Использование музыки во время упражнений будет зависеть от ценности, придаваемой ей инструктором. Некоторые могут счесть затраченное время и усилия неоправданными. Другие могут найти в этом способ добиться лучшего сотрудничества или повышенного удовольствия. Существует одно использование музыки в связи с групповыми упражнениями, которое настоятельно рекомендуется. Перед началом фактического периода упражнений исполнение волнующего марша, пока участники маршируют к своим местам сбора, действует как стимулятор и кондиционер для последующей деятельности.

Лечебная физкультура и танцы

Когда одна или несколько групп мышц ослабли в результате неправильного использования или болезни, уместно вовлечь их в укрепляющую гимнастику, называемую лечебными упражнениями. Хотя их часто можно проводить в группах, группы обычно небольшие. Характер этих упражнений и их проведение могут быстро привести к скуке. Мягкая музыка может быть использована как противоядие от их монотонности. Те упражнения для исправления деформации позвоночника, которые требуют ползания и свободного раскачивания, хорошо адаптированы к музыкальному сопровождению, и упражнения в форме танца, используемые для исправления или поддержания хорошей осанки, несомненно, улучшаются фоновой музыкой.

Хотя они не часто используются для такой цели, бальные и степ-танцы могут быть использованы с пользой в отдельных группах пациентов для улучшения инвалидности лодыжек, коленей и бедер. Современные или интерпретационные танцы могут аналогичным образом использоваться для укрепления верхних конечностей и координации.

Работа в мастерской

В тех больницах, где есть мастерская трудотерапии, музыка может быть использована для повышения приятности обстановки и, возможно, для увеличения выносливости и эффективности рабочих проектов.

Музыка не рекомендуется в качестве фона для работы, требующей умственной концентрации, даже если она используется очень многими студентами, которые считают, что могут лучше выполнять домашнюю работу с включенным радио. Если мелодия слишком интересна или слишком популярна в данный момент, она может отвлекать, но там, где работа в основном физическая, мягкая музыка показала себя как желательный адъювант. Гейтвуд [33] изучал влияние фоновой музыки на работников в архитектурном чертежном бюро и обнаружил, что, хотя меньшинство находило ее отвлекающей, большинство работников работали лучше и быстрее. Они предпочитали знакомую музыку и находили инструментальную музыку менее отвлекающей, чем вокальные исполнения.

В последнее время эта тема привлекла внимание многих исследователей, которые показали ее ценность среди фабричных рабочих и назвали ее «Индустриальной музыкой» [III]. Их выводы и заключения настолько тесно связаны с использованием фоновой музыки, что будут упомянуты несколько отрывков из растущей литературы.

Бекетт [9] проанализировал отчеты, составленные теми фабриками, которые транслировали музыку своим сотрудникам через системы громкой связи. Моральный дух улучшился на каждом предприятии, где музыка звучала не менее одного часа ежедневно. Две трети фабрик, которые включали музыку не менее одного часа в каждую смену, заявили об увеличении производства на пять-десять процентов. Большая эффективность достигается за счет использования музыки для снятия скуки от повторяющихся операций, уменьшения нервного напряжения, отвлечения внимания работника от самого себя и, в целом, чтобы сделать цех более привлекательным местом для работы. Он находит неоспоримыми доказательства того, что музыка может увеличить производство, но отмечает, что этот результат будет зависеть от того, как управляется проект. Если акустика или механическое воспроизведение плохие, ценность музыки может быть потеряна. Самым важным недостатком в настоящее время является трудность получения подходящих коммерческих записей. Из-за шума на среднем предприятии громкость музыки должна быть немного выше, чем та, что производится машинами. Но средняя запись имеет такие колебания громкости, что некоторые части будут заглушены гулом работы, а другие секции будут слишком громкими. В идеале записи для индустриальной музыки должны варьироваться по громкости лишь незначительно, в пределах «плюс или минус два децибела интенсивности тона», и такие в настоящее время не доступны в разнообразии.

«Тип исполняемой музыки имеет первостепенное значение, но ни один тип музыки нельзя использовать исключительно, не становясь скучным для слушателя. Когда устанавливаются ящики для запросов, часто именно молодые и полные энтузиазма «фанаты джайва» используют их в полной мере, в то время как более консервативные любители музыки обычно сидят сложа руки и принимают то, что дают. Иногда это приводило к ошибочному мнению, что весь завод желал более шумной музыки. После пробы этого типа музыки некоторые фирмы получили неблагоприятные отчеты о производстве и потеряли веру в музыку. В некоторых случаях музыка затем была полностью заброшена, после чего последовал такой протест со стороны рабочих, что программа была восстановлена с полным исключением горячего свинга. Обе крайности плохи. Дать рабочим то, что они хотят, — более сложная проблема, чем кажется на первый взгляд. Это требует не одного, а ряда опросов в течение определенного периода времени, чтобы не отставать от меняющихся вкусов».

«Музыка должна звучать в нужное время, чтобы получить наилучшие результаты. Марши создают бодрую атмосферу и должны звучать в начале сессий, а также в конце. Лучшее время дня для вальсов Штрауса — это так называемые «периоды усталости». Есть что-то в размере три четверти, что очень освежает в моменты усталости. К тому же музыка веселая и беззаботная, и она лидирует среди всех других форм по популярности согласно анкетам, заполненным на трех крупных заводах».

В больничной мастерской трудотерапии музыка может исходить из системы громкой связи, проигрывателя пластинок или радио. Казалось бы, наиболее подходящим в средней больнице было бы использование радио, которое терапевт может переключать с интервалами в пятнадцать минут или дольше в попытке получить невозбуждающую музыку на низком уровне громкости.

СНОСКИ:

[III.] Использование индустриальной музыки не следует путать с рабочими песнями. Рабочие песни — это те, которые поются группами, выполняющими утомительную или напряженную работу, чтобы помочь им поддерживать хороший ритм и дух. Бюхер (Bücher, K., Arbeit und Rhythmus, Лейпциг, 1909) проанализировал длинный список рабочих песен и пришел к выводу, что: 1. Через ритм они облегчают синхронные затраты энергии индивидами, занятыми в общей задаче. 2. Они подстегивают работника через шутки, оскорбления или ссылки на мнения зрителей. 3. Они упоминают работу, ее прогресс, удовольствия, неприятности, трудности и награды. 4. Они информируют всех о желаниях и стремлениях работников. Эти медленные ритмичные песни совершенно не подходят для машинного века, где машина задает неэластичный ритм для работника.

ГЛАВА ШЕСТАЯ МУЗЫКА ВО ВРЕМЯ ЕДЫ

Пациенты, прикованные к постели или, если уж на то пошло, к больнице, находят приемы пищи все более монотонными, несмотря на то, что им предлагается большее разнообразие, чем было у них дома. Эта монотонность частично проистекает из цвета и характера окружающей среды, персонала, общей атмосферы больницы и ограничивающего характера институциональных ограничений. Во время обеда дома некоторые из этих факторов подсознательно рассеиваются тривиальным интимным разговором, дружелюбными лицами, индивидуальным вниманием и безопасностью вещей, за которые стоит «дом».

Есть лишь несколько вещей, которые можно сделать, чтобы сделать больничную еду более приятной, помимо тех особенностей, которые лучше всего обрабатываются шеф-поваром и планировщиком меню; но можно увеличить удовольствие от периодов приема пищи через манипуляцию определенными факторами окружающей среды. Одним из них является использование цвета и декора в больничных столовых для имитации домашних условий. В палате это наиболее сложно, где мало что можно сделать, кроме как внедрить привлекательные занавески, которые менее похожи на больничные, или путем нанесения краски в веселых тонах. Последний метод является санитарным и практичным.

С древних времен музыка использовалась в качестве сопровождения к еде. Инструменты, используемые древними для этой цели, обычно были теми, которые издавали мягкие звуки. Вольтер говорил, что наша цель похода в оперу — способствовать пищеварению. В течение предыдущего столетия обеденная музыка стала стилизованной и состояла в основном из полуклассических произведений или вальсов, исполняемых мягко в медленном темпе струнными ансамблями. За последние двадцать пять лет развилась форма обеденной музыки, которая не только является заметным отходом от старой, но и стала использоваться как источник для танцев между и во время курсов. Являются ли физиологические и психологические эффекты танцев во время еды вредными, полезными или не имеют значения, остается нерешенным. Конечно, кажется, было мало интереса к анализу их эффектов. В период, когда обеденно-танцевальная музыка была доступна только в нескольких местах, число тех, на кого она могла повлиять, было очень маленьким. Но с более недавними установками «музыкальных автоматов» и других форм механически воспроизводимой музыки во все виды обеденных мест, проблема заслуживает исследования.

Большинство людей получают удовольствие от потребления аппетитной пищи. Большинство людей получают удовольствие от музыки, исполняемой по их вкусу. Хотя логика следующей мысли подлежит критике, звучит разумно заявить, что два приятных переживания, наслаждаемые одновременно, должны складываться в большее счастье, чем то, что обеспечивается каждым по отдельности. Еда получила тщательное изучение в отношении сохранения, приготовления, подачи и времени суток, когда каждый пункт наиболее удовлетворителен. Некоторые из выводов были произвольными, но по большей части люди едят пищу, которая подходит им физиологически и психологически. Нет особенно веской причины, почему каши должны употребляться взрослыми только утром. Это стало делом обычая или рекламы, и умы масс были обусловлены чувствовать, что каша особенно хороша во время завтрака. Поколение назад меню завтрака в некоторых домах мало чем отличалось от сегодняшнего обеденного рациона. Пищевые привычки стали установленными в умах большинства людей, и мало что можно сделать, чтобы изменить их быстро. Повседневные рутины породили определенные музыкальные конвенции. До недавнего времени музыка во время завтрака была необычной. Бернард Шоу [65] писал: «Музыка после обеда приятна: Музыка перед завтраком настолько неприятна, что является явно неестественной». С появлением радио это изменилось, даже если Шоу — нет. Обеденные комнаты, парикмахерские и другие общественные места, где люди проводят время неактивно, оборудованы механизмами для воспроизведения музыки. Практика чтения или даже изучения школьных заданий дома с включенным радио становится все более распространенной. Темп жизни ускорился до такой степени, что большинство людей, особенно молодые, любят делать две вещи одновременно, особенно если одна из них — слушать музыку.

Влияние различных продуктов на пищеварение и здоровье известно, и большинство людей едят с регулярностью, которая связана с емкостью и потребностями. Они обычно способны выбирать пункты, которые они желают, время, в которое они будут есть, и период для потребления.

Идеальное отношение во время еды — это отношение ментального спокойствия и физического покоя. Если соблюдаются определенные критерии, музыка может расслаблять. Элементы, которые увеличивают расслабление, — это мелодия, ритм и мягкость. Если музыка, которая сопровождает приемы пищи, тщательно подобрана, она может сделать еду более приятной, и это желательно для пациентов в больнице.

Музыка во время еды должна быть ненавязчивой. Она должна лишена стимулирующих качеств, которые привлекают внимание. Если обедающий может быстро назвать произведение, прозвучавшее пять минут назад, это произведение было слишком впечатляющим по партитуре или исполнению. Возможно, наиболее подходящей формой обеденной музыки является та, которую исполняет небольшой струнный ансамбль. Фортепиано и арфа также очень удовлетворительны, сами по себе или в сочетании с ансамблем. Когда на фортепиано играют в нерешительном стиле легато Эдди Дучина, это особенно желательно. Резкие звуки флейты или медный звук трубы должны быть опущены. Музыка должна быть мягкой и медленной. Избегайте вокала и странных инструментов.

Громкость музыки должна поддерживаться на как можно более одинаковом уровне, совместимом с источником музыки. Она должна начинаться без фанфар или каких-либо попыток привлечь внимание. Уровень интенсивности не должен мешать разговору, ибо, если громкость музыки требует повышенного объема голоса для ведения нормального разговора, она побеждает цель расслабления, вызывая повышенную энергию со стороны говорящего. По возможности конец произведения должен затухать. В выборе не должно быть ничего резкого, и необычных последовательностей или новинок следует избегать. Музыка должна быть плавной и совершенно невозбуждающей. Интервал между произведениями должен быть кратким, чтобы поддерживать слуховое восприятие на довольно непрерывном уровне. Рекомендуется от пяти до десяти секунд между номерами, и это примерно совпадает со временем, необходимым для смены дисков на автоматическом или ручном проигрывателе пластинок. Музыкальные произведения должны проигрываться группами. Группы должны длиться в общей сложности около пятнадцати минут с интервалами отдыха около трех минут. Это имитирует требования и исполнение живого ансамбля и стало частью стилизованной обеденной музыки. Музыка должна длиться столько же, сколько и еда.

В идеале источник музыки не должен быть очевидным, и для этой цели скрытый громкоговоритель имеет преимущество перед живым ансамблем, который своими движениями или физическим видом или манерами своих членов может отвлекать обедающих. Не должно быть никаких вокальных объявлений между произведениями. Иногда слушатель захочет узнать название песни, которая звучит, потому что она знакома, напоминает о чем-то или приятна. Когда бюджет позволяет, печатные или мимеографированные программы наиболее приветствуются теми, чей интерес пробужден.

Рекомендуемая музыка — это музыка, которую обеденные ансамбли играли годами. Их репертуары обычно включают вальсы Штрауса и его современников; отрывки из оперетт Герберта, Фримля и Ромберга, а также популярные фавориты прошлого десятилетия, такие как отрывки из музыкальных комедий Керна, Коула Портера и Гершвина, или песни Кармайкла и Берлина.

Нельзя слишком сильно подчеркивать, что музыка во время еды должна быть физиологически нестимулирующей, и шумной музыки следует избегать. «Дуглас Джерролд заявил, что он ненавидел обедать под звуки военного оркестра; он сказал, что чувствует вкус меди в своем супе». (Хадден, Дж., «Музыка как лекарство», 1895, 9:369). Мастер цеха, в котором музыка играла во время еды, умолял, чтобы шумная музыка была исключена, «чтобы дать пищеварению передышку» [9].

Некоторые руководители оркестров обычно используют аранжировки, которые приближаются к качествам, желательным для музыки во время еды. Среди них: Уэйн Кинг, Марек Вебер, Андре Костеланец, Дэвид Роуз, Фрэнки Карл, Кармен Кавалларо, Эдди Дучин, Гай Ломбардо и следующие оркестры: Бостон «Попс», Нью Мэйфэр, Перси Фейт, Антон и Парамаунт, Виктор Салон, Виктор Континенталь, Палмер Хаус Ансамбль, Струнный ансамбль Селинского. Все они были записаны, и примерный список их записей следует как ядро библиотеки музыки для еды.

Victor Recordings

   Southern Roses

26322 B

   Sweetheart Waltz

26322 A

   Black Eyes

20037 B

   Our Waltz

27853 B

   Holiday for Strings

27853 B

   Frühlingstimmen

4387 A and B

   Dream Waltz

V 214

   None But The Lonely Heart

4413 B

   Song of The Islands

27224 B

   La Golondrina

27451 B

   Lover, Come Back To Me

27397 A

   Indian Love Call

27397 B

   Le Secret

20416 A

   Pirouette

20416 B

   Wine, Women And Song

6647 A

   A Shepherd’s Tale

9479 A

   Narcissus

9479 B

   Come Back To Sorrento

27917 A

   Gavotte from Mignon

27917 B

   Zigeuner

24609 B

   Tales of Hoffman

20011 B

   Badinage

12591 A

   Air de Ballet

12591 B

   Gold and Silver

25199 B

   Blue Danube

25199 A

Columbia Recordings

   Begin the Beguine

4265 M

   Easter Parade

4292 M

   With A Song In My Heart

4292 M

   The Touch Of Your Hand

4291 M

   Somebody Loves Me

4291 M

   Falling In Love

4266 M

   Tea For Two

4266 M

   Josephine

36692

   Louise

36692

   Estrellita

4236 M

   London Again

69264 D

   By The Tamarisk

69264 D

   Swan Lake

69357 D

   Rosalie

36543

   Speak To Me Of Love

35551

   Pavanne

7361 M

   Clair De Lune

7361 M

Decca Recordings

   The Very Thought Of You

3110 B

   Cocktails For Two

3110 A

   Every Little Movement

18300 B

   Minute Waltz

18466 A

   Blue September

15050 A

   Valse Bluette

15049 B

   Sleepy Lagoon

18286 A

ГЛАВА СЕДЬМАЯ МУЗЫКА В ПОСТЕЛИ

Современные больницы настолько отличаются по организации и оборудованию от того, чем они были столетие назад, что можно сказать, что больница — это недавно приобретенная фаза общественной жизни. Первоначально больных лечили в их собственных домах. Неудобства и неадекватность ухода за серьезно, и особенно за заразно, больными на дому привели к развитию больниц. Основная цель больницы не изменилась, и музыкальный ассистент никогда не должен забывать, что медицинская помощь и отдых стоят превыше всего.

Некоторые постельные больные слишком больны, чтобы слушать музыку. Возможно, разумно предложенная музыка могла бы быть ценной для всех пациентов, но безопаснее отказать немногим в отсутствие экспертного медицинского руководства, чем беспокоить больных. Музыкальный ассистент не может ставить под сомнение мудрость врача в запрете использования музыки в некоторых палатах или для некоторых пациентов. Врач знает о пациенте много вещей, которые неизвестны музыканту, и нет достаточного времени, чтобы объяснить их музыканту. В учреждениях, где система громкой связи распределяет музыку через наушники, а не через громкоговорители, прослушивание не представляет проблемы, и наушники не предоставляются пациентам до тех пор, пока врач не разрешит это. Когда доступны только громкоговорители, и в палате находится смесь серьезно больных и выздоравливающих пациентов (что довольно распространено в крупных государственных больницах), может потребоваться лишить палату музыки ради тех немногих, кому она не должна быть доступна.

Количество возможностей, которые могут быть найдены в любой палате, настолько велико, что будут упомянуты только самые общие виды использования. Педиатрические палаты часто устроены так, что остро больные изолированы, и это позволяет использовать музыку в палате в большинстве случаев. Там, где пациенты перемешаны, решение будет принимать лечащий врач. Важность планирования для детей усиливается тем фактом, что большинство детей предпочитают, чтобы их музыка была громкой, и это может быть особенно раздражающим для более больных детей. Как общее правило, можно сказать, что с прогрессом от детства к старости предпочтение смещается от быстрой громкой высокочастотной музыки к более мягкой и медленной музыке. Громкость динамика в педиатрической палате может быть увеличена, чтобы привлечь внимание некоторых детей и заглушить плач других. Дети могут слушать один и тот же набор записей почти бесконечно. Они предпочитают слушать музыку, с которой они знакомы. Им нравятся песни со словами.

Одна из причин госпитализации — убрать пациента от раздражителей и шумов дома. Один из современных шумов — радио. Большинство пациентов спят и нуждаются в большем сне, чем здоровые люди. В большинстве больниц определенные часы дня выбираются для отдыха в надежде, что пациенты уснут. Обычный период для дневного сна — сразу после обеда. Наполнение желудка само по себе является снотворным. Тепло, темнота и физическое расслабление увеличивают склонность ко сну. Поскольку нет универсально усыпляющей музыки, музыки следует избегать в это время. Она может не давать некоторым уснуть. Если пациент находится в отдельной комнате и готов к тому, чтобы ему играли для сна, это следует попробовать. Необходимо помнить, что если музыка достаточно интересна или если воспроизведение плохое или с треском, это может продлить бодрствование или даже предотвратить сон.

В те времена, когда музыка для сна запрашивается врачом или пациентом, следует следовать нескольким правилам здравого смысла. Для детей следует попробовать вокальные колыбельные. Музыка для сна не должна звучать более пятнадцати минут. Если она не была эффективной в этот период, показана тишина.

Поступление в больницу обычно означает новые привычки питания и сна для пациента. Часы для каждого часто раньше, чем прежде. Дневной сон и раннее «выключение света» затрудняют некоторым быстрое засыпание ночью в течение первых нескольких ночей. Музыка для сна должна принимать форму спокойной музыки. Последние пятнадцать минут дня должны быть отданы сладким мелодиям старых любимых произведений, которые могут напомнить старые приятные воспоминания и, возможно, поместить пациента в «мечтательное» настроение расслабления, удаленное от обманчивого настоящего и его забот. Оператор звукового контроля должен постепенно и незаметно уменьшать громкость, чтобы последние моменты были едва слышны.

В больницах, оборудованных «радио-подушками», в которых телефоны скрыты внутри подушек, музыка может оставаться непрерывной, пока пациент не уснет. Многие люди выработали привычку засыпать под радиомузыку или выключать ее, когда становятся сонными. Радиопрограммы не рекомендуются в качестве музыки для сна. Музыкальная программа должна использовать старые любимые произведения или музыку для еды (см. Главу VI) на очень низкой громкости. Громкая и волнующая музыка перед сном, как известно, приводит к ярким слуховым снам, и ее следует избегать. [24]

Прикроватное радио

Больше, чем любой другой отдельный фактор, радио увеличило музыкальные знания и признательность в этой стране. Программы Бинга Кросби и Алека Темплтона имеют большую популярность из-за обширной подготовки, юмора и шоуменства, содержащихся в них. Тем не менее, эти программы никогда не забывают включать классическую музыку и знакомят с серьезной музыкой тех, кто не выбрал бы ее слушать свободно. Но больше, чем любой другой отдельный фактор, неправильное использование прикроватного радио может заставить пациентов ненавидеть музыку. Самые страстные любители музыки признают, что можно иметь слишком много музыки одного и того же типа для мирного потребления. В больницах с большими палатами можно найти два или более радиоприемника, настроенных на разные программы, и желание поделиться программой с другими означает чрезмерную громкость. В тех учреждениях, которые не обладают системой громкой связи, радиоприемники должны быть разрешены в палатах, но следует соблюдать определенные правила. Громкость должна контролироваться так, чтобы пациенты, которые не заинтересованы, не должны страдать. Громкость должна быть такой, которая делает сигнал едва слышимым для владельца и для тех его соседей, которые желают слушать. В течение нескольких часов дня интервалы тишины должны соблюдаться всеми владельцами радиоприемников. В больницах с системой громкоговорителей все радиоприемники должны быть выключены в часы ее работы.

В больницах для хронически больных, таких как туберкулезные санатории, где музыкальные вкусы в палате могут варьироваться в широком диапазоне, следует составить график для тех, кто владеет радиоприемниками, выделяя определенные периоды дня каждому владельцу и организуя распределение звука так, чтобы два или более радиоприемника могли быть включены одновременно, но расположены так далеко друг от друга, что результирующий звук не приведет к форме наказания для тех, кто оказался между ними или не достаточно удачлив, чтобы иметь свои собственные радиоприемники.

После «выключения света» радиоприемники часто остаются включенными, если надзор не является строгим. Это правда, что многие из лучших программ слышны после девяти часов. Поскольку некоторые из поздних программ являются частью американской жизни, несправедливо по отношению к хронически больным лишать их этого хорошо спланированного развлечения. Тем не менее, в палате будут некоторые, кто захочет спать, и им следует уделить максимальное внимание. Другим следует разрешить держать свои радиоприемники включенными на минимально возможной громкости, и возможность установки наушников должна быть пересмотрена. Решение этой проблемы возможно, но дорого.

Система громкой связи

Многие больницы уже были оборудованы либо громкоговорителями, либо наушниками. Для тех больниц, которые все еще находятся на стадии принятия решения, некоторые из преимуществ каждого будут кратко рассмотрены.

В идеале должны быть доступны как громкоговорители, так и наушники. Это роскошь, которую немногие захотят или смогут себе позволить. Наушники имеют свойство теряться, ломаться или выходить из строя. Наушники или прослушивающие устройства обычно выдаются тем пациентам, которым они показаны по медицинским соображениям. Часто медицинский персонал занят и забывает их предоставить, что вызывает досаду у пациентов. Когда их не хватает на всех, возникает дополнительный повод для недовольства. Наушники необходимо регулировать для обеспечения надлежащего приема и комфорта, и это может стать источником беспокойства для пациентов или персонала. Среди преимуществ наушников — тишина в палатах в любое время для тех, кто нуждается в отдыхе. Их использование позволяет максимально сосредоточить внимание на музыке благодаря исключению большинства других звуков. Они становятся механизмом ухода от нежелательных разговоров шумных соседей. При использовании двойных разъемов или двухканальной проводки пациенту предоставляется некоторый выбор в подборе музыки. Однако использование наушников ограничивает физическую активность ходячих пациентов.

Использование системы громкоговорителей позволяет пациентам, не прикованным строго к постели, посещать другие части отделения, не прерывая прослушивания. Некоторым пациентам нравится музыка как фон для разговоров или деятельности в отделении. Один и тот же коммутатор может использоваться как для музыкальных программ, так и для больничных объявлений, что в некоторых учреждениях может быть экономически целесообразно. Стратегически расположенные динамики могут быть настроены исключительно как система оповещения.

Смех — это коллективная реакция. Мы редко реагируем в полной мере на шутку по радио, если слушаем ее в одиночку, но если несколько человек слушают одновременно, смех становится более выраженным и продолжительным. Системы громкоговорителей позволяют пациентам в отделении наслаждаться музыкой в группе. Они также позволяют шире использовать фоновую музыку. Прием пищи с неудобством в виде наушников нежелателен.

Каждая больница должна будет взвесить эти и другие аргументы дилеммы «динамики против наушников» и сделать выбор в соответствии со своими индивидуальными потребностями.

Наиболее подходящее количество каналов для небольшой больницы — два. Один оператор легко справляется с двумя каналами. При увеличении количества каналов сверх этого расходы на установку и эксплуатацию возрастут, особенно если помимо внешних программ планируется использование записей или транскрипций.

Оператор системы оповещения должен быть знаком с рейтингами Хупера или Кроссли наиболее важных программ и обязательно включать самые популярные из них в повторную трансляцию в любой час.

Персонализированная музыка

Более музыкально одаренный или восприимчивый пациент может не удовлетвориться обычной музыкальной программой, предоставляемой системой оповещения или даже его радиоприемником. В больницах, где большинство предпочитает современную популярную музыку, найдутся те, кто будет жаждать классики. Если доступен музыкальный ассистент, это может быть реализовано с помощью музыкальной тележки. Подобное коробообразное устройство на колесиках, используемое для многих целей в больничных палатах, может быть оснащено проигрывателем грампластинок и стойкой для пластинок и альбомов. Музыкальная тележка может перевозить небольшие инструменты и другие материалы для использования у постели больного. Музыку можно подвозить к кровати для обучения, развития вкуса, отвлечения или развлечения.

Обучение. Обучение у постели больного может использоваться в качестве трудотерапии или в чисто образовательных целях. Обучение игре на небольших инструментах, таких как укулеле, мандолина или даже гитара, может быть предложено лежачему пациенту в качестве упражнения для верхних конечностей. Инструментальное обучение обычно приходится ограничивать пациентами в отдельных палатах. Иногда отделения обустраиваются так, что для пациентов в инвалидных колясках или частично ограниченных в движении доступна комната дневного пребывания или веранда, и бывают случаи, когда пациент может получать обучение там. Существуют некоторые инструменты, на которых можно играть с минимальным обучением. К сожалению, большинство из них издают звуки, которые весьма раздражают всех, кроме самого исполнителя. Окарина и губная гармоника могут найти некоторое признание среди молодых пациентов, но когда в палате или соседней комнате находятся пожилые пациенты, их чувства должны быть на первом месте. Некоторые молодые пациенты будут с удовольствием использовать барабанные палочки на тренировочных пэдах, особенно если они могут использовать их во время воспроизведения музыки через систему оповещения или радио. Если пэд сделан из резины или другого бесшумного материала, это не будет слишком раздражать соседних пациентов.

Специально сконструированные «беззвучные» или «тренировочные» инструменты, такие как скрипка без резонатора, представляют реальную ценность для уменьшения раздражения соседей. Их можно изготовить в мастерской трудотерапии из списанных инструментов.

Отвлечение. Для тех, кто желает отвлечься и приобщиться к музыке, музыкальный ассистент может подвезти музыкальную тележку к постели. Выяснив музыкальные предпочтения пациентов накануне, ассистент может укомплектовать тележку нужными записями и проигрывать их для заинтересованного пациента и любого из соседних пациентов, чей интерес она сможет пробудить. Сделав несколько удачно подобранных замечаний перед проигрыванием каждой пластинки, можно вызвать большой интерес, и пациент будет с нетерпением ждать будущих визитов. Если пациенты не проявляют особого интереса к музыке, можно раздать альбомы для просмотра и проигрывать их без заранее определенной последовательности. Если интерес сильно пробужден, музыкальный ассистент может предложить дополнительную литературу и попросить библиотекаря посетить пациента или предоставить какой-либо материал для чтения из коллекции музыкального отдела. Также следует распространять коммерчески доступные аннотации к спонсируемым радиопрограммам.

Развлечение. Музыкальное развлечение в отделении может принимать форму участия пациентов или «живой» музыки. Для участия пациентов нет ничего лучше, чем хоровое пение в отделении. Музыкальный ассистент может использовать либо проигрыватель в музыкальной тележке, либо, что предпочтительнее, портативный инструмент, такой как небольшое пианино, орган или аккордеон. Слова песен могут быть размножены на мимеографе или проецироваться на экран, стену или потолок с помощью небольшого проектора. Сборники гимнов или другие песенники также могут быть использованы с пользой. Песни следует выбирать за их популярность и узнаваемость. Такие песни, как «Let Me Call You Sweetheart» и другие старые любимые мелодии, являются «беспроигрышными». Лучшие песни из «Хит-парада» всегда нравятся. Если используется записанная музыка, музыкальный ассистент должен ходить по палате, чтобы побудить не участвующих пациентов к пению. Сеанс должен длиться от двадцати до тридцати минут. Желательно проводить два таких мероприятия в каждом отделении еженедельно. Продолжительность и частоту можно варьировать в зависимости от реакции пациентов.

Из всех форм музыки в отделении хорошая «живая» музыка, пожалуй, является самой развлекательной. Ансамбли могут быть среднего качества, но солисты не должны быть посредственными, иначе пострадает все выступление. Самые популярные артисты — это певцы, которые могут аккомпанировать себе на портативном пианино или других инструментах. Им следует поддерживать программу на уровне популярных запросов. Им не следует просить заказы, если их репертуар недостаточно обширен, поскольку неспособность их выполнить разочаровывает и смущает как исполнителя, так и пациентов.

Волонтеры. Одному музыкальному ассистенту будет трудно самостоятельно проводить музыкальную программу в больнице более чем на 500 коек. Если бюджет не позволяет нанять второго ассистента, следует привлечь волонтеров из числа общественности. Эта тема будет обсуждаться далее в следующей главе.

ГЛАВА ВОСЬМАЯ. ОТВЛЕЧЕНИЕ И РАЗВЛЕЧЕНИЕ

Программа музыкальных развлечений нужна не во всех больницах и не для всех пациентов. Развлечения в больницах — явление относительно новое. Потребность в них возникла, когда больницы для хронических больных стали увеличиваться в количестве и размерах. Обычный человек быстро начинает скучать, когда ограничен постелью или даже замкнутыми стенами учреждения. Чтение становится утомительным для большинства из-за положения тела, напряжения глаз или пресыщения. Подобные ограничения в меньшей степени существуют и для рукоделия. Происходит уменьшение контактов с внешним миром, за исключением слишком редких и коротких визитов друзей или родственников. В больницах для взрослых больных туберкулезом или детей-инвалидов средняя продолжительность госпитализации может составлять год. Немногие выписываются раньше трехмесячного срока, а некоторые остаются на годы. Жизнь хронически госпитализированного пациента может стать более монотонной, чем это разумно. Монотонность ведет к недовольству, раздражительности, апатии и, возможно, дисциплинарным проблемам. Монотонность может сделать приемы пищи еще менее привлекательными, чем они есть в некоторых больницах. Отсутствие умственной занятости может привести к потере желания выздороветь или дать пациенту слишком много времени на размышления о себе, своей беспомощности и безнадежности. Большинство пациентов доходят до того момента, когда жаждут развлечений, и большинство из них предпочли бы, чтобы их развлекали, чем работать ради собственного развлечения.

В области развлечений музыка незаменима. В больницах музыка часто является единственной формой развлечения. Музыку можно использовать у постели больного, в отделении, в актовом зале или, если позволяет погода, на открытом воздухе. В больницах, оборудованных системами оповещения, проблема облегчается одновременным исполнением механически воспроизводимой музыки по всем отделениям и палатам больницы. Там, где системы оповещения не установлены, развлечения будут в значительной степени зависеть от радиоприемников, проигрывателей записей и личных выступлений музыкантов.

«Живые» музыканты — самый желанный источник развлечений. Если в больнице есть музыкальный ассистент, эта цель частично достигается его деятельностью. Если штатного музыканта нет, больницы могут воспользоваться услугами музыканта или специалиста по организации досуга на полставки. Кто-то один должен контролировать организацию программ, и заинтересованный человек обычно найдется среди персонала больницы. Это может быть специалист по трудотерапии, медсестра или даже один из врачей. Человеку, выбранному для руководства музыкой, будет несложно найти в обществе музыкантов или группы музыкантов-любителей, которые будут готовы помочь в этой работе. Группы из музыкальных училищ, средних школ, братских или благотворительных организаций, женских клубов, музыкальных клубов и обществ ветеранов составляют неполный список источников. В большинстве общин есть солисты или небольшие группы, которые будут готовы выступить. Прямые обращения от директора больницы, женского вспомогательного комитета или сотрудников должны осуществляться лично или через прессу.

Очень важно иметь график выступлений, составленный как минимум на месяц вперед. Выступления должны быть регулярными, даже если они проходят всего раз в месяц. Это даст пациентам то, чего они могут ждать с удовольствием предвкушения. По возможности музыкальные программы следует готовить на один и тот же день недели или вечер. О таких выступлениях следует объявлять или вывешивать объявления, чтобы повысить интерес.

В больницах для хронических больных обычно есть актовый зал или здание для отдыха, где могут проводиться развлечения для ходячих пациентов. Появление знаменитых музыкантов на его сцене будет редким или невозможным, особенно в больницах, расположенных не рядом с крупными городами. Это не так прискорбно, как можно было бы подумать, потому что, хотя некоторые пациенты впечатляются именами с национальной репутацией, большинство получит максимальное удовольствие от прослушивания выступлений своих товарищей по палате. Участие пациентов всегда более желательно для ходячих больных, чем пассивные развлечения. Музыка в исполнении пациентов может принимать одну из трех форм — формальную, любительскую или спонтанную.

Формальные презентации требуют большой работы со стороны музыкального ассистента и пациентов. Можно сформировать оркестры разного состава, в зависимости от количества и разнообразия талантливых пациентов. Поскольку качество исполнения является главным соображением, репертуар таких групп не будет большим. Поначалу потребуется почти месяц, чтобы подготовить часовую эстрадную программу. Со временем, при увеличении объема работы и сотрудничества, можно будет репетировать достаточно новых номеров каждую неделю, чтобы выпускать еженедельную программу с минимальным количеством повторов, вызывающих жалобы со стороны пациентов. Программа должна содержать все виды музыки, чтобы в ходе выступления почти каждый в аудитории услышал что-то по своему вкусу. Вокальные номера приветствуются, а участие аудитории в одном или двух моментах поддержит интерес. Желательно, чтобы кто-то выступал в качестве ведущего, объявлял номера и вызывал максимальный отклик у не участвующих пациентов. Обычно находится один пациент с желанием быть ведущим, и если он хорошо выполняет свою работу, это станет ценным активом для проекта. Ведущий важен, и при необходимости для этой цели следует привлечь человека со стороны.

Любительские программы давно присутствуют на американской сцене, но усилия майора Боуза превратили их в американский институт. Люди почти всех возрастов с радостью посещают их, но исполнители обычно находятся во второй и третьей четверти жизненного пути. Было время, когда любительские выступления были не отрепетированы или звучали именно так. Майор Боуз изменил и это. Теперь любительское шоу требует репетиций, профессионального аккомпанемента и определенного количества театральных эффектов. Эти факторы следует поощрять, и музыкальному ассистенту будет полезно потакать пациентам, потому что успех зависит от серьезности, энергии и усилий исполнителя. Следует уделить внимание тщательному планированию программы. Лучшие исполнители должны быть хорошо распределены и выступать во второй половине программы. Инструменталистов следует чередовать с вокалистами. Процедура должна следовать установленному образцу обычных любительских шоу, включая вручение призов победителю и занявшему второе место. Там, где текучесть пациентов невелика, вероятно, что один и тот же исполнитель может слишком часто оказываться первым. Следует установить некоторый лимит на частоту или общее количество раз, когда один и тот же пациент может получить награду, чтобы предотвратить снижение участия.

Спонтанные шоу в зале отдыха будут состоять из совместного пения, напевания, свиста и периодического ритмичного хлопанья в ладоши. Несложно заставить группу петь, но для максимального отклика потребуется изобретательность со стороны лидера. Серия короткометражных кинофильмов под названием «The Bouncing Ball», «Community Sing» и другие подобные им превосходны, потому что они представляют собой готовые пакеты музыки, слов, режиссуры, юмора и трюков. Ведущий пения должен перенять как можно больше новинок, включенных в эти фильмы, насколько позволяют возможности. Второе место после кинофильма занимают диапозитивы. Есть несколько доступных с юмористическими иллюстрациями, но их может быть трудно достать. Диапозитивы могут быть быстро и недорого изготовлены музыкальным ассистентом. Материалы для простых слайдов можно приобрести в любом крупном магазине товаров для коммерческой фотографии. «Radio Mats» — это прозрачные кусочки целлофана размером со слайд, заключенные в сложенный кусок копировальной бумаги и окруженные черной маской. «Мат» вставляется в пишущую машинку, и на нем печатаются слова песни. Копировальная бумага выбрасывается, как и задняя часть маски, а целлофан с отпечатанными словами легко монтируется между двумя стеклянными покровными стеклами, соединенными «скотчем». Этим методом можно изготовить постоянный слайд примерно за восемь центов. Если проектор недоступен, слова можно размножить на мимеографе, напечатать в мастерской трудотерапии или приобрести коммерчески напечатанными в виде брошюры. Главная необходимость в том, чтобы все могли прочитать слова.

Совместное пение не должно длиться слишком долго. Музыкальный ассистент вскоре научится чувствовать возможности аудитории. Чтобы продлить период, участие пациентов можно прерывать инструментальной музыкой или какой-либо другой формой интерлюдии.

Хор

Прослушивание сочетания тренированных голосов доставляет удовольствие большинству людей. Там, где контингент пациентов относительно постоянен, музыкальный ассистент будет хорошо вознагражден временем, потраченным на обучение квартетов или больших групп певцов. Такие группы могут быть полезны не только в любой из музыкальных программ для актового зала, но и могут использоваться в отделениях, для религиозных служб и по праздничным случаям. Если, как это обычно бывает, среди пациентов представлены оба пола, диапазон выбора будет ограничен только музыкальностью лидера и участников. Репертуар должен подходить для всех случаев и вкусов, от квартетов «барбершоп» до серьезной музыки.

Следует использовать все возможные сочетания голосов с прицелом на соревновательное пение между полами и между отделениями. Диапазон полезности этой деятельности, конечно, будет в значительной степени зависеть от размера больницы и преобладающей возрастной группы.

Отвлечение

Музыку также можно использовать, чтобы время проходило менее заметно. Слушать приятно, но это не фокусирует и не поддерживает внимание так, как игра. Всегда найдутся пациенты, заинтересованные в обучении игре на музыкальных инструментах. Выбор инструмента будет зависеть от индивидуального вкуса, который, конечно, обусловлен фоном, образованием, национальностью, возрастом и многими другими факторами. Наиболее приемлемыми будут те инструменты, на которых не слишком сложно играть и которые легко издают приятный звук в течение длительного времени.

Пианино — это инструмент, который лучше всего соответствует требованиям идеального инструмента для использования в больнице. Если свести все к чистой физике, звук, производимый при нажатии одной ноты на одной и той же клавиатуре, будет примерно одинакового качества, будь то ребенок или виртуоз. Это не относится ни к каким другим инструментам, за исключением, в некоторой степени, некоторых других ударных инструментов, которые производят менее приятные или интересные звуки. Аппликатура пианино осваивается легче, чем у струнных инструментов, и предлагает большую свободу в точности размещения. На пианино можно играть в спокойном сидячем положении, и это требует мало усилий. Больше людей умеют играть на пианино, чем на любом другом инструменте. Пациенты могут интересоваться любыми другими инструментами, но, за исключением щипковых, могут слишком быстро разочароваться в объеме практики, необходимой для извлечения приятных тонов. Если пациент заинтересован в обучении игре на инструменте для отвлечения, пианино должно быть предложено первым. Если возникает проблема замены музыкантов или комплектования группы пациентов, следует предложить недостающий инструмент. Но чтобы получить максимальное сотрудничество и старание, пациент должен чувствовать, что выбор за ним. Свободным выбором может быть вокальное обучение. Может даже стать разочарованием для музыканта, когда это оказываются так называемые инструменты вроде окарины, но если цель — отвлечение, максимум будет достигнут быстрее всего при первоначальном удовлетворении. Возможно, позже музыкальный ассистент сможет привить достаточно искушенности, чтобы привести к выбору более музыкального инструмента.

Масштаб музыки как образовательного отвлечения будет расширяться пропорционально подготовке, терпению и энергии музыкального ассистента. Он будет ограничен количеством пациентов, проявляющих интерес, а также их интеллектом и настойчивостью. Для основных инструментов обучение обычно индивидуальное, и много времени уходит на отвлечение одного пациента. В большой больнице это будет не очень практично, если нет большого штата сотрудников и множества мероприятий, доступных пациентам. Групповое отвлечение может быть успешно достигнуто с помощью какой-либо формы обучения музыкальному восприятию. Характер этого обучения должен быть адаптирован к интеллекту и вкусу большинства, и музыкальный ассистент должен проявлять здравый смысл и освободиться от предрассудков. Если пациенты молоды и не интересуются классикой, он должен разработать программу вокруг популярной музыки и обсуждать текущих личностей и популярные формы. Прорыв к классике может быть построен на классических темах Чайковского, Шопена и других, которые популярны в настоящее время. Если группа очень молода, следует следовать демонстрациям музыкального восприятия, подобным тем, что проводил Уолтер Дамрош. По возможности музыкант должен иллюстрировать «живой» музыкой, но записи будут хорошо приняты. Как и во всех других аспектах музыкальной программы в больнице, сеансы должны быть регулярными и в некоторой степени регулироваться волей большинства.

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. СИСТЕМА ОПОВЕЩЕНИЯ

Многие больницы сейчас имеют системы оповещения. Вскоре большинство больниц на сто и более коек будут иметь системы оповещения, если не по другой причине, то для экстренных вызовов и уменьшения нагрузки на внутреннюю телефонную сеть.

Система оповещения, первоначально установленная как устройство для экстренных вызовов, может использоваться для воспроизведения музыки при относительно небольшом увеличении расходов. Один и тот же оператор может использоваться для обоих видов передачи. В идеале система должна включать громкоговоритель в каждой палате и «телефонный разъем» у каждой кровати. Центральный коммутатор должен иметь хороший радиоприемник и автоматический проигрыватель записей, который может передавать музыку пациентам с помощью систем оповещения. Добавление набора переключателей, которые могут по желанию подключать или отключать отделения, может оказаться весьма полезным. Если есть залы или здания, из которых часто исходят программы общего интереса, они должны быть оборудованы микрофонами, подключенными к центральному коммутатору, чтобы музыкальные программы из актового зала или церковные службы из часовни могли транслироваться для неходячих пациентов.

Центральный коммутатор должен быть размещен в относительно звукоизолированной комнате или кабине. Дополнительное оборудование для него должно включать полки для записей и телефон, в котором обычный звонок заменен световым сигналом. Мгновенный рекордер, позволяющий оператору записывать программы с радио или микрофона, окажется очень ценным, но расходы могут быть слишком велики для большинства больниц менее чем на 500 коек.

Очень желательно нанять штатного оператора для этой системы. Оператор должен иметь приятный голос, но, что еще важнее, высокоразборчивый. Ему потребуется некоторая базовая подготовка по работе с коммутатором и его аксессуарами, и это должно быть обязанностью организации, которая устанавливает оборудование. Оператор должен вести письменный учет всего, что исходит из студии. Он должен отвечать за текущий уход за аппаратурой и знать о ее частях достаточно, чтобы рано распознавать дефекты и исправлять некоторые из более простых. Он должен быть готов жить уединенной жизнью. Всегда есть искушение пригласить или допустить гостей в студию, и возникшее отвлечение или разговор могут негативно повлиять на трансляцию.

Если доступен мгновенный рекордер, ему следует прочитать «Как делать хорошие записи» (Audak Co. of New York), что ценно не только для записи музыки, но и дает отличные советы относительно использования правильной иглы для воспроизведения музыки и использования микрофона.

Программа

Музыка. Система оповещения должна работать по жесткому графику, имитируя коммерческую радиостудию. Это необходимо, потому что пациенты будут ожидать определенных передач в указанное время дня, и колебания могут привести к разочарованию и снижению морального духа. Программная политика должна быть прямой заботой главного врача больницы и любых заинтересованных руководителей служб. Часы использования будут значительно варьироваться в зависимости от конкретной больницы — от нескольких часов до очень полной программы. Из-за большого количества возможных вариаций сначала будут рассмотрены некоторые общие применения, а затем будет предложена модельная программа.

Час пробуждения пациентов может варьироваться примерно от шести до семи. В какое-то время в течение этого часа показана программа бодрящей музыки, чтобы правильно начать день и, возможно, добиться лучшего сотрудничества между пациентами и медперсоналом при утреннем уходе. Для этой цели предлагаются военные или другие марши, а также веселые мелодии, потому что, как показал Сишор [73], «ярко выраженный ритм вызывает чувство подъема», а маршевая музыка традиционно волнует. Эта программа должна длиться от пятнадцати до тридцати минут и сопровождаться тишиной не менее пятнадцати минут перед завтраком. Неразумно начинать есть, будучи слишком возбужденным.

Во время завтрака, обеда и ужина музыка для приема пищи должна транслироваться в течение всего времени приема пищи. Характер музыки во время еды может быть одинаковым для всех приемов пищи. Это обсуждается в Главе VII.

Период между восемью и десятью часами утра часто отводится для плановых перевязок или медицинских обходов, и в часы максимального оказания профессиональных услуг в отделениях следует соблюдать период тишины. Очевидно, что музыка не должна транслироваться в любое время дня, когда проводятся обходы. Оператор должен быть обеспечен графиком обходов отделений и отключать те отделения, которых это касается.

Продолжительность обходов будет варьироваться от очень коротких периодов в хирургических отделениях до длительных в терапевтических. Вскоре после обходов оператор должен начать трансляцию в отделения, где не происходит никакой регулярной деятельности. Предлагается получасовая программа музыки по заявкам утром между десятью и одиннадцатью часами. За ней должен следовать период тишины перед едой.

При желании за обеденной музыкой должна следовать спокойная или очень тихая музыка. Если жалюзи опущены и среди пациентов поддерживается тишина, это принесет максимальную пользу. Те пациенты, которые могут легко заснуть в это время, сделают это. Те, кому невозможно вздремнуть днем, будут благодарны за отвлечение музыкой, которая позволит лучше расслабиться. Некоторым людям труднее отдыхать в абсолютной тишине, чем под тихую фоновую музыку.

Еще одна часовая программа музыки по заявкам может быть начата между двумя и тремя часами. Желательно упоминать конкретные имена пациентов, которые заказывают музыку, чтобы стимулировать интерес пациентов к совместному участию и прослушиванию. В вечерние часы после ужина предлагается транслировать по системе самые популярные радиопрограммы. Их следует выбирать на основе рейтингов Хупера или Кроссли, чтобы было удовлетворено наибольшее количество пациентов. Когда доступно более одного канала, вторая выбранная программа должна быть иного характера, чем первая.

Объявления. Объявления должны быть сведены к минимуму. Плановые объявления должны делаться в определенные часы ежедневно, например, после завтрака, перед обедом и после ужина. Экстренные вызовы должны ограничиваться подлинными чрезвычайными ситуациями, иначе они не будут восприниматься как обязательные, какими должны быть.

Выпуски новостей — это очень ценимая и желательная функция для пациентов, которые до поступления в больницу могли ежедневно читать или слушать новости и захотят быть в курсе событий. Выпуск новостей должен подаваться в несенсационной манере, а новости, которые слишком депрессивны или волнующи, для психиатрических пациентов следует удалять или перефразировать.

Специальные программы. Должна быть еженедельная религиозная программа, транслируемая по системе для тех, кто находится в постели. Священник, связанный с больницей, должен иметь возможность вписать больницу в свое расписание воскресного утра. Если священника нет, следует ретранслировать регулярную радиопрограмму, но воскресная служба местного происхождения будет более личной, а значит, будет больше цениться. Существует много подходящих религиозных записей, доступных для случайной музыки во время службы, особенно серия альбомов, выпущенных Bibletone.

Праздники следует отмечать воспроизведением соответствующей музыки или ретрансляциями радиопрограмм.

Для небольшой больницы с ограниченным персоналом следует использовать двухканальную систему, постоянно настроенную на две самые популярные сети, доступные на местном уровне.

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ. ОБОРУДОВАНИЕ И БИБЛИОТЕКА

Больница, которая хочет использовать музыку как дополнение к медицинской практике, должна быть готова предоставить пространство, необходимое для ее деятельности. Степень, в которой будет нужна музыка, будет зависеть от характера лечимых заболеваний и среднего срока пребывания пациентов. Для психиатрических и туберкулезных больниц музыка — это «обязательный элемент». В больнице для хронических больных обычно есть актовый или рекреационный зал для музыкальных выступлений. Этот зал, как правило, будет пригоден для репетиций оркестра, а также может использоваться в другие часы дня для инструментальных занятий. Там, где можно выделить средства и место, следует построить дополнительные репетиционные комнаты, чтобы больше пациентов могли участвовать. Место можно сэкономить, построив небольшие кабинки, звукоизолированные любыми звукопоглощающими сборными стеновыми панелями, такими как Celotex или Transite. Кабинки следует строить с большим остеклением, чтобы пациент не чувствовал тесноты комнаты. Если есть только один музыкальный ассистент, будет преимущество в централизации всей музыкальной деятельности, но если доступно больше помощи, музыкальные репетиционные комнаты должны быть доступны в разных павильонах или крыльях больницы, чтобы недавно выздоравливающим пациентам не приходилось ходить слишком далеко.

Если возрастной диапазон пациентов охватывает весь спектр, места для сидения и инструментальное обеспечение должны включать все необходимое. Это означает регулируемые скамейки для пианино, пюпитры и т. д. Стулья должны быть предоставлены не только для музыкантов, но и для зрителей. Пациентов следует поощрять посещать репетиции оркестра и другие групповые репетиции как метод стимулирования их интереса к музыке и для отвлечения, которое это даст. Пюпитры для оркестров должны быть оформлены так, чтобы напоминать те, что используются популярными оркестрами. Эти стойки красочные, складные и, следовательно, транспортабельные для любых выездных выступлений, на которые может быть приглашен оркестр пациентов.

Инструменты

Участие. Количество и характер инструментов, которые должны быть в больнице, будут зависеть только от бюджетных ограничений и интереса общественности. Нет предела, кроме места для хранения, количеству и разнообразию инструментов, которые больница должна принимать в качестве подарков. В идеале должен быть хотя бы один из каждого основного инструмента. Каждый инструмент должен иметь свой футляр, и разумно выгравировать название больницы на каждом инструменте, чтобы минимизировать потери. Инициалы больницы могут быть вырезаны на незаметной части инструмента, такой как внутренняя часть медного раструба или нижняя сторона деревянного корпуса. Все инструменты должны быть заперты в шкафах, когда они не используются.

В дополнение к обычным оркестровым инструментам следует приобрести небольшие инструменты, на которых можно играть в постели. Их можно разделить на инструменты нормальной конструкции, такие как укулеле, мандолина и автоарфа, и беззвучные инструменты, которые можно изготовить, удалив резонирующий корпус. Беззвучную скрипку можно сконструировать из пожертвованной скрипки в плохом состоянии, установив струнодержатель, подставку и гриф на узкую полоску дерева или пластика. Кусок резинового «наколенника» делает хороший тренировочный барабанный пластик.

Для детей должны быть доступны игрушечные инструменты, такие как Typatune, игрушечный ксилофон, труба, маракасы и т. д.

Прослушивание. Комната должна быть обозначена как «Комната для прослушивания музыки». Для экономии использования это может быть многоцелевая комната. Это может быть комбинация кабинета музыкального ассистента и музыкальной библиотеки, используемая в выбранные часы дня как для практики, так и для прослушивания. Она должна содержать инструмент для воспроизведения записей. Выбор проигрывателя записей должен зависеть от звука, производимого инструментом, а не от его названия. Проигрыватель записей для комнаты прослушивания должен иметь автоматический сменщик и широкий контроль тембра, если это возможно. Из-за превосходства многих музыкальных трансляций наиболее желателен комбинированный радио-проигрыватель записей.

Портативные проигрыватели записей также желательны для прослушивания у постели больного для тех, кто этого просит. В больницах, не оборудованных системами оповещения, портативный проигрыватель записей может служить отличной заменой. Если проигрыватель установлен на тележке, оснащенной полками для записей и альбомов, его можно возить из одного отделения в другое для ежедневных музыкальных периодов. Если в больнице есть диапозитивы небольшого размера с напечатанными словами песен (например, те, что поставлялись служебным группам во время войны организацией USO), к музыкальной тележке следует добавить небольшой проектор слайдов, который будет использоваться в затемненном отделении для песен отделения.

Музыкальная библиотека

Больничная музыкальная библиотека может варьироваться от нескольких записей до сводной коллекции всех доступных форм музыкальной литературы. Больницам общего профиля, которые лечат все заболевания и возрастные группы, потребуется наиболее обширное и всеохватывающее разнообразие всех видов музыки. Специализированные больницы могут работать с библиотекой, адаптированной к их индивидуальным потребностям. Больнице для престарелых не потребуется слишком много современной популярной музыки. В целях полноты будет обсуждаться идеал в надежде, что некоторые больницы смогут себе это позволить, а другие смогут выбрать те элементы, которые станут для них возможными.

Записи. Выбор записей будет определяться обычным контингентом больницы. При создании фонотеки музыкальный ассистент должен представить контрольные списки каждому пациенту в больнице в любой день. Список должен включать десять конкретных названий в каждой из шести категорий: симфония, опера, оперетта, народные песни, старые любимые мелодии и популярные в настоящее время песни. Они должны быть тщательно сведены в таблицу и использованы для формирования ядра постоянной коллекции. Следует оставить место для пациентов, чтобы они могли вписать другие произведения, кроме названных. Записи следует покупать в порядке их численно зафиксированной популярности. Коллекция должна начинаться с одной записи на одну больничную койку. Этот метод создания библиотеки очень утомителен, но стоит усилий, потому что только определив музыкальные вкусы пациентов, можно дать большинству ту музыку, которую они хотят. Музыкальные вкусы пациентов не будут существенно меняться после полной смены контингента пациентов, поскольку большинство больниц получают свой контингент пациентов из одной и той же географической области, и таблица музыкальных желаний, полученная таким образом, будет удовлетворительно соответствовать вкусам той же возрастной группы в обществе. Если бюджет не позволяет создать первоначальную коллекцию такого размера, ее можно сократить до половины рекомендованной, но это минимум.

Коллекцию следует пополнять со скоростью примерно одна запись на каждые десять новых поступлений пациентов. Выбор дополнительных записей должен основываться на запросах, но пропорция шести категорий, как было определено изначально, должна оставаться относительно постоянной, чтобы поддерживать сбалансированность коллекции.

Всякий раз, когда есть выбор из двух или более записей одного и того же произведения, следует выбирать те, которые звучат мягко или нежно, чтобы они были адаптируемы для дополнительной цели музыки во время еды или отдыха.

В библиотеке записей должны быть включены альбомы записей для особых случаев и праздников. Пациенты с нетерпением ждут возможности послушать ирландские песни в День Святого Патрика и соответствующие песни в другие праздники. Для сопровождения религиозных служб ценны альбомы, подготовленные Bibletone. Взгляд на любой стандартный каталог записей позволит музыкальному ассистенту легко собрать подходящую коллекцию.

Ниже приведен список записей, рекомендованных для Пасхального воскресенья и Дня святого Патрика.

Easter Recordings:

   I Want a Bunny for Easter

Decca 18654 A

    Easter Sunday With You

Decca 18591 B

   Easter Parade

Decca 18425 B

   Easter Sunday on the Prairie

Decca 18654 B

   Chorale for Easter Cantata

Victor 15631 B

   Requiem, by Gabriel Faure

Victor 18301, 2, 3, and 4

St. Patrick’s Day:

   Molly Brannigan

Columbia 35496

   That’s How I Spell Ireland

Columbia 35496

   Come Back to Erin

Victor 27770 B

   Mother Machree

Victor 27772 A

   Eileen

Columbia 36585

   A Little Bit of Heaven

Sonora 1069 B

   You’re Irish and You’re Beautiful

Sonora 1068 A

   Irish Lullaby

Decca 18621 A

   Same Old Shellalagh

Columbia 354986

   Macushla

Victor 27770 A

   I’ll Take You Home Again Kathleen

Sonora 1067 B

   Little Town in Old County Down

Sonora 1070 B

Все записи следует хранить в альбомах или конвертах. Поскольку конверты имеют свойство теряться или рваться, необходимо иметь в наличии запас неиспользованных конвертов. Каждый конверт должен быть подписан в соответствии с его содержимым. Кроме того, музыкальный ассистент должен вести перекрестный каталог всех записей в больничной коллекции. Для каждой стороны каждой пластинки следует заполнить три карточки: одну для композитора, одну для названия и одну для исполнителя. Это кажется трудоемким, но усилия оправданы, поскольку только таким образом можно быстро составить программу из фонотеки. Подойдет любая система картотеки, но если коллекция большая, стоит потратить время на создание более сложной системы. Можно использовать карточки трех разных цветов для разделения классической, популярной и прочей музыки. На карточках, где указана музыка для определенных случаев, можно делать пометки. Пометки в одном углу могут относиться к музыке для обеденного времени, в другом — к музыке для праздников и т. д.

Желательно, чтобы вся коллекция записей находилась в одном помещении, а полки для хранения пластинок должны быть изготовлены из очень прочного материала, так как плотно уложенные записи имеют большой вес. Лучше всего добавлять записи на полки с присвоением порядковых номеров поступления в каждой категории и полагаться на картотеку для алфавитного поиска. Если имеются дубликаты, они могут составить основу второй или прокатной библиотеки. Сломанные, треснувшие или дефектные диски следует помещать в отдельную секцию полок для замены, когда это позволит бюджет и потребует популярность.

Мгновенная запись. Некоторым больницам посчастливится приобрести устройство для записи пластинок для больничной фиксации радиомузыки. Когда это возможно, коллекцию записей можно весьма успешно пополнять. Музыкальный ассистент должен изучать все радиопрограммы, чтобы определить часы, в которые транслируются лучшие исполнения желаемой музыки. Прослушивая несколько тщательно отобранных программ каждую неделю, он вскоре обнаружит, какие программы используют музыку, наиболее подходящую для воспроизведения в больнице. Оркестровки Костеланеца и Ломбардо особенно подходят для легкого прослушивания в области популярной музыки. Трансляции Метрополитен-опера включают фрагменты, которые не были записаны коммерчески или, по крайней мере, не записаны с участием самых популярных певцов. Существует множество других радиопередач, которые стоит записать для больничной фонотеки.

Управлять устройством для записи пластинок относительно легко, но существует много мелких деталей, которые необходимо знать для достижения максимальной эффективности. Отличная книга для начинающих — «Как делать хорошие записи», опубликованная компанией Audak Company из Нью-Йорка.

Ноты. Библиотека нот снова будет зависеть от местных потребностей. Она может включать оркестровую, инструментальную, вокальную и духовую музыку. В больнице для хронических больных потребуется большое разнообразие. Поскольку простейшим видом группового исполнения будет вокальное, музыка для хорового пения должна возглавлять список. Музыка должна включать старые любимые мелодии, гимны, спиричуэлс и любые другие произведения, которые ассистент может определить, исходя из интеллектуальных и музыкальных предпочтений пациентов. Этот тип музыки можно приобретать индивидуально и расширять коллекцию в зависимости от проявленного интереса.

Если есть оркестр пациентов, нотные партитуры должны включать несколько маршей, которые можно использовать в начале и конце концертов. Постоянно популярные произведения, наиболее подходящие для совместного пения, должны составлять значительную часть оркестрового репертуара. Легкодоступные попурри из мелодий Виктора Герберта и подобные популярные произведения могут дополнить первоначальную группу.

Ноты следует каталогизировать и хранить в шкафах. Простая система расстановки на полках состоит в группировке музыки по назначению: одна полка для группового исполнения, одна для сольных и начальных инструментальных сборников, и еще одна для вокальных произведений. Номера, наиболее часто и в настоящее время используемые оркестром, можно поместить в папки в соответствии с принятой среди оркестров практикой, и если проводятся ежедневные репетиции, они могут постоянно оставаться на пюпитрах.

Библиотека также должна содержать книги, печатные формы или мимеографированные сборники песен для раздачи пациентам во время совместного пения.

Книги о музыке. В обычной больничной библиотеке будет относительно немного книг о музыкальном восприятии или истории. Это будет зависеть, во-первых, от бюджета, а во-вторых, от спроса. Привлечение музыкального ассистента в штат больницы обычно повышает спрос. С музыкальным ассистентом следует консультироваться относительно книг, которые, по его мнению, будут интересны пациентам. Книги о музыке также должны быть доступны, чтобы помочь музыкальному ассистенту в подготовке комментариев к музыке, которую он исполняет для пациентов.

Ниже приведены некоторые книги, рекомендованные для включения в библиотеку пациентов больницы:

Копленд, Аарон — «Как слушать музыку», 1939.

Госс, Мадлен — «Неоконченная симфония», 1941.

Элсон, Артур — «Программы музыкальных клубов всех стран».

Эрскин, Джон — «Что такое музыка», 1944.

Юэн, Дэвид — «Сказки Венского леса», 1944.

Юэн, Дэвид — «Жизнь Гершвина», 1944.

Юэн, Дэвид — «Люди популярной музыки», 1944.

Гронович, Антони — «Шопен», 1943.

О'Коннелл, Чарльз — «Викторовская книга оперы», 1936.

Тейлор, Димс — «О людях и музыке», 1945.

Тейлор, Димс — «Хорошо темперированный слушатель», 1944.

Сигмейстер, Эли — «Справочник любителя музыки», 1943.

Спет, Зигмунд — «Дома с музыкой», 1945.

Для юных пациентов существует новая серия красочно иллюстрированных биографий композиторов от Баха до Гершвина, написанная Уолдо Мэйо, а также большое количество старых и хороших изданий.

ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ. РУКОВОДСТВО

Внедрение музыки в больницу будет зависеть не столько от ее доказанной ценности как вспомогательного средства в медицинской практике, сколько от интереса кого-либо из персонала, кто любит музыку или признает ее важность для психической гигиены пациентов. Существует много причин отсутствия музыки в некоторых больницах, которые могут показаться трудными для понимания музыкантом. Принятие музыкальной программы в больнице требует увеличения бюджета и пространства. Это два пункта, которые постоянно беспокоят директора больницы, и иногда они являются трудноразрешимыми вопросами. Для больниц хронического типа проблему необходимо решить. Другие недостатки заключаются в предполагаемом вмешательстве в медицинские и сестринские процедуры. Больницы традиционно являются оазисами тишины, и неосведомленный директор больницы или его сотрудники могут представить себе превращение в шумный балаган. Прогресс музыки в больницах будет во многом зависеть от изобретательности и интеллекта существующих организаций и примеров, которые они могут подать для будущих больниц.

Музыкальная программа больницы не обязательно должна проводиться музыкантом, но наличие подготовленного человека крайне желательно. Есть люди с огромной любовью к музыке и настолько всесторонним пониманием ее многих областей, что они могли бы быть способны руководить больничной программой, даже не умея играть на инструменте. В некоторых учреждениях музыка направлялась волонтерами к большому удовлетворению персонала и пациентов, но это век специализации, и оплачиваемый, обученный музыкант обычно оправдывает свою зарплату эффективностью, надежностью и контролем.

Директор

Музыка для пациентов отличается от музыки для здоровых людей. Обычный музыкант не квалифицирован для того, чтобы решать, кому из пациентов следует или не следует слушать музыку. Слишком много доброжелательных музыкантов, у которых был один или два личных опыта или которые слышали о других случаях, когда усилия музыканта вознаграждались очевидными чудесами психической реакции. Музыканты не способны оценивать такие изменения, и они не утруждают себя тем, чтобы рассказать, в каком состоянии был пациент через час или день после этого личного воздействия. Музыканты должны иметь медицинское руководство. Медицинский директор по музыке не обязан быть профессиональным музыкантом, но он должен быть в общих чертах знаком с большинством музыкальных форм, которые нравятся большинству пациентов. Его важнейшей квалификацией будет способность подняться над личными предрассудками музыкального вкуса. Он должен признать, что музыкальные вкусы могут быть такими же разнообразными, как индивидуальные аппетиты к разным продуктам, и чувствовать себя свободно, назначая музыку так же, как он назначает еду для пациентов. В его обязанности будет входить предписание количества, качества, продолжительности и интервалов музыки; противопоказание музыки для раздражительных, некоторых послеоперационных пациентов, остробольных и любых других, для кого, по его мнению, музыка вредна. Ему будет необходимо защитить пациентов от возможных музыкальных прихотей, хобби, убеждений или чрезмерного энтузиазма музыкального ассистента.

Директор должен быть выбран из числа волонтеров персонала. Выбор врача-директора по музыке любым другим способом означает препятствование музыкальной программе. Он должен быть врачом, у которого есть время или который может найти время, чтобы адекватно выполнять свою часть работы. В самом начале директор должен проводить ежедневные совещания со старшим музыкальным ассистентом, на которых он должен не только намечать желаемые процедуры, но и наблюдать за работой музыканта с пациентами.

Музыкальный ассистент

Существуют значительные разногласия относительно названия, наиболее подходящего для человека, занимающегося музыкой в больнице. Термин «музыкальный терапевт» подразумевает подготовку не только в области музыки, но и в области лечения. Трудотерапевт прошел подготовку не только в ремеслах, но и в базовых медицинских предметах, психологии и некоторых клинических дисциплинах. Пока музыканты не смогут пройти аналогичные курсы в аккредитованных учебных заведениях, другое название кажется более разумным. В некоторых больницах таких работников называют рекреационными ассистентами, но такие люди также проводят другие виды досуговой деятельности. Кажется мелочным спорить о терминологии, но больничный музыкальный работник должен как-то называться, и трудно представить, что кто-то найдет недостатки в названии «музыкальный ассистент» для тех людей, которые приносят музыку пациенту.

Музыкальным ассистентом может быть человек любого пола и возраста. Выбор будет зависеть не только от того, кто доступен на месте, но и от таких соображений, как личные качества и рекомендации. Если не проявить разум, программа потерпит неудачу, потому что старший музыкальный ассистент является краеугольным камнем всей структуры. Для детской больницы наиболее подходящей кажется женщина, которая сама вырастила детей. Ассистент для детей должен уметь петь и играть на фортепиано. Она также должна уметь проводить музыкальные игры с детьми.

Для больницы молодых взрослых, такой как обычная больница для туберкулезных больных, молодая женщина в возрасте от тридцати до сорока лет будет обладать энергией, драйвом и духом, чтобы соответствовать требованиям и современным вкусам пациентов, находящихся под ее опекой. Ассистент для этого типа работы также должен уметь руководить групповым и массовым пением и уметь играть на инструменте. Умение играть на втором инструменте или обучать ему является ценным активом.

Для психиатрической больницы ассистент должен быть зрелым, терпеливым, хорошо информированным и иметь желание, но не предвзятые мнения, для работы с психически больными пациентами. Для больницы, лечащей пожилых или других хронических больных, желателен пожилой мужчина или женщина.

Для любого ассистента предпочтительно иметь некоторое формальное музыкальное образование. Наиболее желателен выпускник музыкальной консерватории или колледжа, предлагающего специализацию по музыке. Музыкальный ассистент должен играть как минимум на одном инструменте, предпочтительно на фортепиано. Если бюджет больницы позволяет нанять дополнительных музыкальных ассистентов, каждый последующий должен владеть другим инструментом. Ассистент должен уметь играть музыку с листа и петь приемлемым голосом. Главной квалификацией должно быть отсутствие «артистического темперамента». Пациенты поступают в больницу для медицинского обслуживания, а не для получения музыкальных знаний. Ассистент не должен рассматривать их как студентов музыкальной школы. Музыка должна преподноситься им с терпением и без излишних эмоций. Если музыка вызывает заметную психическую реакцию, это может быть полезно, но именно музыка, а не музыкант, должна вызывать такие реакции. Предыдущий опыт преподавания музыки является ценным активом для музыкального ассистента.

Обязанности музыкального ассистента будут варьироваться в зависимости от количества и типа пациентов. В больницах с большим числом амбулаторных пациентов акцент будет сделан на групповых занятиях; в больницах, где преобладают дети, музыка будет использоваться в основном как развлечение, в играх, танцах и других телесных упражнениях, называемых «ритмикой», что является развитием эвритмии.

Под руководством медицинского директора музыкальный ассистент должен составить четкий график музыкальных мероприятий и придерживаться его. Это потребует большой подготовки, и лучшими часами для подготовительной работы будут те, во время которых пациенты отдыхают, спят или получают активное медицинское и сестринское обслуживание. Подготовка будет включать обслуживание и каталогизацию инструментов и медицинской библиотеки; составление таблиц запросов пациентов на обучение, книги и записи; составление программ для концертов, песен в палатах и системы громкой связи; переписку с музыкантами и музыкальными группами в сообществе; заказ оборудования и музыки; и планирование.

График должен быть составлен так, чтобы вписываться в распорядок больницы. Первый час дня должен быть зарезервирован для подготовительных мероприятий. Индивидуальное обучение музыке может проводиться с девяти до десяти. В десять часов музыкальную тележку можно возить по палатам до обеда. После обеденного часа ассистент может подготовиться к послеобеденным посещениям палат. Мероприятия в зале отдыха или комнате прослушивания могут быть запланированы на период с двух до трех. С трех до четырех тридцати можно использовать для развлечения в палатах, либо с музыкальной тележкой, либо с портативными инструментами. Один или два вечера в неделю можно выделить час или более для больничного концерта или часа музыкального восприятия.

Обучение

В настоящее время ни одна аккредитованная школа музыки или медицины не предлагает полный курс обучения, ведущий к получению степени по музыке в медицинской практике или специализации по этому предмету. Считается, что со временем спрос может привести к созданию такого курса в музыкальном колледже, где ему и место. Музыкальной школе необходимо будет наладить связь с медицинским колледжем или школой трудотерапии, и это ограничит обучение теми городами, где можно найти первоклассные учреждения обоих типов. В Соединенных Штатах есть по меньшей мере десять городов, в которых можно найти это удачное сочетание, но вряд ли есть необходимость более чем в шести.

Кандидаты должны проходить собеседование с представителем как медицинских, так и музыкальных школ. Предлагается следующий проект учебного плана:

First Year

Piano

8 Credits

Solfège

5 Credits

Counterpoint

2 Credits

Harmony

2 Credits

English

6 Credits

History of Medicine

1 Credit

Second Year

Piano

4 Credits

Solfège

2 Credits

Harmony

2 Credits

Counterpoint

2 Credits

History of Music

4 Credits

Nursing anatomy

6 Credits

Third Year

Violin

4 Credits

Harmony

4 Credits

Musical Form

4 Credits

Physics

6 Credits

Physiology

2 Credits

Kinesiology

2 Credits

Psychology

4 Credits

Conducting

2 Credits

Piano Sight Playing

4 Credits

Ensemble

2 Credits

Fourth Year

Violin

4 Credits

Choral Class

0 Credits

Conducting

2 Credits

Contemporary Music

4 Credits

Occupational Therapy

4 Credits

Music in Medicine

6 Credits

Abnormal Psychology

6 Credits

Orchestra Reading

2 Credits

Ниже приводится краткое объяснение курсов, которые обычно не встречаются в музыкальных школах и которые должны преподаваться в медицинских или профессиональных школах.

Анатомия для медсестер. Это должен быть краткий обзор анатомии человеческого тела с особым вниманием к мышцам, нервам, мозгу и беглым ознакомлением с внутренними органами.

История медицины. Это был бы вводный курс по развитию медицины и больниц.

Физиология. Особое внимание следует уделить физиологии нервной системы и мышц.

Психология. Нормальная психология, включая лабораторные эксперименты по психологии музыки, была бы основой этого курса.

Кинезиология. Стандартного курса, как он преподается в школах физической и трудотерапии, а также физического воспитания, было бы достаточно.

Трудотерапия. Необходимо введение в анализ ремесел и психиатрическую трудотерапию.

Аномальная психология. Достаточно введения в психиатрию.

Музыка в медицине. Следует предложить курс лекций, включающий темы, обсуждаемые в этом томе.

Летом между третьим и четвертым курсами студент должен пройти практику в больнице с музыкальной программой, чтобы работать под руководством больничного персонала.

Это лишь предложения, и каждая школа в консультации с утвержденным медицинским колледжем захочет разработать свой собственный график. Есть надежда, что приведенный выше план окажет существенную помощь.

БИБЛИОГРАФИЯ

[1] Альбрехт, В., De effect. mus., Sect. 314, в Roger, J. L.

[2] Альтшулер, И., Occ. Ther. Rehab., 1941, 20:75.

[3] Альтшулер, И., Proc. Mus. Teach. Nat. Assoc., 1944, стр. 154.

[4] Альтшулер, И., и Шебеста, Б., Journ. Nerv. Ment. Dis. 1941, 94:179.

[5] Эйерс, И., Am. Phys. Ed Rev., 1912, 16:321.

[6] Баркер, Л., Psychotherapy, Нью-Йорк, 1940.

[7] Бауэр, М., и Пейзер, Э., Music Through the Ages, Нью-Йорк, 1932.

[8] Бони, Б., “L’Emotion Musicale”, Rev. Phil., 1918, 86:353.

[9] Бекетт, У., Music in War Plants, Вашингтон, 1943.

[10] Бисселл, А. Д., The Role of Expectation in Music, Нью-Хейвен, 1921.

[11] Бургаве, Г., Impetum Faciens, в Roger, J. L.

[12] Бауэрс, К. Г., The Young Jefferson, Нью-Йорк, 1945.

[13] Броклсби, Р., Reflections on Antient and Modern Musick, Лондон, 1749.

[14] Бюхер, К., Arbeit und Rhythmus, в Diserens, C. M.

[15] Берни, Чарльз, A General History of Music, под ред. Мерсера, Ф., Нью-Йорк, 1937.

[16] Цельс, А. К., Of Medicine, пер. Дж. Грива, Лондон, 1838.

[17] Шамплен, Voyages de l’Amerique, в Roger, J. L.

[18] Шоме, Х., Influence of Music in Health and Life, Нью-Йорк, 1875.

[19] Комбарье, Ж., La Musique, Ses Lois, Son Evolution, Париж, 1907.

[20] Дэймон, К. Ф., Program Notes for the Listener to music, Нью-Йорк, 1933.

[21] Денсмор, Фрэнсис, American Indians and Their Music, Нью-Йорк, 1926.

[22] Денсмор, Фрэнсис, Teton Sioux Music, Bull. 61, Smithsonian Inst., Вашингтон, округ Колумбия.

[23] Десо, П., Method pour preserver de la rage, в Roger, J. L.

[24] Дизеренс, К. М., Influence of Music on Behaviour, Принстон, 1926.

[25] Д’Оливе, Ф., La Musique, Париж, 1896.

[26] Данлэп, К., Rhythm and the Specious Present, J. Phil. Psychol. and Sci. Method, 1911, 8:348.

[27] Дюпре, Э., и Натан, М., Le Language Musical, Париж, 1911.

[28] Исткотт, Ричард, Sketches of the Origin, Progress and Effects of Music, Бат, 1748.

[29] Эби, Дж., Occ. Ther. Rehab., 1943, 22:31.

[30] Гальтон, Ф., Inquiries Into Human Faculty and Its Development, Лондон, 1883.

[31] Гастон, Э., Music Educ., 1945, 31:24.

[32] Гейтвуд, Э., Am. J. Surg., 1921, 35:47.

[33] Гейтвуд, Э., J. App. Psychol., 1921, 5:350.

[34] Геринг, А., Basis of Musical Pleasure, Нью-Йорк, 1910.

[35] Гилман, Б., Report on an Experimental Test of Musical Expressiveness, Amer. J. Psychol., 1892, 4:42.

[36] Грей, К., Contingencies, The Music Review, нояб. 1944.

[37] Грунер, О. К., The Canon of Medicine of Avicenna, Лондон, 1930.

[38] Гандлах, Р., An Analysis of Some Musical Factors Determining the Mood Characteristics of Music, Psychol. Bull., 1934, 31:592.

[39] Гандлах, Р., A Quantitave Analysis of Indian Music, Am. J. Psychol., 1932, 44:133.

[40] Герни, Э., The Power of Sound, Лондон, 1880.

[41] Хэнсон, Х., Some Objective Studies of Rhythm in Music, Am. J. Psychiatry, нояб. 1944, 101:364.

[42] Хэнсон, Х., Musician’s Point of View Toward Emotional Expression, Am. J. Psychiatry, нояб. 1942, 99:317.

[43] Харрингтон, А., Ment. Hyg., 1939, 23:601.

[44] Хауптман, М., Die Natur de Harmonik, в Helmholtz, H. L. F.

[45] Хейнлейн, К. П., The Affective Characters of the Major and Minor Mode in Music, J. Comp. Psychol., 1928, 8:101.

[46] Гельмгольц, Г. Л. Ф., The Sensations of Tone, Лондон, 1875.

[47] Хевнер, К., The Affective Character of the Major and Minor Modes in Music, Am. J. Psychol., 1935, 47:103.

[48] Хевнер, К., The Affective Value of Pitch and Tempo in Music, Amer. J. Psychol., 1937, 49:621.

[49] Халберт, Г., Eurthym., Лондон, 1921.

[50] Якобсон, Э., Electrophysiology of Mental Activities, Am. J. Psychol., 1932, 44:677.

[51] Джонсон, М., Nat. Ed. Ass. Journ., 1905, 45:940.

[52] Каварски, Т., и Одберт, Х., Color Music, Psychol. Monographs, 1938, № 50.

[53] Киршнер, М., Musik und Operation, Der Chirurg, 1936, 11:429.

[54] Крейнс, С., The Therapy of Neuroses and Psychoses, Филадельфия, 1943.

[55] Ли, В., Music and Its Lovers, Лондон, 1930.

[56] Левин, М., Psychotherapy in Medical Practice, Нью-Йорк, 1942.

[57] Лигерос, К. А., How Ancient Healing Governs Modern Therapeutics, Нью-Йорк, 1937.

[58] Мейбомиус, М., Antiquae Musicae Auctores, Lib. IX, Амстердам, 1652.

[59] Мюллер, Дж., и Хевнер, К., Trends in Musical Taste, Indiana U. Public., 1942, № 8.

[60] Мурселл, Дж. Л., Psychology of Music, Нью-Йорк, 1937.

[61] Нолле, Ж. А., Recherches sur les Causes Particulieres des Phenomènes Electriques, Париж, 1749, стр. 33.

[62] Нойес, А. П., Modern Clinical Psychiatry, Филадельфия, 1944.

[63] Ветхий Завет, 1-я книга Царств, гл. 16, стих 23.

[64] Ортманн, Отто, The Physiologic Mechanics of Piano Technique, Лондон, 1929.

[65] Пирсон, Хескет, G. B. S., Нью-Йорк, 1942.

[66] Пирс, А., Med. Bull. Vet. Adm., 1934, 21:142.

[67] Порта, Дж. Б., Magia natural., в Roger, J. L.

[68] Рамо, Ж. П., Traité de l’harmonie, Париж, 1722.

[69] Рид, У., African Sketch Book, в Diserens.

[70] Роже, Ж. Л., Effects de le Musique, Париж, 1803.

[71] Шен, М., The Effects of Music, Лондон, 1927.

[72] Шен, М., The Psychology of Music, Нью-Йорк, 1940.

[73] Сишор, К., Psychology of Music, Нью-Йорк, 1938.

[74] Тарханов, И., Arch. Italien de Biol., 26:313.

[75] Торндайк, Л., A History of Magic, том 2, Нью-Йорк, 1923.

[76] Валентайн, К., The Aesthetic Appreciation of Musical Intervals Among Children and Adults, Brit. J. Psychol., 1944, 6:190.

[77] Вернон, П. Э., Auditory Perception, Brit. J. Psychol., 1934, 25:123.

[78] Веселиус, Э., Music and Health, Нью-Йорк, 1927.

[79] Валлашек, Р., Primitive Music, Лондон, 1893.

[80] Уэдж, Г., Keyboard Harmony, Нью-Йорк, 1924.

[81] Уиллис, Т., Cerebri Anatome Nervorumque, cap. XVII, Амстердам, 1664.

УКАЗАТЕЛЬ

Aesclepiades, 6

Aide, duties of, xvii, 121

Aide, qualifications of, xvi, 120

Albrecht, Wilhelm, 11

Alcoholic psychosis, 63

Altschuler, I., 60, 66, 68, 69

Amateur shows, 101

Amphion, 2

Analysis, instrumental, 57

Anesthesia, use with, 75

Ankle exercise, 54

Appetite, musical, 42

Аполлон, xi

Aquinas, St. Thomas, 42

Areteus, 8

Аристотель, xi

Armstrong, John, 1

Arteriosclerotic psychosis, 64

Atheneus, 6

Aurelianus, 6

Avicenna, 74

Background music, 73

Bacon, 8

Band, patient, 70

Beacham, H., 9

Beaunis, B., 17

Beckett, W., 79

Bedside instruction, 95

Beethoven, L., 29

Bites, treatment of animal, 7

Boerhaave, H., 8

Books about music, 117

Brocklesby, R., 12

Bücher, K., 19

Батлер, Николас М., xii

Calisthenics, music for, 76

Capella, M., 6

Carle, F., 86

Cart, music, 94, 112

Catatonic schizophrenia, 66

Cato, 5

Cavallero, C., 86

Celsus, A. C., xii, 8

Champlain, S., 11

Chateaubriand, 2

Children, music for, 90

Chiron, 5

Chomet, Hector, xix, 12

Chopin, F. F., 30

Chronically ill, music for, 98

Color in sound, 28

Community sing, 69, 101

Confucius, 5

Counter-irritation, 74

Criteria of therapy, xiii, 61

Crosby, Bing, 18, 91

Curriculum for aides, 123

Dalcroze, J., 76

Damon, K. F., 28

Dancing as exercise, 78

David’s Harp, xi, 5

De Marian, 28

Democritus, 11

Densmore, F., 3

Dentistry, music in, 75

Desault, P., 7

Direction of hospital music, 118

Diserens, C. M., 42

Дорийский лад, xi

Duchin, E., 84, 86

Duration, effect of, 18

Dunlap, K., 19

Easter music recordings, 114

Eby, Julia, 67

Egyptian use of music, 4

Emotional response to music, 32

Enjoyment of music, 32, 39

Epilepsy, music in, 8, 11

Eurhythmics, 77

Exercise, effect of music on, 75

Exercise through music, 50

Expectation, role of, 27

Factory, use of music in, 79

Faith, Percy, 86

Farinelli and Philip V, 10

Fatigue, effect on, 76

Flute, the magic, 11

Functional Occupational Therapy, 45

Galen, 7

Gaston, E., 59

Gatewood, E., 79

Gehring, A., 28

Gellius, A., 6

General paresis, 63

Gilman, B., 30

Goldman, Edwin Franko, 31

Good music, 38

Grosseteste, R., 8

Group singing, 69, 101

Gundlach, R., 18, 26, 34

Gurney, E., 21, 25, 31

Hanson, Howard, 26, 27

Harrington, A., 69

Hauptmann, M., 20

Head-phones vs. loud-speakers, 93

Hebrew use of music, xi, 5

Heinlein, C. P., 17, 22

Helmholtz, H. L. F., 20

Hevner, K., 22

Homer, 5

Hulbert, H., 77

Hydrotherapy, music and, 66

Hysteria, 68

Imaginal response to music, 37

Indian, American, 2, 34

Industrial music, 79

Instantaneous recordings, 106

Instrumental analysis, 57

Instrumental instruction, 103

Iriquois practice, 3

Intensity, effect of, 17, 22

Jacobson, E., 19

Jaw fracture, music in, 58

Jerrold, D., 86

Johnson, M., 77

Karwarski, T., 28

Key, effect of, 23

Kostelanetz, A., 86

Kraines, S., 69

Lacedemonian music, 5

Lantern slide preparation, 102

Levine, M., 69

Library of music, 116

Listening to music, 36

Live music, 34, 96, 99

Loca dolentia decantare, 6

Lombardo, Guy, 86

Lower extremity exercises, 53

Luther, Martin, 3

Лидийский лад, xi

Manic-depressive psychosis, 64

Mealtime music, 82

Medical direction, 119

Medicine man, 3, 4

Melancholy, involutional, 64

Melody, effect of, 19

Mendelssohn, F., 30

Mental deficiency, 71

Mental disease, 9

Mental disease classification, 62

Mode, effect of, 20

Mood effects, 17, 22, 32, 40

Morale, effect on, 7

Mozart, W., 11

Mursell, James, 18

Music aide, training for, 123

Musical therapy, ix, xviii, 57, 61

Национальный музыкальный совет, xiv

Nearchus, 6

Newton, Isaac, 28

Noyes, A. P., 61

Occupational Therapy, 44

Orenda, 3

Orpheus, 2

Ortmann, Otto, 17

Operating room, music in, 75

Opponens action, 52

Paget, V., 36

Painful level of sound, 41

Palmer House Ensemble, 86

Paresis, general, 63

Parlor organ as foot exercise, 54

Patient band, 70

Pediatric ward, music in, 90

Percussion instruments, 55

Persian use of music, 5

Philip V of Spain, 10

Photoism in music, 28

Phrygian mode, xi, 6

Physical therapy, 45

Physiologic effects of music, 34

Piano; analysis of motions, 52

Piano playing for exercise, 50

Pianola, value of, 52

Pierce, A., 70

Pinel, P., 11, 44

Pitch, effect of, 17

Plato, 5, 76

Plectrum instruments, 53

Plutarch, 6

Pocket instruments, 54

Porta, J. B., 11

Primitive people, music among, xi, 2

Production, effects of music on, 80

Program distribution system, 93

Program notes, effect of, 33

Psychiatry, value in, 72

Psychologic effects of music, 36

Psychosis, alcoholic, 63

Psychosis, arteriosclerotic, 64

Psychosis, manic-depressive, 64

Public address system, 93

Пифагор, xi

Quarin, 8

Quintillian, 76

Radio, bedside, 91

Rameau, J. P., 18, 20

Reade, W., 19

Record library, 115

Remedial exercise, 78

Возрождение форм искусства, xii

Response to music, 36

Rhythm, effect of, 18

Room, listening, 111

Rose, D., 86

Rubinstein, A., 30

Sauvages, G., 12

St. Chrysostome, 9

St. Patrick’s Day music, 114

St. Thomas Aquinas, 42

Schizophrenia, 65

Schoen, M., 32, 37

Schönberg, A., 41

Schumann, R., 30

Scorpion bites, music for, 7

Seashore, C., 107

Тайные средства, xiii

Selinsky String Ensemble, 86

Shakespeare, W., 9, 13, 59

Shaw, G. B., 84

Shopwork, music in, 79

Sickert, W., 42

Sioux Indian practice, 3

Slumber music, 90

Sonorous fluid, 12

Stravinsky, Igor, 42

Surgery, music in, 75

Tarantula bites, music in, 7

Tarchanoff, I., 76

Taste, musical, 38

Templeton, Alec, 91

Tempo, effect of, 25

Thalamus, role of, 68

Thaletas, 6

Timbre, effect of, 18

Toneless instruments, 95

Tuberculosis ward, music in, 92

Ulysses’ wound, 5

Upper extremity exercise, 51

Valentine, C., 21

Vernon, P. E., 36

Vescelius, Eva, xix, 12

Vibration, effect of, 7

Victor Salon Orchestra, 86

Violin as exercise, 52

Viper bite, music in, 7

Vocal music, 32, 35

Voice, human, 35

Voltaire, 82

Volume, effect of, 80

Volunteers, hospital, 97, 99

Wallaschek, R., 4

Wallawalla practice, 4

Waltzes, effects of, 81

War, music in, 7

War songs, 7

Ward sings, 96

Wasambara practice, 4

Weber, Marek, 86

Willis, T., 10

Words, effect of, 35

Working songs, 79

Примечания транскрибатора

В нескольких случаях были исправлены очевидные ошибки или пропуски в пунктуации.

Стр. ii: «nervous insistance» изменено на «nervous insistence».

Оглавление и указатель: «Eurthymics» изменено на «Eurhythmics».

Стр. xvi: «of human ature» изменено на «of human nature».

Стр. xix: «forget his preconcieved» изменено на «forget his preconceived».

Стр. 8: «delerium, melancholy and mania» изменено на «delirium, melancholy and mania».

Стр. 12: «she admitted after after having» изменено на «she admitted after having».

Стр. 25: «in every singly key» изменено на «in every single key».

Стр. 31: «Largo al Factotem» изменено на «Largo al Factotum».

Стр. 41: «Most people have been conditioned» изменено на «Most people who have been conditioned».

Стр. 44: «sooner those who remained» изменено на «sooner than those who remained».

Стр. 53: «are readily adpatable» изменено на «are readily adaptable».

Стр. 60: «which has lead some musicians» изменено на «which has led some musicians».

Стр. 65: «may appear quiet normal» изменено на «may appear quite normal».

Стр. 68: «more powerful subconcious» изменено на «more powerful subconscious».

Стр. 69: «for heterogenious groups» изменено на «for heterogeneous groups».

Стр. 77: «preferable the piano» изменено на «preferably the piano».

Стр. 78: «places of assemble» изменено на «places of assembly».

Стр. 84: «barbershop and other public» изменено на «barbershops and other public».

Стр. 92: «alloting certain periods» изменено на «allotting certain periods».

Стр. 94: «musical programs and hospital announcement,» изменено на «musical programs and hospital announcements,».

Стр. 110: «age range of the patient» изменено на «age range of the patients».

Стр. 115: «with continuous acession» изменено на «with continuous accession».

Стр. 120: «the appelation “music aide”» изменено на «the appellation “music aide”».

Стр. 122: «programing for concerts» изменено на «programming for concerts».

В библиографии «Electrophsiology of Mental Activities» было изменено на «Electrophysiology of Mental Activities»; в тексте нет ссылки на источник [6] Barker, L.

В указателе «Mental disease classication» изменено на «Mental disease classification», а «Cavotte from Mignon» изменено на «Gavotte from Mignon».

В оригинальном указателе буква T была расположена после W. Это было исправлено.

В сносках содержится множество вероятных ошибок во французских и немецких ссылках; они намеренно оставлены в соответствии с оригиналом.

Написания имен «Philippe Pinel» и «Richard Wallaschek» были исправлены.