Pictorial Photography in America 1921

Pictorial Photographers of America

New York

1921

Editorial Board

Clarence H. White

Henry Hoyt Moore

Dwight A. Davis

John Paul Edwards

Committee on Publication

Henry Hoyt Moore

Walter L. Ehrich

Ray Greenleaf

John A. Tennant

Иллюстрации

ПЕВЕЦ ИЗ ХЭМПТОНА. Дороти Эбботт, Нью-Йорк

АРКА ДРАГОЦЕННОСТЕЙ, НЬЮ-ЙОРК. Уильям А. Алкок, Нью-Йорк

ДОЛИНА ИВ. Чарльз К. Арчер, Питтсбург, шт. Пенсильвания

МОЛИТВЫ БУДДЫ. Ф. Бауэр, Сан-Франциско, шт. Калифорния

ЛЕБЕДИ. Джесси Тарбокс Билс, Нью-Йорк

НАД ОБЛАКАМИ. Кларк Бликенсдерфер, Денвер, шт. Колорадо

ГРАМЕРСИ-ПАРК. Мэри Ф. Бойд, Чамберсберг, шт. Пенсильвания

ВЕРШИНА ХОЛМА — ЗИМА. Джордж Батлер, Вустер, шт. Массачусетс

ВАЙССТУРМ — РОТЕНБУРГ-ОБ-ДЕР-ТАУБЕР. А. Д. Чаффи, Нью-Йорк

КАБЕЛИ. Артур Д. Чепмен, Уэст-Хобокен, шт. Нью-Джерси

ЭКСЛИБРИС. Альфред Кон, Бруклин, шт. Нью-Йорк

СИГНАЛ ГОРНА. Дуайт А. Дэвис, Вустер, шт. Массачусетс

МОСТ. Джон Пол Эдвардс, Сакраменто, Калифорния

МОЙ ОТЕЦ. Вернон Э. Дюро, Бруклин, шт. Нью-Йорк

ДЕВУШКИ В ТУМАНЕ. Г-н и г-жа Дж. Д. Дрю, Монтклер, шт. Нью-Джерси

ПОСЛЕОБЕДЕННЫЙ ЧАЙ. Элеонора К. Эрвинг, Олбани, шт. Нью-Йорк

ЛЕТНИЙ ПОРТРЕТ. Лора Гилпин, Колорадо-Спрингс, шт. Колорадо

СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ — ТАОС. Форман Ханна, Глоуб, Аризона

СТОЙЛО ДИКА. Г. У. Хартинг, Нью-Йорк

БЕТ-ЭЛЬ. Эдвард Хейм, Нью-Йорк

ТРУЖЕНИКИ. Юджин П. Генри, Бруклин, шт. Нью-Йорк

АРКИ МУНИЦИПАЛЬНОГО ЗДАНИЯ. Антуанетта Б. Херви, Нью-Йорк

УТРО — ПЛИМУТ. Лиллиан М. Хобарт, Нортборо, шт. Массачусетс

ПОСЛЕДНИЙ ИЗ ПАРУСНИКОВ С ПРЯМЫМ ВООРУЖЕНИЕМ. Г. Бьюэлл и Хиби Холлистер, Корнинг, шт. Нью-Йорк

ВЕТЕРАНЫ ВОЙНЫ. Милли Хупс, Нью-Йорк

НАТЮРМОРТ. Д. С. Хорн, Принстон, шт. Нью-Джерси

СИЯНИЕ УЛЫБКИ ДЖОННИ. Роберта Хостетлер, Давенпорт, Айова

СУШКА НА СОЛНЦЕ. Г. А. Хасси, Беркли, шт. Калифорния

ПОРТРЕТ. Дорис У. Джагер, Нью-Йорк

СВИРЕЛИ ПАНА. Майерс Р. Джонс, Бруклин, шт. Нью-Йорк

В ИТАЛЬЯНСКОЙ ДЕРЕВНЕ. Г. А. Латимер, Бостон, шт. Массачусетс

РЕСТОРАН «ВОРОНЬЕ ГНЕЗДО». Софи Л. Лаффер, Бруклин, шт. Нью-Йорк

КАРЬЕР. Джордж П. Лестер, Блумфилд, шт. Нью-Джерси

ДЕТАЛЬ КАЛИФОРНИЙСКОГО ЗДАНИЯ. Флоренс Бертон Ливингстон, Мохеган-Лейк, шт. Нью-Йорк

СОЛНЕЧНЫЕ ЛУЧИ. Бен Дж. Лабшез, Нью-Йорк

У КАНАЛА. Уильям Элберт Макнотон, Бруклин, шт. Нью-Йорк

ВЕСНА. Холмс И. Метти, Арлингтон, шт. Мэриленд

СОЧУВСТВИЕ. Херви У. Миннс, Кенмор, Огайо

ЛУГ. Роберт Б. Монтгомери, Бруклин, шт. Нью-Йорк

ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНАЯ СТАНЦИЯ. Генри Хойт Мур, Бруклин, шт. Нью-Йорк

КУЛЬТИВАЦИЯ. Л. Покрас, Бруклин, шт. Нью-Йорк

ПОРТРЕТ — МИСС Ф. Артур Расико, Куантико, шт. Виргиния

К НЕИЗВЕСТНОМУ БЕРЕГУ. Лоуренс К. Рэндалл, Колумбус, Огайо

ИСТ-РИВЕР. Д. Дж. Ружичка, Нью-Йорк

ЗАКАТ ОСЕННЕГО ДНЯ. Дж. Г. Сарвент, Канзас-Сити, шт. Миссури

ИСЧЕЗАЮЩАЯ ДОРОГА. Отто К. Шульте, Сан-Франциско, шт. Калифорния

ЧАС СУМЕРЕК. Уильям Гордон Шилдс, Нью-Йорк

ПЕСНЯ. Гай Спенсер, Нью-Йорк

КАФЕДРА ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ, ГРЕЙС-ЧЕРЧ. Элизабет Г. Штольц, Мэрион, Огайо

АНТРАКТ. Манкичи Сугимото, Нью-Йорк

ФЕРМЕРСКИЙ ДВОР. Джордж П. Суэйн, Ист-Ориндж, шт. Нью-Джерси

КАРЛОТТА. Лейси Ван Вагенен, Ориндж, шт. Нью-Джерси

МИССИС ПИКФОРД. Мейбл Уотсон, Пасадена, Калифорния

МАЛЕНЬКИЙ АРТ-МАГАЗИН — ВУДСТОК. Энтони Дж. Вайс, Нью-Йорк

ТАНЕЦ. Делайт Уэстон, Блу-Хилл, шт. Мэн

СЕСТРЫ. Кларенс Х. Уайт, Нью-Йорк

ПЕСЧАНАЯ ДЮНА. Милдред Рут Уилсон, Флашинг, Лонг-Айленд

Реклама: Pinkham and Smith Company

Реклама: Eastman Kodak

Реклама: Ansco Company

Реклама: Ica-Contessa

Реклама: Kalogen; Willis and Clements

Реклама: Japan Paper Company; George Murphy, Inc.

Реклама: Fred'k W. Keasbey, Abe Cohen's Exchange

Реклама: Wollensack Optical Company; Willoughby's

Contents

ЖИВОПИСЬ СВЕТОМ

ПРОГРЕСС ГОДА

КАК МЫ СОЗДАЕМ НАШИ ФОТОГРАФИИ

ЖИВОПИСЬ СВЕТОМ

[pg 5]

By Arthur Wesley Dow
Professor of Fine Arts in Teachers College, Columbia University

Художнику не обязательно писать кистями, он может писать самим светом. Современная фотография взяла свет под контроль и сделала его таким же полноценным художественным материалом, как пигмент или глина. Старые офортисты поставили химические процессы на службу искусству. Современный фотограф делает то же самое, используя таинственные силы природы как инструменты для воплощения своих мыслей. Прошло много времени, полного усилий и экспериментов, с тех пор как кто-то заметил, что перевернутый пейзаж на стене темной комнаты был нарисован светом, проходящим через отверстие в ставне. Ставня и темная комната все еще действуют, но теперь мы можем удержать мимолетное видение. И хотя мы радуемся триумфу науки, больше всего нас волнует триумф искусства. Фотограф доказал, что его работа не обязательно должна быть механической имитацией. Он может управлять качеством линий, расположением масс, глубиной тонов и гармонией градаций. Он может исключить детали, оставив только значимое. Более того, он может раскрыть тайны личности. Что это, если не искусство?

И здесь мы должны помнить, что ни свет, ни химикаты, ни камера, ни природа не говорят нам ничего об искусстве — что искусство не является порождением знания, науки или природы, но рождается из развитого чувства прекрасного в душе человека. Тот, кто хочет писать светом, должен прежде всего быть дизайнером. Его главной заботой будет поиск и использование собственных способностей к выбору и оценке. Ему больше понадобится студия, чем лаборатория.

«Что такое дизайн?» Спросите Корина, Хиросигэ, Джотто, Рембрандта, Тициана; спросите мастеров фотографии, которые могут выстраивать гармонию линий, пространства и текстуры. Но секрет раскрывается не вопросами, а только действием.

[pg 6]

ПРОГРЕСС ГОДА

By Clarence H. White

Интервью с Генри Хойтом Муром

«Мистер Уайт, какие примечательные события произошли в мире фотографии в 1920 году?»

«Пожалуй, год не был отмечен никаким выдающимся событием ни в художественном, ни в научном аспекте фотографии. Однако заметен устойчивый прогресс в направлении лучшего понимания фотографического искусства. Это видно, в частности, по многочисленным выставкам, которые были проведены. Ограничиваясь американскими выставками, я бы отметил, что вместо одной большой выставки в Балтиморе, Филадельфии или другом городе, как в прежние годы, теперь по всей стране действуют активные центры — есть регулярно проводимый международный салон в Лос-Анджелесе, хорошо известный Питтсбургский салон, а также регулярно проводимые выставки в Портленде и Торонто. Во всех этих центрах есть группы увлеченных фотографов. Кроме того, выставки фотографического искусства регулярно проводятся во многих музеях страны».

Американские фотографы задают тон

«Я однажды слышал, как известный фотограф сказал: “Если у вас есть сомнения относительно пикториального качества фотографии, отправьте ее на Лондонский салон, и их суждение решит все за вас”. Справедливо ли это до сих пор?»

«Я по-прежнему считаю, что американские фотографы задают тон, и в этой связи я хотел бы зачитать вам это письмо от секретаря Королевского фотографического общества Великобритании, которое свидетельствует о признании американских пикториальных работ в Англии:

35 Russell Square, London, September, 1920.

Я рад сообщить, что мы получили из Соединенных Штатов и Канады коллекцию пикториальных фотографий такого выдающегося интереса, что задача отбора стала весьма сложной.

Работы, отобранные жюри, были размещены на выставке, но Совет Общества считает, что было бы крайне прискорбно, если бы коллекция в целом не была доступна для обозрения английской публикой, и предлагается, чтобы основная часть американских и канадских снимков, включая те, что были показаны на ежегодной выставке, составила одну из наших камерных выставок и была открыта для публики в конце января и начале февраля 1921 года».

J. McIntosh, Secretary

Мягкорисующий объектив

«Мистер Уайт, какие изменения за последние двадцать лет, на ваш взгляд, были наиболее заметны в фотографической работе?»

«Ну, я бы сказал, что самое заметное — это то, что мы называем использованием мягкорисующего объектива. Во-вторых, я бы сказал, что еще одно заметное изменение — это лучшее общее качество фотографических работ. Я чувствую, что современные фотографы имеют лучшее представление о построении кадра».

«Сказали бы вы, что одно из изменений за последние двадцать лет заключается в распространении знаний о пикториальной фотографии по всей стране?»

«Безусловно. Двадцать лет назад интерес к пикториальной фотографии был ограничен небольшой группой. Сейчас в различных центрах существуют группы, такие же большие, как национальная группа в первые годы».

Одного объектива недостаточно

«Переходя на минуту к практическому вопросу, мистер Уайт, рекомендуете ли вы мягкорисующий объектив для небольших камер, чтобы затем увеличивать работу с помощью резкого объектива, или вы рекомендуете обратный процесс?»

«Я придерживаюсь своего первоначального заявления, сделанного два или три года назад, что не верю, будто какой-то один объектив подойдет для всех целей. Иногда мне кажется, что анастигмат лучше, а иногда — что мягкорисующий объектив лучше для какой-то конкретной работы, и иногда я чувствую, что если бы мог выбрать только один, я бы предпочел анастигмат мягкорисующему».

Желательна мягкость, а не нерезкость

«Существует ли тенденция, как видно по работам в журналах, на выставках и фотографиям, отобранным для настоящего Ежегодника, избавиться от нерезкости и заменить ее разумной степенью мягкости и атмосферного эффекта?»

«Я бы сказал, что репродукции, которые мы видим в журналах, не во всех случаях представляют работу объектива, а, боюсь, иногда плохую печать. В работе мягкорисующего объектива часто присутствует хорошее определенное качество, которое выглядит очень определенно, даже более определенно, чем даст резкий объектив. Нерезкость — это плохо, но не мягкость. Мягкорисующий объектив, кажется, популярнее, чем когда-либо, и он, по-видимому, пришел, чтобы остаться».

Профессиональная фотография под влиянием пикториалистов

«На ваш взгляд, испытала ли современная профессиональная фотография влияние работ пикториалистов?»

«Да, очень решительно, и профессионалы сами в этом признаются. Лучшие профессиональные фотографы охотно признают, что черпали много вдохновения в идеях пикториалистов».

Популярные техники

«Какая техника — гуммиарабиковая печать, многослойная гуммиарабиковая печать, бромойль, платиновая печать, бромидная, хлоросеребряная — наиболее популярна сегодня?»

«Бромидная и хлоросеребряная — самые популярные. Вероятно, это потому, что ими легче пользоваться; но есть очень серьезные мастера — одни из лучших, — которые настаивают на использовании процессов, дающих больший диапазон и большие возможности качества, таких как бромойль, гуммиарабиковая печать и гумми-платиновая печать. Я бы сказал, что эти процессы сейчас популярнее, чем раньше».

Цветная фотография

«Достигла ли цветная фотография какого-либо прогресса за год? Популярны ли до сих пор автохромы? Был ли достигнут какой-либо прогресс в направлении получения цветных фотографий на бумаге?»

«Мне не известно о каком-либо особом прогрессе в этой области искусства. Цветная фотография на бумаге была успешно разработана мистером Айвсом, и я думаю, что трудности с получением материалов временно повлияли на популярность цветной фотографии в этой стране».

«Используется ли цветной процесс в какой-либо степени для портретной съемки в Соединенных Штатах?»

«Не думаю, что он используется в значительной степени, но я верю, что у него огромные возможности и что его можно использовать, если фотографы будут проявлять необходимую заботу и старание. Думаю, недавние трудности с получением материалов отбросили нас назад в этом направлении».

«Секрет» — это художник

«Есть ли у так называемых пикториальных фотографов какие-либо “секреты”? Люди часто спрашивают: “Как создаются эти эффекты?” Какой лучший метод создания мягких, атмосферных снимков? Может ли опытный мастер взять обычный контрастный негатив и с помощью подходящей обработки или использования мягкой бумаги получить атмосферный отпечаток? Является ли техника секретом? Позволит ли одна бумага или проявитель создать эффекты “сажи и мела”, а другая — картину? Создаются ли мягкие эффекты обычно манипуляциями при проявке негативов или отпечатков?»

«Я считаю, что качество снимка зависит не от техники, с помощью которой он был сделан. Оно полностью зависит от человека, который его сделал. Думаю, один человек может сделать хороший отпечаток на мягкой бумаге, а другой — на контрастной. Я не думаю, что техника создает снимок. Я думаю, что техника в некоторой степени помогает создать снимок, но она его не делает».

Ручная работа против «прямой» печати

«Каковы границы ручной работы, допустимые в фотографии? Я не люблю использовать слово “фальсификация”, но большинство людей описали бы это именно так. Я имею в виду, например, врисовку неба, маскировку навязчивых фонов, затемнение светов, ретушь негативов, печать через подготовленные маски, которые полностью меняют негатив, а также работу карандашом или аэрографом на отпечатках?»

«Я не имею ничего против того, чтобы кто-либо использовал любые методы, которые ему нравятся, при условии, что результат убедителен; и я верю, что практически каждое из этих средств успешно использовалось при создании снимков. С другой стороны, некоторые из лучших, и, вероятно, большее число хороших снимков были созданы без использования чего-либо из этого — то есть путем создания “прямого” снимка».

[pg 9]

Коммерческие возможности для пикториальной работы

«Существуют ли в настоящее время коммерческие возможности для пикториальных фотографов? Проявляет ли публика растущее желание покупать мягкорисующие снимки? Есть ли спрос со стороны журналов и газет на пикториальные работы?»

«Существует очень определенный спрос со стороны как журналов, так и газет на мягкорисующие снимки. На самом деле, иногда арт-редакторы в своем стремлении получить мягкорисующую работу покупают фотографию только потому, что она нерезкая, не обращая внимания на ее качество. Но перспективы для пикториального фотографа в финансовом плане неуклонно улучшаются».

Аэрофотосъемка

«Была ли проделана какая-либо пикториальная работа в связи с аэрофотосъемкой? Является ли аппаратура для такого рода работы слишком дорогой для чего-либо, кроме военных или киноцелей?»

«В настоящее время я лично не знаю о какой-либо пикториальной работе, проводимой в этом направлении, но я видел в газетах репродукции снимков с самолетов, которые показывают весьма интересные результаты. Аэрофотографы, как правило, пока еще не вкладывают в свою работу выраженное пикториальное качество».

Сложная аппаратура не всегда необходима

«Были ли отмечены какие-либо примечательные изобретения за год? Входит ли в употребление фотостат и имеет ли он какую-либо ценность, кроме коммерческой? Рекомендуете ли вы одну из новых дорогостоящих увеличительных камер, которые автоматически фокусируют объектив на любой размер бумаги, как подходящую для покупки клубами?»

«Ну, должен признаться, что я только слышал о ней, и цена, кажется, отпугивает почти всех известных мне пикториальных фотографов. По моим наблюдениям за работой пикториалистов, сам факт того, что во многих случаях они используют импровизированную аппаратуру, приводил к некоторым из самых красивых эффектов в их работах. Хорошая аппаратура, конечно, желательна, но бывают и счастливые случайности с другой. Важен мастер, а не его инструменты. Приобретайте лучшие инструменты, если можете себе это позволить, но помните, что вы можете сделать такие же плохие снимки с дорогим оборудованием, как и с самым дешевым».

Как мистер Уайт оценивает фотографию

«Многие хотели бы знать, мистер Уайт, каковы критерии, используемые продвинутыми мастерами, такими как вы, при оценке фотографии. Начисляете ли вы определенное количество баллов за композицию, технику, оригинальность замысла или успех в сложной технике? Или вы говорите: “Этот снимок мне нравится, и я голосую за него”, не пытаясь выразить в математической форме качества его успеха как картины?»

«Я бы сказал, что первое, что должен сделать человек при оценке снимков, — это откликнуться на призыв снимка. Я думаю, что у снимка должно быть послание — то есть он должен передавать, не обязательно историю, но что-то от чувства человека, который его создал. На этот вопрос действительно трудно ответить. Я бы сказал: “Этот снимок мне нравится, и я голосую за него”. То есть, столько-то баллов за технику и столько-то за пикториальное качество для меня ничего бы не значили. Я бы настаивал на том, чтобы у снимка была привлекательность, затем хорошее построение, и он должен обладать качеством. Печатная техника, как я уже сказал, не делает снимок, его делает человек, который ее использует».

Кинофильмы и мягкорисующий объектив

«Вероятно, самая большая активность фотографии в настоящее время — в области кино. Использовались ли мягкорисующие объективы для создания экранных постановок и с каким результатом?»

«Мягкорисующие объективы используются в киносъемке, но я сомневаюсь в их успехе в том виде, в каком они используются в настоящее время — несколько хаотично. Вы слишком осознаете мягкорисующий объектив и анастигматический объектив. То есть одна часть снимка сделана мягкорисующим объективом, а другая — анастигматическим. Я верю, что мягкорисующий объектив может быть использован и будет использован таким образом, чтобы дать прекрасные результаты на экране».

Останется ли фотография черно-белым искусством?

«Какой прогноз, мистер Уайт, вы делаете относительно будущих разработок в фотографии? Останется ли она черно-белым искусством, или фотографии в натуральных цветах вытеснят привычную фотографию сегодняшнего дня на наших выставках и в наших домах?»

«Я думаю, что фундаментальное выражение фотографии — в черно-белом цвете, и по мере того, как мы развиваем то, что я назвал бы определенным фотографическим качеством, черно-белое будет сохранять свое нынешнее превосходство».

«Но не ожидаете ли вы, что искусство будет развиваться в других направлениях, нежели сегодня и в прошлом?»

«Я думаю, что оно будет развиваться, особенно в сторону более выраженного чувства построения кадра».

* * *

КАК МЫ СОЗДАЕМ НАШИ ФОТОГРАФИИ

Ниже приведены методы нескольких репрезентативных мастеров пикториальной фотографии. Их снимки можно найти на указанных страницах

Доктор Чаффи рассказывает, как он делает бромойли — с оговорками

См. «Вайсстурм»

Ротенбург-об-дер-Таубер, сегодня средневековый город, окруженный древними стенами и башнями, обладает реликвиями еще более ранних укреплений внутри нынешних. Одной из таких реликвий является так называемый Вайсстурм, до сих пор доминирующий над узкими улицами, ведущими к нему, и старыми домами, которые пристроились к его основанию.

Отпечаток представляет собой бромойль-трансфер на английской бумаге для рисования мелками с гладкой бумаги Wellington smooth ordinary (довоенного образца). Негатив был сделан объективом Goerz Dagor в камере Lancaster reflex на пластине Seed Ortho L. Дальнейшие данные, которые обязаны вести все аккуратные мастера, не были записаны и поэтому, к сожалению, не могут быть предоставлены.

A. D. Chaffee.

[pg 11]

Обошел закон, но сделал снимок

См. «Кабели»

«Кабели» — это пикториальный результат нескольких месяцев изучения башен Бруклинского моста. Когда я нашел нужную композицию, остальное было легко. За исключением полиции. Для полицейского на мосту все, что на штативе, — это кинокамера, а это значит: «Какой-то парень собирается прыгнуть! Где он?» Я обошел не закон, а его величество — и с павильонной камерой 8×10.

Свет был плохой. (Мой объектив вызвал бы у оптического ученого мозговую лихорадку; я сам его сконструировал.) Я использовал подъем передней панели до предела и прикрыл диафрагму до F:11, чтобы покрыть пластину. Результат — недодержка при одной шестидесятой секунды. Я проявлял сначала в Rodinal 1:120, затем закончил в Rodinal 1:30. Пластины Stanley могут выдержать много жестокости. Отпечаток для репродукции сделан на матовой бумаге Azo, мягкой, с использованием сильного проявителя M.-Q.

Arthur D. Chapman.

Несколько убеждений негативного толка

См. «Сигнал горна»

Я считаю, что данные о камере, пластине, объективе, выдержке, бумаге и т. д. не имеют существенного значения как вспомогательные средства в пикториальной фотографии.

Что снимки делаются камерой только чувством. Выбор сюжета, освещение, композиция, выдержка и проявка, а также последующая обработка и выбор печатной техники — все это вопрос чувства.

Что правила техники, однажды изученные, практически все нарушаются при изготовлении пластины и создании отпечатка в зависимости от того, как художник чувствует свой сюжет и как он хочет воспроизвести это чувство.

Только так можно достичь индивидуальности, которая является ключевой нотой создания снимка.

Dwight A. Davis.

Фотографирование в дождливый день

См. «Девушки в тумане»

Этот снимок был сделан карманным кодаком, оснащенным Goerz Dagor F 6.3. Был дождливый день, и фотограф сделал выдержку под зонтом. Пленка была увеличена до 6½×8½ на бумаге Illingworth De Luxe, кремового цвета, импортированной из Англии — потребовалось около трех месяцев, чтобы ее получить.

Mr. and Mrs. J. D. Drew.

Как был сделан «Рембрандт»

См. «Мой отец»

Оригинальный негатив моего отца был сделан камерой Graphic 5×7 и пластиной Standard Orthonon с использованием Busch Omnar F 4.5 с фокусным расстоянием десять дюймов при полном отверстии. Туманный день в деревне, земля покрыта снегом, южное окно, затененное верандой, и мой отец, сидящий перед окном примерно в четырех-пяти футах от него, объясняют освещение. Отражатель не использовался. Камеру перемещали, чтобы получить желаемый свет. Зная его, я застал его в любимом кресле и в характерной позе. Чтобы приглушить детали двери и стены позади, но подчеркнуть глубину и атмосферу комнаты и передать все линии и моделировку лица, было сделано увеличение на листе бромидной бумаги P. M. C. № 8 размером 11×14, и это было тщательно прокрашено с использованием отбеливателя из сульфата меди, соли и бихромата. Целью было получить отпечаток, который стал бы сочувственной записью хорошего сильного лица и который рассказал бы о радостном вечере напряженной жизни.

Все мои портреты сделаны в обычных жилых комнатах или школьных классах. Я редко использую какой-либо отражатель, просто перемещая камеру или объект съемки, предпочтительно первое. Для более молодых объектов и особенно детей я предпочитаю более светлый ключ. Иногда я использую мягкорисующий объектив для очень умеренной степени диффузии.

Vernon E. Duroe.

Он думал, что она сумасшедшая

См. «Арки Муниципального здания»

«Арки Муниципального здания Нью-Йорка» были сняты на пластину Standard Orthonon около 9:30 утра с двадцатиминутной выдержкой. Вместо объектива фотограф использовал кусок черной бумаги, проколотый булавкой. Мудрый прохожий, который кое-что понимал в фотографии, заметил отсутствие объектива. «Как ты думаешь, ты собираешься сделать снимок без объектива?» — спросил он. «С помощью булавочного отверстия», — ответила она. Он наблюдал за ней с жалостливым интересом. «Она думает, что делает снимок», — сказал он другому эксперту, многозначительно постучав себя по голове.

Antoinette B. Hervey.

Последний из парусников с прямым вооружением

См. «Последний из парусников с прямым вооружением»

Как передать нечто от величественной силы и триумфа над тайнами морей старого китобойца «Грейхаунд», вернувшегося из своего последнего рейса после семидесяти четырех лет службы — его реи выровнены и храбро украшены для инспекции, которая приговорит его к разборке — было проблемой фотографа.

Время было около полудня в начале августа, воздух чист, солнце ярко. Использовалась камера Graflex с пластинами Seed L Ortho и трехкратным экраном, и выдержки в одну сороковую секунды при F 8 было достаточно. Пластина была проявлена в Kalogen в баке довольно мягко, и с негатива был сделан контактный позитив. Этот позитив затем использовался для изготовления негатива 11×14 путем увеличения. Была выбрана бумага P. M. C. № 8, палевого цвета, и при печати между негативом и печатной бумагой был помещен кусок тонкой бумаги с равномерной зернистостью, чтобы получить определенную мягкость качества в готовом отпечатке. Наконец, после высыхания отпечаток был натерт воском и несколько раз отполирован, чтобы придать дополнительную жизнь и насыщенность, особенно в тенях. Камера была оснащена девятидюймовым объективом Struss.

G. B. Hollister.

О некоторых мягкорисующих объективах

См. «Натюрморт»

Отвечая на ваш вопрос: нравится ли вам работать с Graflex с дублетом Смита, объективом с визуальным качеством? Я действительно верю, что было бы трудно найти более удовлетворительный комплект. Это спутник, всегда готовый и желающий сделать все, что либо попадается вам на пути, либо вы сами ищете. Работая на F 4.5, объектив дает вам возможность получать самые широкие эффекты в пейзажах или самые мягкие в портретах. Как правило, они не нравятся большинству людей при увеличении. Поэтому я обычно работаю с объективом на F 6 или F 8, что дает восхитительное изображение с четкими контурами и определенной мягкостью очертаний, делая красивые увеличения, которые достаточно резкие для бромойля или гуммиарабика. И Graflex не такой уж тяжелый, когда используются пленочные пачки или листовая пленка. Изображение всегда в правильном положении, и вы видите его в полном размере. Никто не может поставить под сомнение эффективность затвора, и с практикой вы можете держать камеру для выдержки в одну пятую секунды. Единственный недостаток комплекта — в просмотре вещей с уровня пояса, что затрудняет передний план. Думая о своем снимке как о паттерне, однако, лучше смотреть вниз с возвышения, и с девятидюймовым объективом на коробке 4×5 непосредственный передний план пренебрежимо мал. Учитывая все обстоятельства, я считаю, что нет более удовлетворительного комплекта, чем эта комбинация.

«Натюрморт» был результатом проблемы построения в пастели с тремя цветами: ваза зеленая, маленькая коробка красная, с белой нитью. Позже он был сфотографирован как этюд цветных объектов с использованием пластины Standard Orthonon с фильтром Cramer Isos III и объективом Struss на F 8. Объектив имел фокусное расстояние пятнадцать дюймов на пластине 6½×8½. Выдержка была сделана в обычно освещенной комнате, но не при сильном свете, и я думаю, было дано около четырех минут. Отпечаток на платиновой бумаге цвета слоновой кости. Ретуши не было никакой, и я думаю, отпечаток показывает ценность использования цветного фильтра с ортохроматической пластиной, где цвета контрастируют в сюжете.

B. S. Horne.

Мистер Латимер выражает свои взгляды довольно подробно

См. «В итальянской деревне»

В старые добрые времена я таскал с собой большие камеры. Я даже дошел до того, что у меня была ручная камера 14×17, сделанная для того, чтобы брать ее с собой в море для создания больших прямых морских пейзажей. В дни старого Бостонского фотоклуба ее называли «собачьей будкой». Но я быстро понял, что это «слишком много свинины за шиллинг». Теперь я использую маленькие камеры и увеличиваю. Мои маленькие камеры в основном стерео-панорамного типа и карманный Ansco, все оснащены быстрыми объективами и видоискателями прямого видения, которые я считаю гораздо более практичными, чем видоискатели старого стиля. Например, я был на пароходе несколько месяцев назад, ожидая отхода от причала, и вокруг летало много чаек. Я сказал себе: «Вот хорошая возможность проверить мой затвор и видоискатель и посмотреть, смогу ли я их остановить», поэтому я израсходовал на них одну катушку пленки. Я сделал прямые попадания и остановки на каждой.

Мой снимок «В итальянской деревне» был сделан моей стереокамерой Voigtlander 45×107 мм. Я был в автопутешествии по Италии; почти использовал свои три месяца, разрешенные итальянским правительством, и у меня было три дня, чтобы выбраться или потерять залог за пошлину на мою машину. Я был на пути к французской границе и проезжал через эту итальянскую деревню — Тоди, кажется, такое название. Когда я увидел эту живописную старую стену с некоторыми жителями, я сказал: «Я должен это снять, даже если потеряю залог». Поэтому я остановил машину, достал свое стерео, встал в машине, оперся на лобовое стекло и выстрелил, прежде чем они поняли, что я делаю. А потом что случилось? Вся деревня, казалось, хотела попасть на пластину, и у меня была толпа вместо снимка. Я сделал еще несколько снимков, но первый был лучшим. В девяти случаях из десяти в подобных условиях я нахожу первый снимок лучшим. Стреляйте быстро и не давайте им времени позировать. Полагаю, если бы у меня были обученные киномодели, это могло бы быть иначе. Я пробовал студийную работу, но предпочитаю маленькую камеру и быстрый моментальный снимок. Удача имеет значение, признаю, но когда она хороша, моментальный снимок кажется мне более спонтанным, чем все, что я могу сделать в студии.

Мой обычный метод увеличения со снимков маленькой камерой таков. Я увеличиваю прозрачный позитив до 6½×8½ или 8×10. «В итальянской деревне» был позитивом 8×10, резкий объектив. Затем, либо с мягкорисующим, либо с резким объективом, я увеличиваю до любого размера, который хочу, и любого эффекта, которого добиваюсь. Преимущество увеличения позитива в том, что вы можете делать любую фальсификацию, какую хотите, с большей выгодой, и когда ваш увеличенный негатив готов, вы можете печатать в любой технике, в какой пожелаете, поэтому я всегда делаю увеличенные негативы. Не думаю, что я делал бромидное увеличение за двадцать лет. «В итальянской деревне» был увеличен из части стерео 45×107 мм, чуть больше моего ногтя. Увеличенный негатив 11×14. Он был напечатан в технике многослойной гуммиарабиковой печати, четыре прохода, пигмент 50-50 сажа и индиго.

H. A. Latimer.

Ночные снимки на улицах

См. «Ресторан “Воронье гнездо”», также «Арка драгоценностей, Нью-Йорк» — снимок мистера Алкока был сделан в аналогичных условиях.

Съемка Нью-Йорка камерой после наступления темноты — это, пожалуй, одна из самых интересных фаз пикториальной фотографии. Проведя несколько вечеров в поисках сюжетов, которые подойдут для ночных снимков, вы однажды вечером отправляетесь переносить эти ментальные образы на пластину. Немного терпения, выносливости и большого энтузиазма сотворят чудеса. Это не самая легкая вещь в мире — отправиться с павильонной камерой 8×10, хорошим прочным штативом и несколькими кассетами. Прочный штатив абсолютно необходим из-за ветров, толчков, вибраций и т. д. Чтобы избежать ореолов, используйте портретную пленку, выбирайте вид там, где нет ярких огней, и проявляйте в Azol. Оценивайте время в зависимости от количества света (от двух до десяти минут). Закрывание объектива каждый раз, когда проезжает освещенное движущееся транспортное средство, помогает снимку. Для ночных снимков, вероятно, лучшая техника — гумми-палладиевая печать, потому что она подходит для мягких вечерних огней.

Sophie L. Lauffer.

Как «доработать» негатив

См. «У канала»

«У канала» был снят около полудня в июле при ярком солнечном свете, Graflex 4×5, объектив Cooke, работающий на одной двадцатой секунды, F 11, на пластине Seed 26x, проявитель Pyro (порошки Kodak). При доработке сначала сделайте отпечаток Solio и увеличьте путем пересъемки до 6×8. На этом негативе небо и некоторые деревья были закрашены, работая на стеклянной стороне. С этого негатива был сделан отпечаток на американской платиновой бумаге, сначала передний план, затем небо, напечатанное с негатива, который подойдет к сюжету. Ретушь можно сделать на этом отпечатке угольным карандашом. Затем у вас есть отпечаток, который можно увеличить до любого размера, используя объектив Smith. Этот отпечаток на испанской бумаге ручной работы, покрытой платиной вручную.

W. E. MacNaughton.

[pg 14]

Опыт с железнодорожным детективом

См. «Железнодорожная станция»

Я забрел на Центральный вокзал в Нью-Йорке с новой камерой — Speedex 2¼×3¼. Она была подарена мне моим партнером по фотографическим и другим радостям, который устал видеть, как я таскаю с собой павильонную камеру 8×10 и пластины. Я подумал, что свет выглядит интересно на большом вокзале, и открыл свою маленькую коробочку. На сцене появился вокзальный детектив. «Не разрешается делать фотографии без разрешения». «Где мне подать заявку?» «В комнате начальника станции». Я прошел полмили и взял интервью у симпатичной стенографистки. Она сказала, когда я показал ей крошечную камеру: «Конечно, вы можете делать моментальные снимки этой маленькой штукой. Что нам не нравится, так это установка большой камеры на штатив». Я вернулся с триумфом, показал свое разрешение и снял. Объектив Zeiss F4.8, полностью открыт, выдержка одна секунда. Увеличено на P. M. C. № 5 до 11×14 с объективом Smith.

Henry Hoyt Moore.

От «ванного» эксперта

См. «Час сумерек»

У меня никогда не было постоянной темной комнаты, я практически всегда менял пластины и перезаряжал кассеты ночью в полной темноте. При проявке пластин или увеличений я занимаю ванную, кладу широкую доску поперек ванны, на которой размещены необходимые кюветы, слежу, чтобы комната была абсолютно темной, и приступаю. Я обычно проявляю пластины и пленки в баке и использую Azol для проявки, иногда Pyro.

Большинство моих экспозиций сделаны камерой Adams Minex Reflex, размер четверть пластины. Эта камера стоила около трехсот долларов до войны, и я нашел ее вполне стоящей затрат. У нее объектив Ross Zeiss Tessar, который я редко использую, будучи вполне доволен работой моего одиночного объектива Smith F 4.5, который я ношу в камере все время с прикрепленным трехкратным светофильтром. Моя единственная другая камера, которую я использую очень много, — это Newman & Guardia «Baby Sybil» с объективом Carl Zeiss Tessar F 4.5, делающая снимок 4.5 x 6 см. Она делает замечательную работу, негативы легко увеличиваются до 11×14 и более. Я использую пластину Standard Orthonon и пленочную пачку Premo speed, всегда давая полную выдержку. Мои любимые печатные процессы — многослойная гуммиарабиковая печать и бромойль, три или четыре прохода в первом, почти всегда с увеличенных бумажных негативов до 11×14 с любой камеры.

«Час сумерек» — это тройная печать в гуммиарабике, сделанная камерой Adams Minex на пластине Standard Orthonon с использованием одиночного объектива Smith.

William Gordon Shields.

Метод мистера Уайта при работе с детьми

См. «Сестры»

Когда я поехал за город, чтобы сделать фотографию этих детей, я чувствовал себя не очень хорошо и попросил своего друга извинить меня от создания каких-либо негативов в тот день. Я воспользовался возможностью осмотреться и получить впечатление о месте. Я отметил большие комнаты и характеристики освещения, а также лица детей. Я обнаружил, что они хранят свои игрушки в большом высоком шкафу. Поэтому в следующий раз, когда я поехал, я сфотографировал их там. Объектив? О, да; одиночный Taylor-Hobson. Выдержка? Всегда с крышкой, в помещении. Бумага? Всегда платиновая или палладиевая — иногда с гуммиарабиковым покрытием для помощи.

Clarence H. White.

Таскание павильонной камеры через пески

См. «Песчаные дюны»

За неимением меньшей, у меня хватило мужества тащить павильонную камеру Eastman 6½×8½ через песок одним поздним сентябрьским вечером, чтобы сделать мой снимок «Песчаной дюны». Я использовал объектив Struss, прикрытый до F 11, пластину Standard Orthonon, трехкратный светофильтр Iso и дал такую короткую выдержку, какую мог с крышкой. Я использую крышку, потому что говорю себе, что это менее механично, и потому что у меня случайно нет затвора.

Я проявил пластину в Activol и напечатал ее на сепийной палладиотипии, чтобы попытаться придать ей то качество солнечного света, которое я видел, падающим на песок, колышущуюся дюнную траву и море за ними.

Mildred Ruth Wilson.

[pg 15]

THE HAMPTON SINGER
By Dorothy Abbott, New York City

[pg 16]

THE ARCH OF JEWELS, NEW YORK CITY
By William A. Alcock, New York City

[pg 17]

WILLOW VALLEY
By Charles K. Archer, Pittsburgh, Pa.

[pg 18]

PRAYERS OF BUDDHA
By F. Bauer, San Francisco, Cal.

[pg 19]

THE SWANS
By Jesse Tarbox Beals, New York City

[pg 20]

ABOVE THE CLOUDS
By Clark Blickensderfer, Denver, Colo.

[pg 21]

GRAMERCY PARK
By Mary F. Boyd, Chambersburg, Pa.

[pg 22]

HILL TOP—WINTER
By George Butler, Worcester, Mass.

[pg 23]

WEISSTHURM—ROTENBURG O. TAUBER
By A. D. Chaffee, New York City

[pg 24]

CABLES
By Arthur D. Chapman, West Hoboken, N.J.

[pg 25]

BOOKPLATE
By Alfred Cohn, Brooklyn, N.Y.

[pg 26]

THE BUGLE CALL
By Dwight A. Davis, Worcester, Mass.

[pg 27]

THE BRIDGE
By John Paul Edwards, Sacramento, California

[pg 28]

MY FATHER
By Vernon E. Duroe, Brooklyn, N.Y.

[pg 29]

MAIDS O' THE MIST
By Mr. and Mrs. J. D. Drew, Montclair, N.J.

[pg 30]

AFTERNOON TEA
By Eleanor C. Erving, Albany, N.Y.

[pg 31]

SUMMER PORTRAIT
By Laura Gilpin, Colorado Springs, Colo.

[pg 32]

SUNLIGHT—TAOS
By Forman Hanna, Globe, Arizona

[pg 33]

DICK'S STALL
By G. W. Harting, New York City

[pg 34]

BETH-EL
By Edward Heim, New York City

[pg 35]

THE TOILERS
By Eugene P. Henry, Brooklyn, N.Y.

[pg 36]

ARCHES OF THE MUNICIPAL BUILDING
By Atoinette B. Hervey, New York City

[pg 37]

MORNING—PLYMOUTH
By Lillian M. Hobart, Northborough, Mass.

[pg 38]

LAST OF THE SQUARE RIGGERS
By G. Buell and Hebe Hollister, Corning, N.Y.

[pg 39]

WAR VETERANS
By Millie Hoops, New York City

[pg 40]

STILL LIFE
By D. S. Horne, Princeton, N.J.

[pg 41]

THE SUNSHINE OF JOHNNIE'S SMILE
By Roberta Hostetler, Davenport, Iowa

[pg 42]

SUN DRYING
By H. A. Hussey, Berkeley, Cal.

[pg 43]

PORTRAIT
By Doris U. Jaeger, New York City

[pg 44]

THE PIPES OF PAN
By Myers R. Jones, Brooklyn, N.Y.

[pg 45]

IN AN ITALIAN VILLAGE
By H. A. Latimer, Boston, Mass.

[pg 46]

CROW'S NEST RESTAURANT
By Sophie L. Lauffer, Brooklyn, N.Y.

[pg 47]

THE QUARRY
By GEORGE P. LESTER, Bloomfield, N. J.

[pg 48]

DETAIL OF CALIFORNIA BUILDING
By Florence Burton Livingston, Mohegan Lake, N.Y.

[pg 49]

SUNBEAMS
By Ben J. Lubschez, New York City

[pg 50]

ALONG THE CANAL
By William Elbert Macnaughton, Brooklyn, N.Y.

[pg 51]

SPRING
By Holmes I. Mettee, Arlington, Md.

[pg 52]

SYMPATHY
By Hervey W. Minns, Kenmore, Ohio

[pg 53]

THE MEADOW
By Robert B. Montgomery, Brooklyn, N.Y.

[pg 54]

THE RAILWAY STATION
By Henry Hoyt Moore, Brooklyn, N.Y.

[pg 55]

CULTIVATING
By L. Pokras, Brooklyn, N. Y.

[pg 56]

PORTRAIT—MISS F.
By Arthur Racicot, Quantico, Va.

[pg 57]

TO THE UNKNOWN SHORE
By Lawrence C. Randall, Columbus, Ohio

[pg 58]

THE EAST RIVER
By D. J. Ruzicka, New York City

[pg 59]

CLOSING OF AN AUTUMN DAY
By J. G. Sarvent, Kansas City, Mo.

[pg 60]

THE VANISHING ROAD
By Otto C. Shulte, San Francisco, Cal.

[pg 61]

THE HOUR OF TWILIGHT
By William Gordon Shields, New York City

[pg 62]

A SONG
By Guy Spencer, New York City

[pg 63]

OPEN-AIR PULPIT, GRACE CHURCH
By Elizabeth G. Stoltz, Marion, Ohio

[pg 64]

L'ENTRE'ACTE
By Mankichi Sugimoto, New York City

[pg 65]

FARMYARD
By George P. Swain, East Orange, N.J.

[pg 66]

CARLOTTA
By Lacy Van Wagenen, Orange, N.J.

[pg 67]

MRS. PICKFORD
By Mabel Watson, Pasadena, California

[pg 68]

THE LITTLE ART SHOP—WOODSTOCK
By Anthony J. Weis, New York City

[pg 69]

THE DANCE
By Delight Weston, Blue Hill, Maine

[pg 70]

SISTERS
By Clarence H. White, New York City

[pg 71]

SAND DUNE
By Mildred Ruth Wilson, Flushing, Long Island

[pg 73]

АССОЦИАЦИЯ ПИКТОРИАЛЬНЫХ ФОТОГРАФОВ АМЕРИКИ

Целями Ассоциации пикториальных фотографов Америки являются стимулирование и поощрение тех, кто занимается и интересуется искусством фотографии; привлечение помощи музеев и публичных библиотек в пополнении их отделов фотографическими отпечатками; стимулирование общественного вкуса посредством выставок, лекций и публикаций; приглашение экспонатов зарубежных работ; и в целом содействие образованию в этом искусстве, чтобы повысить стандарты фотографии в Соединенных Штатах Америки.

Встречи Ассоциации проводятся в Нью-Йорке в первый понедельник каждого месяца. Зимой 1919-1920 годов перед Ассоциацией на этих встречах выступали следующие лекторы: мистер Роберт Дж. Коул, арт-обозреватель New York Evening Sun, с темой «Человек и камера»; мистер Х. Дж. Поттер из Eastman Kodak Company с темой «В обе стороны от F-8»; мистер Альберт Стернер с темой «Перед щелчком затвора»; мистер Пири Макдональд и мистер Э. Б. Кор с темой «Пикториальная сторона профессиональной фотографии»; и мистер Уолтер Г. Вулф с темой «Использование мягкорисующего объектива». Мистер Аллен Итон, полевой секретарь Американской федерации искусств; мистер Уильям М. Айвинс, куратор отдела гравюр Метрополитен-музея; доктор Фрэнк Вейтенкампф из Нью-Йоркской публичной библиотеки; профессор Чарльз Х. Фарнсворт из Колумбийского университета и Уолтер Л. Херви, доктор философии, также выступили с докладами.

Еще одной особенностью встреч, которая добавила им интереса и полезности, был ежемесячный конкурс отпечатков. Отпечатки представлялись членами со всех частей Соединенных Штатов, оценивались комитетом до встречи, и подборка из десяти отпечатков представлялась членам для их рассмотрения. Из них они каждый месяц выбирали два лучших отпечатка.

Ассоциация пикториальных фотографов Америки в этом году впервые организовала выставку отпечатков в Европе. Действуя по приглашению Копенгагенского клуба фотолюбителей принять участие в праздновании его 25-летия, около 350 отпечатков от ведущих пикториалистов со всей страны были собраны и отправлены в июле в Копенгаген.

На родине, в сотрудничестве с Американской федерацией искусств, Ассоциация пикториальных фотографов Америки выставила в следующих музеях сто отпечатков, которые воспроизведены в «Пикториальной фотографии в Америке за 1920 год»: Художественный институт Джона Херрона в Индианаполисе, Художественная ассоциация Джексона в Мичигане, Бостонское общество искусств и ремесел, Институт механики в Рочестере, Художественная галерея Арно в Эльмире; и в течение мая — в Университете Виргинии.

В течение прошедшего сезона Ассоциация сотрудничала с другими организациями аналогичного характера в планировании и создании Центра искусств в Нью-Йорке. Планы по этому поводу были успешно разработаны, средства уже имеются для его реализации, и здания приобретены для использования. Это обеспечит дом для нашей Ассоциации, великолепную галерею для выставок и, таким образом, сделает уверенными в немедленном осуществлении планы на наше будущее, которые казались невыполнимыми до настоящего времени.

Публикуя «Пикториальную фотографию в Америке за 1921 год», Ассоциация пригласила к сотрудничеству пикториалистов, независимо от того, являются ли они членами организации. Мы надеемся, что это заинтересует в нашей работе мужчин и женщин, фотографов или нет, которые интересуются развитием искусства фотографии. Секретарь с радостью предоставит более подробную информацию о работе Ассоциации и ее планах на предстоящий год всем, кто заинтересован.

JERRY D. DREW, Secretary.

National Arts Club, 119 East 19th Street, New York City.

[pg 74]

[pg 75]

[pg 76]

[pg 77]

[pg 78]

[pg 79]

[pg 80]

[pg 81]