СЕРИЯ БРОШЮР. Испанские кованые решетки. Капители XII века из бенедиктинского монастыря в Монреале. МАРТ 1900 г.

PLATE XIX | SCREEN, ROYAL CHAPEL, GRANADA CATHEDRAL

СЕРИЯ БРОШЮР ПО АРХИТЕКТУРНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ.

1900. | MARCH | No. 2.

ИСПАНСКИЕ КОВАНЫЕ РЕШЕТКИ.

С древнейших времен многочисленные железные рудники, существующие в Испании, особенно в кантабрийских провинциях, разрабатывались, и их наличие во все времена способствовало созданию в этой стране превосходных произведений искусства из металла; однако из-за недолговечности железа, низкой внутренней стоимости материала и недостаточного ухода за такими изделиями, образцы очень ранних работ, за исключением нескольких интересных экземпляров, дошедших до нас от испанских арабов, исчезли. Наиболее интересными сохранившимися образцами мавританского производства являются железные ключи с тончайшим ажурным узором. Их идеальная сохранность свидетельствует о том, что они использовались лишь как символы городов или крепостей и по определенным случаям преподносились королям или знатным особам. Даже в наши дни в Испании сохраняется этот обычай: ключ, символизирующий свободу дворца, преподносится иностранным принцам, останавливающимся в королевской резиденции в Мадриде. Подобным же образом, еще в средние века, ключи вручались испанским монархам во время их визитов в такие города, как Толедо и Севилья; при этом совершалась церемония присяги на соблюдение дарованных привилегий — вероятно, это воспоминание о том, что происходило при завоевании этих городов у мавров. Один из таких ключей в Валенсии, принадлежащий графу де Триньона, имеет длину девять с половиной дюймов и изначально был позолочен. Его рукоятка закрыта и покрыта тонкой рельефной работой, а бородки ключа украшены таким же образом сочетанием нескольких слов, написанных куфическим письмом, которое трудно поддается интерпретации; однако вокруг рукоятки можно отчетливо прочитать по-арабски имя мастера: «Сделал Ахмель Ахсан». Этот ключ, по-видимому, датируется XIII или началом XIV века, и два подобных экземпляра хранятся в ратуше Валенсии.

В этот период в Испании христианскими мастерами, должно быть, создавались достойные изделия из железа, ибо, хотя до нас не дошло никаких образцов, у нас есть исторические сведения, подтверждающие такой вывод. В постановлениях Барселоны записано, что в XIII веке кузнецы по железу образовали обширную гильдию, и что в 1257 году четверо ее членов были должностными лицами Главного муниципального совета; другие подобные записи подтверждают тот факт, что эта гильдия росла в своем значении в течение последующих столетий. Постановления Севильи XV века, реформированные в 1502 году, и постановления Толедо, также пересмотренные в 1582 году, дадут студенту представление о том, что делали мастера по металлу в этот период, о методах работы и других интересных деталях. В постановлениях Севильи упоминаются рехи, изготовленные в Бискайе, и они дают хорошее представление о стилях, принятых там мастерами по железу, а постановления Гранады почти в точности повторяют вышеупомянутые описания.

PLATE XX | SCREEN, "ALTAR DE LA GAMBA," SEVILLE CATHEDRAL

Однако современная история изделий из железа в Испании начинается со второй половины XV века. С этого периода искусство продолжало развиваться, и в XVI веке Испания создавала произведения искусства из кованого железа, которым не было равных в Европе.

Самыми красивыми и характерными произведениями испанских кузнецов были ажурные экраны или решетки, особенно рехи, или алтарные преграды, ограждающие капеллы в соборах; последние заслуживают особого внимания из-за красоты своих форм, качества исполнения и внутренней вариативности моделей.

CHAPEL SCREEN | SEVILLE CATHEDRAL

Внутреннее устройство испанских соборов несколько отличается от устройства церквей в других частях Европы. В Испании хор, или коро, перенесен в неф, где он обычно занимает западную половину, а проход, как правило, защищенный низкими железными или латунными перилами, ведет от восточных ворот коро к решетке перед главным алтарем. Такое расположение необходимо, поскольку, так как сам хор глубокий, людей нужно удерживать от того, чтобы они не теснили духовенство, проходящее туда и обратно во время службы по длинному проходу от алтаря к коро. Высокие металлические экраны или рехи также устанавливаются поперек входа в хор или «главную капеллу», как называют его восточную часть. Благодаря такой форме внутреннего устройства соборы и церкви Испании прекрасно подходили для размещения объектов всех видов из декоративного кованого железа; и с самых ранних времен, когда велись такие записи, мы встречаем много имен мастеров по железу, которые, по-видимому, были прикреплены к различным соборам так же, как художники и другие мастера.

Одним из лучших образцов этого художественного промысла (и мы ставим его на первое место, потому что это типичный пример) является великолепная реха, которая отделяет неф от «Королевской капеллы» в Гранадском соборе (илл. XIX).

Этот собор в целом является лучшим зданием эпохи Возрождения в Испании и по плану — одной из самых прекрасных церквей в Европе; а «Королевская капелла» — самая интересная часть его интерьера. Эта капелла была возведена в стиле поздней готики в 1506–1517 годах для размещения гробниц «Католических королей» и впоследствии была расширена Карлом V, который счел ее «слишком маленькой для такой великой славы». Помимо гробниц Фердинанда и Изабеллы, в ней находятся гробницы родителей Карла V.

PLATE XXI | CHAPEL SCREEN, SEVILLE CATHEDRAL

Реха, которая ее охраняет, была завершена около 1522 года знаменитым Бартоломе из Хаэна, который также работал в Севилье и которого записи того времени описывают как «скульптора и мастера по железу». Значительный размер позволил художнику осуществить великолепную схему орнаментации в стиле платереско в сочетании с крупномасштабными рельефными фигурами апостолов и святых, завершающуюся в верхней части широкой декоративной полосой с рельефным цветочным орнаментом, увенчанной Распятием с Девой Марией и святым Иоанном по бокам. Орнамент был изначально позолочен, а фигуры расписаны масляными красками. Балюстрады и опоры выкованы молотом. Фигуры и круглые колонны сформированы из больших листов, выполненных в технике чеканки и вырезанных самым восхитительным образом, и их изучение даст хорошее представление о техническом мастерстве владения материалом, которого художники того времени достигли задолго до появления различных механических приспособлений сегодняшнего дня.

Эта реха в Гранаде полностью выполнена из железа, что нехарактерно для большинства испанских рех, и является самым ранним образцом подобной значимости в Испании. Она была выбрана в качестве первого описываемого здесь образца не только из-за ранней даты ее постройки, но и потому, что она превосходно иллюстрирует выдающиеся достоинства лучшего типа испанской соборной решетки. Первое из этих достоинств — общая прозрачность, крайне важное качество для кованой решетки, расположенной таким образом, ибо если такая решетка покрыта достаточным количеством орнамента, чтобы задерживать взгляд на своей поверхности при осмотре интерьера собора в целом, она умаляет общий архитектурный эффект, фактически служа для перекрытия нефа как стена там, где стена не предполагалась. Однако в такой решетке, как эта, тонкие вертикальные колонны почти исчезают, если не фокусировать на них взгляд, в то время как декоративные части кажутся подвешенными в воздухе и никоим образом не нарушают общую архитектурную схему и не уменьшают кажущееся пространство. Прямоугольность дизайна придает большое спокойствие; а деление на секции, которое позволяет концентрировать прочность в скелетных линиях, обеспечивает достаточную конструктивную жесткость, не привнося излишней формальности. Дизайн одновременно красив и уместен. На вершине — распятие, ниже — главные сцены библейской истории, а в центральной панели размером около двадцати футов квадратных, сгруппированные в декоративном дизайне, — полные геральдические знаки монархов, покоящихся в гробницах, которые охраняет решетка. На замке есть небольшая надпись с именем художника: «Maestro Bartolomé me fec».

Рассмотреть подробно множество подобных богатых и красивых решеток, которые, к счастью, сохранились в испанских соборах и церквях, было бы невозможно, даже если бы их можно было проиллюстрировать; но по большей части они никогда не были зарисованы или сфотографированы, и краткого описания тех, что представлены на наших иллюстрациях, здесь должно быть достаточно.

Севильский собор, несомненно, является одной из самых больших, красивых и богатых готических церквей в христианском мире и когда-то был настоящим музеем произведений искусства. Старая поговорка объединяет главные церкви Испании: «Toledo la rica, Salamanca la fuerte, Leon la bella, Oviedo la sacra, e Sevilla la grande». Изначально в нем находились очень красивые рехи, включая две знаменитые работы Санчо Муньоса; но они, вместе со многими другими сокровищами искусства, были уничтожены из-за двукратного обрушения купола, сначала в 1511 году, а затем в 1888 году, вследствие землетрясений. Однако три решетки капелл, показанные на наших иллюстрациях (илл. XX, XXI и стр. 41), остаются, чтобы показать, насколько богатым изделиями из железа этот собор должен был быть изначально. Имена мастеров этих решеток точно не известны. «Altar de la Gamba», показанный на илл. XX, получил свое любопытное название «Алтарь Ноги» от прекрасно написанной ноги Адама на картине, украшающей алтарь, на которой изображены наши прародители, поклоняющиеся Деве Марии.

Барселонский собор, одно из самых благородных творений испанской готики, стоит на самой высокой точке древнего города, на месте, которое изначально занимал римский храм, а позже — мавританская мечеть. С юго-запада к собору примыкают великолепные готические клуатры, законченные в 1448 году. Вдоль северо-западной стороны этих клуатров расположен ряд капелл, стоящих спиной к капеллам юго-западного нефа церкви. Входы в эти капеллы закрыты железными решетками простого, но достойного дизайна. Одна из них показана на нашей иллюстрации (илл. XXII).

Хотя строительство собора в Авиле было начато в 1091 году, его общий характер относится к концу XII или началу XIII века, хотя торжественный и величественный интерьер спроектирован в стиле более позднего времени. Помимо красивой рехи, показанной здесь (илл. XXIII), которая отделяет главный алтарь от основной части церкви, в нем находится прекрасная железная кафедра (стр. 47).

PLATE XXII | CLOISTER SCREEN, BARCELONA CATHEDRAL

Железные кафедры, столь редкие в других местах, в Испании изготавливались с большим успехом. Представленная здесь кафедра демонстрирует смесь готических и ренессансных деталей, но вся она является работой того времени и представляет собой интересный пример переходного стиля. Здесь применен примитивный метод работы с тонкими наложенными друг на друга пластинами для создания ажурного узора, и все это закреплено на деревянном каркасе. Кафедра была изначально позолочена. Она датируется концом XV века и демонстрирует влияние фламандских мастеров, которые примерно в тот период задавали так много мод в Бургосе и его окрестностях. Кованая решетка (показанная на стр. 47), ныне хранящаяся в коллекции Лувра, относится к тому же времени и выполнена в том же стиле.

SCREEN, ZAPORTA CHAPEL | CHURCH OF LA SEO, SARAGOSSA

Интерьер собора в Бургосе, благодаря своим высоким просторным пропорциям, является одним из лучших в Испании и окружен, несимметрично, но не без живописности, четырнадцатью капеллами, каждая из которых отличается особой красотой конструкции или орнаментации. Главная из этих капелл, расположенная в восточной части собора, — это великолепная «Капилья-дель-Кондестабле», построенная для дона Педро Фернандеса де Веласко, наследственного констебля Кастилии, в 1487 году. В этой капелле находятся превосходно изваянные гробницы констебля и его жены, а высокая реха (илл. XXVI), охраняющая вход в нее, считается одним из лучших образцов своего рода благодаря совершенству, с которым выполнена каждая деталь. Это шедевр Кристоваля де Андино, построенный в 1523 году. Современный писатель, описывая ее, говорит: «Хорошие мастера, и те, кто желает, чтобы их работа имела авторитет и была безупречной, должны стремиться руководствоваться древними моделями, как это делал ваш согражданин Кристоваль де Андино; и его работы благодаря этому более элегантны и превосходны, чем любые другие, которые я видел до настоящего времени. Если вы думаете иначе, судите о его работе, взглянув на реху, которую он делает для вашего господина, констебля, которая, несомненно, превосходит все те, что были сделаны в Испании до сих пор». В центре верхней части рехи стоит подпись мастера: «Ab. Andino, A.D. MDXXIII».

PLATE XXIII | SCREEN, AVILA CATHEDRAL

Знаменитый Университет Саламанки был изначально построен в 1415 году, но в 1480 году верхняя часть была полностью перестроена в блестящем стиле платереско «Католическими королями». Различные службы университета сгруппированы вокруг простого двора, напоминающего клуатр; а на западной стороне второго этажа находится библиотека, содержащая 80 000 томов, которая, как говорят, была основана Альфонсо Мудрым в 1254 году. Вход в эту библиотеку закрыт красивой кованой решеткой, показанной на илл. XXIV. Точная дата и авторство решетки неизвестны.

SPANISH WROUGHT-IRON SCREEN | LOUVRE

Церковь Сан-Хуан-де-ла-Пенитенсия представляет собой смешение любопытных стилей. Построенная кардиналом Хименесом в 1514 году, она частично включила в себя полумавританский дворец и содержит много интересного мавританского декора. Потолок нефа и хора — мавританский, портал и окна хора — готические, несколько алтарей — барочные, а искусная реха, воспроизведенная здесь (илл. XXV), является прекрасным образцом железных изделий в стиле платереско.

WROUGHT-IRON PULPIT | AVILA CATHEDRAL

Старый собор Сарагосы называют «La Seo» по преимуществу, чтобы отличить его от другого, называемого «del Pilar», так как «seo» — обычный термин для главной церкви. Он был возведен в 1119–1520 годах на месте главной мечети мавров, и общее устройство интерьера напоминает мечеть. Стороны фланкированы капеллами; а капелла Сапорта (Сапорта был богатым горожанином, умершим в начале XVI века) отделена железной решеткой превосходной работы в менее сложном стиле платереско, показанной на небольшой гравюре на стр. 45.

После XVI века кузнечное дело в Испании пришло в упадок в плане художественного интереса и значимости. Способности мастеров по железу были направлены на создание предметов меньшего масштаба, таких как дверные замки, украшения для часов и тому подобное; искусство инкрустации железа золотом и серебром вышло на первый план, и испанские художники практически перестали браться за создание больших резных и чеканных решеток, которые послужили темой этой статьи.

С. Ф. Н.

PLATE XXIV | SCREEN, ENTRANCE TO LIBRARY, UNIVERSITY OF SALAMANCA

Капители XII века из бенедиктинского монастыря в Монреале

Соборная церковь Санта-Мария-Нуова с прилегающим бенедиктинским монастырем и клуатром были возведены в Монреале (произносится «Мур-ри-а-ли» местными сицилийскими жителями) Вильгельмом II Сицилийским в 1174–1182 годах.

CAPITAL FROM MONREALE

Это великолепное творение норманно-сицилийских мастеров латинское по форме, римское по колоннаде, византийское по мозаикам, греческое по скульптуре, сарацинское и норманнское по своим многочисленным профилям, демонстрирующее самое любопытное сочетание стилей. Имена архитекторов неизвестны (наивный Вазари приписывает это «их глупости или презрению к славе»), но свидетельства, полученные в результате тщательного изучения мозаик, подтверждают вывод, что король Вильгельм поручил украшение греческим, то есть византийским, мастерам или их сицилийским ученикам. Во всяком случае, художники, украшавшие Монреале во второй половине XII и начале XIII веков, во всех отношениях были равны по своим художественным способностям итальянским мастерам, жившим и работавшим столетие спустя; и когда мы говорим о Возрождении, мы не должны забывать, что задолго до его наступления эти сицилийские мастера создали здесь работы, которые сегодня вызывают удивление и восхищение критиков.

«Другие соборы, — говорит г-н Саймондс, — могут превосходить собор Монреале по возвышенности, объему, прочности или единству плана. Ни один не может превзойти его той странной романтикой, которой наделяет его память о его многочисленных творцах. Ни один не может превзойти его по богатству и славе, по великолепию тысячи декоративных элементов».

CAPITAL FROM MONREALE

CAPITAL FROM MONREALE

Из первоначальных построек бенедиктинского монастыря, которые составляли часть церкви и были построены в то же время, не осталось ничего, кроме клуатра. Этот клуатр в своем роде является одним из самых превосходных примеров архитектуры XII века, которые можно найти в Европе, и является одним из самых больших, а также одним из самых красивых в мире. Клуатры Сан-Джованни-ин-Латерано, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, Санта-Сколастика в Субиако — все они восхитительны, но они уступают клуатру Монреале как в деталях, так и в грандиозности общего эффекта.

PLATE XXV | SCREEN, CHURCH OF SAN JUAN DE LA PENITENCIA, TOLEDO

CAPITAL FROM MONREALE

CAPITAL FROM MONREALE

Представьте себе огромное центральное пространство площадью сто шестьдесят девять футов — не плоский газон, усеянный разрушающимися гробницами, не засаженный строгим самшитом и погребальными кипарисами, которые придают столь мрачный вид большинству клуатров, а цветущий сад, украшенный кустарниками и цветущими лианами, разбитый на партеры из изысканной зелени, где в тени миртовых и лимонных деревьев бьют фонтаны, их струи попадают в мраморные чаши, лишь для того, чтобы перелиться через край и напитать живую зелень вокруг. Этот сад окружен четырьмя длинными коридорами, укрытыми аркадами из небольших стрельчатых арок с чем-то восточным в их изгибах, поддерживаемыми двумястами шестнадцатью парными колоннами из белого мрамора, с группой из четырех на каждом углу, все они увенчаны резными капителями разных дизайнов, стройные стволы украшены мозаиками и инкрустированы драгоценным мрамором, некоторые с узором из ромбов, некоторые изогнуты цветочными узорами, некоторые каннелированы на античный манер, некоторые обвиты причудливыми спиралями — ряд сияющих колонн сказочного вида. И, глядя на этот вечнозеленый сад с его постоянно бегущими фонтанами, окруженный столь восточной аркадой, можно вообразить себя перенесенным в монастырскую Альгамбру или интерьер дворца из «Тысячи и одной ночи».

CAPITAL FROM MONREALE

Капители стволов, поддерживающих аркаду (а из-за стройности этих стволов вероятно, что они были вставлены спустя некоторое время после того, как была построена более тяжелая аркада), все разные. Ряд из них проиллюстрирован здесь. В их дизайне острая листва аканта греков смешана с эмблемами христианства, такими как круг, крест, виноградная лоза и голубь, с бесконечно изобретательными гротесками птиц и животных, а также с человеческими фигурами. Последние представлены в византийских костюмах, и повсюду появляются греческие надписи. Мастерство этих капителей, тонкая детализация резьбы, показывающая постоянное использование кругового сверла, почти полное сокрытие фона — все это признаки мастерства византийских греков XII века. Современные персонажи, сцены из Ветхого и Нового Заветов, реальные и фантастические животные, листья, цветы, фрукты — все представлено с удивительной живостью выражения и с поразительным богатством воображения. Они демонстрируют, как сказал г-н Дантье: «Toute la foi, toute la poésie du temps sculptées sur la pierre».

Клуатр в Монреале был проиллюстрирован, а другие примеры его капителей показаны в «Серии брошюр», том 1895 г., № 3, и в томе 1898 г., № 1.

PLATE XXVI | SCREEN, CHAPEL OF THE CONSTABLE, BURGOS CATHEDRAL

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back

back