БЮЛЛЕТЕНЬ № 156. Серия «Домоводство» № 13

ПРЕПОДАВАНИЕ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ВЕДЕНИЯ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА

ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СОДЕРЖАНИЮ И МЕТОДИКЕ ОБУЧЕНИЯ ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ В РАМКАХ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПО ДОМОВОДСТВУ

JUNE, 1931

Издано Федеральным советом по профессиональному образованию — Вашингтон, округ Колумбия

ПРЕПОДАВАНИЕ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ВЕДЕНИЯ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА

ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СОДЕРЖАНИЮ И МЕТОДИКЕ ОБУЧЕНИЯ ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ В РАМКАХ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПО ДОМОВОДСТВУ

JUNE, 1931

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТИПОГРАФИЯ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ. ВАШИНГТОН: 1931

Продается у суперинтенданта документов, Вашингтон, округ Колумбия. Цена 20 центов

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ СОВЕТ ПО ПРОФЕССИОНАЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ

ЧЛЕНЫ СОВЕТА

Уильям Н. Доак, председатель, министр труда

Роберт П. Ламонт, министр торговли.

Эдвард Т. Фрэнкс, заместитель председателя, промышленность и торговля.

Артур М. Хайд, министр сельского хозяйства.

Перри У. Ривз, труд.

Уильям Джон Купер, комиссар по образованию.

Клод М. Генри, сельское хозяйство.

Джон С. Шоу, секретарь и главный клерк

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ АППАРАТ

Дж. К. Райт, директор

Чарльз Р. Аллен, консультант по вопросам образования

Джон Каммингс, начальник статистического и исследовательского отдела

ОТДЕЛ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

К. Х. Лейн, начальник отдела сельскохозяйственного образования.

Фрэнк Кушман, начальник отдела профессионально-технического образования.

Аделаида С. Бэйлор, начальник отдела образования в области домоводства.

Эрл У. Барнхарт, начальник отдела коммерческого образования.

ОТДЕЛ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ

Джон Обель Кратц, начальник отдела профессиональной реабилитации

 CONTENTS

 Page
 Foreword vii

 Section I. Introduction 1

 Section II. Purpose of the bulletin 4

 Section III. Determining content for a course in art related to the home 10

 Place of art in the vocational program in home economics 10

 Objectives for the teaching of art 12

 Essential art content 14

 Home situations for which art is needed 17

 Section IV. Suggestive teaching methods in art related to the home 22

 Creating interest 22

 Discussion of method in the teaching of art 29

 Suggested procedure for developing an ability to use a principle of
 proportion for attaining beauty 34

 Suggested plan for the development of an understanding of the
 principle of proportion and its use 34

   Details of lesson procedure 35

   Series of suggested problems to test pupils' ability to recognize
 and use the principle of proportion just developed 38

   Further suggestions for problems, illustrative materials, and assignments 40

 Class projects 42

 Notebooks 43

 The place of laboratory problems 46

 Field trips 53

 Measuring results 55

   Evidences of the successful functioning of art in the classroom 55

   Evidences of the successful functioning of art in the home 58

 Home projects 66

   Suggestive home projects in which art is an important factor 68

 Section V. Additional units in art related specifically to
house furnishing and clothing selection 72

 Section VI. Illustrative material 75

 Purpose 75

 Selection and sources 75

 Use 77

 Care and storage 79

 Section VII. Reference material 81

 Use of reference material 81

 Sources of reference material 81

 Bibliography 82

 Index 85

РИСУНКИ

 Page
 1.

An arrangement of wild flowers and grasses and a few books placed
on a blotter on a typewriter table in front of an inexpensive
india print may furnish a colorful spot in any schoolroom. Note
the effective use of the screen in concealing a filing case
 7

 2.

A bulletin board on which it is necessary to use a variety of
materials adds to the appearance of the room when these materials
are well arranged and frequently changed
 8

 3.
Pupils in a Nebraska high school try out different flowers and arrangements
 9

 4.
In a Nebraska high school a screen was used in an unattractive
corner as a background for an appreciation center
24

 5.
The simplest school furnishings can be combined attractively.
A low bookcase, a bowl of bittersweet, and a passe partout
picture as here used are available in most schools
26

 6.
A few pieces of unrelated illustrative material may be grouped
successfully in bulletin-board space
28

 7.
Sprouted sweetpotato produced this attractive centerpiece for the home table
29

 8.
Glass-paneled doors open from the dining room directly into a
main first-floor corridor in the high school at Stromsburg, Nebr.
30

 9.
The dresser as found in the dormitory room
43

 10.
The same dresser after the class in related art had remodeled and painted it
43

ТАБЛИЦЫ

 1.
Suggestions for use of this bulletin by teachers 5

 2.
Analysis of the value of notebooks in art courses 44

 3.
Types and sources of illustrative materials 76

 Publications of the Federal Board for Vocational Education relating
 to home-economics education 89

ПРЕДИСЛОВИЕ

С момента организации профессиональной образовательной программы в 1917 году преподавание искусства в его связи с домом признается неотъемлемой частью программы по домоводству.

При обеспечении надлежащего обучения в этой области возникали большие трудности. Многие школы, особенно в сельской местности, не имеют учителей рисования. В таких школах единственное обучение искусству проводится обычным преподавателем домоводства и, как правило, сводится к минимуму прикладного содержания.

Преподавание искусства слишком исключительно было сосредоточено на создании художественных объектов, и нелегко сместить акцент в сторону эстетического восприятия и разборчивого выбора.

Одежда, планировка и меблировка дома, уход за больными, подача блюд, уход за детьми и семейные отношения — все это имеет «художественную» сторону. Успешное выполнение обязанностей по ведению домашнего хозяйства в значительной степени обусловлено осознанием этой истины.

Наблюдалась нехватка учителей, подготовленных к преподаванию искусства в его применении к ведению домашнего хозяйства. Однако за последнее десятилетие несколько учебных заведений, одобренных для подготовки профессиональных преподавателей домоводства, ввели курсы в этой области, и число таких учреждений растет.

Данный бюллетень был подготовлен под руководством Аделаиды С. Бэйлор, начальника отдела образования в области домоводства, Флоренс Фоллгаттер, федеральным агентом по домоводству в центральном регионе, при содействии Элси Уилсон, сотрудника штата по подготовке учителей домоводства в Университете штата Айова.

Федеральный совет по профессиональному образованию и отдел образования в области домоводства выражают признательность за сотрудничество государственным инспекторам, сотрудникам по подготовке учителей, преподавателям профессиональных дисциплин и учителям искусства как в школах, так и в колледжах, а также за их вклад в виде материалов для данного исследования.

Работа была предпринята для удовлетворения потребности, широко выражаемой преподавательским составом в течение последних 14 лет, в помощи по адаптации обучения искусству специально к нуждам ведения домашнего хозяйства, с тем чтобы все обучение домоводству могло стать более эффективным.

Дж. К. Райт, директор.

ПРЕПОДАВАНИЕ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ВЕДЕНИЯ ДОМАШНЕГО ХОЗЯЙСТВА

Раздел I

ВВЕДЕНИЕ

«Всякое искусство делает жизнь более живой, более значимой, чем та, которой живет обычный человек, — отсюда его сила. Вкус, в отличие от гениальности, можно приобрести; и его приобретение обогащает личность, пожалуй, больше, чем любое другое качество». — Э. Дрю.

Профессор Уитфорд1 основывает свою книгу «Введение в искусство» на двух гипотезах: «(1) Искусство является существенным фактором цивилизации двадцатого века и играет важную и жизненно важную роль в повседневной жизни людей; (2) общеобразовательная школа предоставляет наилучшую возможность для передачи благотворного влияния искусства на отдельных людей, дома и окружающую среду людей».

В соответствии с этой современной философией внедрение обучения искусству в общеобразовательных школах расширяется. Благодаря влиянию домоводства — области образования, в которой существует острая необходимость и широкие возможности для практического применения фундаментальных принципов искусства, — обучение искусству проникает во многие небольшие школы как определенная часть профессиональных образовательных программ. Уитфорд2 ссылается на эту современную тенденцию в домоводстве следующим образом:

«Поначалу существовала очень слабая связь между курсами по искусству и курсами по индустриальному или бытовому искусству. В настоящее время мы понимаем, что все эти курсы взаимосвязаны и работают вместе посредством корреляции и взаимосвязи, чтобы предоставить ребенку те ценные образовательные ориентиры, которые помогают удовлетворить социальные, профессиональные и досуговые потребности жизни».

Только когда все девочки в общеобразовательных школах смогут получить правильное стимулирование и направление своей врожденной любви к красоте, мы сможем рассчитывать на нацию домов, обставленных со вкусом и художественно удовлетворяющих, или на людей, которые выражают подлинную искренность в своей жизни.

С началом реализации профессиональной образовательной программы по ведению домашнего хозяйства после принятия Конгрессом Закона Смита-Хьюза в 1917 году искусство было признано одним из важнейших смежных предметов. Таким образом, в большинстве школ, организовавших профессиональные программы по домоводству, искусство было включено в состав этих программ, и были предприняты усилия по применению принципов искусства к тем проблемам повседневной жизни, в которых красота и полезность являются факторами. Цель состояла в том, чтобы развить у девочек не только понимание этих принципов, но и способность разумно использовать их при решении многих повседневных задач. Поэтому преподавание искусства на курсах домоводства в первую очередь касается проблем выбора и расстановки. Девочке как будущей хозяйке дома нужно знать не столько то, как сделать выкройку, сколько то, как выбрать ее хорошо; не то, как сделать текстильный принт, а то, как выбрать и использовать его; не то, как проектировать мебель, а то, как выбрать и расставить ее; не то, как делать керамику, а то, как выбрать правильную вазу или чашу для цветов. В то же время учителя прикладного искусства в профессиональных школах стремились показать, что истинное искусство основывается на комфорте, полезности, удобстве и истинном выражении личности, а также на наиболее совершенном применении принципов искусства. Поэтому значительный акцент был сделан на рассмотрении и использовании тех материальных вещей, которые дают возможность для самовыражения. Важность такого самовыражения подчеркивается в следующих словах Кларка Б. Келси:3

«Дом выражает личность своих обитателей и раскрывает гораздо больше, чем многие осознают. Он клеймит их как обладающих вкусом или лишенных его. Мыслящие мужчины и женщины хотят иметь фон, который интерпретирует их перед друзьями, и они предпочитают, чтобы эта интерпретация была достойной. Они также хотят, чтобы он был правильным для их собственного личного удовлетворения».

На курсах искусства, связанных с домом, предпринимается попытка сформировать у девочек идеалы поиска и создания красоты в своем окружении и довести их до того уровня, когда они смогут распознавать пригодность и целесообразность, видеть красоту и получать удовольствие от недорогих и неброских вещей, доступных для всех домов.

Г-н Сайрус У. Кноуфф4 хорошо выразил важность такого практического типа художественного обучения следующим образом:

«Покажите людям через их детей, что можно одеваться лучше на пятьдесят долларов, понимая принципы искусства, чем на пятьсот долларов, не понимая симметрии, дизайна, цвета, гармонии и пропорции. Обладая этими знаниями, вы обставите более прекрасный дом на пятьсот долларов, чем на пять тысяч без них. Выведите свое искусство из студии в жизнь. Учите своих детей евангелию красоты и хорошего вкуса в написании писем, развешивании картин, одежде, во всем, что они делают».

Поскольку профессиональная программа также предусматривает классное обучение для женщин, которые приступили к ведению домашнего хозяйства, а также для девочек школьного возраста, появилась некоторая возможность распространить художественное обучение на этих женщин через классы для взрослых. В классах по прикладному искусству в контексте дома, меблировке дома и классах по одежде была предпринята попытка дать обучение, которое поможет им лучше оценить влияние на семейную жизнь привлекательных и комфортабельных домов, тщательного выбора и расстановки предметов домашнего обихода, а также разумной покупки и выбора одежды.

Для девочек, которые бросили школу и начали работать, в рамках профессиональной программы были организованы курсы с частичной занятостью. В них девочки могут приходить на определенный период каждую неделю, чтобы получить такое обучение, которое будет способствовать дальнейшему расширению их общего образования, лучше подготовит их к текущей работе, а также улучшит их домашнюю жизнь. В той мере, в какой работающая девушка улучшает свой внешний вид, делает свое жилье более привлекательным и наслаждается более тонкими вещами жизни, она более ценна для своего работодателя и является активом для общества. Многое было достигнуто в этом направлении, но в большинстве штатов существуют широкие возможности для более определенного внимания к таким потребностям работающей девушки.

Раздел II

ЦЕЛЬ БЮЛЛЕТЕНЯ

«Цель образования в области прикладного искусства — развивать эстетическое восприятие и характер через попытку окружить себя вещами, которые являются честными и последовательными, а также красивыми». — Гольдштейн.

Профессиональные программы по домоводству предназначены для девочек старше 14 лет в дневных школах полного дня, многие из которых не заканчивают среднюю школу или не имеют возможности получить образование выше среднего; для тех молодых девушек в возрасте от 14 до 18 лет, которые, бросив школу полного дня, могут посещать школы с частичной занятостью; и для женщин, которые имеют возможность посещать классы по домоводству для взрослых. Предоставление времени в программах для смежных предметов, а также для предметов по домоводству, охватываемых в этих трех типах школ, позволило развить принципы искусства и науки как нечто большее, чем абстрактные теории. Таким образом, эти принципы становятся фундаментальными для наиболее успешного решения многих проблем в домоводстве. Тот факт, что эти принципы могут применяться неоднократно во многих различных ситуациях домашней жизни, в свою очередь, означает гораздо лучшее понимание и последующее их использование.

За сравнительно немногие годы, в течение которых действуют эти профессиональные программы, учителя во всех штатах с некоторым успехом пытались дать художественное обучение, которое является одновременно практичным и жизненно важным для молодых девушек и женщин. Однако они столкнулись со многими озадачивающими проблемами. Некоторые из них были рассмотрены комитетами по смежным предметам, и одним из этих комитетов был сделан настоятельный запрос о публикации более подробного обсуждения этих проблем. Цель бюллетеня — указать на некоторые из наиболее значимых проблем в связи с курсами искусства, связанными с работой по ведению домашнего хозяйства, и представить объединенные размышления различных групп по ним, с тем чтобы девушки и женщины знали, как сделать свои дома привлекательными даже при ограниченных доходах и как выбирать и носить одежду эффективно и подобающе. Некоторые из вопросов, на которые необходимо ответить при попытке решить эти проблемы, таковы:

1. Каково должно быть место искусства в программе по домоводству?

2. Каковы величайшие потребности учащихся в искусстве?

3. Какое обучение в классе поможет удовлетворить эти потребности?

4. Каковы лучшие методы обучения искусству?

5. В какой степени лабораторные задачи будут способствовать удовлетворению потребностей учащихся?

6. Каких результатов следует ожидать от обучения искусству в программе по домоводству?

7. Как можно измерить эти результаты?

В профессиональных программах курсы или модули по прикладному искусству в контексте дома преподаются как учителями искусства, так и учителями домоводства. В более крупных школах они часто поручаются штатному учителю искусства, при условии, что она имеет достаточный контакт и опыт в ведении домашнего хозяйства, чтобы дать ей необходимую базу для осуществления фундаментальных применений. В этом случае она очень внимательно следит за работой в классах по домоводству и использует любую возможность для корреляции своей работы по искусству с домом.

В небольших школах, в которых организованы профессиональные программы, обычно нет специального учителя искусства, и поэтому учитель домоводства должен выполнять всю работу по искусству. В большинстве штатов обучение искусству включено в квалификационные требования для учителей профессионального домоводства. Учреждения по подготовке учителей предоставляют обучение искусству, а также специальные методические курсы по преподаванию прикладного искусства в общеобразовательных школах, чтобы их будущие учителя были как можно лучше подготовлены к ведению как прикладного искусства, так и курсов по домоводству.

Этот бюллетень предназначен в помощь учителям курсов прикладного искусства, будь то штатные учителя искусства или учителя домоводства, инструкторам по искусству и преподавателям в колледжах, а также инспекторам по домоводству. Следующие табличные предложения показывают, как он может быть полезен этим четырем группам:

Таблица 1. — Предложения по использованию этого бюллетеня учителями

 Groups
 Uses

I. Учителя искусства и домоводства в профессиональных школах.

1. Как руководство при определении целей в прикладном искусстве.

2. Как помощь в выборе содержания.

3. Как средство определения метода.

4. Как предложение способов оценки результатов.

5. Как предложение по выбору и использованию иллюстративных материалов.

6. Как руководство для справочного материала.

II. Инструкторы по искусству в колледжах.

1. Как средство ознакомления с некоторыми типичными проблемами, с которыми столкнутся будущие учителя прикладного искусства.

2. Как руководство при выборе тех фаз искусства для курсов колледжа, которые позволят будущему учителю искусства решить многие из своих педагогических проблем.

III. Преподаватели учителей.

1. Как указатель интересов и потребностей девочек в классах по домоводству.

2. Как средство определения фаз искусства, которые наиболее полно отвечают потребностям девочек.

3. Как предложение методов для студенческой практики в классах по прикладному искусству в контексте дома.

4. Как основа для руководства студентами-практикантами в сборе и подготовке иллюстративного материала.

5. Как руководство для справочного материала.

IV. Инспекторы по домоводству, государственные и местные.

1. Как стимул для продвижения большего количества курсов или модулей по искусству.

2. Как стимул для работы над лучшими программами по прикладному искусству.

3. Как руководство в разработке модулей по искусству с учителями через индивидуальные, районные и государственные конференции.

4. Как основа для оказания помощи учителям по проблемам искусства.

Хотя основной акцент в бюллетене сделан на преподавании прикладного искусства, следует упомянуть о важности окружающей среды как мощного фактора в формировании идеалов и развитии эстетического восприятия. Постоянное общение с вещами художественного качества и частая возможность для направленного наблюдения за хорошим дизайном и цветом должны быть предоставлены всем учащимся по домоводству. Лаборатория домоводства предлагает возможность для создания центров, в которых могут быть организованы интересные и художественные группировки. Они стремятся устранить большую часть формальной школьной атмосферы и обеспечить более типичную домашнюю среду. Такие центры в лабораториях домоводства были уместно названы центрами эстетического восприятия. Лаборатория с примерами прекрасного в линиях и цвете, такими как хорошо расставленные чаши с цветами, доски объявлений, настенные панно или книжные уголки, может оказаться эффективным, хотя и молчаливым учителем.

Однако было бы бесполезно пытаться сделать большинство школьных лабораторий слишком похожими на дома. Такие попытки могут выглядеть перегруженными. Светлая и жизнерадостная комната с хорошо расставленной необходимой мебелью и одним или несколькими центрами эстетического восприятия обычно более спокойна и привлекательна. От ежедневного контакта с таким типом комнаты девочки бессознательно развивают понимание уместности и порядка, а также идеал для воспроизведения интересных композиций в своих собственных домах. Желательно часто менять центры эстетического восприятия и давать учащимся возможность участвовать в выборе и создании композиций.

Figure 1.—An arrangement of wild flowers and
grasses and a few books placed on a blotter on a typewriter table in
front of an inexpensive india print may furnish a colorful spot in any
schoolroom. Note the effective use of the screen in concealing a filing
case

Figure 2.—A bulletin board on which it is
necessary to use a variety of materials adds to the appearance of the
room when these materials are well arranged and frequently changed

Figure 3.—Pupils in a Nebraska high school try
out different flowers and arrangements

Раздел III

ОПРЕДЕЛЕНИЕ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В КОНТЕКСТЕ ДОМА

«Вкус развивается постепенно через совершение выбора в соответствии с некоторым идеалом». — Генри Тернер Бэйли.

МЕСТО ИСКУССТВА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ ПО ДОМОВОДСТВУ

В последние годы многие школы, реализующие профессиональную программу по домоводству, планируют курсы по прикладному искусству от пяти до семи периодов каждую неделю в течение одного семестра, а в некоторых случаях и в течение всего года. В других школах весь профессиональный полудень был посвящен домоводству, а искусство вводилось короткими модулями или как часть какого-либо модуля по домоводству, где это, казалось, отвечало конкретным потребностям.

Модуль продолжительностью в несколько недель или полный семестр последовательного времени, посвященный преподаванию искусства в связи с домом, обычно считается более эффективным, чем преподавание только определенных фактов и принципов искусства по мере их необходимости в обычных модулях по домоводству. Поскольку искусство признано фундаментальным для решения столь многих проблем ведения домашнего хозяйства, представляется желательным обеспечить это обучение как можно раньше в первом году программы по домоводству, чтобы оно могло способствовать обучению в первом модуле по одежде и меблировке дома.

Перед выбором выкройки и материала для платья девочке необходимо понять определенные принципы дизайна и цвета, которые позволят ей сделать мудрый выбор. Если обучение искусству не предшествовало этой проблеме на курсе одежды или если нет условий для параллельного обучения искусству с модулем по одежде, возникает необходимость ввести некоторое обучение искусству в этот момент. Подобная ситуация возникает в связи с другими модулями, включающими выбор и расстановку, такими как меблировка дома или сервировка стола. Если искусство преподается только для решения конкретных проблем по мере их возникновения, у ученика не будет возможности применить его к другим фазам обучения домоводству и, следовательно, не сможет развить способность понимать и эффективно использовать принципы искусства при решении других своих проблем. Существует дальнейшая опасность того, что интерес девочки к домоводству будет разрушен прерыванием обучения ведению домашнего хозяйства для преподавания искусства, необходимого для каждого модуля. Например, если девочка планирует сшить платье, ее интерес и усилия сосредоточены на его создании. Если перед началом работы над платьем необходимо потратить время на установление стандартов выбора выкройки и материалов, процесс изготовления затягивается, и интерес девочки к урокам искусства и к последующему пошиву платья становится лишь половинчатым.

Обучение, которое предусматривает множество применений принципов искусства по мере их развития, дает девочке способность использовать эти принципы при решении проблем, возникающих в другое время в модулях по ведению домашнего хозяйства. Поэтому предпочтительнее организовать профессиональную программу так, чтобы обучение искусству шло параллельно или предшествовало тем модулям по домоводству, в которых есть особая потребность в искусстве. Однако, если программа не может включать преподавание искусства как последовательного модуля, параллельного или предшествующего определенным модулям по домоводству, для учителя домоводства будет гораздо лучше включить обучение искусству по мере необходимости в работе по домоводству, чем опускать его или пытаться продолжать без базовой фундаментальной информации, необходимой для успешного решения многих проблем в домоводстве. В таком плане время и возможность должны быть определенно предоставлены позже в программе по домоводству для обобщения и унификации обучения искусству, которое было дано в разное время, чтобы оно могло функционировать в жизни учащихся в большей степени, чем решение только непосредственных проблем, для которых оно было введено. Такое обобщение сделает возможным применение основных принципов искусства к широкому спектру ситуаций и будет означать не только более глубокое понимание этих принципов, но и более постоянную способность использовать их в достижении красоты и удовлетворения в окружающей среде.

Существуют три возможных плана включения обучения искусству в профессиональную программу по домоводству, а именно:

1. Представление курса прикладного искусства в контексте дома как отдельного семестрового или годового курса, который идет параллельно курсу домоводства. Когда это семестровый курс, хорошо предлагать искусство в первой половине года, чтобы оно могло быть наиболее ценным для первых модулей по одежде.

2. Предоставление курса прикладного искусства в контексте дома как отдельного модуля в курсе домоводства. Такой модуль по искусству должен предшествовать тому модулю по домоводству, в котором есть наибольшая потребность, а также возможность для многих применений принципов искусства, которые развиваются. Обычно это будет модуль по одежде или меблировке дома.

3. Предоставление коротких серий уроков по искусству по мере возникновения потребностей в курсе домоводства. В этом плане были указаны определенные опасности. Если он используется, он должен включать определенное время для унификации и обобщения работы по искусству в конце курса.

ЦЕЛИ ПРЕПОДАВАНИЯ ИСКУССТВА

В профессиональной программе, в которой обучение специально разработано для подготовки к ведению домашнего хозяйства, очевидно, что основной целью в модулях прикладного искусства должно быть обучение потреблению художественных объектов, а не их производству. Боббитт5 подробно останавливается на этой цели следующим образом:

«* * * составитель учебной программы поймет, что мужчины и женщины сообщества живут посреди бесчисленных форм искусства. Наши предметы одежды, предметы мебели, лампы, часы, обложки книг, автомобили, экстерьер и интерьер наших домов, даже рекламные щиты на обочине дороги сформированы и окрашены так, чтобы в некоторой степени, малой или большой, соответствовать принципам эстетического дизайна. Даже самые утилитарные вещи сформированы и окрашены так, чтобы радовать глаз. * * *»

«Тогда кажется, что люди должны быть чувствительны к лучшим формам искусства в вещах своего окружения и ценить их. Как потребители они должны быть готовы выбирать вещи с хорошим дизайном и отвергать вещи с плохим дизайном: и таким образом постепенно создавать через свой выбор мир, в котором преобладает красота, а уродство сведено к минимуму».

«Это не требует навыков рисования или других форм визуального искусства. Это требует скорее чувствительности восприятия и способности суждения. * * * Основными целями должны быть способность выбирать и использовать те вещи, которые воплощают более высокие и лучшие художественные мотивы. Образование должно быть направлено на способность судить об относительных эстетических качествах различных форм, дизайнов, тонов и цветов. Навык рисования и дизайна не находит места в качестве одной из целей».

Тип мебельных и декоративных изделий, потребляемых в доме, а также тип одежды, покупаемой для семьи, зависит от понимания и признательности, которые хозяйки дома развили к хорошим художественным качествам. Это, в свою очередь, зависит от обучения. Как отмечает один автор6 —

«* * * способность человека богато наслаждаться жизнью зависит от его способности полностью понимать и участвовать в вещах, которые составляют жизненные интересы. В искусстве это особенно верно, ибо мы можем наслаждаться и ценить только то, что способны понять. Благодаря обучению мы можем быть способны ценить и понимать искусство, даже если мы не можем производить искусство в какой-либо значительной степени. Это мы можем рассматривать как умственное обучение».

Содержание курса обучения искусству может быть определено в терминах целей, которые должны быть достигнуты, и они, в свою очередь, должны быть определены через тщательное рассмотрение потребностей девочек и женщин в искусстве. Чтобы узнать эти потребности, учитель должен изучить внешний вид, условия и практики в домах своих учениц. Через наблюдение за общим внешним видом и одеждой учениц и знание их интересов и деятельности вне школы она получит много ценной информации, но, кроме того, крайне желательно, чтобы она посетила их дома. Это знание домов и сообщества из первых рук должно быть получено в начале учебного года и, если возможно, до модуля или курса по искусству. Учитель также должен быть постоянно бдительным к многочисленным возможностям, предлагаемым через общественные функции, местные магазины и газеты, для того чтобы стать более знакомой с конкретными потребностями и интересами в своем школьном сообществе.

При установлении контактов в домах и сообществе важно, чтобы учитель проявлял максимальный такт. Мало какие дома идеальны в том виде, в каком они есть, но что-то хорошее можно найти во всех из них. Отправной точкой должны быть хорошие черты, и оттуда должно быть дано руководство по наилучшему использованию того, чем уже обладают. Было бы гораздо лучше, если бы у девочек вообще не было работы по искусству, чем иметь такой тип курса, который развивает в них гиперкритическое отношение или создает несчастье или чувство стыда за свои собственные дома. Цель всей работы по искусству — развивать признательность, а не критическое или деструктивное отношение.

Через такое изучение потребностей и интересов девочек будут установлены определенные общие цели для модулей курсов прикладного искусства. Благодаря хорошо спланированной программе большинство учащихся в любой ситуации могут обоснованно ожидать развития —

1. Растущий интерес к красоте, которую можно найти в природе и материальных вещах их окружения.

2. Наслаждение хорошим дизайном и цветом, найденными в их окружении.

3. Желание владеть и использовать вещи, которые имеют постоянные художественные качества.

4. Способность выбирать вещи, которые хороши по дизайну и цвету, и эффективно использовать их.

Из этих общих целей для всей работы по прикладному искусству необходимы более конкретные цели, основанные на непосредственных потребностях и интересах учащихся. В терминах достижений учащихся эти цели могут быть следующими:7

I. Interest in—

 1. Finding beauty in everyday surroundings.

а. В природе.

б. В искусственных материалах и объектах.

в. В шедеврах искусства.

2. Делать дома привлекательными, а также комфортабельными.

II. Development of a desire for—

1. Красивые, хотя и простые и недорогие владения.

2. Навык в создании художественных комбинаций и расстановок в доме и одежде.

 III. Ability to—

1. Выбирать и делать сбалансированные расстановки.

2. Выбирать предметы и делать расстановки, в которых различные пропорции приятны.

3. Выбирать и использовать предметы и материалы, которые приятны, потому что есть интересное повторение линии, формы или цвета.

4. Выбирать и использовать предметы и материалы, в которых есть желаемое ритмическое движение.

5. Выбирать и делать расстановки, в которых есть желаемый акцент.

6. Расставлять предметы в данном пространстве так, чтобы они были в гармонии с пространством и друг с другом.

7. Выбирать цвета, подходящие для определенного использования, и комбинировать их гармонично.

IV. Признательность хорошего дизайна и цвета, где бы они ни были найдены.

Эти конкретные цели, вероятно, охватывают те фазы искусства, в которых средняя хозяйка дома имеет наибольшую потребность. В ограниченном количестве времени, которое доступно для модулей прикладного искусства в большинстве профессиональных программ, выбор того, что преподавать, должен быть ограничен только самыми фундаментальными фактами и принципами искусства. Проблемы, через которые они должны быть развиты, могут быть взяты по большей части из реальных ситуаций в собственном опыте девочек. Следует помнить, что скрытый мотив во всем обучении искусству в программе домоводства — дать девочкам то, что сделает возможным для них достичь и наслаждаться большей красотой в их повседневной жизни. В среднем классе немногие, если вообще кто-либо, девочки будут обладать тем типом «творческой способности», которым обладают великие художники, но все из группы могут ожидать достижения значительной способности в выборе, группировке и расстановке предметов и материалов нормального дома и для личного использования. Это может по праву называться творческой способностью. Например, девочка, которая разрабатывает успешную цветовую схему через мудрый выбор и использование цвета в своей комнате или в костюме, действительно является создателем красоты.

СУЩЕСТВЕННОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИСКУССТВА

Должен быть сделан очень тщательный выбор содержания для курса или модуля по прикладному искусству. Огромное количество материала в искусстве, из которого можно выбирать, делает проблему более трудной. Попытка преподавать с какой-либо степенью успеха все содержание в книгах по искусству и дать учащимся понимание всех терминов искусства была бы бесполезной и привела бы к путанице. Во времени, доступном для искусства в дневных профессиональных школах, а также в классах с частичной занятостью и для взрослых, учитель ограничен в своем выборе содержания и должен руководствоваться целями курса, которые представляют потребности девочек в их повседневных проблемах выбора и расстановки.

Учителя часто озадачены кажущимся множеством терминов. Федеративный совет по художественному образованию недавно выпустил отчет своего комитета по терминологии. Соответствующий раздел, касающийся неопределенной номенклатуры, здесь процитирован:8

«Предмет терминологии в области искусства чрезвычайно широк и по большей части неопределенно классифицирован. Более 100 технических терминов находятся в общем использовании в словаре искусства. Часто слова используются разными авторами с совершенно разными значениями, а в других случаях степень различия между словами слишком мала, чтобы оправдать использование отдельного термина. Также многие из терминов используются взаимозаменяемо разными авторами, и часто они двусмысленны и неясны по значению и трудны для применения в работе общеобразовательной школы».

«В целом литература, используемая как основа для планирования, организации и развития модулей обучения искусству в школах, очень неопределенна в отношении номенклатуры. По этой причине комитет по терминологии сосредоточил первую часть своего исследования на программе анализа, чтобы определить, если возможно, наиболее значимые слова в общем использовании».

При подготовке этого бюллетеня были изучены несколько текстов по искусству, справочных книг и учебных курсов с целью определения терминов искусства, которые наиболее часто использовались. На этой основе из этих различных источников были перечислены следующие:

Баланс.

Пропорция.

Повторение.

Ритм.

Акцент.

Гармония.

Цвет.

Линия.

Свет и тень.

Единство.

Радиация.

Оппозиция.

Переход.

Подчинение.

Центр интереса.

Доминирование.

Поскольку содержание для курса прикладного искусства должно очень определенно способствовать текущим и будущим индивидуальным и домашним потребностям девочки, предлагается использовать только минимальную существенную терминологию, помня, что в таком курсе главная забота — развитие тех принципов и фактов, которые способствуют реализации таких целей, как были предложены.

Существует общее согласие, что баланс, пропорция, повторение, ритм, акцент, гармония и цвет имеют первостепенное значение в их вкладе в красоту и что различные принципы и факты, касающиеся каждого, должны быть развиты в модуле или курсе по искусству. Выбор этих семи фаз искусства как фундаментальных поддерживается Гольдштейном,9 Расселом и Уилсоном,10 и Триллингом и Уильямсом.11

Комитет по терминологии искусства также уделил им внимание в классификации, установленной в Таблице V их отчета. Она приведена здесь полностью.

Простейшая форма классификации12

 Basic elements Major principles Minor principles Resulting attributes Supreme attainment
 Line. Repetition. Alteration.
 Form. Sequence.
 Rhythm. Harmony.
 Radiation.
 Light and Dark. } Tone. Proportion. Parallelism. Beauty.
 Transition.
 Balance. Fitness.
 Color. Symmetry.
 Texture. Emphasis. Contrast.

Будет замечено, что повторение, ритм, пропорция, баланс и акцент перечислены как основные принципы. Также будет замечено, что гармония классифицируется как результирующий атрибут. Это будет неизбежным результатом, если принципы первых пяти хорошо преподаются. Расстановки, которые соответствуют стандартам хорошей пропорции, которые хорошо сбалансированы и которые подходят к пространству, в котором они расставлены, будут гармоничными.

Хотя цвет обозначен как базовый элемент структуры искусства в этой таблице и принципы дизайна функционируют в эффективном использовании его, есть некоторые руководства процедуры в использовании тех качеств цвета, таких как оттенок, значение и интенсивность, которые должны быть развиты, чтобы обеспечить реальную способность выбирать цвета и комбинировать их гармонично.

Линия также считается базовым элементом структуры искусства. Поскольку проблемы в курсе прикладного искусства в контексте дома — это в значительной степени проблемы выбора, комбинации и расстановки, рассмотрение линии может быть ограничено ее эффектом, так как она обеспечивает приятные пропорции, повторяется интересным образом или производит желаемый ритм.

Опущение остальных терминов искусства, которые были найдены часто используемыми в книгах по искусству и учебных курсах, не так произвольно, как кажется. Через рассмотрение качеств цвета будет обнаружено, что значение включает материал, часто даваемый под «светом и тенью» или «нотаном».

Ссылаясь снова на отчет Комитета по терминологии искусства,13 «единство» рассматривается как синонимичный термин для «гармонии». Поскольку возможно, чтобы расстановка была единой и все же лишенной гармонии, последний термин используется в бюллетене как более важный и всеобъемлющий. Существует менее очевидная потребность в принципах «радиации», «оппозиции» и «перехода» в проблемах выбора и расстановки. Гольдштейны называют их методами расстановки базовых элементов линий, форм и цветов, способствующими принципам баланса, пропорции, ритма, акцента и гармонии. Таким образом, некоторое упоминание о них может быть сделано в развитии принципов гармонии и ритма.

Акцент был выбран как всеобъемлющий термин, который представляет «подчинение», «центр интереса» и «доминирование».

Есть надежда, что эти предложенные фазы искусства, которые должны быть включены в курс или модуль по прикладному искусству в контексте дома, не будут считаться слишком ограниченными. Каждый учитель искусства должен чувствовать себя свободным развивать столько принципов, сколько необходимо для ее групп, помня, что гораздо лучше преподавать несколько принципов хорошо, чем пытаться сделать больше, чем можно сделать удовлетворительно.

При развитии принципов дизайна будут сформулированы определенные руководства для процедуры или методы достижения красоты. Например, при рассмотрении баланса ученики вскоре признают, что чувство отдыха или покоя, которое является результатом баланса, существенно в любой художественной или удовлетворяющей расстановке. Их проблема — как достичь его в различных расстановках, за которые они несут ответственность. Таким образом, руководства для процедуры или методы достижения баланса должны быть определены. Такие руководства для получения баланса могут быть —

1. Расстановка подобных объектов так, чтобы они были равноудалены от центра, производит чувство отдыха или баланса.

2. Неподобные объекты могут быть сбалансированы путем размещения большего или более заметного ближе к центру.

Будет видно, что это также измерительные палки для суждения о результатах. Очевидно, что на коротком курсе по искусству учитель не может помочь девочкам во всех ситуациях дома, в которых может быть использован баланс. Поэтому существенно, чтобы ученики понимали и использовали эти направляющие законы или правила для получения баланса в достаточном количестве проблем в школе, чтобы получить независимость в применении их в других ситуациях. Некоторые авторитеты14 называют эти методы для достижения результатов направляющими законами для процедуры или принципами.

ДОМАШНИЕ СИТУАЦИИ, ДЛЯ КОТОРЫХ НЕОБХОДИМО ИСКУССТВО

Обычной практикой на курсах искусства, связанных с домом, было извлечение проблем из областей одежды и меблировки дома. Это было верно по очевидной причине, что была предпринята попытка заинтересовать девочку искусством через ее личные проблемы одежды и ее собственной комнаты. Поскольку в профессиональной программе цель — обучать ведению домашнего хозяйства, существенно, чтобы искусство способствовало решению всех домашних проблем, в которых цвет и хороший дизайн являются факторами. В выборе и использовании материалов, которые имеют отношение к развитию ребенка, приготовлению еды и сервировке стола, экстерьеру дома, а также интерьеру, и социальным и общественным отношениям, применение принципов искусства играет большую и важную роль.

Одной из великих проблем учителя является определение потребностей ученика. Хотя дома значительно варьируются в деталях, во всех них возникает много похожих ситуаций, для которых необходимо понимание фундаментальных принципов искусства. Важно, чтобы проблемы и ситуации, используемые для развития, а затем применения снова и снова этих фундаментальных принципов, были в пределах опыта каждого студента. Следующая серия тем может предложить некоторые из ситуаций, которые общи для большинства домов и поэтому могут быть использованы как основа для проблем в развитии принципов искусства или для предоставления проблем суждения и творчества. В большинстве этих тем другие факторы, такие как стоимость, долговечность и легкость обращения, должны будут быть рассмотрены при принятии окончательных решений, ибо искусство, которое преподается в связи с домом, не отделено от практических аспектов его.

 Child development—

Выбор цветных книг и игрушек для детей.

Выбор покрытия стен для детской комнаты.

Выбор картин для детской комнаты.

Размещение и развешивание картин в детской комнате.

Выбор мебели для детской комнаты.

Определение типов украшения и желаемого количества его для детской одежды.

Выбор цветов для детской одежды.

Создание гармоничных комбинаций цветов для детской одежды.

Выбор дизайнов и текстур, подходящих для детской одежды.

Избегание сложной и суетливой одежды для детей.

 Meal planning and table service—

Использование столовых принадлежностей, которые являются подходящим фоном для еды.

 Choosing appropriate table appointments in—

Белье.

Фарфор.

Серебро.

Стеклянная посуда.

Использование желаемых типов цветов или растений для обеденного стола.

Создание цветочных композиций, подходящих по размеру для обеденного стола.

Выбор последовательных заменителей цветов на столе.

Выбор контейнеров для цветов или растений.

Использование свечей на столе.

Решение о выборе и высоте свечей и подсвечников в отношении размера и высоты центральной части.

Определение, когда использовать чашки для орехов и карточки с именами.

Выбор карточек с именами и чашек для орехов.

Расстановка индивидуальных приборов так, чтобы стол был сбалансирован и гармоничен.

Складывание и размещение салфеток.

Учет цвета и текстуры продуктов при планировании меню.

Определение, когда и как использовать подходящие гарниры для еды.

Home—Exterior—

Развитие и поддержание привлекательного окружения для дома.

Выбор слуховых окон, крылец и колонн крыльца, которые соответствуют масштабу дома.

Группировка и размещение окон так, чтобы они были гармоничны друг с другом и с домом.

Планирование подходящих и эффективных решеток и беседок.

Признание ограничений в использовании формальных садов и территорий.

Определение использования неформального типа территорий.

Выбор краски для дома и учет того, как на нее могут влиять соседние дома.

Определение влияния цвета дома на выбор цвета для мебели крыльца и аксессуаров и для навесов.

Выбор и расстановка мебели крыльца и аксессуаров.

Выбор штор для окон дома, которые привлекательны снаружи, а также изнутри.

Определение желаемых форм для подстриженных живых изгородей и кустарников.

Выбор кустарников и цветов, которые будут способствовать, при небольшой стоимости, внешнему виду дома.

Планирование территории дома и возможное использование ванны для птиц, искусственного бассейна или альпинария.

Home—Interior—

Обеспечение красоты, а не демонстрации.

Выбор текстур, которые предполагают хороший вкус, а не просто желание демонстрации.

Выбор покрытий стен, которые являются привлекательными и подходящими фонами для дома.

Выбор ковров для различных комнат.

Выбор мебели, которая добавляет привлекательность, комфорт и удобство дому.

Определение отношения красоты в мебели к ее цене.

Выбор оконных штор, занавесок и драпировок с точки зрения цвета, текстуры, дизайна и моды.

Выбор подходящих аксессуаров для дома.

Определение, когда использовать картины и настенные панно в доме.

Выбор картин и настенных панно для дома.

Размещение ковров, мебели и аксессуаров в доме.

Расстановка и развешивание картин и настенных панно.

Определение отношения типа и расстановки мебели и аксессуаров к формальности или неформальности комнаты.

Избегание формальной обработки и блестящих текстур в обычном доме.

Планирование того, как цвет может быть использован и распределен эффективно в комнате.

Определение того, как цветовые схемы комнат зависят от размера, цели и расположения.

Отговаривание от использования тканевых, бумажных и восковых цветов и окрашенных сорняков в доме.

Social and community relations—

Определение социальной и общественной деятельности, с которой просят помочь старшеклассниц и для которой необходимо обучение искусству.

Создание привлекательных и подходящих плакатов для особых случаев.

Выбор и расстановка цветов и горшечных растений для различных случаев.

Планирование, выбор и использование соответствующих украшений для особых мероприятий.

Привлекательное оформление подарков и упаковок.

Выбор и использование соответствующих канцелярских принадлежностей, визитных карточек, карточек с именами гостей и поздравительных открыток.

Clothing—

Определение подходящей одежды для всех случаев.

Планирование одежды, которая подчеркивает, а не умаляет обаяние того, кто ее носит.

Планирование, позволяющее избегать предметов одежды и аксессуаров, которые могут стать скорее обузой, чем преимуществом.

Осознание связи «моды текущего момента» с выбором и сочетанием одежды для конкретного человека.

Выбор цветов для конкретного человека.

Использование ярких цветов в одежде.

Выбор гармоничных цветовых сочетаний в одежде.

Выбор и использование текстильных узоров в одежде.

Выбор и адаптация стилевых решений в выкройках для конкретного человека.

Коррекция нежелательных линий тела и пропорций с помощью грамотного выбора одежды.

 Selecting clothing accessories—

Головные уборы.

Обувь.

Чулки.

Перчатки.

Сумки.

Ювелирные изделия.

Выбор и использование соответствующих ювелирных изделий и подобных аксессуаров с различными ансамблями.

Выбор фактуры, цвета и дизайна нижнего белья, создающего подходящую и привлекательную основу для верхней одежды.

До сих пор ни один комитет по прикладному искусству не продвинулся настолько, чтобы предложить конкретное содержание для курсов искусства, связанных с ведением домашнего хозяйства. Поскольку данный бюллетень посвящен преподаванию искусства в его связи с ведением домашнего хозяйства, содержание обучения представлено лишь в той мере, в какой оно иллюстрирует методы или процедуры и соотносится с целями. Однако есть надежда, что учителя найдут реальное руководство для выбора содержания, которое будет отвечать конкретным потребностям их классов, благодаря детальному рассмотрению целей, выбору принципов и множеству предложений, предлагаемых для применения искусства во всех аспектах ведения домашнего хозяйства.

Раздел IV

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА В ДОМЕ

Критерий реального результата обучения таков: во-первых, его устойчивость; и во-вторых, его привычное использование в повседневной деятельности жизни. — Моррисон.

СОЗДАНИЕ ИНТЕРЕСА

Существует общее представление о том, что искусство по своей природе интересно каждому. Принимая это как истину, для наиболее эффективных курсов обучения искусству необходимо развивать специфический интерес на основе этого естественного интереса. Уитфорд 15 говорит:

Мало что можно достичь в общем образовании, и практически ничего нельзя сделать в художественном образовании, если у учащегося не пробуждены интерес и энтузиазм. Пробуждение интереса является одним из первых шагов в развитии природных талантов ученика.

Некоторые учителя, пытаясь пробудить или удержать интерес девушек к курсам прикладного искусства, начинали с лабораторных задач по искусству, которые включают значительные манипуляции с материалами. Определенный тип интереса может быть пробужден таким образом, поскольку ученики всегда интересуются манипулятивными процессами, связанными с созданием изделий, и еще больше — владением готовыми продуктами, но это может быть лишь временным увлечением, а не интересом к более широкой связи искусства с повседневной жизнью. Хотя верно, что манипулятивные задачи способствуют развитию большей уверенности и инициативы и поэтому имеют свое место в курсе искусства, успешное завершение большинства продуктов требует больших творческих способностей и способности суждения, чем те, которые ученики приобрели в начале курса. Поэтому сомнительно использовать лабораторные задачи для пробуждения специфического интереса к искусству.

Первоначальный интерес учащихся может быть стимулирован посредством направленного наблюдения за множеством вещей вокруг них, которые хороши по цвету и дизайну, или путем обсуждения проблем, которые очень актуальны для художественных потребностей или желаний девушек. 16 Однако со стороны учителя требуются сознательные усилия, чтобы «открыть окна в мир», если ученики должны развить реальный интерес и испытать такое наслаждение от красоты, которая их окружает, что будет сформирован идеал достижения красоты в одежде и доме. Необходим четкий план для стимулирования этого интереса, которым, как говорят, обладают все. Без интереса, который будет продолжать расти изо дня в день, трудно развить необходимые способности суждения для решения повседневных проблем в выборе и расстановке.

Профессор Ланселот 17 предлагает следующую процедуру в качестве начальных шагов в создании постоянных интересов:

1. В начале курса старайтесь посредством общих обсуждений в классе, а не просто путем рассказывания, подвести студентов к ясному пониманию того, насколько предмет, который они изучают, может оказаться полезным для них в дальнейшей жизни и насколько велика его фактическая ценность для них, вероятно, будет.

2. В то же время попытайтесь четко установить в их сознании связи, существующие между новым предметом, взятым в целом, и любыми другими областями знаний или человеческой деятельности, в которых они уже заинтересованы.

3. Укажите и опишите новые ценные силы и способности, которые должны быть приобретены в ходе курса, стремясь создать у студентов как можно более сильное желание или «чувство потребности» в них.

Если следовать этой процедуре, в области искусства учитель воздержится от того, чтобы просто говорить ученикам, что искусство будет иметь для них большую ценность в дальнейшей жизни. С другой стороны, при создании интереса предлагается использовать обсуждение в классе общих тем, находящихся в пределах опыта учеников и очевидной потребности, чтобы пробудить интерес к ценности искусства в их собственной жизни.

Учитель должен быть уверен, что темы представляют реальный интерес для учеников. Например, какой из этих вопросов, вероятно, вызовет наиболее оживленную дискуссию: «Что такое искусство?» или «Арнольд Беннетт говорит: «Искусство одеваться стоит в одном ряду с искусством живописи. Хорошо одеваться — это искусство, причем чрезвычайно сложное и трудное. Вы согласны с Арнольдом Беннеттом? Почему?»

Другие дискуссии могут быть начаты с вопросов, подобных следующим:

1. Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то говорил: «Новое платье Мэри прекрасно, но цвет ей не идет»? Почему люди вообще выбирают неподходящие цвета? Хотели бы вы уметь выбирать цвета, которые вам подходят? Как вы можете обеспечить успех для себя?

2. Кинокорпорации тратят огромные суммы денег в попытке создавать цветные картины. Почему они считают оправданными такие расходы на внедрение единственного нового качества — цвета?

Figure 4.—In a Nebraska high school a screen
was used in an unattractive corner as a background for an appreciation
center

3. Вам нравится этот шарф? Эта подушка? Эта картина? Почему? Почему нет? Почему возникают разногласия? В какой степени наши симпатии могут направлять наш выбор?

4. Класс можно попросить выбрать из ряда ваз, абажуров, скатертей или свечей те, которые они считают наиболее красивыми. Затем можно задать вопрос: «Хотели бы вы узнать, что делает одни предметы более красивыми, чем другие?»

5. Где в природе встречаются самые яркие пятна цвета? Видели ли вы когда-нибудь сочетания цветов в природе, которые не были приятными? Как мы можем лучше использовать примеры природы?

6. Почему девушки и женщины предпочитают ходить в магазин, чтобы выбирать платья или ткань для платьев? Шляпы? Пальто? Можно ли всегда быть уверенным в самой подходящей вещи для покупки, даже при покупке лично? Что было бы полезно при совершении выбора?

Обстановка в классе для преподавания искусства играет очень важную роль в пробуждении интереса. Попытка пробудить интерес к искусству в пустой, непривлекательной комнате еще более бесполезна, чем попытка создать интерес к лучшему обслуживанию стола без столовых принадлежностей. В первой ситуации, вероятно, существует такой широкий разброс в фоне и опыте учеников и в их текущей способности наблюдать красивые вещи в своем окружении, что становится все более важным, чтобы учитель обеспечил среду, которая является привлекательной и располагающей. Во второй ситуации ученики имели опыт работы с основным оборудованием в своих собственных домах и поэтому могут в некоторой степени визуализировать использование этого оборудования за столом. Боббитт 18 говорит —

Нужно, чтобы сознание было насыщено жизнью в течение многих лет в присутствии художественных форм хорошего качества. Эстетическое восприятие вырастет бессознательно и неизбежно; и они будут нормальными и относительно неискушенными. На самом деле, искусство, чтобы им больше всего наслаждаться и чтобы оно было наиболее полезным, не должно быть слишком осознанным.

Школьные классы, в которых ученики проводят большую часть своих часов бодрствования, должны обеспечивать развитие эстетического восприятия таким образом, и это особенно верно для кабинета домоводства. Некоторые учителя домоводства умело планировали, чтобы студенты разделяли ответственность за создание и поддержание привлекательного класса как средство стимулирования интереса к искусству. Было бы хорошо, если бы все учителя домоводства следовали этой практике.

Figure 5.—The simplest school furnishings can
be combined attractively. A low bookcase, a bowl of bittersweet, and a
passe partout picture as here used are available in most schools

Во многих лабораториях домоводства есть несколько возможных улучшений, которые создали бы лучшую среду для преподавания искусства. Предложения по таким улучшениям включают:

1. Больше цвета в комнате за счет использования цветов, красочной керамики, цветных свечей и картин, демонстрируя композиции, которые можно было бы повторить дома.

 2. More emphasis upon structural lines—

а. Картины, которые сгруппированы и развешаны правильно.

б. Привлекательное оформление учительского стола.

в. Расстановка мебели так, чтобы группы были хорошо сбалансированы, а пространство стен было пропорционально.

г. Хорошее расположение материалов на доске объявлений.

 3. More attention to orderliness—

а. Когда класс не работает, порядок в расположении оконных штор.

б. Устранение ненужных предметов и обстановки, чтобы избежать захламленного вида.

в. Верхние части шкафов и буфетов или открытые полки очищены.

В году мало сезонов, когда учитель не может привнести интересные формы и цветовые ноты через продукты природы. Осень приносит цветные листья и яркие ягоды, которые сохраняются всю зиму. Луковицы можно начать выращивать в конце зимы для ранней весны, и некоторые растения можно успешно содержать в течение всего года. С такими интересными возможностями использования натуральных цветов, ягод и трав, почему учитель должен прибегать к использованию искусственных цветов или крашеных трав?

Морган 19 уместно обсуждает искусственное против реального:

Некоторые говорят: «А как насчет крашеных сорняков и трав?» Нет; это насмешка. Не кажется справедливым красить их цветами, которые не были их собственными в жизни. Можно почти представить, как слышишь, как мертвые травы кричат: «Не мажьте нас, а потом выставляйте как мумии в музее». Помните, настоящий художник, тот, кто по-настоящему любит красоту, презирает имитацию или обман.

Существует несколько интересных возможностей для домашних настольных композиций, которые можно использовать в зимние месяцы, когда цветы недоступны. Семена грейпфрута или петрушка, посаженные в красивые низкие чаши, вырастают, создавая привлекательную по форме листву для стола. Батат, оставленный наполовину покрытым водой в низкой чаше, пророс и создал изящную композицию из красивой листвы, изображенную на рисунке 7, страница 29.

Ученики более склонны обеспечивать такие растения в своих домах, если они видят примеры настоящих композиций в школе. Поэтому учителю стоит направить класс на начало выращивания и уход за одним или несколькими их типами.

В одном штате предпринимаются определенные усилия при планировании отделений домоводства, чтобы столовая выходила прямо в коридоры, через которые большинство учеников всей школы проходят в какое-то время в течение дня. См. рисунок 8, страница 30.

Figure 6.—A few pieces of unrelated
illustrative materials may be grouped successfully in bulletin-board
space

Такое расположение позволяет ученикам наблюдать привлекательные, а также подходящие варианты обстановки столовой и, особенно, стола. Такой план должен быть эффективным в установлении идеалов того, что хорошо, и в повышении стандартов в домах как мальчиков, так и девочек в сообществе.

Дальнейшим важным элементом стимулирования интереса к искусству является учитель, который своим внешним видом олицетворяет искусство, которое он преподает. Говорят, что иногда наше самое успешное обучение происходит в то время, когда учитель меньше всего осознает это. Учитель класса искусства, который появляется в ансамбле одежды, не подходящем для случая и в котором различные части не гармонируют друг с другом с точки зрения цвета, фактуры или декора, упускает одну из своих лучших возможностей для влияния на художественную практику учеников и развития у них хорошего вкуса.

Figure 7.—Sprouted sweetpotato produced this
attractive centerpiece for the home table

Нет более подходящей ситуации для старой пословицы «Практикуй то, что проповедуешь», чем в преподавании искусства. Один учитель проводил дискуссию о выборе чаш и ваз для цветов как части цветочной композиции, в то время как позади него на столе стояла бутылка, в которую был засунут букет цветов. Сравните это с ситуацией, в которой учитель проработал композицию из полевых цветов и трав, как показано на рисунке 1.

ОБСУЖДЕНИЕ МЕТОДА В ПРЕПОДАВАНИИ ИСКУССТВА

Обсуждая лучшие методы преподавания искусства, Уитфорд 20 говорит:

Как практический предмет, художественное образование не требует исключительного подхода в отношении методов обучения. Обучение должно соответствовать тем общим образовательным принципам, которые оказались верными при преподавании других предметов. Без такого соответствия нельзя надеяться на лучшие результаты.

Figure 8.—Glass-paneled doors open from the
dining room directly into a main first-floor corridor in the high
school at Stromsburg, Nebr.

Ожидается, что благодаря курсу прикладного искусства ученики приобретут способность более подходящим образом выбирать те материалы и предметы одежды и обстановки дома, которые включают цвет и дизайн. Именно благодаря пониманию определенных фундаментальных принципов искусства и их использованию повседневные художественные проблемы могут быть решены более адекватно. Учитель сталкивается с вопросом о том, как наиболее успешно развить это понимание и способность. Должен ли он переходить от сформулированных принципов к их применению при решении проблем или должен начинать с проблем и направлять их решение так, чтобы важные принципы и обобщения выводились в процессе. Современная тенденция в образовании направлена на вторую процедуру, и в соответствии с этой тенденцией разработка метода в этом разделе ограничена так называемым методом решения проблем. Когда ученики имеют возможность формулировать свои собственные выводы при решении проблем и через решение многих проблем, имеющих идентичный элемент, находят обобщение или принцип, который служит руководством в других процедурах, опыт, по-видимому, указывает на то, что они получают не только более ясное представление о принципе, но и способны также к большему последующему его использованию.

В своем повседневном опыте ученики постоянно сталкиваются с необходимостью делать выбор, сочетания и расстановки, которые будут удовлетворительными с точки зрения цвета и дизайна. Прежде чем они смогут выбирать мудро, им нужны некоторые стандарты, на которых можно основывать свои суждения и которыми они могут оправдать свои решения. Прежде чем они смогут делать удовлетворительные расстановки и сочетания материалов, им нужен навык суждения в определении того, что делать. Им также нужны принципы или стандарты, с помощью которых они могут определить, как действовать. Наконец, им нужна возможность для практики, чтобы они могли стать искусными в сборке предметов и материалов в приятные и гармоничные группы и композиции.

Чем больше опыта у учеников в столкновении с реальными жизненными проблемами под руководством учителя, тем выше вероятность того, что они приобретут привычки мышления, которые позволят им успешно решать многие проблемы, с которыми они постоянно вынуждены сталкиваться в жизни.

Было бы хорошо спросить в этот момент о значении слова «проблема», как оно используется в этом бюллетене. Согласно Стребелу и Морхарту 21 —

Вероятно, нет лучшего определения проблемы, чем состояние, о котором говорит доктор Килпатрик как о «заблокированной деятельности». Эта идея достаточно общая, чтобы включать все виды и фазы проблем, практические и умозрительные, простые и сложные, естественные и искусственные, окончательные и предварительные, эмпирические и научные, а также проблемы навыков и информации. Она охватывает условия, которые существуют, когда человек не знает, что делать, полностью или частично, и когда он знает, что делать, но не знает, как это сделать, и когда он знает, что делать и как это сделать, но из-за отсутствия навыка не может это сделать.

При обучении методом решения проблем профессор Ланселот 22 использует три типа проблем.

Через первый тип, известный как индуктивная проблема, ученик должен определить определенные причины или следствия в данной ситуации. При определении этих причин и следствий требуются различные детали информации, но они не остаются как изолированные и несвязанные элементы. Из нескольких фактов выводится общий закон, истина или принцип. Например, при развитии у ученика способности понимать и использовать фундаментальный принцип акцента, учитель может использовать такие вопросы, как:

Вы когда-нибудь пытались смотреть цирк с тремя аренами? Ученикам предоставляется возможность рассказать о своем опыте.

Вы когда-нибудь видели витрину магазина, которая напоминала вам цирк? В какой из витрин магазинов на Сентр-стрит, по вашему мнению, торговец выставил свой товар с наибольшим преимуществом? Почему?

Из обсуждения таких вопросов, как эти, учитель может подвести ученика к осознанию желательности избегания путаницы при сочетании и расстановке предметов, используемых вместе, и понять, по крайней мере, один способ получения желаемого эффекта.

Следующий тип — это проблема суждения или рассуждения, которая предлагает два или более возможных решения. В определенных предметах, таких как математика, где есть только один правильный ответ, используется проблема рассуждения. В других предметах, в которых, в свете существующих условий, есть лучший ответ, используется проблема суждения. Этот лучший ответ или окончательный выбор определяется на основе закона или принципа, установленного через индуктивные проблемы. Мало какие предметы больше связаны с совершением выбора, чем искусство. По этой причине проблемы суждения играют важную роль в обучении искусству, которое должно функционировать в повседневной жизни учеников. Как только принцип был предварительно установлен, желательно дать ученикам возможность распознать использование принципа в нескольких схожих ситуациях и использовать его как основу для совершения выбора. Например, после установления принципа акцента учитель может спросить учеников:

Выберет ли каждый из вас из этих журналов рекламу, в которой ваше внимание было немедленно привлечено к товару для продажи? Будьте готовы рассказать классу, почему вас привлек этот товар.

Третий и последний тип — это творческая проблема, которая использует истину или принцип, обнаруженный в индуктивных проблемах, так что ученик поощряется к творческому мышлению, используя принцип в качестве основы для определения процедуры, которой нужно следовать в новой ситуации. Поскольку повседневная жизнь полна возможностей для совершения выбора и сочетаний, важно, чтобы как проблемы суждения, так и творческие проблемы были включены в практическое обучение искусству. Например, чтобы научить использованию творческой проблемы при изучении акцента, инструктор может сказать ученику:

Выберите партнера, с которым будете работать. Из материалов, которые я предоставляю, сделайте привлекательную настольную композицию для гостиной, а затем выберите большой кусок обоев или текстиля, который стал бы хорошим фоном для нее.

Для этого занятия будут предоставлены лампы, свечи, подсвечники, цветы, керамика и книги, а также текстиль и обои.

Профессор Ланселот 23 устанавливает пять стандартов для определения того, что является хорошими проблемами. Они должны, говорит он, быть —

1. Основаны на реальных жизненных ситуациях.

2. Интересны или связаны с интересными вещами.

3. Четко и определенно сформулированы.

4. Ни слишком сложные, ни слишком легкие.

5. Требуют мышления высокого уровня.

Кроме того, есть четыре других фактора, которые следует учитывать при планировании успешной серии проблем;

1. Каждая проблема должна иметь высокий балл в соответствии с вышеуказанными стандартами.

2. Обычная последовательность — в порядке, уже указанном: индуктивная, суждение и творческая. Поскольку творческие проблемы требуют мышления самого высокого типа и являются наиболее сложными, естественное место для них — в конце серии проблем. В этот момент у учеников должно быть достаточно информации и способности суждения, чтобы позволить им довольно легко решить самую сложную проблему. Введение сложной проблемы слишком рано может обескуражить ученика и снизить интерес к курсу в целом. Некоторые творческие проблемы включают меньше принципов искусства, чем другие. Например, размещение имени на карточке с именем гостя намного проще, чем развешивание картины в заданном пространстве. В искусстве желательно использовать простые творческие проблемы, поскольку они естественно вписываются в серию проблем. (См. стр. 38-39.)

3. По мере развития серии проблем должно происходить увеличение сложности проблем. Очевидно, что более простые проблемы должны использоваться в начале серии. Чтобы развить суждение до желаемой степени, более поздние выборы будут определяться из возрастающего числа схожих ситуаций и из ситуаций, в которых степень различия уменьшается по мере продвижения серии проблем.

4. Каждая серия проблем должна включать как можно больше типов жизненных ситуаций. Например, применение искусства необходимо в различных фазах ведения домашнего хозяйства. (См. Раздел III, стр. 18-21.) По этой причине очень желательно выбирать проблемы в каждой серии из как можно большего числа этих фаз. Таким образом, ученики лучше способны справляться со своими собственными проблемами, в которых фундаментальная художественная истина или принцип является основой для адекватного решения.

Следующая подробная процедура представлена как иллюстрация того, как принцип искусства может быть развит через серию проблем. Это может показаться излишне подробным и требующим больше времени, чем у среднего учителя есть для планирования. Однако часть материала, приведенного здесь, состоит из вероятных ответов учеников и описания иллюстративных материалов, которые должны быть использованы.

ПРЕДЛАГАЕМАЯ ПРОЦЕДУРА ДЛЯ РАЗВИТИЯ СПОСОБНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРИНЦИП ПРОПОРЦИИ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ КРАСОТЫ

Здесь предпринята попытка представить детали плана обучения, с помощью которого принцип пропорции может быть развит учениками. Этот план называется уроком, но не в том смысле, что он должен быть выполнен за ограниченное количество времени, например, за один урок. Термин «урок» используется для обозначения всей процедуры от вводной проблемы до момента, когда ученики развили способность использовать принцип пропорции. С некоторыми классами можно будет добиться более быстрого прогресса, чем с другими, и в некоторые уроки, чем в другие. Предлагается, чтобы учитель стремился оценить время класса и планировать так, чтобы конец урока приходил не как прерывание, а как вызов для дальнейшего интереса, наблюдения и усилий.

Урок, предложенный ниже, должен занять не более трех коротких уроков по 40–45 минут. Если на одну серию тратится слишком много времени, может произойти снижение интереса из-за кажущегося повторения. С другой стороны, если после установления принципа не используется достаточно приложений и проблем, существует опасность, что ученики не смогут использовать его при решении других повседневных проблем.

Дальнейшие предложения по проблемам, иллюстративным материалам и заданиям можно найти на странице 40.

ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ПЛАН ДЛЯ РАЗВИТИЯ ПОНИМАНИЯ ПРИНЦИПА ПРОПОРЦИИ И ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

General objective.—To develop ability to—

Выбирайте предметы, которые приятны из-за хороших пропорций.

Адаптируйте и создавайте приятные пропорции по мере необходимости.

Specific objective.—To develop ability to—

Разделите пространство так, чтобы полученные части были приятны в их отношении друг к другу и к целому.

Предположим, что группа, которую нужно обучать, — это класс девятого класса по искусству, связанному с домом. Очень немногие члены класса имели какую-либо предыдущую художественную подготовку, и такая подготовка состояла из некоторого рисования и работы акварелью в младших классах. Предполагается, что до этого урока учитель развил интерес учеников к красоте, которую можно увидеть и которой можно наслаждаться в повседневном окружении их сообщества, и развил способность учеников понимать и использовать принцип пропорции, а именно: форма наиболее приятна, когда одна сторона примерно в полтора раза длиннее другой.

Установление вышеуказанного принципа, вероятно, дало классу возможность прочитать о Золотом прямоугольнике или Греческом законе пропорции в справочнике по искусству, таком как «Искусство в повседневной жизни» Гольдштейна. Это послужило дальнейшему укреплению чувства интересных отношений форм, а также сделало учеников знакомыми с термином «пропорция». Класс мог или не мог развить способность распознавать и использовать принципы баланса.

Детали процедуры урока

Проблемы и вопросы для введения принципа, необходимого для решения этой и многих подобных проблем

Комната первой помощи в школе очень пустая и безрадостная. Мисс М., школьная медсестра, и мистер Б., директор, решили, что некоторые тонкие оборчатые занавески на двух окнах смягчат свет и сделают комнату более уютной. Мисс М. купила готовые занавески и спросила, хотел бы класс определить лучший способ расположения подхватов. «Сколько из вас думают, что это проблема искусства? Будет ли полезно для нас знать, как разделить оконное пространство занавесками? Занавески с подхватами и оборками были очень в моде некоторое время. Модели в отделах драпировки и иллюстрированные рекламные объявления показывают разнообразие методов использования. Поскольку существует такое большое разнообразие, как мы можем быть уверены, что занавески подвязаны наиболее привлекательным способом?»

Использование иллюстративных материалов

Занавески были повешены на двух окнах в комнате первой помощи. На одном окне занавески не подвязаны и доходят до низа рамы, на другом они расположены двумя другими способами, обозначенными как А и В. По методу А занавеска подвязана ровно наполовину; по методу В она подвязана между половиной и двумя третями длины. Первоначальный вопрос, вероятно, был бы: «Какая из этих двух композиций, А или В, по вашему мнению, больше всего способствует внешнему виду окна?»

Обсуждение в классе

Некоторые из класса, несомненно, выберут А. Их причины для этого выбора могут быть следующими:

1. Незанавешенное оконное пространство более или менее ромбовидное.

2. Четыре секции занавесок почти точно одинаковы.

Другие выберут В и назовут такие причины, как:

1. Оконное пространство менее заметно.

2. В занавесках больше разнообразия.

3. Более интересно, если глаз может проследить вниз по более длинной части занавески, а затем остановиться на подвязанной части.

Эти причины, вероятно, приведут большинство класса к решению, что В более желательно, чем А.

В это время может быть представлена другая композиция, обозначенная как С. Для этого одна занавеска на втором окне может быть теперь подвязана так близко к подоконнику, что две части не кажутся связанными. Также может быть представлена композиция, обозначенная как D, в которой расположение точно такое же, как у В, за исключением того, что занавески подвязаны выше центра, а не ниже.

Резюме обсуждения в классе

Ниже приводится резюме моментов, которые могут быть подняты классом по каждой композиции занавесок:

А, в которой занавески разделены ровно пополам, не интересна в течение очень долгого времени, потому что —

1. Деления с каждой стороны, а также выше и ниже подхватов все одинаковы.

2. Она оставляет слишком много окна открытым.

3. Открытое оконное пространство не следует линиям окна.

4. Композиция становится утомительной, чем дольше на нее смотришь.

5. Любопытство быстро удовлетворяется, когда очевидно, что две области точно одинаковы.

В, в которой занавески подвязаны между половиной и двумя третями длины и ниже центра, продолжает быть интересной, потому что —

1. Две стороны одинаковы, но верхняя половина не совсем такая, как нижняя половина. Это разнообразие делает ее более приятной.

2. Хотя верхняя половина каждой стороны больше, чем нижняя половина, она не выглядит перегруженной сверху, потому что подвязывание занавески дает место для отдыха глаза. Она удерживает столько же внимания, сколько длинная часть занавески над ней.

С, в которой подхваты расположены в точке ниже трех четвертей длины занавески, не интересна в течение какого-либо времени, потому что —

1. Глаз путешествует очень далеко вниз по длине окна, затем внезапно прерывается подхватом.

2. Эта композиция перегружена сверху.

3. Оконное пространство не является приятным.

D — это полная противоположность В, поэтому она одинаково интересна.

Дальнейшее использование иллюстративного материала

«Предположим, теперь мы посмотрим на эти занавешенные окна снаружи. Как вы думаете, композиции, которые мы решили, наиболее приятны изнутри, одинаково приятны снаружи?»

После изучения расположения занавесок на окнах ученики могут прийти к решению, что В и D продолжают быть наиболее приятными. «Поскольку мы теперь согласны, что в В и D подхваты делят занавески так, что пространства наиболее приятны, хотели бы вы определить, где именно происходит деление в каждой из занавесок?» Некоторые члены класса будут стремиться сделать измерения и сообщить о них. Они обнаружат, что в —

Класс определяет лучшее деление пространства

А деление происходит ровно в центре длины.

В деление происходит в точке между половиной и двумя третями длины.

С деление происходит в точке более трех четвертей длины.

D деление происходит в точке между половиной и двумя третями длины.

В этот момент будет хорошо направить внимание класса на возможность деления пространства в других местах. «Как вы думаете, есть ли пространства, кроме окон, которые можно было бы удовлетворительно разделить согласно тем же измерениям?» Члены класса могут предложить панели в дверях, деления в платье и тому подобное.

«Мари шьет простое цельнокроеное платье. Узкий пояс должен быть из того же материала. Где было бы лучшее место для нее, чтобы расположить пояс?» Попробуйте расположить пояс на простом цельнокроеном платье или предоставьте три эскиза такого платья с поясом, расположенным следующим образом:

В одном пояс делит платье на две равные части.

Во втором пояс расположен так, что юбка немного длиннее лифа.

В третьем пояс расположен на нормальной линии талии. (С длинной юбкой это делает юбку намного длиннее лифа.)

Измерения могут быть снова взяты и сравнены с делениями окна. Класс может быть подведен к решению, что простое платье лучше всего делится поясом, который находится где-то немного выше или ниже центра общей длины.

Класс разрабатывает формулировку принципа хорошей пропорции

«Если бы вы хотели помочь кому-то разделить пространство так, чтобы полученные части были приятными, какие указания вы бы теперь дали им?» Каждого члена класса можно попросить написать формулировку указаний. Некоторые из них могут быть вынесены на доску, и членам класса предоставлена возможность выбрать ту, которую они считают наиболее полезной для получения деления пространства. Окончательная формулировка должна выявить следующее: Когда пространство должно быть разделено, результат наиболее приятен, если разделительная линия падает в точке между половиной и двумя третями разделяемой длины.

Чтобы обеспечить реальную способность использовать принцип деления пространства, который был только что развит, необходимо будет дать классу несколько проблем, которые они могут оценить как группа. За ними, в свою очередь, должны последовать другие проблемы, которые потребуют индивидуального планирования и применения принципа при их решении. Количество таких проблем будет варьироваться в зависимости от класса, но их должно быть достаточно, чтобы обеспечить желаемую способность. Более того, предложенные проблемы должны быть из как можно более разнообразных областей, чтобы ученики могли делать свои собственные применения по мере необходимости.

Серия предложенных проблем для проверки способности учеников распознавать и использовать только что развитый принцип пропорции

Проблемы суждения, данные для решения классом

1. «В какой из этих дверей, по вашему мнению, деление на панели наиболее удовлетворительно? Почему?»

В этой проблеме, как и в последующих, решение не считается адекватным, если каждый ученик не может оправдать выбор, который она делает, или ответ, который она дает, согласно принципу, который был установлен в ранней части этого урока.

2. «На какой из этих обложек книг, по вашему мнению, пространство лучше всего разделено? Почему?»

3. «Маленькие коробки имеют разнообразное использование в наших домах. Все они примерно одинаковы по размеру. Какая из них, по вашему мнению, имеет наиболее интересное отношение между глубиной крышки и глубиной коробки? Почему?»

4. «Хелен планирует сшить платье с пелериной. Ее мать считает, что пелерина недостаточно глубокая, и предлагает Хелен изменить выкройку. Как она могла определить наиболее подходящую глубину для своей пелерины?»

5. «У Джейн не было достаточно ткани, чтобы сшить платье, не сшивая его или не покупая больше материала. Она решила сделать кокетку на лифе. Как вы думаете, насколько глубокой на лифе должна быть кокетка, чтобы быть наиболее привлекательной?»

6. «У Мэри дома есть 6-дюймовые стеклянные подсвечники. Как она может определить длину свечи, которая была бы наиболее подходящей, когда они используются на буфете?»

Творческая проблема, включающая деятельность

7. «Расположите оконные шторы так, чтобы оконное пространство и глубина шторы были приятны в их отношении друг к другу. Оправдайте сделанную вами расстановку.»

Проблема суждения, включающая деятельность

8. «Выберите девушку, с которой будете работать в течение следующих нескольких минут. Проверьте, так ли расположены пояса на платьях, которые вы носите сегодня, чтобы каждое платье было разделено как можно лучше. Предложите друг другу любые желаемые изменения и оправдайте каждое изменение.»

(В какой-то момент в развитии и последующем использовании принципа, установленного в этом уроке, будет хорошо соединить его с ранее установленным и тесно связанным принципом. Такое соединение используется в следующих проблемах.)

Творческая проблема, включающая использование ранее развитого принципа

9. «У меня есть необычная рамка для картины, которую я хочу использовать для этого пейзажа, который пришел из журнальной иллюстрации. Картина правильной ширины, но она слишком длинная для рамки. Как вы предлагаете обрезать ее, чтобы ее можно было использовать в этой рамке и при этом сохранить ее приятные пропорции?»

(Такой пейзаж, очевидно, будет иметь в себе деление пространства линией горизонта. Проблема будет заключаться в сохранении приятных делений пространства на картине, а также в сохранении приятных пропорций целого при подгонке ее к рамке.)

Возможное задание

10. «Выберите простую карточку, наиболее приятную по пропорциям, которую можно использовать в качестве карточки с именем гостя для обеда по домоводству, который класс дает для матерей. Спланируйте размещение имен на этих карточках. Оправдайте свой выбор карточки и место, которое вы выбрали для имени.»

Проблема 10 вполне может быть дана как задание. Она может быть дана в любое желаемое время в серии проблем как проблема суждения после установления принципа. Была предпринята определенная попытка расположить проблемы с 1 по 8 в порядке степени сложности. Очевидно, что те, которые требуют творческого планирования и манипуляции, требуют больших способностей, чем проблемы выбора.

Хотя проблемы 9 и 10 даны последними, они могут быть введены в любой момент. Они даны здесь последними, потому что требуют использования двух принципов пропорции, т. е. отношения длины к ширине в объектах и деления пространства на две части. Проблемы с 1 по 8 используют только один, т. е. принцип, касающийся деления пространства на две части.

Дальнейшие предложения по проблемам, иллюстративным материалам и заданиям

Существуют различные возможности введения этого урока по пропорции, кроме как через расстановку занавесок. Проблема с занавесками используется здесь, потому что она включает школьную ситуацию. Такая проблема иногда имеет такой же большой интерес для девушек, как и некоторые из самых личных. Однако любая из ряда проблем, таких как размещение пояса на платье, глубина оборки или кокетки на платье, относительная длина жакета и юбки в костюме или длина свечей для подсвечников, может быть использована для вводной. Выбор будет определяться потребностями класса и возможностями школы. Важным фактором будет убедиться, что проблема сформулирована так, что она стимулирует желание со стороны ученика к адекватному решению.

Если школьные окна и настоящие занавески недоступны для этой проблемы, некоторые модели окон и занавесок могут быть заимствованы из отделов драпировки местных магазинов для использования в классе. Если непрактично использовать занавески или заимствовать магазинные модели, учитель мог бы подготовить до встречи класса миниатюрные окна для этой проблемы. Они могут быть сделаны из тяжелой строительной бумаги, картона или древесноволокнистой плиты и должны быть размера и масштаба, которые позволят точность в выводах, сделанных из их использования. Использование миниатюр должно быть ограничено чрезвычайными ситуациями, когда настоящие вещи недоступны.

С некоторыми классами может потребоваться использование дополнительных иллюстративных материалов, в которых нет других факторов, кроме факторов деления пространства. Учитель может подготовить прямоугольники из нейтральной бумаги, представляющие любое заданное пространство, которое нужно разделить, в котором деление сделано контрастной линией каждым из следующих способов:

Один, разделенный ровно пополам.

Один с разделительной линией между половиной и двумя третями длины от одного конца.

Один с разделительной линией в точке трех четвертей длины.

Один с разделительной линией между тремя четвертями всей длины и концом.

Выводы, сделанные из сравнения вышеуказанных иллюстративных материалов, могут, в свою очередь, быть применены к другим проблемам, в которых цвет, фактура или дизайн могли затруднить в начале для учеников фокусировку внимания на делении пространства.

Очевидно, что если выбор свечей для определенных подсвечников является вводной проблемой, свечи разной высоты, но одного цвета, должны быть предоставлены, если класс должен прийти к каким-то определенным выводам. Если эта проблема используется в серии суждений, как в уроке выше, она послужит еще одним применением принципов деления пространства.

Одно возможное задание было дано в уроке. Другие возможности представляются следующим образом:

1. «Где вы могли бы найти иллюстрацию, в которой, по вашему мнению, есть особенно приятное деление пространства? Принесете ли вы такую иллюстрацию в класс?» Такое задание дает дополнительную тренировку в выборе и направляет наблюдение учеников на их окружение вне школы.

2. «Когда вы будете дома сегодня вечером, заметите ли вы расположение предметов на вашем комоде? Если эти предметы не так хорошо расставлены, как вы думаете, они могут быть, сделайте расстановку, которая сбалансирована и которая делит пространство как можно лучше. Будьте готовы рассказать классу, почему вы думаете, что у вас хорошо сбалансированная и красиво расположенная композиция.» В этом конкретном задании предполагается, что ученики ранее развили способность делать сбалансированные композиции. Это дальнейшее применение этой способности, но в продвинутой форме. При развитии способности делать сбалансированные композиции внимание было сосредоточено на размещении предметов по обе стороны от центра. Теперь, когда способность делить пространство была развита, пришло время заняться балансировкой предметов внутри заданного пространства так, чтобы пропорции этого пространства были приятными.

В преподавании искусства крайне желательно, чтобы отношения принципов в достижении красоты устанавливались, как только каждый из них становится ясно понятым. Недостаточно того, чтобы принцип был ясно установлен и сделано несколько его применений. Как только это было достигнуто, пришло время использовать проблемы, которые включают этот новый принцип и по крайней мере один из предыдущих. Такой кумулятивный план обучения необходим для того, чтобы обучение искусству функционировало наиболее успешно в жизни учеников.

КЛАССНЫЕ ПРОЕКТЫ

Многие проблемы суждения и творческие проблемы возникают в определенных групповых и классных проектах, предоставляя возможность для использования и показа отношений фундаментальных принципов искусства в их применении. Они чаще предпринимаются в связи с обстановкой дома, чем с другими фазами ведения домашнего хозяйства. Обеспечение таких проектов, включающих выбор предметов и материалов и их расстановку для достижения привлекательного и гармоничного эффекта, обычно можно найти прямо в школе. Например, в качестве классного проекта отделка стен, обстановка и аксессуары могут быть выбраны и расставлены для конкретной комнаты, такой как столовая, спальня или гостиная отделения домоводства, если такие комнаты доступны, или комната отдыха для учителей или девушек.

В некоторых школах отдельный коттедж используется для размещения отделения домоводства. Это дает возможность ученикам показать, что они сделали бы в практических условиях. Важно, чтобы обстановка для таких коттеджей соответствовала тому, что возможно в большинстве домов в сообществе. Если, когда коттедж новый, учитель планирует с учениками сначала только основную обстановку, дальнейшие проблемы выбора и расстановки будут зарезервированы для нескольких классов.

В нескольких школах отделение домоводства сотрудничало с торговым и промышленным отделением в планировании небольших домов, которые затем были построены мальчиками на их уроках столярного дела. Девушки затем выбирали и расставляли обстановку для таких домов в качестве классного проекта.

Если в школе нет возможности для проведения таких классных или групповых проектов, учителю прикладного искусства следует обратить внимание на другие доступные варианты. Во многих городах и населенных пунктах проводится «Неделя благоустройства дома», и организаторы обычно с готовностью передают местному отделению домоводства оформление одной или нескольких комнат для этого мероприятия. Центр, который посещает так много людей, дает прекрасную возможность продемонстрировать общественности хороший вкус в обстановке при затратах, соответствующих доходу средней семьи.

В одной школе класс прикладного искусства взял на себя проект по обновлению одной из комнат в женском общежитии. Необходимо было использовать уже имеющуюся мебель, что означало минимальные денежные расходы. Таким образом, возникла задача по обновлению части мебели, чтобы привести ее в гармонию с новым интерьером комнаты. Старый комод был одним из предметов, подлежащих переделке и покраске. На рисунках 9 и 10 показан комод до и после того, как класс поработал над ним.

Figure 9.—The dresser as found in the dormitory room

Figure 10.—The same dresser after the class in
related art had remodeled and painted it

В некоторых случаях хозяйки доверяли классу прикладного искусства оформление комнат в своих домах. Таким образом, видно, что существует множество возможностей. Их следует находить и использовать таким образом, чтобы это способствовало обогащению и оживлению работы в области прикладного искусства.

ТЕТРАДИ

За ограниченное время, обычно выделяемое на преподавание искусства, связанного с домом, учитель сталкивается с проблемой, как наилучшим образом использовать это время. Один из первых вопросов, который необходимо решить, заключается в том, следует ли посвятить часть этого времени ведению тетрадей. Анализируя ситуацию, ей нужно будет определить цели, которым они служат. Тетради могут быть оправданы тем, что они —

1. Обеспечивают сбор иллюстративных и письменных материалов, которые ученики могут использовать в будущем.

2. Обеспечивают классную деятельность, посредством которой учатся ученики.

3. Измеряют способность ученика распознавать применение искусства через подбор соответствующих иллюстраций.

4. Могут дополнять или использоваться вместо учебника для класса.

5. Предоставляют материал для школьной выставки.

6. Обеспечивают материал для участия в конкурсах на окружных и государственных ярмарках.

7. Поддерживают интерес.

Ответы на следующие вопросы могут помочь определить, представляют ли тетради ценность для ученика:

1. Обеспечивает ли тетрадь ценный индивидуальный опыт?

2. Окупится ли это с точки зрения затраченного времени и энергии?

3. Каково конечное использование этого?

Следующая таблица может помочь учителю судить о том, оправдано ли ведение тетрадей:

Таблица 2. — Анализ ценности тетрадей на курсах искусства

Purposes of notebook
Value

 In terms of worth-while individual experience
 In terms of time and energy consumed
 In terms of ultimate use of notebook

 1. To provide a collection of material for later pupil use.
 To the extent that the activities involved exercise individual judgment.
 Usually more time and energy consumed than later use justifies. This is dependent upon the degree of
 elaborateness of the notebook. Copying, tracing, and pasting are very time-consuming.
 Notebooks may be exhibited, but beyond that experience seems to indicate that few girls or
 women use them later in home life as a source of information.

 2. To provide classroom activity through which pupil learns.
 To the extent that the activities involved provide opportunity for exercising selection.
 Both may be well spent, provided the evaluation in (1) is kept in mind and if much of the mechanical work
 is done outside of class.
 It may train pupils to be observant and critical and thus aid in making wiser choices in real life.

 3. To measure pupil's ability to recognize art applications in the selection of pertinent illustrations.
 To the extent to which the activities give added opportunity for making independent choices and offer opportunity for
 students to recognize and select additional applications to those given in class.
 A justifiable use of time and energy, provided the emphasis is on making selection and the mechanical processes are minimized.
 After selections have been made they are of no use later as a measuring device.

 4. To supplement or use in place of a class text.
 There is little opportunity for individual experience in writing a notebook, since the material is
 usually dictated or copied from references. With the present available facilities for reproduction of
 printed information there is little excuse for this procedure.
 It is not justifiable use of pupil's time to compile text material which should be made
 available to them through other channels.
 Pupil may use it for review in organizing subject matter of the course for examination. Beyond this,
 probably little use is ever made of it.

 5. To provide materials for school exhibits.
 Not a justifiable objective. It develops a sense of false value. Some judgment is undoubtedly developed, but
 the competitive spirit so far exceeds the desire to learn that the experience is frequently unfortunate to the individual.
 Time and energy consumed do not justify preparing notebooks for this purpose alone. Time so used may mean sacrificing
 opportunities for the development and use of judgment in real-life situations.
 No use except for some proud relative to show to friends the notebook that has won special recognition.

 6. To insure material for competitive purposes at county and State fairs.

See (5) above. See (5) above. See (5) above.

 7. To maintain interest.
 To the extent that the pupils are permitted to use some originality or initiative in choosing material
 and compiling it, interest may be maintained.
 An expensive use of time and energy, since interest may be obtained in so many quicker and easier ways.
 If there is seemingly greater interest it is probably in the manipulative processes rather than in art itself.
 Of little value since notebooks are usually stored away and forgotten.

В свете анализа их ценности кажется, что использование тетрадей следует тщательно обдумать, прежде чем отводить им какое-либо место в преподавании искусства, связанного с домом. Если они вообще используются, то не должны быть целью курса, а должны являться добровольным усилием учеников в достижении других целей и занимать минимум учебного времени. С точки зрения одного только времени, безусловно, возникает вопрос, сколько рутинной работы по вырезанию, наклеиванию или письму следует разрешать.

Учитель несет ответственность не только за преподавание, но и за максимально эффективное преподавание с минимальными затратами времени и энергии ученика. Немедленное и конечное использование собранных материалов должно быть важнейшим критерием их вида и количества. Когда у учеников есть возможность выбирать иллюстрации, демонстрирующие хорошее применение искусства, они не только развивают свои способности к различению, но и показывают степень развития этих способностей. Некоторые упражнения на суждение ценны и, вероятно, достаточны сами по себе. Например, когда ученик выбирает два или три хороших примера ритмического движения в дизайне, она развивает более тонкое чувство ритма и демонстрирует его распознавание. Какая польза была бы для нее в создании постоянной записи этих иллюстраций?

Существуют другие подборки, которые могут иметь более постоянную ценность, например, картины, выбранные для иллюстрации какого-либо применения искусства. Когда они оформлены в рамки или привлекательно смонтированы, они становятся желаемым дополнением к комнате и дому девушки.

Иллюстрации, предлагающие новые и интересные способы применения отделки или оформления покрытий для туалетных столиков, оконных драпировок и подобных материалов, также имеют более постоянную ценность. Они могут служить непосредственной цели иллюстрации на уроке искусства, а затем быть доступными для последующего использования, если их каким-то образом систематизировать. Одним из наиболее удовлетворительных способов хранения таких материалов являются большие конверты или папки. Их можно изготовить с небольшими затратами времени и денег, используя плотную оберточную или поделочную бумагу. Последнюю можно сделать очень просто, разрезав и сложив бумагу так, чтобы получился конверт с двойным карманом.

Вместо того чтобы поощрять коллекционирование журнальных иллюстраций и образцов материалов в виде тетрадей, учитель может заинтересовать девушек и женщин в выборе простых предметов, которые можно использовать в их собственных домах и которые принесут длительное удовольствие.

Если тетрадь или папка должны использоваться для хранения определенных записей для последующего обращения, требования к ним должны быть ограничены теми, которые легко выполнимы всеми членами класса. Однако это не означает ограничения усилий особенно талантливого ученика. Каждая страница простейшей тетради дает возможность для применения принципов искусства при планировании хороших полей, а также при создании привлекательных группировок иллюстраций на смонтированных и исписанных страницах. Было бы желательно отговорить от использования богато украшенных обложек тетрадей, поскольку они требуют значительного времени на изготовление и имеют такое временное использование. Хорошо сконструированные папки длительного пользования могут быть позже использованы для хранения избранных, несмонтированных картин или фотографий.

МЕСТО ЛАБОРАТОРНЫХ ЗАДАЧ

«Лабораторная задача» — это термин, довольно широко используемый для обозначения задачи, которая выполняется в классе и включает некоторую активность ученика.

Такие задачи могут включать суждение, сочетание суждения и манипулятивных навыков или сочетание суждения и творческого мышления с некоторой манипуляцией. Они могут использоваться для открытия закона или принципа, для проверки вывода или для проверки суждения и творческих способностей учеников.

Термин, как он используется здесь, ограничен типом задачи, которая включает суждение при выборе, творческое планирование и тщательную манипуляцию материалами для успешного завершения. Такие задачи часто называют ремесленными задачами.

Поскольку этот тип задачи включает так много видов способностей, очевидно, что его нельзя вводить слишком рано в курсе, если он должен быть успешно выполнен учениками. В той мере, в какой развита способность к суждению при выборе и была возможность для творческого мышления, ученики смогут выполнять такие задачи более независимо.

Это не означает, что все лабораторные задачи должны быть отложены до конца курса, но это предполагает, что каждая задача должна быть тщательно рассмотрена, чтобы определить, была ли предшествующая подготовка учеников адекватной. Например, плакаты могут быть начаты гораздо раньше, чем задача по технике узелкового крашения. Главное требование для успешных плакатов — способность использовать принципы пропорции и акцента. Задаче по узелковому крашению, чтобы быть успешной, должно предшествовать понимание использования принципов пропорции, баланса и гармонии, а также цвета.

Успешная лабораторная или ремесленная задача обеспечивает меру суждения и творческих способностей ученика; возможность для манипулятивного выражения; и средство создания чего-то, что должно способствовать красоте дома. Ученик должен визуализировать каждый готовый предмет на своем месте в отношении всей схемы комнаты или дома. Изготовление предметов, для которых нет определенной потребности или места в доме девушки, вряд ли может быть оправдано в школьное время. Использование в лабораторных задачах тех материалов, с которыми ученикам придется работать позже, считается более ценным опытом. Например, опыт работы с красителями, а не с акварелью или красками, будет более полезен для средней девушки, так как дома она чаще сталкивается с проблемой обновления цвета нижнего белья или других предметов одежды или изменения цвета штор, чтобы они соответствовали новой цветовой схеме ее комнаты, чем с проблемами, требующими использования акварели или красок.

Лабораторные задачи, которые хорошо подобраны и мудро направлены, приведут к одной или нескольким из трех ценностей:

1. Ученики могут лучше оценить соответствие и цель.

2. У учеников может появиться большее желание владеть и пользоваться красивыми вещами.

3. У учеников может появиться большее признание возможностей красоты в простых вещах.

Имея в виду эти возможные ценности, учителю нужно будет определить, какие из многих лабораторных задач могут быть использованы наиболее эффективно.

Следующие стандарты предлагаются в качестве основы для оценки различных возможностей для таких лабораторных задач:

1. Время. — Это, вероятно, самый важный фактор, потому что, во-первых, многие лабораторные задачи отнимают слишком много времени, а во-вторых, общее время, выделенное на курс искусства, обычно ограничено в профессиональной образовательной программе по домоводству. Каждый предмет, который может быть оправдан для школьной задачи, должен требовать относительно небольшого количества времени и немногих повторяющихся практик.

2. Конечное использование предмета. — Это фактор, который часто упускается из виду, и в результате девушки делают оборчатые подушки из органди, вышитые или стеганые шелковые подушки, для которых у них нет реального применения. Каждый предмет должен оцениваться с точки зрения его отношения к использованию и окружению и выбираться для конкретного места.

3. Структурное качество предмета. — «Структурный дизайн — это дизайн, созданный размером и формой объекта». Лабораторные задачи, включающие структурный дизайн, дают возможность использовать несколько принципов искусства, но для достижения структурной красоты ученик должен обладать реальной способностью использовать эти принципы. Каждый предмет должен соответствовать фундаментальным требованиям хорошего дизайна.

4. Подходящее украшение для предмета. — «Декоративное оформление — это поверхностное обогащение структурного дизайна». Слишком часто украшение не способствовало внешнему виду или полезности предмета. Украшение, если оно используется, должно вносить длительный вклад, а не временную привлекательность.

5. Хорошая техника. — Предмет может быть хорошо спланирован, с хорошим дизайном и приятным украшением, и может быть таким, который не потребует слишком много времени на изготовление, но готовый продукт может быть неприемлемым из-за плохой техники. Лабораторные задачи должны требовать только того типа техники, который может быть успешно достигнут учеником.

Конечная цель этой конкретной части обучения искусству, связанному с домом, состоит в том, чтобы дать возможность девушкам и женщинам делать выбор для своих домов, который будет способствовать их привлекательности, а не производить ремесленников в различных промыслах. Поэтому выбор классных лабораторных задач должен быть сделан максимально тщательно. Учителю нужно будет неоднократно подчеркивать важность структурной ценности, а также полезности предметов, если ученики должны ценить эти качества как более фундаментальные, чем украшение.

Часто возникают трудные ситуации в результате плохого выбора учениками лабораторных задач или украшения предметов, которые должны быть изготовлены. Требуется большой такт, чтобы подвести учеников к пониманию того, что такой выбор плох, не обижая их. Иногда это означает медленный прогресс и ожидание, пока суждение класса не выявит мнения, которые могут иметь больший вес, чем мнения учителя. Для учителя эффективнее позволить ученику пройти через метод «проб и ошибок», чем полностью отговаривать от изготовления плохо выбранного предмета. Однако успешный учитель должен оценивать каждую ситуацию в свете затрат времени и денег и эффекта, который неудача окажет на отдельного ученика. Самое важное соображение заключается в том, что из этого опыта ученик будет продвигаться к желаемым целям.

Процедура «проб и ошибок» хорошо проиллюстрирована в следующем отчете учителя средней школы штата Висконсин:

Прикладное искусство преподается во всех разделах, но впервые подробно рассматривается на втором курсе в разделах оформления и декорирования дома, планирования гардероба и рождественских подарков. Большинство девушек происходят из очень бедных семей; и преобладающее представление о красоте — это в основном искусственные цветы или большие семейные фотографии в рамках.

Цель работы по прикладному искусству заключалась в том, чтобы помочь девушкам использовать вещи, которые у них уже есть, и ценить красоту в вещах, которыми они владеют и имеют возможность купить или увидеть.

Следующая проблема возникла в классе второго курса из 27 девушек в разделе оформления дома и планирования гардероба:

Девушки должны были сделать рождественские подарки, в которых должны были применить свои знания дизайна и конструирования. Подарки предназначались для какого-то конкретного члена семьи или друзей. Решив, что они будут делать, они спланировали дизайн и цвета. Некоторые девушки использовали пряжу или косую бейку для дизайна на театральной марле или ткани «монах», делая шарфы, подушки, шторы, чехлы для диванов или кушеток. Другие делали комплекты воротников и манжет, фартуки, нижнее белье, полотенца, мешки для белья, прихватки или картины в технике паспарту.

Эльва пришла в школу с прихваткой в виде синей птицы, которую нужно было вышить многими цветами в качестве подарка замужней сестре. Я сказала ей, что это займет много времени, и я сомневалась, стоит ли тратить время на прихватку. Я спросила ее, уместен ли дизайн, и она сказала, что ей он нравится больше, чем простые стеганые прихватки.

Я не знала, что делать, так как не хотела, чтобы она тратила время на такой глупый и неуместный предмет, но решила, что она может убедиться в своем плохом выборе после его изготовления, поэтому позволила ей работать над прихваткой, помогая по мере необходимости, но не поощряя красоту прихватки. Чтобы остальные в классе могли больше убедиться в некоторых вещах, которые мы обсуждали в нашем прикладном искусстве на примере этой прихватки, я попросила каждую девушку вести точный учет времени, затраченного на изготовление подарков.

Девушки, которые делали простые прихватки, закончили комплект из них и по крайней мере еще один простой подарок, в то время как Эльва продолжала вышивать на своей прихватке. Все очень интересовались всеми подарками и делали много комментариев. Хотя никто, кроме Эльвы, не знал моих взглядов, она не получила одобрения класса или всплесков энтузиазма по поводу своей прихватки, и одна девушка даже осмелилась спросить ее, считает ли она свою прихватку хорошим дизайном.

Наконец подарки были закончены, и каждая девушка выставила свою работу, критикуя ее как конструктивно, так и негативно. Наконец настала очередь Эльвы. Было приятным сюрпризом, когда она сказала: «Я потратила 6,5 часов времени на эту одну прихватку, и она мне теперь не нравится. Я могла бы сделать шесть простых, и они были бы лучше по дизайну и служили бы цели лучше, чем эта. Я не думаю, что моя сестра оценит эту прихватку больше или, может быть, так же, как одну из других».

Класс не возражал против ее критики, и мы затем оценили дизайн, уместность и время, затраченное на нее. Класс решил, что Эльва была права в своих выводах, что она совершила ошибку.

Поскольку большинство девушек дарили свои подарки людям в общине, мы обсудили размещение и использование различных подарков, и девушки решили, что после Рождества они расскажут, как или где используются подарки. Когда пришло это время и Эльва отчиталась, она сказала, что прихватка, безусловно, использовалась и была так сильно обожжена, что даже нельзя было увидеть дизайн, на который ушло 6,5 часов.

Здесь представлены несколько лабораторных задач, которые учителя использовали на уроках искусства. В свете стандартов, которые предлагаются в качестве основы для определения того, какие задачи следует выбирать, они кратко обсуждаются с точки зрения их образовательных возможностей. Порядок, в котором они перечислены, является алфавитным и не предполагает важности в ранжировании.

1. Блочная печать. — Если дизайны настолько просты, что девушка учится адаптировать подобные простые дизайны к другим вещам для своего дома, эта задача может иметь ценность в таком курсе. Кроме того, девушка приобретает настенное панно или скатерть, которые займут подходящее место в ее доме. Такие простые блоки можно хранить для использования на различных предметах для подарков, которые девушка может сделать с очень небольшими затратами и за короткое время. «Печать палочками» также предлагает некоторую возможность для адаптации дизайнов.

2. Цветы из ткани или пряжи для гардероба. — Если такие предметы сделаны из подходящих материалов, у девушек есть возможность проявить суждение при выборе цветов, текстур и комбинаций, которые подходят для их использования на специальных предметах одежды.

3. Ручное шитье (вышивка, мережка, фаготинг и стежка). — В той мере, в какой ученики могут оправдать использование ручного шитья для конкретного предмета или одежды, а затем ограничить свои усилия выбором и адаптацией дизайнов, планированием цветовых комбинаций и выполнением ровно столько шитья, сколько нужно для изучения процесса, задачи по шитью могут иметь место в курсе искусства. Фактическое повторение стежков слишком отнимает много времени для классной практики. Если ученики не закончат такие задачи вне класса, лучше выбрать другие. Через задачи по шитью есть возможность показать девушкам, как немного подходящей ручной работы может быть применено к недорогой готовой одежде, тем самым повышая ее привлекательность и ценность.

4. Абажуры. — Абажуры могут быть индивидуальными классными задачами, если у учеников есть реальная потребность в них. Если они сделаны в классе, образовательная ценность заключается в планировании размера и формы, выборе подходящих и недорогих материалов и адаптации к ним соответствующих дизайнов.

5. Леттеринг. — Поскольку во многих реальных жизненных ситуациях требуется написать свое имя, было бы желательно включить некоторые очень простые задачи по прямолинейному письму.

6. Мраморная бумага. — Это возможная классная задача, которая включает работу с цветами. Такая бумага может быть использована в качестве упаковки для подарков, обложек для книг, настольных наборов или папок.

7. Покраска мебели. — Вероятно, будет мало возможностей или необходимости для фактического выполнения такой лабораторной задачи на начальном курсе искусства, связанного с домом, но она может быть успешно использована в более позднем разделе по оформлению дома или в домашнем проекте. Образовательная ценность покраски мебели ограничивается выбором отделки и цвета и изучением манипулятивных процессов. Фактическая покраска многих предметов слишком отнимает много времени, чтобы делать это в школе, и слишком трудоемка для молодых девушек, чтобы делать это без посторонней помощи дома.

8. Карточки для рассадки. — Выбор размера и формы карточки и размещение имени на ней являются важными факторами при использовании простых карточек для рассадки. Здесь есть возможность для девушек использовать прямолинейные буквы. При выборе и изготовлении украшенных карточек для рассадки, соответствие цели и вид и количество украшения — это другие факторы, которые необходимо учитывать.

9. Папки. — Простые папки могут быть уместно использованы в качестве классных задач при условии, что у учеников есть потребность в них. Они дают возможность для применения принципов пропорции, акцента и гармонии, а также цвета. Если должно использоваться украшение, оно должно быть простым и соответствовать материалу, из которого сделана папка, и ее предполагаемому использованию.

10. Плакаты. — Когда возникает потребность в плакатах, класс прикладного искусства может извлечь выгоду из применения своих знаний цвета, акцента и расположения пространства при их создании. Для простого, но привлекательного плаката хорошо смонтированная картина, которая предполагает историю с одной или двумя строками надписи, может быть сгруппирована, чтобы сформировать единое целое. Это занимает мало времени. Для тех студентов, у которых есть трудности с написанием прямолинейных букв мелками или чернилами, могут быть использованы гуммированные или вырезанные буквы, или может быть использован школьный штамповочный пресс для букв.

11. Ковроткачество крючком. — Образовательная ценность этой задачи заключается в выборе и адаптации дизайнов и цветов к используемым пространствам и материалам. За пределами этого момента это в значительной степени повторяющаяся манипуляция; и если девушки не хотят заканчивать ковры вне класса и не будут иметь возможности сделать это, такую работу следует не поощрять.

12. Узелковое крашение. — Если можно приобрести хорошие красители и упражнение ограничено использованием нескольких оттенков, узелковое крашение может быть желательным с точки зрения развития способности успешно комбинировать цвета и подгонять дизайн к форме окрашиваемого предмета. Если используется как классная задача, особое внимание должно быть уделено адаптации дизайна к пространству. Это означает тщательную подготовку материала для ванны с красителем. Мудрое планирование желаемых цветовых эффектов также необходимо.

Крашение с переходом цвета предлагает интересную возможность для дальнейшего использования цвета. Задача включает распознавание интересных диапазонов значений и определение приятных пространственных отношений для этих значений.

Ранее было высказано предположение, что работа с красителями была бы более ценным опытом для девушек, чем использование красок или акварели. Однако, чтобы обеспечить успех, следует выбирать красители стандартного качества и тщательно их готовить. Мягкая вода оказалась лучшей для большинства красителей. Мягкий, неплотно сотканный материал без аппрета типичен для тканей, которые чаще всего окрашиваются дома, и может быть хорошо использован в школе. Тщательно окрашенные отрезы марли длиной в ярд или пол-ярда оказались ценными в дополнении других тканей при изучении цвета. Опыт, который девушки получают при смешивании и работе с красителями для этих коротких отрезов, был сочтен некоторыми учителями гораздо более ценным, чем тот, который получен через создание плоских заливок для цветовой карты как средства понимания цветов и их отношений.

Много времени обычно теряется, когда ученики пытаются смешивать краски для плоских заливок для различных оттенков цветовых карт. Цель создания цветовых карт — предоставить девушкам руководство для распознавания и комбинирования цветов. Многие учителя обнаружили, что более успешный метод — заставить учеников расположить цветные ткани или бумагу в порядке их цветового отношения. Не считалось необходимым, чтобы каждый ученик делал это, поскольку способность распознавать оттенки и их отношения может быть одинаково хорошо достигнута через работу в группах. Большая карта стандартных оттенков, предоставленная учителем, будет ценной в развитии понимания цвета.

13. Ткачество. — Эта задача требует ткацкого станка, и, учитывая небольшое количество ткачества, которое должно выполняться в школе, и ввиду будущих потребностей, учитель редко оправдан в том, чтобы просить о таком оборудовании.

Подставки для книг, подносы и подсвечники являются важными предметами с точки зрения полезности, и хорошо подобранные предметы ценны как иллюстративный материал в развитии хорошего суждения при их выборе и расстановке. Когда эти предметы используются как лабораторные задачи, следует проявлять особую осторожность, чтобы избежать акцента на украшении.

Нет сомнений, что существуют другие задачи, которые могут быть успешно использованы. Однако следует выбирать только те, которые выгодно дополнят обучение искусству и которые будут соответствовать пяти предложенным стандартам на страницах 47-48, которые, выраженные более конкретными терминами, являются —

1. Каждый предмет должен требовать относительно небольшого количества времени и немногих повторяющихся практик.

2. Каждый предмет должен оцениваться с точки зрения его отношения к использованию и окружению и выбираться для конкретного места.

3. Каждый предмет должен соответствовать фундаментальным требованиям хорошего дизайна.

4. Украшение, если оно используется, должно вносить длительный вклад, а не временную привлекательность.

5. Все задачи должны требовать только той техники, которая может быть успешно достигнута учениками.

ЭКСКУРСИИ

Экскурсии в той или иной форме использовались в значительной степени при преподавании многих предметов и предпринимались по разным причинам. В преподавании искусства цель может быть четырехкратной:

1. Стимулировать интерес к красоте.

2. Обеспечить контакт с материалами и предметами, как они встречаются в жизни.

3. Расширить информацию.

4. Предоставить дополнительную возможность для упражнения суждения.

Если поездки, совершаемые классом, не спланированы тщательно, они могут стать просто свободой от обычной школьной рутины. Если у группы есть возможность помочь спланировать поездку, включая маршрут, который нужно пройти, достопримечательности, которые нужно найти и о которых нужно отчитаться на следующей регулярной встрече класса, поведение, которое нужно поддерживать в поездке, и вежливость, причитающуюся хозяйке дома, торговцу или деловому человеку, который сотрудничает с посещением класса, обязательно будет больший интерес и концентрация на поездке с более полезными результатами.

Поездки, совершенные очень рано в разделе или курсе, могут сделать не больше, чем послужить средством стимулирования интереса к новой фазе работы. Поездки, совершенные позже, могут быть использованы для проверки выводов и развития суждения при совершении выбора, а также для создания более широких интересов.

Один класс при изучении выбора одежды совершил несколько поездок в местные магазины. Первой предшествовало изучение поверхностного узора на тканях для платьев с точки зрения эффекта дизайна и цвета на внешний вид того, кто носит. Поездка в местные магазины была совершена, чтобы определить, какое из платьев для стирки, выставленных в трех витринах магазинов, лучше всего соответствует стандартам, которые класс установил для такого платья. Стандарты были следующими:

1. Стиль или дизайн платья должен соответствовать типу ткани и ее поверхностному узору.

2. Отделка должна быть в гармонии с конструктивными линиями и цветом платья.

3. Поверхностный узор материала должен быть таким, который не скоро надоест тому, кто носит, и ее друзьям.

В этом конкретном случае, поскольку класс был небольшим и поездка включала только осмотр витрин, некоторое обсуждение проводилось в группе, когда они стояли снаружи витрин.

Чуть позже тот же класс был взят в магазины на шоппинг. Каждого ученика попросили выбрать материал для двух платьев для одной из своих одноклассниц, одно для школьного платья для стирки, а другое для «нарядного» платья. Материалы должны были быть выбраны с точки зрения цвета и дизайна для человека и уместности для типа платья. Процедура, установленная классом до поездки, заключалась в том, чтобы работать тихо и независимо в магазине и воздерживаться от высказываний, почему им нравятся или не нравятся различные вещи, которые они там видели. Когда каждая девушка сделала свой выбор, она должна была попросить продавца о небольших образцах и убедиться, что остальная часть класса видит большие куски, из которых она сделала свой выбор. Во время следующего классного периода каждая девушка выставила свои образцы и оправдала выбор, который она сделала. Девушке, для которой был сделан выбор, дали возможность выразить свое мнение, и остальную часть группы поощряли комментировать предложенные материалы.

Когда у этих учеников позже возникла проблема выбора материалов для новых весенних платьев, которые они решили сделать в классе, было много доказательств того, что опыт, полученный в поездках в магазины, был для них реальной ценностью.

При изучении аксессуаров для весеннего платья у этого класса была еще одна поездка по осмотру витрин, которая последовала за уроком по выбору обуви. Цель этой поездки состояла в том, чтобы увидеть, какой эффект линии отделки оказывают на кажущуюся ширину и длину обуви, и выбрать из тех, что выставлены в витринах, стиль обуви, который был бы наиболее подходящим для какого-либо члена их класса, чтобы носить с платьем, которое она сделала или купила.

Экскурсии, которые имеют определенную цель и хорошо спланированы и организованы заранее, могут внести ценный вклад в классное обучение искусству. Если класс должен быть взят в поездку в магазин, чтобы посетить дом в общине или на промышленный завод, это только вежливо и является доказательством хорошего управления, если учитель получит разрешение и сделает необходимые приготовления с торговцем, хозяйкой дома или менеджером достаточно заранее, чтобы избежать конфликта во времени и спланировать в соответствии с их наиболее удобным временем для посетителей.

ИЗМЕРЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ

Как можно определить степень, в которой обучение искусству функционирует в жизни девушек и женщин? Для учителя так же важно оценивать результаты своего преподавания, как и тщательно планировать его. Это было общепризнано как определенная часть преподавания, но процедура была в значительной степени ограничена проведением письменных тестов. Такие тесты обычно были того типа, который измеряет фактическую информацию, и, вероятно, не смогли указать степень, в которой жизнь студента была улучшена использованием ею информации об искусстве.

Тесты, которые заставляют задуматься, и решение школьных задач являются ценными мерами, но они не достаточны сами по себе для тестирования искусства. Они не могут выявить, делает ли девушка добровольные и удовлетворительные применения искусства или ценит красоту в большей степени в своей повседневной жизни. Уитфорд 25 ссылается на результаты следующим образом:

Два значимых и фундаментальных результата художественного образования выявляются анализом отношения этого предмета к социальной и профессиональной жизни ученика. Это, во-первых, способность распознавать и ценить художественное качество и применять эту способность к потребностям повседневной жизни; и, во-вторых, способность производить художественное качество, пусть даже в относительно элементарной форме.

Когда искусство эффективно преподавалось, есть много осязаемых доказательств его функционирования в личной и домашней жизни девушки. Каковы некоторые из этих осязаемых доказательств, которые указывают на успешное обучение искусству? Выдающиеся из них можно найти во внешнем виде девушки в школе и в выборе и расстановке обстановки в ее комнате и доме.

Доказательства успешного функционирования искусства в классе

Улучшенный личный внешний вид учеников может проявляться в их выборе ансамблей из одежды, уже имеющейся, или из недавно выбранной одежды с точки зрения —

1. Цветовых комбинаций.

2. Текстурных комбинаций.

3. Уместности одежды для школы.

4. Уместности стиля одежды для девушки.

5. Уместности аксессуаров.

История веснушчатой Мэри хорошо иллюстрирует, как искусство функционировало в жизни одной девушки. Она была несомненно простой старшеклассницей. Ее волосы были рыжими, лицо в веснушках, а нос решительно вздернутым. Ее одежда кричащих цветов никогда не сидела по фигуре и всегда, казалось, подчеркивала ее личные недостатки. Но однажды в школу пришла новая учительница, чьим делом было преподавать домоводство, и в ее руки, к счастью, попала Мэри. Несколько месяцев спустя государственный инспектор по домоводству, внимательный наблюдатель, посетила школу, и ее внимание вскоре было привлечено к Мэри, не как к самой некрасивой девушке в школе, а как к одной из самых красивых девушек в школе. Мягкие, подходящие цвета, хорошие линии и подходящий стиль одежды выявили лучшие оттенки ее рыжих волос, смягчили веснушки и превратили простую девушку в привлекательную. Все это было достигнуто как косвенная цель учителя в ее обучении прикладному искусству в домоводстве. Мэри бессознательно узнала, что красота — это, в конце концов, относительный термин в отношении отдельных объектов и что именно окружение придает грацию и шарм.

Если учитель не начеку, некоторые интересные доказательства успешного преподавания могут остаться незамеченными. Некоторые изменения во внешнем виде ученика происходят постепенно и без слышимых комментариев. Так было в одном классе. Большую часть года Бетти носила старое шерстяное платье из 1 части. Зимой она носила пояс из материала платья на низкой талии, так что пояс закрывал линию, по которой складки были пришиты к платью. Ранней весной, и, как случилось, ближе к началу раздела искусства, Бетти, очевидно, стала очень интересоваться стилями, которые пропагандировали возвращение нормальных талий, и поддалась призыву новых кожаных поясов в витрине магазина. В течение нескольких дней она гордо носила широкий кожаный пояс довольно туго и высоко, с этим прямым фланелевым платьем, совершенно не осознавая полноты, собирающейся над поясом, плохих пропорций платья и плохо законченного шва, где складки были соединены с платьем. После того как некоторое время было потрачено на раздел искусства, в котором не было прямого упоминания о поясе Бетти, учитель была очень рада однажды утром заметить, что Бетти ушила боковые швы своего платья, чтобы убрать часть полноты, и носила кожаный пояс немного свободнее и несколько ниже, так что деления пространства платья были более приятными. Есть ли лучшее доказательство успешного обучения искусству, чем то, которое показывает, что ученик способен адаптировать привлекательным образом одежду своего нынешнего гардероба так, чтобы она соответствовала желанию человека быть современным?

Учитель из Канзаса сообщает, что она подслушивает комментарии среди девушек до и после школы, которые выявляют доказательства того, что искусство влияет на вкусы. Вот некоторые примеры этих комментариев:

Этот цвет слишком яркий для нее.

Это конкретное зеленое платье делает ее кожу желтой.

Эти бусы прекрасно гармонируют с этим платьем.

Она одна из тех девушек, которой не следует носить пояс высоко. Это делает ее такой низкой и коренастой.

Я отдала сестре свой цветной шарф, который, как я теперь понимаю, не сочетался со всем, что у меня было, но подходит к ее вещам.

Лучший вклад учеников в классную работу является еще одним доказательством эффективности обучения искусству. Они проявляются в —

1. Добровольных отчетах и комментариях о наблюдениях и опыте.

2. Принесении иллюстративного материала для использования в классе и на доске объявлений.

3. Задании соответствующих вопросов.

Некоторые из них могут быть проявлены вне регулярного классного периода. Это было верно в случае с Джоан, первокурсницей средней школы в классе искусства, которая временами была довольно неохотна принимать стандарты искусства, установленные остальной частью класса. Ее аргумент был: «Какая разница? Почему каждый не может выбирать просто те вещи, которые ей нравятся?» Очень мало внимания было определенно направлено на нее, ибо она дулась, если ее принуждали к причине, чтобы оправдать ее утверждение, что каждый должен выбирать, как ей нравится.

Однажды в понедельник утром учитель, по прибытии в школу, обнаружила Джоан, ожидающую в классе, чтобы рассказать ей о шоппинге, который у нее был с матерью в субботу. Джоан выбрала красное шелковое платье, которое понравилось и ей, и ее матери. Придя домой, Джоан начала задаваться вопросом, будет ли платье смотреться хорошо с ее прошлогодним пальто и шляпой, и хотела знать, какие чулки лучше всего носить с платьем. Эта учительница могла хорошо чувствовать, что ее преподавание искусства развивает в Джоан реальный интерес к искусству.

Принятие большей ответственности учениками за более привлекательные расстановки в школе является еще одним доказательством эффективности обучения искусству. Это может проявляться в расстановке —

1. Предметов на столах, буфетах или книжных шкафах.

2. Цветов в подходящих вазах.

3. Книг и журналов.

4. Выставочных шкафов.

5. Сценических декораций для классных спектаклей.

Еще одним критерием эффективности обучения искусству является распространение интереса к работе от учеников домоводства к другим в школе.

Учитель прикладного искусства в Миссури говорит:

Одним из самых поразительных и приятных доказательств переноса искусства является тот факт, что так много девушек вне отделения домоводства приходят и задают вопросы относительно одежды некоторых наших учеников или просят посмотреть художественную работу, проделанную здесь. Старшекурсники в отделении подготовки учителей особенно заинтересованы, так как они ожидают преподавать искусство в сельских школах и практически не имели работы в нем.

Доказательства успешного функционирования искусства в доме

Одним из самых приятных результатов преподавания искусства является влияние, которое оно создает в улучшении домов общины. Это можно увидеть через —

1. Более привлекательные расстановки и перестановки мебели, ковров, картин и аксессуаров.

2. Устранение ненужных безделушек.

3. Более подходящее использование цвета.

4. Более подходящий выбор текстиля и текстурных комбинаций.

5. Улучшенный выбор и уход за кустарниками, живыми изгородями и клумбами. Удаление неестественных или гротескных форм.

6. Улучшения в дорожках, решетках, заборах и воротах, чтобы сделать их более подходящими для дома и территории.

Учитель в профессиональной школе в Северной Дакоте сообщает следующее:

Одним из самых ценных доказательств улучшенных практик, которые я вижу от нашей работы по искусству, является признательность девушек за вещи, которые красивы, и их желание приобрести несколько по-настоящему красивых вещей для своих собственных комнат и домов.

Странствующий тренер учителей описывает урок по прикладному искусству, который она наблюдала. Он приведен здесь для его очень практичного предложения средства для измерения результатов преподавания:

За день до моего визита учитель взяла всех девушек своего класса в город примерно в 18 милях отсюда, чтобы купить рождественские подарки для своих матерей. Девушки ограничили себя типами подарков в пределах своих ограниченных средств и в то же время подходящими для их матерей. Только один подарок стоил более 1 доллара, и это был совместный подарок двух сестер своей матери. Класс согласился, что каждый подарок должен быть такого характера, чтобы применение изученных принципов искусства было вовлечено в совершение выбора. Они практически ограничили себя картинами, бусами, подставками для книг или вазами.

Все подарки были принесены в комнаты домоводства для хранения до рождественского чаепития, когда они будут представлены матерям.

Девушки выставили все свои покупки, и все приняли участие в суждении без ложной скромности. В некоторых случаях покупатели смогли предложить улучшения в будущих покупках.

Вся группа показала необычайную уравновешенность, уверенность в себе и хорошее суждение, а также такт при внесении предложений.

Новая проблема, возникшая из этого урока по дизайну приглашения на ежегодное рождественское чаепитие для матерей, была очень реальной для девушек. Принципы баланса были изучены и применены, и девушки решили дизайн приглашения.

Различные тесты и задачи могут также служить для измерения результатов преподавания искусства. Описание теста, который был использован в конце одного раздела искусства, как основы для определения использования, которое ученики смогли сделать из этого обучения, включено здесь. Есть надежда, что этот план может оказаться полезным для других учителей.

Тест был дан в конце раздела искусства, который был проведен в соответствии с методом, описанным ранее в этом разделе. (См. Раздел IV, стр. 34-42.) Класс состоял из девушек девятого класса и встречался для ежедневных классных периодов, 80 минут в длину.

В начале периода в этот день учитель сказала классу, что первая часть периода должна быть посвящена притворной поездке по магазинам. В этом тесте стоимость не была фактором, но использованный материал не включал слишком широкий диапазон в значениях. Были подготовлены записки с названиями предметов, для которых они должны были делать покупки, и указания. Некоторые покупки должны были быть сделаны индивидуально, а некоторые группами. Когда все закончили, покупатели должны были встретиться в классе и получить возможность увидеть все «покупки» и узнать, почему был сделан каждый выбор. Записки были затем розданы, из которых ученики должны были тянуть. Указания для процедуры на записках были следующими:

1. Выберите из коробки шарфов тот, который, по вашему мнению, был бы наиболее подходящим для ношения с синим пальто, которое находится в комнате одежды. (Три девушки вытянули копии этой записки и работали вместе, выбирая шарф и оправдывая окончательный выбор.)

2. Для простого фланелевого школьного платья, висящего в комнате одежды, выберите шарф или какой-либо подходящий аксессуар, который можно было бы носить с платьем, чтобы внести разнообразие. (Три девушки работали над этой задачей шоппинга.)

3. Миссис Б. желает использовать эту цветную картину и эти сине-зеленые керамические подсвечники в расстановке на своем камине. Она не знает, какого цвета свечи купить. Она боится, что если она использует сине-зеленые свечи, цветовая комбинация будет монотонной. Какие из этих свечей вы бы предложили? Почему? (Было значительное разнообразие в предоставленных свечах. В дополнение к нескольким оттенкам, из которых можно было выбирать, были простые, а также украшенные свечи, и некоторые вариации в длине. Две девушки сделали этот выбор.)

4. Предположим, ваша спальня была маленькой и имела только одно окно в ней. Выберите из этих образцов дизайн обоев, который, по вашему мнению, сделал бы комнату визуально больше, и материал для использования для драпировок в комнате. (Большая книга образцов обоев и несколько образцов простых и узорчатых тканей в разнообразии цветов были предоставлены для двух девушек, которые делали этот шоппинг.)

5. У вас должно быть новое платье с принтом. Какой из этих кусков материала вы бы выбрали как имеющий самый ритмичный дизайн? Какой отделочный материал, по вашему мнению, был бы лучше всего использовать с ним? (Несколько образцов печатных материалов были скреплены вместе, и каждому ученику, который вытянул копию этой записки, был дан отдельный набор, из которого можно было выбирать. Косая бейка, тесьма и кружево, а также простые и печатные ткани были предоставлены для отделки.)

6. Выберите из этих печатных тканей ту, которая, по вашему мнению, была бы наиболее подходящей по цвету и дизайну для какого-либо члена этого класса. Скажите, для кого вы сделали выбор, оправдайте свой выбор и предложите отделку, которая, по вашему мнению, была бы наиболее подходящей. (Выборы были сделаны из разнообразной группы образцов, печатных и простых материалов в разнообразии цветов.)

7. Из цветных тканей спланируйте три цветовые комбинации, которые могли бы быть использованы для платья. Опишите комбинации, которые вы использовали в каждой, с точки зрения оттенка, значения и интенсивности, указывая области каждого цвета, и оправдайте их использование вместе. (Ассортимент тканей, отдельный от тех, что использовались другими учениками, был подготовлен для этой группы, чтобы сэкономить время и позволить ученикам работать независимо. Если ткани недоступны, может быть использована бумага, хотя цвета никогда не бывают такими же, как в тканях.)

Как только все «покупки» были завершены, ученицы индивидуально или в качестве представителей групп демонстрировали свои варианты классу и приводили доводы, обосновывающие каждый выбор. Весь класс участвовал в обсуждении, одобряя или критикуя сделанный выбор и приведенные аргументы. Здесь учитель мог не только оценить способность ученицы решать поставленную задачу, но и пронаблюдать, насколько легко ученицы могут распознавать удачные варианты и предлагать правильные художественные обоснования для своего выбора.

Сразу после докладов ученицы занимали свои места за столами в лаборатории по изучению одежды, и оставшаяся часть урока была посвящена индивидуальной и письменной оценке материалов, которые передавались по классу. Этот материал был пронумерован, и к каждому образцу был прикреплен листок бумаги с наводящими вопросами и указаниями следующего содержания:

1. К какой из этих закрепленных на подложке картин, на ваш взгляд, лучше всего подходят поля? Почему? (Картины, вырезанные из журналов, подходили для классной комнаты или комнаты девочки и были наклеены на нейтральную бумагу для поделок. Только у одной из них поля соответствовали размеру и форме картины.)

2. У какого из этих проштампованных и подписанных конвертов, на ваш взгляд, самые приятные поля? Почему? (Несколько конвертов, различающихся по размеру и форме, были подписаны и проштампованы разными способами.)

3. Какие из этих моделей платьев сбалансированы? Выберите одну, которую вы сочли несбалансированной, и предложите изменения, необходимые для того, чтобы сделать ее таковой. (Иллюстрации нескольких моделей платьев, которые могли бы носить сами ученицы, были выбраны из текущего журнала мод, наклеены на подложку и пронумерованы. Внимание сначала было сосредоточено на сбалансированных моделях, а затем на возможности улучшения тех, которые не были сбалансированы.)

4. В каком из этих предметов фарфора, на ваш взгляд, дизайн гармонирует с формой посуды и может служить подходящим фоном для еды? Обоснуйте свой выбор. (В отсутствие настоящего фарфора необходимые примеры с точки зрения цвета и дизайна предоставили журнальные рекламные объявления фарфора.)

5. Какой из этих трех дизайнов каймы делает ритм наиболее красивым? Почему? (Дизайны были предоставлены рекламными объявлениями полотенец с каймой.)

6. Приятен ли этот календарь по пропорциям? Приведите причины вашего ответа. (Календарь имел форму довольно длинного прямоугольника, но поля хорошо подходили к нему, и все пространство было удачно разделено.)

7. Что в этой картине привлекает ваше внимание в первую очередь? Как художник подчеркнул это? (Использованная картина была взята с обложки журнала и являлась копией живописного полотна, признанного достойным.)

8. Какая из этих тканей имеет наиболее приятное сочетание полос? Почему этот образец более приятен, чем два других? (Были предоставлены хлопчатобумажные материалы с полосами, варьирующимися от регулярно повторяющихся с интервалами, равными ширине полос, до тех, в которых наблюдалась интересная группировка полос разной ширины.)

9. Какой из контейнеров, изображенных в этой рекламе, вы бы выбрали для цветочной композиции? Почему? (Контейнеры варьировались от тех, что были без украшений и хорошо пропорциональны, до тех, что были сложными как по форме, так и по отделке поверхности.)

10. На этой странице представлены два цветовых сочетания. Скажите, какая схема была использована и какими средствами цвета были гармонизированы. (Эти сочетания были вырезаны из журнальных рекламных объявлений, в которых они выглядели приятно. Цвета были гармонизированы как за счет качества каждого цвета, так и за счет площади.)

В каждой из вышеперечисленных ситуаций ответ не считался адекватным, если ученица просто делала выбор. Требовалось обоснование, подтверждающее этот выбор, и наиболее полный ответ основывался на принципах искусства, применимых в каждом конкретном случае. Это не означало, что требовались формальные формулировки принципов. Считалось гораздо более желательным, чтобы ученицы своими словами приводили художественные доводы, оправдывающие каждый выбор.

То, что такой тест дает убедительные доказательства того, как ученицы могут использовать полученную ими художественную подготовку, видно из слов учителя, который проводил этот тест:

Я не хотела, чтобы мои ученицы чувствовали, что занятия искусством — это то, что нужно зазубрить до окончания курса, а не то, что останется с ними на всю жизнь. Я была очень довольна результатами, которые получила от класса. Ученицы откликнулись на идею о том, что искусство можно применять во всех сферах жизни, даже при выполнении ежедневных заданий. Они больше не думали об искусстве как о чем-то, доступном только профессиональным художникам, и не воспринимали это слово как означающее только живопись и рисование, а понимали его как чувство или способность ценить прекрасное в линиях, дизайне и цвете. Благодаря тому, что они постоянно применяли на практике изученные принципы искусства, к концу раздела по искусству ученицы обрели достаточную уверенность в себе, чтобы подкрепить каждый сделанный ими выбор аргументом. Я чувствовала, что этот тип теста является истинной проверкой их знаний в области искусства, потому что он был практическим.

Сразу возникает вопрос об источнике материалов для использования в таком тесте, поскольку очевидно, что те, которые использовались в качестве иллюстративного материала для развития или применения принципов в классе, не могут быть использованы повторно в тесте.

Для вопросов 1, 2 и 3 первой части (стр. 59) материалы могут быть позаимствованы в магазине или получены от заинтересованных друзей. Самих девочек можно заранее попросить принести шарф и какой-нибудь аксессуар к одежде. Поскольку выбор ограничен предметом, подходящим для конкретного предмета одежды, этот выбор перестает быть личным, хотя используются и некоторые предметы одежды и аксессуары, принадлежащие ученицам. В аптеках, магазинах красок и отделах портьер можно попросить каталоги обоев и образцы тканей. Некоторые фирмы пришлют для использования в классе образцы или лоскуты материала приличного размера.

Во второй части теста (стр. 60–62) наиболее пригодными оказались журнальные иллюстрации и рекламные объявления. Иллюстративные материалы давно признаны важным элементом в преподавании домоводства. Возможности их использования для проверки результатов обучения еще не были оценены в полной мере. Дальнейшие предложения по иллюстративным материалам можно найти в Разделе VI на странице 75. Объективный тип теста также имеет свое место в измерении результатов. 26

Как уже было сказано, многие осязаемые свидетельства эффективности обучения искусству можно наблюдать, и некоторые из них можно отметить в классе. Другие, равные или даже более важные, нельзя измерить в классе, их можно определить только тогда, когда учитель посещает дом, курирует домашние проекты и участвует вместе со своими ученицами в жизни общества. Домашний проект является неотъемлемой частью профессиональной образовательной программы по домоводству с момента ее введения в 1917–1918 годах. Он предоставил возможность распространить работу в классе на дом и развил дополнительные желаемые способности посредством практики в нормальных условиях. Поэтому проект, выполняемый дома, считается ценной образовательной процедурой.

Это также является мерой результатов обучения, поскольку показывает, насколько хорошо девочка способна применять полученные в классе знания к реальным ситуациям, возникающим в ее проекте. Искусство может способствовать успеху многих проектов по благоустройству дома и созданию одежды. Однако в некоторых случаях наблюдалась тенденция, когда интерес ученицы к самим манипулятивным процессам, связанным с проектом, был настолько велик, что она упускала из виду возможности для наилучшего применения искусства.

В домашнем проекте «Переделка моей комнаты» есть свидетельства того, что ученица сознательно применила искусство для успешного его выполнения. Этот проект, отчет о котором приведен ниже, вырос из раздела по обустройству дома, который рекомендуется в качестве дополнительного изучения после первого общего курса по прикладному искусству в быту.

Название проекта. — Переделка моей спальни.

План проекта. — Поскольку мою спальню нужно переклеить и покрасить, я планирую сделать ее как можно более привлекательной, следуя некоторым вещам, которые мы проходили на занятиях по прикладному искусству в домоводстве.

Штукатурка на стенах не подходит для покраски, поэтому я выберу светлые и жизнерадостные обои с рисунком в теплых пастельных тонах.

Деревянные элементы отделки, имеющие горохово-зеленый цвет, довольно тусклые и холодные для северной комнаты, их нужно сделать ярче, поэтому вместо того, чтобы снова использовать тот же цвет, я покрашу их в светло-кремовый или цвет слоновой кости. Темно-желтая краска покрывает пол, который в некоторых местах довольно сильно изношен. Мне не нравится этот цвет, поэтому мой план — использовать светло-коричневый или желтовато-коричневый, по крайней мере, что-то темнее стен, так как я хочу, чтобы полы были самыми темными, стены — следующими, а потолок — самым светлым.

Чтобы мебель, которая сейчас покрыта лаком, гармонировала с цветом деревянной отделки и пола, ее тоже нужно будет покрасить в цвет, который светлее пола или темнее деревянной отделки.

Вместо белых занавесок с подхватами, глубокий кремовый или какой-либо другой цвет, темнее белого, будет более уместен с однотонными портьерами, так как они будут гармонировать с отделкой цвета слоновой кости и эмалированной мебелью.

Чтобы создать контраст между занавесками и покрывалом на кровать и салфеткой на комод, я думаю, что покрывало и салфетка могут быть более светлого кремового цвета.

Подушка для кресла-качалки и цветок у окна также добавят цвета и станут завершающими штрихами в оформлении комнаты.

План деятельности по проекту. —

 Jobs
 References
 Selected wall paper and helped paper the room, using paper with light background and pastel figures in it.
 Looked through several wall paper catalogues and samples at the furniture store.

 Painted the woodwork an ivory color.
 I got sample folders of paint and also used the samples in the catalogue.

The House and Its Care, by Matthews.

 Painted the floor an inside tan (deep tan color).
 Used sample folders of paint.

 Goldstein, Art in Everyday Life, for suggestion on color.

 Painted the furniture with beige enamel.
 I referred to paint folders.

 Made an unbleached krinkled spread, repeating the color of the draperies on the spread.
 I looked through several magazines and catalogues for styles and my mother and sister gave suggestions.

 Made deep cream voile curtains. These were straight curtains, not ruffled.
 Studied different styles of curtains in magazines.

 Made draperies.
 Referred to magazines and catalogues.

 Made cretonne cushion for rocker.
 Mother gave me suggestions.

 Made a dresser scarf, repeating colors that are in the wall paper.
 Consulted mother and my teacher.

Время на проект. — Всего на мой проект было потрачено 62,5 часа в период с 15 ноября по 11 января.

История моего проекта. — Моя спальня — это комната на северо-востоке, длинная и узкая, со скошенными стенами, и в ней было только одно окно с северной стороны. Это делало ее темной и безрадостной большую часть года. Прошлым летом мой отец построил слуховое окно в восточной части скошенных стен. Комната сразу преобразилась. Она не казалась такой длинной и узкой, а солнечный свет прогнал тьму и безрадостность. Это улучшение натолкнуло меня на мысль о переделке спальни, и я увидела много возможностей превратить ее в жизнерадостную и уютную, где я могла бы проводить много своего свободного времени.

Я начала переделку почти сразу. Первое, с чего я начала, — это стены. Они не подходили для покраски, поэтому я выбрала обои, которые купила в мебельном магазине. Просмотрев несколько каталогов обоев, я выбрала обои со светлым фоном и неброским, стилизованным рисунком в пастельных тонах сине-зеленого, красно-оранжевого, фиолетового и желтого цветов. (Образец прилагается.)

Перед тем как клеить обои, я почистила и отшлифовала деревянные элементы отделки, полы и протерла стены от пыли. Затем мы с отцом начали клеить обои. У нас возникли некоторые трудности с подгонкой рисунка, но после того, как были подогнаны первые две полосы, остальное было наклеено без затруднений. Следующей задачей была покраска деревянных элементов. Я нанесла два слоя краски цвета слоновой кости, предварительно протерев дерево от пыли, чтобы она не мешала покраске. Это было сделано успешно и без затруднений. (Образец использованного цвета.)

Следующим шагом была покраска пола. Я выбрала желтовато-коричневую краску для внутренних работ. (Образец использованного цвета.)

Мебель красить было легче, чем пол, но на то, чтобы нанести два слоя, ушло довольно много времени. Я использовала эмаль, которая высыхала за два часа, поэтому приходилось быть осторожной, чтобы не проводить кистью повторно по уже окрашенным частям, так как повторное окрашивание вызывает светлые полосы после того, как краска схватится. (Образец использованного цвета.)

С помощью отца я завершила сложную работу по оклейке обоями и покраске. Затем я приступила к приятной работе по изготовлению покрывала, занавесок, портьер и подушки.

Я просмотрела несколько журналов, каталогов и книг в поисках различных способов изготовления занавесок, покрывал и портьер. Мои мама и сестра также дали советы относительно того, что лучше всего подойдет к комнате и как их сделать. Я выбрала занавески из вуали глубокого кремового цвета с портьерами из понже красно-оранжевого (персикового) цвета. Занавески сделаны с широкой подгибкой по низу и по бокам.

Покрывало из неотбеленного жатого муслина. (Образец прилагается.) У меня есть глубокая оборка из того же материала с обеих сторон, и я повторила красно-оранжевый цвет в двух полосах рядом с оборкой.

Креслу-качалке нужна была подушка. Я сделала ее из узорчатого кретона, который хорошо сочетается с комнатой. (Образец прилагается.)

На полу у меня два лоскутных коврика, в которых также есть синий, красно-оранжевый и желтовато-коричневый цвета.

Моя учительница пришла навестить меня в моей комнате однажды вечером и подсказала несколько замечательных идей.

Я добавлю самодельный гардероб для своей одежды и сделаю в нем низкую полку для обуви. Перед слуховым окном хорошо встанет столик. Я собираюсь обустроить этот столик книгами, поддерживаемыми подставками, простой коробкой и цветущим растением. На комоде я буду держать несколько простых и полезных вещей.

На протяжении всего этого отчета есть много свидетельств того, что ученица может успешно применять принципы искусства, а также того, что она знает, как получить дополнительную информацию по мере необходимости. Еще одна интересная особенность этого проекта заключается в том, что ученица не сочла эту работу завершенной, когда ее первоначальный план был выполнен. Она увидела другие возможности для своей комнаты и начала строить планы дальнейших изменений и дополнений в соответствии с теми, что уже были завершены. Нет лучшего доказательства успеха обучения искусству, чем эффективное использование его девочкой в своей домашней жизни. Можно ожидать, что девочка, которая зашла так далеко в улучшении части дома, будет стремиться внести другие желаемые изменения. В той мере, в какой члены всей семьи приветствуют изменения, вызванные проектом, и наслаждаются результатами, проект можно считать успешным.

Успех обучения искусству можно оценить по:

1. Свидетельствам в классе.

2. Свидетельствам в домашних условиях.

3. Тестам, требующим суждения и творческого мышления.

4. Домашним проектам.

ДОМАШНИЕ ПРОЕКТЫ

Домашние проекты, включающие использование искусства, следует поощрять не только как средство измерения результатов обучения, но и как способ стимулирования применения искусства в быту. Художественная подготовка будет функционировать в непосредственной жизни девочек в той мере, в какой успешное ее применение осуществляется через домашние проекты. Однако такие применения не делаются без идеала, и в этом заключается важность развития у девочек идеалов обладания и создания красоты, которые будут достаточно глубоко укоренены, чтобы не только мотивировать, но и доводить до конца работу в своих домах, которая принесет больше красоты и удовлетворения семьям. Проекты, выполняемые дома, требуют большего, чем повторение определенных процессов, изученных в школе. Они включают в себя объединение многих принципов и процессов, проявление суждения при определении того, что необходимо, а затем применение их в новой ситуации. Таким образом, домашний проект — это творческая работа.

Следует поощрять гораздо более широкое использование искусства во многих проектах, которые девочки выбирают во всех сферах домашней деятельности, поскольку оно может внести большой вклад в комфорт и привлекательность домов, а это важные факторы счастливой семейной жизни. Льюис Мамфорд, 27, выдающийся критик современной архитектуры и декора, метко сказал:

Основными формами декора в современном доме будут живые вещи — цветы, картины, люди. Это стиль дизайна интерьера, который постоянно обновляется. Ведь современный дом строится не для показа, а для жизни; и красота, которую он стремится создать, неотделима от личностей, которые он в себе заключает.

Можно с уверенностью предсказать, основываясь на домашних проектах, в которых были сделаны желаемые художественные применения, что благодаря сознательным усилиям можно ожидать следующих результатов:

1. Идеал создания красоты в доме будет укреплен.

2. Ученицы будут распознавать большие возможности для применения искусства.

3. Ученицы станут более наблюдательными и разборчивыми.

4. Семейная жизнь улучшится благодаря тем проектам, в которых было достигнуто благоустройство дома.

5. Ученицы поймут, что красота не зависит от стоимости.

6. Будет реализовано больше успешных проектов.

Последний пункт отражен в резюме результатов, которое одна девочка сделала по своему домашнему проекту «Улучшение внешнего вида моей комнаты». Она сказала:

Единственные расходы на мой проект были на две маленькие картинки, которые я повесила у зеркала. Я узнала, что не всегда стоимость или качество определяют привлекательность комнаты. Вещи должны быть расставлены правильно, иначе большая часть красоты теряется.

Моя мама подумала, что все, что я сделала со своей комнатой, — это улучшение, и поощрила меня сделать гораздо больше. Я планирую сделать больше для всего нашего дома в будущем.

Домашний проект, который привел к улучшению кухни в одном доме, оказал благоприятное влияние на семейную жизнь. Девочка при финансовой поддержке своих братьев сделала привлекательную и более эффективную кухню в пустом 4-комнатном доме, который был домом семьи. Жилая площадь была естественно ограничена в таком маленьком пространстве. Сообщая об этом проекте, учительница сказала:

Я чувствую, что этот проект был очень полезен для Этель и всей ее семьи. Ее мама была так благодарна и рассказала мне, насколько лучше она себя чувствовала, входя в светлую, жизнерадостную кухню каждое утро. Она сказала, что ее мальчики были так довольны, что сделали из кухни гостиную холодными зимними вечерами.

Предлагаемые домашние проекты, в которых искусство является важным фактором

Проекты по одежде, которые включают планирование, а также конструирование, предлагают много возможностей. Это планирование потребует таких применений искусства, как адаптация стиля, дизайна и цвета к индивидуальности, выбор и сочетание текстур и цветов в тканях, а также использование соответствующих отделок и аксессуаров. Такие проекты также дадут возможность проявить суждение посредством оценки результатов. Те же возможности существуют в проектах по «переделке», что и в других, в которых используются все новые материалы. Предлагается несколько проектов по одежде, включающих искусство:

1. Планирование и покупка или изготовление (а) школьного гардероба для себя; (б) сезонного гардероба для маленькой сестры или брата.

2. Максимальное использование имеющейся одежды. Это будет включать чистку, глажку и починку, а также некоторую переделку.

3. Переделка имеющейся одежды и выбор дополнительных предметов одежды, необходимых для привлекательного и подходящего гардероба.

4. Выбор аксессуаров для завершения костюма для себя или для мамы.

Проекты по благоустройству дома, которые включают как экстерьер, так и интерьер, должны занять место в программе по домоводству. В этой группе проектов есть не только большие возможности для применения искусства в качестве основы для планирования и выбора, но и для создания более приятных композиций из вещей, уже имеющихся в доме. Учитывая тот факт, что в большинстве проектов по благоустройству дома девочке необходимо наилучшим образом использовать мебель и оборудование, уже имеющиеся у семьи, и обычно у нее ограниченное количество денег, ее проблемы значительно возрастают. За исключением тех немногих случаев, когда у нее есть привилегия заново обставить комнату или часть дома, отправной точкой являются нынешние владения в доме и их тщательная оценка для определения хорошего в каждом из них. Она должна осознавать тот факт, что дом и его имущество принадлежат всей семье и что любые изменения, которые она может пожелать внести, должны встретить их одобрение или, по крайней мере, быть предприняты с их согласия. В большинстве случаев предлагаемые изменения будут более приветствоваться семьей, если не потребуется больших денежных затрат и если будет максимально и наилучшим образом использовано заветное домашнее имущество.

Совместные проекты по благоустройству дома были реализованы в некоторых штатах с значительным успехом. В этих проектах девочки, изучающие домоводство, работали совместно с братьями, которые были в сельскохозяйственных классах. Это обычно означало больший интерес со стороны родителей и других членов семьи. Таким образом, стали возможны более амбициозные программы по благоустройству, не только благодаря большей поддержке и поощрению со стороны семьи, но и благодаря способности мальчика вносить определенные изменения в структуру или отделку, которые девочка не могла сделать в одиночку. Благодаря этим проектам мальчик и девочка многому научились друг у друга. Пожалуй, самым заметным свидетельством успеха стало распространение интереса за пределы домов на благоустройство общества.

Некоторые предлагаемые проекты по благоустройству дома:

1. Сделать домашнюю кухню более удобным и привлекательным местом для работы.

2. Расставить домашнюю мебель и аксессуары так, чтобы гармония, баланс и желаемые центры внимания способствовали привлекательности и комфорту каждой комнаты.

3. Помощь в выборе и расстановке мебели, настенных покрытий, напольных покрытий или аксессуаров для собственной комнаты девочки или других комнат в доме.

4. Подготовка веранды для летнего использования.

5. Планирование и уход за оконными ящиками для цветов.

6. Планирование и посадка цветника или бордюра, которые будут способствовать внешнему виду дома, а также станут источником удовольствия.

7. Перетяжка или изготовление чехлов для мебели.

8. Помощь в выборе белья, фарфора, серебра и стеклянной посуды для стола.

9. Планирование украшения стола для особых случаев.

10. Поддержание соответствующих центральных композиций из цветов, растений или фруктов на домашнем столе.

Два отчета о домашних проектах по «Украшению нашего двора» и «Улучшению нашего дома» приведены в качестве примеров типов проектов, в которых искусство играет важную роль в успешном достижении цели. Приведены только планы для первого из них, поскольку они показывают значимые применения искусства.

Название проекта: Украшение нашего двора

(Сообщено девочкой из профессиональной средней школы в Небраске.)

I. Причины выбора этого проекта —

1. Цветы улучшат внешний вид двора.

2. Это будет опыт в расстановке цветов для меня, и это не только добавит привлекательности двору, но и дому и окружающим постройкам.

II. Цели —

1. Сделать двор и дом более привлекательными.

2. Поливать и пропалывать цветы и обеспечивать другой необходимый уход.

3. Посадить цветы в наиболее подходящем месте и положении.

III. Планы —

1. Получить всю информацию, которую я могу, от опытных садоводов и из книг и журналов, которые рассказывают, какие цветы лучше всего выращивать, какие легче всего растить и ухаживать за ними, а также когда и где их следует сажать.

 2. Names of flowers to be planted—

Целозия (петушиный гребень).
 Циннии.

Флокс.
 Живокость (дельфиниум).

Настурции.
 Петуния.

Турецкая гвоздика.
 Канны.

Львиный зев.
 Душистый горошек.

Маки.
 Гелиотроп.

Астры.
 Алиссум.

Космея.
 Бархатцы.

 3. Location of flowers—

а. Вдоль дорожки (с обеих сторон).

б. Вдоль сторон дома.

в. Вдоль стороны пустого участка.

г. Вокруг гаража.

д. Вдоль подъездной дорожки.

 4. How to plant the flowers—

а. Самые высокие сзади.

б. Самые низкие спереди.

 5. When to plant them—

а. Душистый горошек, с 1 по 10 марта или раньше.

б. Остальные с середины апреля по май.

в. Цветы можно начать выращивать в доме и пересадить на улицу, когда позволит погода.

 6. Care of flowers—

а. Поливать цветы не реже одного раза в день (если сухая погода). Лучше всего поливать их вечером.

б. Пропалывать их не реже двух раз в неделю и рыхлить почву вокруг них.

в. Если какое-то насекомое начинает уничтожать цветы, опрыскать их раствором, который убьет вредителя.

IV. Одобрение опекуна —

Этот проект «Украшение нашего двора», выбранный Альтой, является очень прибыльным проектом, особенно в это время года, когда наши мысли направлены на посадку цветов, кустарников и т. д. Красивый двор так много добавляет к дому и делает всех более счастливыми и довольными. Этот проект должен вызвать у Альты желание проявлять больше интереса к двору и его озеленению. Также наблюдение за ростом растений заставит ее почувствовать некоторую ответственность за уход за ними, в то же время каждый член семьи будет наслаждаться реализацией проекта. Я желаю ей всяческих успехов в воплощении этого проекта в жизнь.

Примечание. — Отличный план посадки, разработанный на бумаге в клетку, сопровождал этот проект.

Название проекта: Улучшение нашего дома

(Сообщено старшеклассницей из Алабамы.)

Весной я взяла в качестве своего проекта благоустройство дома. Когда я начинала, я думала, что мало что могу сделать, чтобы улучшить старый, похожий на сарай дом и неприглядную территорию, но чем больше я делала, тем больше оставалось сделать. Я начала с удаления старой заросшей живой изгороди сбоку и спереди двора. После выравнивания земли мы застелили весь двор бермудской травой. Затем дом был подперт грубыми деревянными планками, которые были покрашены. Также был построен решетчатый забор от дома до гаража (около 40 футов).

Между забором и газоном было оставлено пространство около 30 футов в квадрате для цветника. Прямо перед забором было посажено несколько кустов плетистых роз, нарциссов и хризантем. По всему саду у меня были цветочные клумбы шириной около 4 футов, заполненные бархатцами, цинниями, васильками, астрами и флоксами.

Летом мы решили, что можем позволить себе бетонную дорожку и ступеньки. Это было немного дорого, но это так сильно помогло внешнему виду места, что мы никогда не жалели о потраченном времени и деньгах.

Затем внимание было уделено интерьеру, начиная с моей собственной комнаты. Мебель состояла из железной кровати, дубового комода, стола и стульев. На полу был выцветший ковер. Я передвинула комод в другую комнату, а из старой тумбы для умывания сделала небольшой туалетный столик. Из грубых досок я сделала сиденье у окна, которое обтянула ярким кретоном. Мебель стала очень привлекательной после того, как на нее нанесли слой краски и два слоя эмали. У меня на окнах очень легкие занавески. Старый ковер перевернули, и он выглядит почти как новый.

Стены в гостиной и прихожей были покрашены в желтовато-коричневый цвет, столовая и кухня будут такими же.

Одним из самых больших улучшений интерьера являются встроенные шкафы. Очень удобный был сделан между столовой и кухней, где раньше был старый дымоход. Кирпичи были использованы для строительства подвала. Часть шкафа в столовой будет использоваться для посуды, а та, что на кухне, — для кухонной утвари. Оба будут покрашены в кремовый цвет внутри и под дуб снаружи.

Следующей весной я собираюсь посадить больше цветов и продолжать работать над всем, что, по моему мнению, можно улучшить, потому что я люблю домашние проекты. Это помогло не только мне, но и всей моей семье и даже нашим соседям.

Раздел V

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РАЗДЕЛЫ ПО ИСКУССТВУ, ОТНОСЯЩИЕСЯ КОНКРЕТНО К ОБУСТРОЙСТВУ ДОМА И ВЫБОРУ ОДЕЖДЫ

Хотя мы путешествуем по всему миру в поисках прекрасного, мы должны носить его с собой, иначе мы его не найдем. — Эмерсон.

В предыдущих разделах этого бюллетеня было предложено, чтобы первый курс или раздел по искусству был в основном посвящен фундаментальным принципам искусства и чтобы их применение осуществлялось во многих областях. Ожидается, что подробное или полное изучение искусства применительно к обустройству дома или выбору одежды будет дано позже в виде отдельных разделов или курсов. Однако есть надежда, что базовый курс по прикладному искусству в быту даст ученицам такую подготовку, что они будут лучше способны решать свои самые распространенные повседневные проблемы, в которых искусство является важным фактором, если у них не будет возможности пройти разделы по обустройству дома или выбору одежды позже.

В школах, имеющих два семестра, которые можно посвятить прикладному искусству, рекомендуется, чтобы фундаментальный курс искусства, в котором должны быть сделаны общие применения, проводился в первом семестре, а работа второго состояла из этих более продвинутых разделов. Когда для работы по прикладному искусству предусмотрен только один семестр, дополнительные разделы по обустройству дома и выбору одежды должны стать частью регулярной программы по ведению домашнего хозяйства, с несколькими последовательными неделями, запланированными для каждого раздела. Эти дополнительные разделы предлагают прекрасную возможность для дальнейшего применения принципов искусства в суждениях и творческих задачах, касающихся обустройства дома и одежды. Поскольку ученицы приобретут художественное сознание через более общий курс по прикладному искусству в быту и должны будут развить в достаточной степени способность распознавать и использовать определенные фундаментальные принципы искусства, можно ожидать, что разделы по обустройству дома и выбору одежды будут построены вокруг более крупных и сложных суждений и творческих задач выбора, сочетания, расстановки и перестановки, с которыми они сталкиваются в жизни.

При планировании раздела по обустройству дома в качестве дополнительного раздела по прикладному искусству следует снова учитывать настоящие и будущие потребности девочек. При изучении планов домов возникает вопрос о том, требовать ли от учениц рисовать оригинальные планы или копировать планы домов. Это оправдывалось как средство развития интереса учениц к хорошо спланированным домам. Однако, поскольку сравнительно немногие ученицы когда-либо воспользуются планами домов, которые они составили, и потому что у многих из них будет повод внести изменения в уже спланированный дом или помочь в выборе плана для дома, казалось бы, более стоящим и менее затратным по времени для них судить о планах домов с точки зрения удобства и расстановки мебели, чем рисовать их. Поскольку количество и вид настенного пространства являются определяющим фактором в успешной расстановке предметов домашнего обихода, следует предоставить возможность отдельной ученице и классу судить о планах домов. Многие интересные планы можно найти почти во всех журналах по домоводству. Важна осторожность при выборе таких планов, чтобы избежать обсуждения типов домов, которые не соответствуют стандартам общества.

Если раздел по обустройству дома должен обеспечить стоящую подготовку и опыт, он должен дать ученицам не только способность распознавать хороший дизайн и приятные пропорции в различных предметах мебели, но и способность определять приятные сочетания цвета, дизайна и текстуры в обивке, портьерных материалах и напольных покрытиях, а также расставлять и переставлять мебель и домашние аксессуары так, чтобы комнаты были удобными и привлекательными.

При любом рассмотрении обустройства дома и аксессуаров особое внимание уделяется выбору вазы, лампы, стула или занавески, которые наиболее приятны по форме и подходят по цвету и текстуре для конкретной группировки или расстановки. В более раннем и более общем разделе по искусству внимание ограничивается таким выбором для некоторых частей дома, но в более позднем изучении обустройства дома они делаются для всего дома, с более конкретной ссылкой на взаимосвязь одной комнаты с другой и на более крупные расстановки.

Предполагается, что в классах для средних учениц в возрасте 14 лет и старше упоминания о мебели исторических стилей будут минимальными, если они вообще будут. Если же такие упоминания имеют место, они должны делаться с точки зрения определения пригодности адаптаций этой мебели для обычного дома, а не исключительно как способ идентификации одного стиля по другому.

В той мере, в какой более глубокое понимание хорошего дизайна и пропорций в мебели может быть достигнуто путем изучения того, почему некоторая мебель исторических стилей, например ранняя американская, всегда остается красивой и продолжает воспроизводиться, может быть целесообразно сделать некоторые отсылки к ней. Когда учитель определяет, что для большинства учениц в конкретном классе нет необходимости уделять время рассмотрению исторических стилей мебели, она может удовлетворить интерес тех немногих, кто задает вопросы об этих стилях, направив их к конкретным справочным материалам и позволив им провести индивидуальное изучение тех из них, к которым они проявляют наибольший интерес.

Тип мебели, встречающийся в местном сообществе, всегда является ориентиром при определении того, насколько глубоко следует изучать мебель исторических стилей, если это вообще необходимо. Попытка оправдать такое изучение иногда предпринимается с точки зрения личной потребности ученицы в помощи при выборе новых предметов мебели для родительского дома и будущей потребности в выборе мебели для собственного дома. Но, в конечном счете, успех в создании привлекательного и удобного дома зависит больше от гармоничного сочетания цветов и материалов и от удобного повседневного расположения мебели и аксессуаров, чем от того, относится ли мебель к определенному периоду или стилю. Именно на этом следует делать акцент при планировании и проведении раздела по обстановке дома, если он должен приносить наибольшую пользу в повседневном опыте учениц.

Раздел по выбору одежды предоставляет дополнительные возможности для ценного обучения в области искусства. Основная цель этого раздела — развить у учениц идеал всегда выглядеть подобающе и способность выбирать и сочетать предметы одежды в привлекательные повседневные ансамбли. Очевидно, что если такое обучение должно приносить реальную пользу ученицам в решении их повседневных проблем с одеждой, они должны как можно больше работать с реальными предметами одежды, материалами и аксессуарами. Можно ожидать, что ученицы принесут некоторые из необходимых вещей из дома, учитель может одолжить некоторые из них в магазинах, и, когда это возможно, учениц можно водить в магазины. Последний вид опыта наиболее приближен к жизни и описан в другом месте в теме «Экскурсии». (См. стр. 53-55.)

Многие учителя задаются вопросом, стоит ли включать изучение исторического костюма. Поскольку раздел по выбору одежды предназначен для того, чтобы дать ученицам способность решать их повседневные проблемы с одеждой, практика выполнения ученицами эскизов, калек и монтажей костюмов разных периодов, несомненно, имеет мало ценности. Это не только отнимает много времени, но и мало способствует развитию суждения при выборе и сочетании предметов современной одежды в подходящие и подобающие ансамбли. Существует даже опасность, что такая процедура может скорее подавить, чем стимулировать интерес к красивым и гармоничным сочетаниям одежды для повседневного использования. Однако некоторые особенности тех костюмов, которые выдержали испытание временем и неоднократно возрождались и адаптировались в современных дизайнах одежды, могут справедливо претендовать на некоторое внимание. Несколько хорошо подобранных и оформленных цветных иллюстраций этих исторических костюмов могут стимулировать интерес к искусству и желание узнать больше о влиянии одежды ранних периодов на современные дизайны, а также способствовать лучшему пониманию цвета.

Раздел VI

ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ

Когда вы узнаете все о солнце, об атмосфере и о вращении земли, вы все равно можете упустить сияние заката. — Уайтхед.

ЦЕЛЬ

В преподавании домоводства растет признание важности иллюстративного материала как средства обучения. Нет лучшей возможности для его эффективного использования, чем при преподавании прикладного искусства, связанного с домом. Поскольку одной из главных целей такого курса является развитие способности выбирать наиболее подходящие материалы и предметы, а выбор их весьма разнообразен, необходимо предоставить материалы, которые обеспечат ученицам контакт с качественными вещами и достаточный опыт в выборе. Другая важная цель — развить способность создавать успешные сочетания и композиции. Поскольку пока невозможно использовать реальные дома в качестве учебных классов, целесообразно привнести часть дома в учебный класс.

Некоторые выдающиеся преимущества использования иллюстративного материала:

1. Он фокусирует внимание на одном примере и дает возможность для общего толкования и обсуждения.

2. Он обеспечивает как визуальное, так и аудиальное обучение.

3. Он обеспечивает контакт с реальными материалами не в воображаемой форме, а в том виде, в каком они встречаются в реальной жизни. (Использование кукольных домиков с обстановкой сомнительно, так как их изготовление отнимает слишком много времени, а они слишком миниатюрны, чтобы служить эталонами или заинтересовать девочек реальными проблемами.)

ВЫБОР И ИСТОЧНИКИ

Каковы факторы, определяющие выбор иллюстративного материала? Следующие из них были адаптированы на основе исследования аспиранта Университета Небраски. Материал должен:

 1. Make a psychological appeal by—

а. Соответствовать опыту учениц.

б. Соответствовать их возрасту и предыдущей подготовке.

в. Обладать уместными и привлекательными качествами.

2. Предоставлять широкие возможности для самостоятельного выбора.

3. Быть простым и соответствовать стандартам сообщества.

4. Быть разумным по стоимости.

Учителя искусства сталкиваются с двойной проблемой при выборе иллюстративного материала: они должны не только выбирать вещи, соответствующие вышеуказанным стандартам, но и исключать те, в которых присутствуют посторонние факторы, вызывающие недостаток ясности. Качество, а не количество должно быть ориентиром при выборе, так как небольшое количество хорошо подобранного и организованного иллюстративного материала обычно используется более эффективно, чем большая неорганизованная коллекция. Определившись с желаемыми материалами, следующая проблема заключается в том, где их получить. Каждый учитель искусства должен создать свою личную коллекцию материалов, чтобы дополнить то, что можно получить из других источников, ибо лучше всего преподается то, что исходит из собственного материала учителя. В то же время учитель несет ответственность за руководство выбором некоторых предметов, которые должны быть предоставлены школой в качестве постоянного иллюстративного материала. Другие же предметы, которые нецелесообразно покупать ни учителю, ни школе, можно одолжить для специальных целей. В таблице 3 перечислены общие типы иллюстративного материала и указаны возможные источники этого материала.

Таблица 3. — Типы и источники иллюстративных материалов

General types of illustrative materials
Sources of these materials

 I. Articles and materials in everyday use:

 1. School-owned materials—

Подставки для книг.

Подсвечники и свечи.

Фарфор.

Цветная бумага.

Шторы.

Вазы для цветов и чаши.

Вырезы горловин из нейтральных тканей.

Картины.

Ширма.

 Swatches of fabrics—

Для цвета.

Для дизайна.

Для текстуры.

Настенные панно.

Пряжа многих цветов.

 1. This collection will be accumulated as funds are available and as desirable
 articles are located. Certain things as bits of yarns and scraps of materials may be
 contributed by members of classes.

 2. Borrowed materials—

Латунные или оловянные изделия.

Аксессуары для гардероба.

Платья.

Предметы для туалетного столика.

Домашний текстиль.

Образцы багета для картин.

Шарфы.

Маленькие столики.

Настольные дорожки.

Подносы.

 2. Borrowed from teachers, homes, and stores in the community.

 II. Collected and constructed materials:

 1. Collected—

Обложки журналов.

Рекламные объявления в журналах.

Статьи и иллюстрации в журналах.

 Commercial advertising—

Брошюры.

Коробки разного размера и формы.

 Catalogues—

Обои.

Мебель.

Фарфор.

Серебро.

Картины.

Напольные покрытия.

 Charts—

Краски и эмали.

Ткани.

Красители.

Образцы цветной бумаги.

Образцы тканей.

 1. Collected by the teacher from commercial firms and magazines. Much of this
 material comes to the teacher by virtue of her position and should
 therefore be considered school property.

2. Constructed—

 Paper models representing—

Поля.

Разделение пространства.

Общие пропорции.

Повторение элементов.

Гармония форм.

Цветовой круг.

2. Made by the teacher.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

Вышеприведенный список иллюстративного материала ни в коем случае не следует рассматривать как представляющий все, что должно быть предоставлено для преподавания искусства, или как отвечающий минимальным требованиям. Однако он указывает на некоторые материалы, которые являются желательными и наиболее пригодными для использования, а также доступными при небольших денежных затратах.

Самая лучшая коллекция иллюстративного материала бесполезна, если она не используется таким образом, чтобы ученицы видели ее значимость и развивали проницательность через ее использование. Таблицы и другие материалы теряют свою ценность, если они висят по комнате или остаются в одном и том же расположении с сентября по июнь. На них почти не обращают внимания, так как они, кажется, становятся постоянной частью фона. Большинство таблиц не являются декоративными, и их использование должно быть ограничено той частью работы, в которую они определенно вносят вклад.

При использовании иллюстративных материалов следует иметь в виду три важные цели. Они заключаются в следующем:

1. Возбуждение интереса. Для этой цели уместные материалы должны быть привлекательно расположены на доске объявлений или ширме, либо помещены в какой-либо заметной части учебного класса. Эти конкретные предметы следует очень часто менять. См. Рисунок 2, стр. 8.

2. Помощь в решении проблем при развитии принципа. Для этой цели учителю необходимо использовать ясные и лаконичные иллюстративные материалы. Поскольку эти части иллюстративного материала обычно демонстрируются перед классом, необходимо, чтобы они были такого размера, чтобы все ученицы могли их ясно видеть. Кроме того, класс должен быть организован так, чтобы все участницы имели равные возможности для их наблюдения и обращения с ними.

3. Помощь в развитии способности суждения. Материалы для этой цели будут использоваться двумя способами: (1) В качестве помощи при решении задач на суждение, данных классу. В этом случае некоторые предметы будут использоваться группой в целом, а другие будут передаваться отдельным ученицам. (2) В качестве средства дальнейшего развития способностей к различению и суждению. Для этого учениц просят сделать выбор и составить композиции из большого количества предметов и материалов.

При использовании иллюстративного материала часто целесообразно иметь примеры как хорошего, так и плохого. Когда это так, нужно помнить, что заканчивать следует хорошим. Другими словами, начните с плохого и противопоставьте хорошему; или начните с хорошего, противопоставьте плохому, а затем вернитесь к хорошему.

Иллюстративные материалы не могут успешно служить таким целям, если они не организованы так, чтобы быть легко доступными для использования в классе. Например, маленький образец ткани, намертво приклеенный к листу бумаги, не может быть адекватно изучен для исследования текстуры. Было бы гораздо лучше иметь образцы большего размера, которые не приклеены, что делает возможным не только изучение их дизайна, цвета и текстуры, но и множество вариаций в сочетаниях.

Доска объявлений и ширма, хорошо расположенные, предлагают хорошие возможности для доступности определенного иллюстративного материала, с которым не нужно обращаться. Ширма предпочтительнее, потому что ее можно перемещать и размещать с наибольшей выгодой для обзора и освещения.

В той мере, в какой ученицы имеют контакт и опыт работы с реальными предметами и материалами, будет лучше перенос знаний, а следовательно, и большая способность успешно решать повседневные проблемы искусства.

УХОД И ХРАНЕНИЕ

Помимо сбора и использования иллюстративных материалов, перед учителем стоит дополнительная проблема ухода за ними и их хранения. Загрязненные, помятые или изношенные материалы не только лишены вдохновения, но и задают низкие стандарты.

Наиболее эффективно ухаживать за иллюстративными материалами можно путем:

1. Монтирования того, чему поля не повредят, того, в чем нужно использовать только одну сторону, и того, для чего изучение текстуры не является важным.

2. Избегания слишком долгого или ненужного воздействия.

3. Бережного обращения.

4. Чистки, если это возможно.

5. Глажения.

6. Маркировки и классификации.

7. Бережного хранения.

Хорошее хранение иллюстративных материалов создает много проблем, но является ли это достаточным оправданием для того, чтобы учитель оставлял материалы на стене круглый год или небрежно складывал их на открытых полках в классе? Обеспечение надлежащего хранения не обязательно требует сложного оборудования или больших денежных затрат. Шкафы и стальные картотечные шкафы весьма желательны, но не являются абсолютно необходимыми для хорошего хранения.

Большая часть иллюстративного материала для преподавания прикладного искусства поддается хранению в папках из манильской бумаги и больших конвертах, но некоторые лучше хранить в коробках, а другие, такие как плакаты, образцы тканей, скрепленные большими зажимами, или картины, лучше всего подвешивать.

Использование папок или конвертов требует места для их хранения. В отсутствие картотечного шкафа один учитель импровизировал пространство, используя большой глубокий ящик. Перегородка посередине позволила разместить два ряда папок. Тот же план можно использовать в более узких ящиках, предусмотрев место для одного ряда папок и пространство сбоку для хранения коробок. Если обычные папки из манильской бумаги недостаточно велики для защиты материалов, можно приобрести большие за небольшую плату, сделав их из плотной бумаги, которую можно достать в любой типографии. Полоску ленты для переплета книг можно использовать для укрепления дна.

Полки шкафов в школьных лабораториях встречаются чаще, чем ящики. В таких случаях большие конверты, которые легко маркировать и использовать, будут хранить материалы более успешно. Коробки также очень пригодны для использования и могут быть сложены на полках для легкой доступности. Те, которые одинаковы по размеру и цвету, особенно хороши для хранения многих материалов, таких как текстиль, пряжа и другие громоздкие предметы, и при использовании на открытых полках поддерживается хороший стандарт внешнего вида в лаборатории.

Любое доступное место для подвешивания материалов также можно эффективно использовать. Образцы текстиля, таблицы и плакаты, а также одежду можно сохранить в лучшем состоянии, подвешивая их в шкафах или футлярах, чем упаковывая.

Когда учитель искусства имеет возможность консультировать по первоначальным планам здания, включающим художественную лабораторию, ей было бы полезно спланировать различные типы мест для хранения. Пожалуй, самое первое необходимое — это много места в ящиках разного размера. Неглубокие ящики от 4 до 6 дюймов рекомендуются многими учителями искусства. Они могут варьироваться по ширине и длине, но некоторые должны быть достаточно большими для плакатов и больших картин. Некоторые более глубокие ящики желательны для необычных, громоздких предметов материала. Также должны быть предусмотрены шкафы с глухими дверцами для коробок, ваз, подсвечников и подобных предметов, которые легче всего хранить на полках. Если должен быть предоставлен шкаф или футляр для хранения, следует включить небольшую штангу и много крючков. Тогда, конечно, специальная серия глубоких ящиков или картотечный шкаф для материалов, которые можно поместить в папки, должны быть частью любой вновь планируемой лаборатории.

Самым важным фактором является доступность, и поэтому контейнеры для всех материалов должны быть четко маркированы и удобно расположены. Поскольку иллюстративный материал является таким ценным средством обучения в искусстве, связанном с домом, хорошее место для хранения и легкая доступность имеют фундаментальное значение для его успешного использования.

Раздел VII

СПРАВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ

Дом будущего будет все больше становиться художественной лабораторией для хозяйки. Когда домохозяйки будут серьезно изучать искусство в доме — и это может проявляться как в приготовлении пищи, так и в цветовом оформлении дома — будет больше лучших домов, а не просто зданий. — Ричард Аллен.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СПРАВОЧНОГО МАТЕРИАЛА

Широкое использование справочного материала необходимо для успешного преподавания искусства через использование проблем. Многие источники информации необходимы ученицам для оценки предварительных выводов и проверки окончательных выводов, а также для уточнения фактов. Обращение к нескольким различным авторитетным источникам откроет ученицам тот факт, что существуют различия во мнениях относительно искусства, и поможет им осознать важность тщательного взвешивания информации перед принятием выводов. Другими словами, это ценно для предотвращения поспешных выводов или принятия необдуманных заключений.

Это говорит о том, что несколько книг для справок предпочтительнее одного учебника. Однако многие учителя предпочитают план предоставления трех или четырех экземпляров лучших книг для использования в классе, а не по одному экземпляру каждой изданной книги по искусству.

В поддержку использования справочников, а не единых учебников, приводятся следующие аргументы:

1. Ученицам предоставляется возможность проверять и дополнять информацию.

2. Большее количество учениц будет иметь контакт с лучшими справочниками.

3. Находчивость учениц будет лучше развита.

4. Учителя побуждаются к лучшему выбору книг, а также к их лучшему использованию.

5. В тех школах, которые предоставляют бесплатные учебники для учениц, легче заменять старые книги, поскольку новые будут закупаться в меньшем количестве за один раз.

ИСТОЧНИКИ СПРАВОЧНОГО МАТЕРИАЛА

Помимо книг, в распоряжении учителя искусства имеются бюллетени, текущие журналы и образовательные рекламные материалы. При выборе справочного материала по искусству для использования ученицами она должна помнить, что:

1. Информация должна быть достоверной.

2. Она должна быть уместной для изучаемого предмета.

3. Она должна быть не только ясной, лаконичной и интересной, но и легкой для понимания.

4. Она должна включать широкий спектр хорошо подобранных и четко воспроизведенных иллюстраций.

5. Иллюстрации должны по большей части представлять объекты, с которыми девочки часто сталкиваются.

6. Она должна быть актуальной.

7. Тематика и иллюстрации должны избегать экстравагантных выборов, которые недоступны для средней семьи.

8. Она должна содержать хорошее оглавление и указатель.

Поскольку существует такое количество текущих журнальных и рекламных материалов, очевидно, что все их использовать невозможно, и поэтому крайне важно, чтобы учитель оценивала их и выбирала с острой проницательностью все, что она планирует использовать для иллюстративных или справочных целей. Многие из этих материалов ценны и могут быть получены по запросу.

Хотя для учителя желательно иметь подписку на несколько наиболее полезных журналов для использования в классе, это не является обязательным, поскольку она может получить многие из них от учениц, других учителей, а также из школьной или местной библиотеки.

Несколько департаментов штатов выпустили полезные списки доступных рекламных материалов по домоводству, включая прикладное искусство.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Для использования ученицами и учителями —

Болдт, Лора И., и Харкнесс, Хелен Д., Одежда для старшеклассниц, 1931. Дж. Б. Липпинкотт Ко., Филадельфия.

Баттерик, Хелен Г., Принципы выбора одежды. Пересмотрено 1930. Макмиллан Ко., Нью-Йорк.

Голдштейн, Харриетт и Ветта, Искусство в повседневной жизни, 1925. Макмиллан Ко., Нью-Йорк.

Рэтбоун, Люси, и Тарпли, Элизабет, Ткани и одежда, 1931. Хоутон Миффлин Ко., Бостон.

Сейдж, Элизабет, Текстиль и одежда. 1930. Скрибнерс, Нью-Йорк.

Сноу, Бонни Э., и Фрёлих, Хьюго Б., Теория и практика цвета, 1918. Прэнг и Ко., Нью-Йорк.

Триллинг, Мейбл Б., и Уильямс, Флоренс, Искусство в доме и одежде, 1928. Дж. Б. Липпинкотт Ко., Филадельфия.

2. Для использования учителями —

Бэйли, Генри Тернер, Художественное образование, 1914. Хоутон Миффлин Ко., Бостон.

Батчелдер, Эрнест А., Дизайн в теории и практике, 1914. Макмиллан Ко., Нью-Йорк.

Дегармо, Чарльз, и Уинслоу, Леон Лойал, Основы дизайна, 1924. Макмиллан Ко., Нью-Йорк.

Федеративный совет по художественному образованию, Отчет Комитета по терминологии. 1929. Л. Л. Уинслоу, секретарь. Балтимор.

Heckman, Albert, Pictures from Many Lands, 1925. The Art Extension
 Society, 415 Madison Avenue, New York.

Морган, А. Б., Элементы искусства и декора, 1915, 1928. Брюс Паблишинг Ко., Милуоки.

Нейхаус, Юджин, Оценка искусства, 1924. Гинн и Ко., Нью-Йорк.

Национальный комитет по использованию древесины, Министерство торговли США, Мебель, ее выбор и использование, 1931. Суперинтендант документов, Вашингтон, округ Колумбия.

Паккард, Эдгар, Чтение картин, 1918. Паблик Скул Паблишинг Ко., Блумингтон, Иллинойс.

Парсонс, Фрэнк Алва, Дизайн интерьера. Даблдэй, Доран и Ко., Гарден-Сити, Нью-Йорк.

Рассел, Мейбл, и Уилсон, Элси, Обучение искусству через домашние проблемы. (В печати.) Мануал Артс Пресс, Пеория, Иллинойс.

Сарджент, Уолтер, Наслаждение и использование цвета, 1923. Скрибнерс, Нью-Йорк.

Вайнберг, Луи, Цвет в повседневной жизни, 1918. Додд, Мид и Ко., Нью-Йорк.

Веллинг, Джейн Бетси, Больше цвета для вас, 1927. Эбботт Эдьюкейшнл Ко., Чикаго.

УКАЗАТЕЛЬ

Abilities:

 creative, 14, 22.

в лабораторных задачах, 46-47.

 judgment, 22.

 objectives, 14.

 permanent, 11.

 specific ability in a lesson, 34.

Дополнительные разделы. См. Разделы.

Allen, Richard, 81.

Applications of art principles:

 in notebooks, 43.

ко всем фазам ведения домашнего хозяйства, 18-21.

 through home projects, 67.

Appreciation:

 fundamental outcome of art instruction, 55, 58.

 objective, 14.

Arrangements:

 of articles on dresser, 41.

 of bulletin board, 8, 28.

штор, 35-38.

 of flowers, 7, 9, 24, 26.

Art (see also Design, Beauty, and Taste):

 essential factor in education, 1.

 quality, 25, 55.

 relation to home economics, 1.

Assignments, 39, 40-42, 65-66.

Baily, Henry Turner, 10.

Balance:

 objective, 14.

 principles, 15, 16.

 procedure for achieving, 17.

Beauty:

 contribution of principles to, 15.

 enjoyment of, 14.

 ideal of creating beauty in home, 67.

 objective, 13.

Better Homes Week, 42.

Block printing, 50.

Bobbitt, F., 12, 25.

Bulletin board:

 arrangement of, 8, 28.

 for illustrative materials, 78.

Центр интереса. См. Акцент.

Child development, art topics, 18.

Clothing selection:

 art topics in, 21.

 suggested projects in, 68.

раздел в, 72-74.

Color:

 a basic element, 16.

 in laboratory, 27.

 in nature, 27.

 objective, 13, 14.

 principles, 16.

использование красителей в преподавании, 51-52.

Consumer:

 art training needed by, 12.

 selection versus making by, 2.

Content:

 choice of art, 12.

 essential art content, 14-17, 22, 33.

Дизайн костюма. См. Выбор одежды.

Ремесленная работа. См. Лабораторные задачи.

Творческие задачи. См. Задачи.

Cumulative teaching, 42.

Шторы. См. Драпировки.

Decoration, definition, 48.

Дизайн. (См. также Структурный дизайн), цели, 13-14.

Dining room, school, 28, 30.

Драпировки, урок по оформлению штор, 34-40.

Drew, E., 1.

Economy, in dress, 2.

Вышивка. См. Ручное шитье.

Emerson, Ralph Waldo, 72.

Emphasis:

 objective, 14.

 principles, 15, 17.

Environment:

 home, 58.

 home-economics department, 6, 7, 9, 24, 26, 27.

 objective, 13.

Оценка результатов. См. Измерение результатов.

Экстерьерный дизайн. См. Экстерьер дома.

Federated Council on Art Education, 15, 16.

Field trips:

описание, 54-55.

место в курсе прикладного искусства, 53-55.

 purpose, 53.

Flowers:

 fabric or yarn, 50.

 substitutes for, 27.

Flower arrangement:

 discussion of, 29.

 illustrations, 7, 9, 24, 26.

Furniture:

 painting, 51.

реставрация, 42-43.

Girls' room, home project, 63-66, 69.

Goldstein, Harriett and Vetta, 4, 15, 48.

Hand stitchery, 50.

Harmony:

 objective, 14.

 principles, 15, 17.

Historic costume, 74.

 Home-economics cottages, 42.

Home exterior, art topics, 19.

Home improvement:

совместные проекты в, 68-69.

отчеты по проектам, 63-66, 69-71.

 suggested projects in, 69.

Home interior:

 art topics, 20.

раздел по обстановке дома, 72-74.

Домашние проекты. См. Проекты.

Домашние ситуации, для которых необходимо искусство, 17-21.

Обстановка дома. См. Интерьер дома.

Ideals:

 establishing, 28.

 in related art courses, 2.

 objective, 13.

Illustrations of appreciation centers, 7, 8, 9, 24, 26.

Illustrative material:

для теста, 62-63.

дальнейшие предложения по использованию, 40-41.

 in notebooks, 43, 45, 46.

 purpose of, 75.

выбор и источник, 75-77.

хранение, 79-80.

использование, 77-78.

использование в конкретном уроке, 40-41.

Индуктивные задачи. См. Задачи.

Interest:

организация разделов для создания, 10-11.

 contribution of classroom to, 25, 26.

создание, 22-29.

начальный, 23-25.

 objective, 13.

 specific, 22.

 spread of, 58.

 through field trips, 53.

 through illustrative material, 78.

 through notebooks, 44, 45.

Дизайн интерьера. См. Интерьер дома.

Задачи на суждение. См. Задачи.

Kelsey, Clark, B., 2.

Knouff, Cyrus, W., 2.

Laboratory, improvement in, 27.

Laboratory problems:

образовательные возможности часто используемых, 50-52.

место в курсе прикладного искусства, 46-53.

 relation to interest, 22.

стандарты для оценки, 47-48.

 values of, 47.

Lamp shades, 50.

Урок по искусству, 34-38.

Lettering, 50.

Line, basic element, 16.

Мраморная бумага, 50-51.

Планирование питания и сервировка стола, темы по искусству, 18-19.

Measuring results:

описание теста, данного для, 59-63.

обсуждение, 55-66.

 improved practices—

 at home, 58.

в школе, 55-58.

 practical test, 58.

через домашние проекты, 63-66.

 through notebooks, 44.

Method in teaching:

обсуждение, 29-33.

решение проблем, 31-33.

Morehart, 31.

Morgan, A. B., 27.

Morrison, H. C., 22.

Mumford, Lewis, 67.

Needs for art training:

 general art, 12.

 girls, 3, 13, 15.

 home, 15, 17-21.

 individual, 15.

Notebooks:

анализ для определения использования, 44-45.

обсуждение использования, 43-46.

оправдание использования, 43-44.

Objectives:

 general, 13, 34.

 guide for content, 14-15, 21.

в прикладном искусстве, 12-14.

при использовании иллюстративных материалов, 77-78.

 specific, 13-14, 34.

Opposition, 16.

Orderly arrangement:

 in laboratory, 27.

 on bulletin board, 8, 27, 28.

Мебель исторических стилей, 73-74.

Personality, expressed in homes, 2, 67.

Place cards, 51.

Portfolios:

для иллюстративного материала, 45-46.

 making, 51.

Posters, 46, 51.

Principles of art:

 application in all phases of homemaking, 18.

 classification, 16.

 illustrated in lesson on proportion, 35, 38.

отношения, 41-42.

 selection, 15-17, 21.

Problems:

 creative, 32, 39.

 inductive, 31-32, 35.

 judgment or reasoning, 32, 38, 39, 61.

 meaning, 31.

 source, 14.

Problem series:

 factors in planning, 33.

предлагаемая серия, 38-40.

Problem solving:

обсуждение, 29-34.

 use of illustrative material, 78.

 Projects:

класс, 42-43.

 home—

 outcomes, 67.

отчет об одном, 63-66.

предлагаемые проекты, 67-68.

Proportion:

 objective, 14.

 principles, 15, 16, 35, 38, 52, 58-59.

пример урока для развития принципа, 34-40.

Radiation, 15, 16.

Рассуждение. См. Суждение.

Reference material:

 for pupil and teacher use, 82.

для использования учителями, 82-83.

источники, 81-82.

 use, 81.

Repetition:

 objective, 14.

 principles, 15, 16.

Rhythm:

 objective, 14.

 principles, 15, 16.

Rugs, rug hooking, 51.

Russell, Mabel, 15, 17, 22.

Sequence:

 in problems, 33.

 in units, 10, 72.

Shaded dyeing, 52.

Social and community relations, art topics, 20.

Standards:

 for a dress, 54.

 for evaluating laboratory problems, 47-48, 53.

для справочного материала, 81-82.

Strebel, 31.

Structural design:

 definition of, 48.

 emphasis in classroom, 27.

Подчинение. См. Акцент.

Supervisors, use of bulletin by State and local, 6.

Окружение. См. Среда.

Taste:

 developed through good example, 29.

 quotation on, 2, 10.

Teachers:

 appearance, 29.

 art teachers, 5.

 home economics, 5.

 quoted, 49, 56-57, 58, 62, 67-68.

специальные проблемы, в искусстве, 4-5.

Teacher training:

 preparation in art, 5.

 use of bulletin in, 6.

Терминология в искусстве, 15-16.

Terms, art, 15.

Тесты. См. Измерение результатов.

Узелковое крашение, 51-52.

Transition, 15, 16.

Trilling, M. B., 15.

Units:

дополнительные разделы в искусстве, 72-74.

 arrangement in vocational schools, 10-11, 72.

в выборе одежды, 73-74.

в обстановке дома, 72-73.

Unity, 15, 16.

Vocational program:

 art in all-day schools in, 1-2, 10-11, 14.

 art for adults in, 2-3, 14.

 art for part-time girls in, 11, 14.

 objectives, 12.

место искусства в, 10-11.

Weaving, 52.

Whitford, William C., 1, 12, 15, 16, 22, 29, 55, 63.

Williams, F., 15.

Wilson, Elsie, vii, 15, 17, 22.

Окна, урок по оформлению штор для школы, 34-40.

Winter bouquets, 27, 29.

ПУБЛИКАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОВЕТА ПО ПРОФЕССИОНАЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ, ОТНОСЯЩИЕСЯ К ОБРАЗОВАНИЮ В ОБЛАСТИ ДОМОВОДСТВА 28

ЕЖЕГОДНЫЕ ОТЧЕТЫ КОНГРЕССУ

1919, 1920, 1923, 1924, 1925, 1926, 1927, 1928, 1929, 1930.

БЮЛЛЕТЕНИ

23. Одежда для семьи. 1918. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 15 центов.

28. Образование в области домоводства. Организация и администрирование (пересмотрено). 1928. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 15 центов.

35. Использование и приготовление пищи. 1919. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 20 центов.

79. Исследование образования в области домоводства в учреждениях по подготовке учителей для негров. 1923. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 15 центов.

86. Здоровье семьи. Программа изучения проблем личного, домашнего и общественного здоровья. 1923. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 25 центов.

116. Подготовка к лидерству в образовании в области домоводства. Отчет Национального комитета по продвинутым курсам в профессиональном образовании. 1927. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 10 центов.

124. База и оборудование для профессиональных классов по домоводству. Предназначено для использования теми, кто отвечает за определение базы и оборудования для профессиональных школ и классов. 1927. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 40 центов.

143. Подготовка супервайзеров образования в области домоводства. Отчет Национального комитета по продвинутым курсам в профессиональном образовании. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 5 центов.

151. Профессиональное образование в области домоводства. Двенадцать лет домоводства в рамках Национальных законов о профессиональном образовании. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 30 центов.

156. Преподавание прикладного искусства, связанного с домом. Предложения по содержанию и методам обучения прикладному искусству в профессиональной образовательной программе по домоводству. 1931. В продаже у Суперинтенданта документов, Правительственная типография. Цена, 25 центов.

158. Преподавание прикладной науки, связанной с домом. Предложения по содержанию и методам обучения прикладной науке в профессиональной образовательной программе по домоводству. 1931. (В печати.)

СНОСКИ

1 (вернуться) Уитфорд, Уильям Г., Введение в искусство. Предисловие XI. Серия Эпплтон по образованию, 1929.

2 (вернуться) Там же, стр. 16.

3 (вернуться) Национальный комитет по использованию древесины, Министерство торговли США — Мебель и ее выбор и использование, Кларк Б. Келси, стр. 1.

4 (вернуться) Школа и общество, Том XXX, № 780.

5 (вернуться) Боббитт, Ф. Как составить учебный план, стр. 220-221. Хоутон, Миффлин Ко. 1924.

6 (вернуться) Уитфорд, Уильям Г., Введение в искусство, стр. 192-193. Серия Эпплтон по образованию, 1929.

7 (вернуться) Адаптировано из Рассел и Уилсон, Обучение искусству через домашние проблемы. Мануал Артс Пресс. (В печати.)

8 (вернуться) Федеративный совет по художественному образованию. Отчет Комитета по терминологии (Уильям Г. Уитфорд, председатель), стр. 12, 1929.

9 (вернуться) Голдштейн, Харриетт и Ветта, Искусство в повседневной жизни, стр. 5. Макмиллан Ко. 1925.

10 (вернуться) Рассел, М., и Уилсон, Э., Обучение искусству через домашние проблемы. Мануал Артс Пресс. (В печати.)

11 (вернуться) Триллинг, М. Б., и Уильямс, Ф., Искусство в доме и одежде, стр. 28-63. Липпинкотт Ко. 1928.

12 (вернуться) Федеративный совет по художественному образованию. Отчет Комитета по терминологии, Таблица V (Уильям Г. Уитфорд, председатель), стр. 26.

13 (вернуться) Федеративный совет по художественному образованию. Отчет Комитета по терминологии (Уильям Г. Уитфорд, председатель), стр. 38.

14 (вернуться) Рассел, М., и Уилсон, Э., Обучение искусству через домашние проблемы. Мануал Артс Пресс. (В печати.) Департамент образования штата Северная Дакота, Предлагаемый план содержания курса прикладного искусства для старшеклассниц. Департамент образования штата Небраска, Предлагаемый план содержания и методов в прикладном искусстве. Публикация по домоводству, Серийный № 38.

15 (вернуться) Уитфорд, Уильям Г., Введение в искусство, стр. 194. Серия Эпплтон по образованию, 1929.

16 (вернуться) Рассел, М., и Уилсон, Э., Обучение искусству через домашние проблемы. (Глава «Создание интереса к повседневному искусству».) Мануал Артс Пресс. (В печати.)

17 (вернуться) Ланселот, В. Х., Справочник по навыкам преподавания. Джон Уайли и сыновья, 1929.

18 (вернуться) Боббитт, Ф. Как составить учебный план, стр. 222. Хоутон-Миффлин Ко., 1929.

19 (вернуться) Морган, А. Б., Элементы искусства и декора, стр. 33. Брюс Паблишинг Ко. 1928.

20 (вернуться) Уитфорд, Уильям Г., Введение в искусство, стр. 186. Серия Эпплтон по образованию. 1929.

21 (вернуться) Стребел и Морхарт, Природа и значение преподавания, стр. 177. Макгроу-Хилл Бук Ко. 1929.

22 (вернуться) Ланселот, В. Х., Справочник по навыкам преподавания. Джон Уайли и сыновья. 1929.

23 (вернуться) Ланселот, В. Х., Справочник по навыкам преподавания. Джон Уайли и сыновья. 1929.

24 (вернуться) Голдштейн, Харриетт и Ветта, Искусство в повседневной жизни, стр. 6. Макмиллан Ко. 1925.

25 (вернуться) Уитфорд, Уильям Г., Введение в искусство, стр. 236. Серия Эпплтон по образованию. 1929.

26 (вернуться) Обратитесь к Уитфорду, Введение в художественное образование, стр. 239-245, для ознакомления с предлагаемым тестом на эстетическое восприятие в искусстве. Серия Эпплтон по образованию. 1929.

27 (вернуться) Мамфорд, Льюис, Американский Меркурий, апрель, 1930.

28 (вернуться) Полный список доступных публикаций, относящихся к работе других служб Федерального совета по профессиональному образованию, можно получить по запросу. Адрес: Отдел публикаций Совета.

The Project Gutenberg eBook of
 The Teaching of Art Related to the Home,
 by Federal Board for Vocational Education.

back

back

back

back

back

back

back

back

back