1889.
ПРИМЕЧАНИЯ
188. *Элинор. Разве ты не читаешь некоторые знаки моего сына (Ричарда Львиное Сердце) / В крупном сложении этого человека?
190. *Пожалуй, единственный человек гения в этих английских пьесах.
Дух глубокого пророчества она имеет, / Превосходя девять Сивилл древнего Рима: / Что прошло и что грядет, она может разглядеть.
191. *Предлагая в этой статье проследить ведущее чувство в английских пьесах Шекспира как своего рода популярную драматическую хронику, я оставил нетронутым вопрос о том, сколько (или, в случае с «Генрихом VI» и «Генрихом VIII», как мало) из них может быть действительно его: насколько низшие руки внесли вклад в результат, верный в целом большему, то есть шекспировским элементам в них.
201. *Возможно, двусмысленность: — о любой обычной могиле, как включающей, по сути, всю малую землю, теперь оставшуюся ее обитателю, или о такой гробнице, как у Ричарда в частности, с ее фактическим слепком, или изваянием, его глины. Оба смысла столь характерны, что было бы жаль потерять любой из них.
202. *Сонет: утренняя серенада: эпиталама.
ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ
Было характерно для поэта, который всегда имел в себе нечто от мистической изоляции и все еще будет обращаться, возможно, хотя с именем, которое теперь может показаться утвердившимся в английской литературе, к особой и ограниченной аудитории, что некоторые из его стихотворений завоевали своего рода изысканную славу еще до того, как были в полном смысле опубликованы. «Благословенная дева», хотя фактически печаталась дважды до 1870 года, жадно распространялась в рукописи; и том, который она теперь открывает, наконец удовлетворил давнее любопытство относительно поэта, чьи картины также стали объектом такого же особого рода интереса. Ибо те стихи были работой художника, который, как считалось, принадлежал к новой школе, тогда поднимавшейся к известности, и был, по сути, ее лидером; и читатель сегодняшнего дня может заметить уже в «Благословенной деве», написанной в возрасте восемнадцати лет, предвосхищение главных характеристик этой школы, как он узнает в ней также, по мере того как он действительно знает Россетти, многие из характеристик, которые являются наиболее заметно личными и его собственными. Общим для этой школы и для него, и в обоих одинаково имеющим первостепенное значение, было качество искренности, уже ощущавшееся как одно из очарований того самого раннего стихотворения, — совершенная искренность, проявляющаяся в намеренном использовании самого прямого и нетрадиционного выражения для передачи поэтического смысла, который не признавал никакого условного стандарта того, чем поэзия призвана быть. В то время, когда поэтическая оригинальность в Англии, казалось, имела свой предельный размах, здесь был, безусловно, еще один новый поэт, со структурой и музыкой стиха, словарем, акцентом, несомненно новыми, но ощущаемыми как не просто трюки манеры, принятые с целью привлечения внимания, — акцент, который скорее мог считаться самой печатью реальности на собственной правильной речи одного человека; как сама эта речь была полностью естественным выражением некоторых чудесных вещей, которые он действительно чувствовал и видел. Здесь был тот, кто имел предмет для представления своим читателям, по крайней мере самому себе, в первую очередь, столь ценный, столь реальный и определенный, что его главной целью, что касается формы или выражения в его стихах, было бы лишь их точное соответствие тем данным внутри. Что он обладал этим даром прозрачности в языке — контролем стиля, который лишь послушно сдвигался и формировался в соответствии с ментальным движением, как натренированная рука может следовать на копировальной бумаге за контуром оригинального рисунка под ней, — было доказано впоследствии томом типично совершенных переводов из восхитительных, но трудных «ранних итальянских поэтов»: такая прозрачность была, по сути, секретом всякого подлинного стиля, всякого такого стиля, который может по-настоящему принадлежать одному человеку, а не другому. Его собственный смысл всегда был личным и даже эзотерическим, в определенном смысле ученым и казуистическим, иногда сложным или неясным; но термин всегда, можно было видеть, намеренно выбирался из многих конкурентов как точная транскрипция той особой фазы души, которую знал только он, именно так, как он ее знал.
Одной из особенностей «Благословенной девы» была определенность чувственных образов, которая казалась некоторым почти гротескной и была странной, прежде всего, в теме столь глубоко визионерской. Золотая полоса небес, с которой она наклонилась, ее волосы, желтые, как спелая пшеница, — лишь примеры общего подхода, столь же наивно детализированного, как картины тех ранних художников, современников Данте, который проявлял подобную заботу о мелких и определенных образах в своем стихе; там тоже, в самом центре глубоко мистического видения. Такая четкость контура — действительно один из многих пунктов, в которых Россетти напоминает великого итальянского поэта, чьим любителем, ведомый к нему сначала семейными обстоятельствами, он был всегда — «слугой и певцом», верным, как Данте, «Флоренции и Беатриче» — с некоторыми близкими внутренними соответствиями гения также, независимыми от каких-либо простых обстоятельств образования. Критик прошлого века сказал, не мудро, хотя и согласно практике своего времени, что поэзия радуется абстракциям. Для Россетти, как и для Данте, без сомнения с его стороны, первым условием поэтического способа видения и представления вещей является конкретизация. «Скажи мне теперь», — пишет он, для Вийона
Dictes-moy où, n'en quel pays, / Est Flora, la belle Romaine—
Скажи мне теперь, в каком скрытом пути / Леди Флора, прекрасная римлянка:
— «путь», в котором можно было бы действительно случайно встретить ее; несомненно поэтический эффект двустишия в английском языке зависит от определенности этого единственного слова (хотя фактически найденного в поисках трудной двойной рифмы), для которого все остальные написали бы, подобно самому Вийону, более общее, просто эквивалентное месту или региону.
И этот восторг от конкретного определения связан с другим его соответствием Данте, а именно с действительно творческой яркостью его олицетворений — его властью над ними, или, скорее, их властью над ним, с силой Франкенштейна, как только они обрели жизнь от него. Не только Смерть и Сон, например, и крылатый дух Любви, но некоторые конкретные их аспекты, целая «популяция» особых часов и мест, даже «час, который мог бы быть, но не мог быть», — это живые существа с руками, глазами и членораздельными голосами.
[209]
Не стоит ли у двери — / Час Любви — пока она и я не встретимся; / С бестелесной формой и невидимыми ногами, / Которые не отбрасывают тени еще прежде, / Хотя вокруг его головы рассвет начинает лить / Дыхание, которое делает день сладким?—
Нет, зачем / Называть мертвые часы? Я помню их хорошо: / Их призраки обитают во многих затемненных дверных проемах / С пустыми глазами, чтобы узнать их.
Поэзия как мания — одна из двух высших форм «божественной» мании Платона — имеет во всех своих видах присущее ей простое безумие, «дефект своего качества», в который она может впасть в момент своей слабости; и безумие, которое следует за ярким поэтическим антропоморфизмом, подобным антропоморфизму Россетти, можно заметить здесь и там в его работе, в принудительном и почти гротескном материализовании абстракций, как Данте также временами становился просто субъектом схоластического реализма Средневековья.
В «Ноктюрне Любви» и «Тайне Потока», возможно, в соответствии с некоторой лихорадочностью души в настроениях, которые они представляют, временами наблюдается близкое приближение (можно ли так сказать?) к такому безумию реализма—
Жалость и любовь будут гореть / В ее прижатой щеке и ласкающих руках; / И от живого духа любви, который стоит / Между ее губ, чтобы успокоить и томиться, / Каждое отдельное дыхание будет обнимать меня по очереди / И ослаблять узы моего духа.
Но даже если мы уступим это; даже если мы допустим в самом плане этих двух композиций нечто от литературного самомнения — какие изысканные, какие новые цветы поэзии, мы должны признать их таковыми, какими они есть! В одном — какой восторг от всей естественной красоты воды, всех ее деталей для глаза художника; в другом — сколь тонко и изысканно творческое владение всеми тайными путями сна и сновидений! В обоих из них, с почти тем же отношением и тоном, Любовь — больная и сомневающаяся Любовь — хотела бы узнать о том, что лежит под поверхностью сна и под водой; поток или сон, вынужденные говорить мощным «контролем» Любви; и поэт хотел бы, чтобы он предсказал судьбу, исход и событие его угасающей страсти. Такие ухищрения, действительно, были не неизвестны в старой провансальской поэзии, о которой Данте узнал кое-что. Только у Россетти, по крайней мере, они искуплены серьезной целью, той его искренностью, которая легко объединяется с серьезной красотой, своего рода величием литературного мастерства, великим стилем. Кажется, слышишь там действительно новый вид поэтического высказывания, с эффектами, у которых нет ничего подобного; как нет ничего другого, например, подобного повествованию о «Сне Иакова» в Книге Бытия, или дизайну Блейка «Пение утренних звезд», или девятнадцатому псалму Аддисона.
С ним, действительно, как в некотором возрождении старого мифопоэтического века, обычные вещи — рассвет, полдень, ночь — полны человеческого или личного выражения, полны чувства. Прекрасные маленькие пейзажи, разбросанные по его стихам, проблески ландшафта, не широких эффектов на открытом воздухе, а скорее художника, сосредоточенного на живописном эффекте одного или двух выбранных объектов за раз, — «ложбина, окаймленная туманом», или «разрушенная плотина», как он видит ее из одного из окон или отраженной в одном из зеркал своего «дома жизни» (виньетки, например, увиденные Роуз Мэри в магическом берилле), свидетельствуют самой своей свежестью и простотой о живописной или описательной силе в обращении с неодушевленным миром, что, безусловно, также является половиной очарования в том другом, более отдаленном и мистическом его использовании. Ибо у Россетти это чувство безжизненной природы, в конце концов, переводится на более высокую службу, в которой оно лишь воплощается в какой-то фазе сильной эмоции. Каждый понимает, как это может произойти в критические моменты жизни; какая странно выразительная душа могла прокрасться, даже в полдень, в «белоцветущий кустарник бузины», когда Годива увидела его «мерцающим сквозь готические арки в стене» в конце своей ужасной поездки. Для Россетти это так всегда, потому что для него жизнь — это кризис в каждый момент. Устойчивая впечатлительность к таинственным условиям повседневной жизни человека, к самой тайне в ней, придает особую серьезность всей его работе: эти вопросы никогда не становились для него банальными. Но повсюду именно идеальная интенсивность любви — любви, основанной на совершенном, но своеобразном типе физической или материальной красоты, — восседает на троне посреди этих таинственных сил; Юность и Смерть, Судьба и Фортуна, Слава, Поэтическая Слава, Память, Забвение и тому подобное. Россетти — один из тех, кто, по словам Мериме, se passionnent pour la passion, один из любовников Любви.
И все же, опять же, как и у Данте, говорить о его идеальном типе красоты как о материальном — отчасти вводит в заблуждение. Дух и материя, действительно, по большей части противопоставлялись с ложным контрастом или антагонизмом схоластами, чьим искусственным творением эти абстракции на самом деле являются. В нашем фактическом конкретном опыте два ряда явлений, которые слова «материя» и «дух» лишь грубо различают, неразрывно переплетаются друг с другом. Практически церковь Средневековья своим эстетическим поклонением, своим сакраментализмом, своей реальной верой в воскресение плоти противопоставила себя этому манихейскому противопоставлению духа и материи и его результатам в способе восприятия жизни людьми; и в этом Данте является центральным представителем ее духа. Для него, в яростном и страстном жаре его концепций, материальное и духовное сплавлены и смешаны: если духовное достигает определенной видимости кристалла, то материальное теряет свою земность и нечистоту. И здесь снова, силой инстинкта, Россетти — одно с ним. Его выбранный тип красоты — это тот,
Чью речь Истина не отличает от ее мысли, / Ни Любовь ее тело от ее души.
Подобно Данте, он не знает области духа, которая не была бы также чувственной или материальной. Мир теней, который он осознает столь мощно, все еще имеет пути и дома, землю и воду, свет и тьму, огонь и цветы, которые имели так много общего в формировании тех телесных сил и аспектов, которые составляли столь большую часть души здесь.
Для Россетти, таким образом, великие привязанности людей друг к другу, направляемые и определяемые, в случае его высокоживописного гения, главным образом этой так называемой материальной прелестью, формировали великую неоспоримую реальность в вещах, твердую сопротивляющуюся субстанцию в мире, где все остальное могло быть лишь тенью. Судьбы этих привязанностей — великой любви, столь определенной; ее казуистики, ее томности иногда; прежде всего, ее печалей; ее удачных или неудачных столкновений с теми другими великими делами; как она выглядит, когда долгий день жизни идет по кругу, в их свете и тени: все это, задуманное с богатым воображением и глубокой, философской рефлексивностью, является материей его стиха, и особенно того, что он задумал как свою главную поэтическую работу, «работу, которая будет называться Дом Жизни», в которую большинство его сонетов и песен были вкладом.
Жилище, в котором человек оказывается случайно или по судьбе, но может частично создать для себя; никогда не являющееся по-настоящему своим, если его менять слишком легко; в котором каждый объект имеет свои ассоциации — тусклые зеркала, портреты, лампы, книги, пряди волос мертвых и визионерские магические кристаллы в секретных ящиках, имена и слова, нацарапанные на окнах, окна, открытые на перспективы самые печальные или самые сладкие; дом, который нужно покинуть, но взяв, возможно, сколько его тихо активного света и цвета с собой! — выросший теперь в своего рода одеяние для тела, как тело, согласно Сведенборгу, есть лишь одеяние души — под этим образом вся работа Россетти могла бы считаться Домом Жизни, в котором он — лишь «Толкователь». И это «дом с привидениями». Ощущение силы в любви, бросающей вызов расстоянию и тем барьерам, которые являются гораздо большим, чем физическое расстояние, невыразимого желания, проникающего в мир сна, как бы «скованного свинцом», было одной из тех предвосхищающих нот, неясно прозвучавших в «Благословенной деве», и в его более поздней работе заставляет его говорить иногда почти как верующего в месмеризм. Страна снов, как мы сказали, с ее «фантомами тела», ловко приходящими и уходящими на службе любви, является для него, не в простой фантазии или фигуре речи, реальной страной, подлинным расширением или дополнением к нашей бодрствующей жизни; и он, возможно, поступил хорошо, тщательно ожидая сна, ибо его нехватка стала для него смертельной болезнью. Можно даже распознать своего рода болезненную и чрезмерно поспешную подготовку к самой смерти, которая усиливается в нем; мысли о ней, ее образы, приходящие с частотой и настойчивостью, чрезмерными, можно подумать, даже для самой печальной, вполне здоровой мудрости.
И действительно, публикация его второго тома «Баллад и сонетов» предшествовала его смерти едва ли на двенадцать месяцев. Этот том свидетельствует об обратном любому упадку сил или отступлению от его раннего стандарта литературного совершенства во всех его тогда привычных формах поэзии — песне, сонете и балладе. Вновь напечатанные сонеты, теперь завершающие «Дом Жизни», безусловно, продвинулись по сравнению с более ранними в ясности; его драматическая сила в балладе была здесь на высоте; в то время как одно монументальное, гномическое произведение, «Soothsay», свидетельствует, даже яснее, чем «Ниневия» его первого тома, о рефлексивной силе, сухом разуме, всегда работающем за его творческими созданиями, которые ни в какое время не обходились без подлинной интеллектуальной структуры. Ибо в вопросах чистой рефлексии также Россетти поддерживал чувственную ясность концепции художника; и это имеет некоторое отношение к способности, широко проиллюстрированной его балладами, рассказывать какую-нибудь красносердечную историю страстного действия с эффектом.
Были ли, в самом деле, века, в которых внешние условия поэзии, подобной поэзии Россетти, были более спонтанного роста, чем в нашем? Архаическая сторона работы Россетти, его предпочтения в отношении более ранней поэзии связывают его с теми, кто, безусловно, так думал, кто воображал, что они могли бы дышать более широко в эпоху Чосера или Ронсара, в одном из тех веков, по словам Стендаля — ces siècles de passions où les âmes pouvaient se livrer franchement à la plus haute exaltation, quand les passions qui font la possibilité. Мы можем думать, возможно, что такое старое время никогда не существовало на самом деле, кроме как в воображении поэтов; но именно чтобы найти его, Россетти так часто обращался от современной жизни к хронике прошлого. Старая шотландская история, возможно, больше любой другой, сильна в вопросе героических и яростных ненавистей и любви, сама трагическая Мария была лишь совершенным их цветком; и именно из этой истории Россетти взял сюжеты двух более длинных баллад своего второго тома: из трех замечательных баллад в нем «Трагедия короля» (в которой Россетти ловко переплел некоторые реликвии собственных изысканных ранних стихов Джеймса) достигает высочайшего уровня драматического успеха и отмечает совершенство, возможно, в этом роде поэзии; который в более раннем томе дал нам, среди других произведений, «Трою», «Сестру Елену» и «Эдемскую беседку».
Подобно тем более ранним произведениям, баллады второго тома приносят с собой вопрос о поэтической ценности «рефрена»—
Эдемская беседка в цвету: / И о, беседка и час!
— и тому подобное. Две из этих баллад — «Троя» и «Эдемская беседка» — ужасны по теме; и рефрен служит, возможно, для того, чтобы облегчить их смелую цель на чувство ужаса. В «Сестре Елене», опять же, рефрен имеет реальную и устойчивую цель (будучи здесь также должным образом варьируемым) и выполняет роль хора, по мере того как история развивается. И все же даже в этих случаях, каков бы ни был его эффект при фактическом чтении, можно справедливо задаться вопросом, не является ли для простого читателя их фактический эффект положительным прерыванием и недостатком, по крайней мере в столь длинных произведениях; и сам Россетти, по-видимому, пришел к такому мнению, ибо в самой короткой из своих более поздних баллад, «Белый корабль» — той старой правдивой истории о щедрости, с которой юноша, никчемный в жизни, бросился на смерть, — он довольствовался единственным произнесением рефрена, «выданным» как ключевая нота или мелодия песнопения.