92. «Бог знает, почему моя фортепианная музыка всегда производит на меня худшее впечатление, особенно когда ее плохо играют».
(2 июня 1804 г. Заметка среди эскизов к увертюре «Леонора».)
93. «Никогда моя собственная музыка не производила на меня такого эффекта; даже сейчас, когда я вспоминаю это произведение, оно все еще стоит мне слезы».
(Сообщено Хольцем. Речь идет о Каватине из квартета си-бемоль мажор, соч. 130, которую Бетховен считал венцом всех квартетных частей и своим любимым сочинением. Когда он был один и его не беспокоили, он любил играть свое любимое фортепианное Анданте — из сонаты соч. 28.)
94. «Я пишу не то, что больше всего желаю, а то, что мне нужно из-за денег. Но это не значит, что я пишу только ради денег. Когда нынешний период пройдет, я надеюсь наконец написать то, что является высшим для меня, как и для искусства, — “Фауст”».
(Из разговорной тетради, использовавшейся в 1823 г. Бюлеру, наставнику в доме купца, который искал информацию об оратории, которую Бетховену заказало Общество Генделя и Гайдна в Бостоне.)
95. «Ха! “Фауст”; это была бы работа! Что-то могло бы из этого выйти! Но некоторое время я был беременен тремя другими крупными работами. Многое уже набросано, то есть в моей голове. Я должен сначала избавиться от них: — две большие симфонии, отличающиеся друг от друга, и каждая отличающаяся от всех остальных, и оратория. И это займет много времени, видите ли, ибо значительное время у меня были трудности с тем, чтобы заставить себя писать. Я сижу и думаю, и думаю, что у меня давно есть вещь, но она не ложится на бумагу. Я боюсь начала этих крупных работ. Как только вхожу в работу, она идет».
(Летом 1822 г., Рохлицу, в Бадене. Упомянутые симфонии — девятая и десятая. Они существовали только в голове Бетховена и в нескольких эскизах. В ней он намеревался объединить античные и современные взгляды на жизнь.)
[«В тексте греческая мифология, cantique ecclesiastique; в Аллегро — вакхический праздник». (Скетчбук 1818 г.)]
[Оратория должна была называться «Победа креста». Она не была написана. Шиндлер писал Мошелесу в Лондон о Бетховене в последние недели его жизни: «Он много говорил о плане десятой симфонии. В том виде, в каком произведение сложилось в его воображении, оно могло бы стать музыкальным чудовищем, по сравнению с которым его другие симфонии были бы лишь opuscula».]
ОБ ИСКУССТВЕ И ХУДОЖНИКАХ
96. «Как охотно человечество отнимает у бедного художника то, что однажды дало ему; — и Зевс, у которого можно было бы попросить приглашения отужинать амброзией, больше не живет».
(Летом 1814 г., Кауке, адвокату, который представлял его в судебном процессе против наследников Кински.)
97. «Я люблю прямоту и честность и считаю, что художника не следует принижать; ибо, увы! как бы блестяща ни была слава внешне, не всегда привилегия художника — быть гостем Юпитера на Олимпе все время. К сожалению, вульгарное человечество слишком часто и слишком грубо тянет его вниз из чистого верхнего эфира».
(5 июня 1852 г., К. Ф. Петерсу, музыкальному издателю в Лейпциге, когда вел с ним переговоры о полном собрании своих сочинений.)
98. «У истинного художника нет гордости; к несчастью, он осознает, что у искусства нет границ, он смутно чувствует, как далек он от цели, и хотя, возможно, им восхищаются другие, он скорбит о том, что еще не достиг той точки, где лучший гений будет сиять перед ним, как далекое солнце».
(Теплице, 17 июля, десятилетнему поклоннику.)
99. «Вы сами знаете, какая перемена происходит за несколько лет с художником, который постоянно движется вперед. Чем больше прогресса делаешь в искусстве, тем меньше бываешь удовлетворен своими старыми работами».
(Вена, 4 августа 1800 г., Маттиссону, при посвящении ему его переложения “Аделаиды”. “Мое самое горячее желание исполнится, если вы не будете недовольны музыкальной композицией вашей небесной ‘Аделаиды’”.)
100. «Те композиторы — образцы, которые объединяют природу и искусство в своих произведениях».
(Баден, в 1824 г., Фройденбергу, органисту из Бреслау.)
101. «Каким будет суждение через столетие о восхваляемых произведениях наших любимых композиторов сегодня? Поскольку почти все подвержено изменениям времени и, к сожалению, моде времени, только то, что хорошо и истинно, устоит, как скала, и никакая распутная рука никогда не осмелится осквернить его. Тогда пусть каждый делает то, что правильно, стремится изо всех сил к цели, которая никогда не может быть достигнута, развивает до последнего вздоха дары, которыми наделил его милостивый Творец, и никогда не перестает учиться; ибо “Жизнь коротка, искусство вечно!”»
(Из заметок в учебнике эрцгерцога Рудольфа.)
102. «Знаменитые художники всегда испытывают смущение; — поэтому первые работы — лучшие, хотя они, возможно, выросли из темной почвы».
(Разговорная тетрадь 1840 г.)
103. «Музыкант — это тоже поэт; он тоже может почувствовать себя перенесенным парой глаз в другой и более прекрасный мир, где великие души подшучивают над ним и ставят перед ним весьма трудные задачи».
(15 августа 1812 г., Беттине фон Арним.)
104. «Я высказал Гёте свое мнение о том, как аплодисменты влияют на таких людей, как мы, и что мы хотим, чтобы наши равные слушали нас с пониманием! Эмоции подходят только женщинам; музыка должна высекать огонь из души мужчины».
(15 августа 1810 г., Беттине фон Арним.)
105. «Большинство людей трогает все хорошее; но они не причастны к природе художника; художники пылкие, они не плачут».
(Сообщено Гёте Беттиной фон Арним, 28 мая 1810 г.)
106. «L’art unit tout le monde (Искусство объединяет всех) — насколько больше истинного художника!»
(15 марта 1823 г., Керубини в Париж.)
107. «Только художник или свободный ученый носит свое счастье в себе».
(Сообщено Карлом фон Бурси как часть беседы в 1816 г.)
108. «В мире должен быть только один большой склад искусства, куда художник мог бы приносить свои произведения искусства и откуда мог бы уносить все, что ему нужно. А так приходится быть наполовину торговцем».
(Январь 1801 г., Гофмейстеру в Лейпциг.)
БЕТХОВЕН КАК КРИТИК
Мнение художника о художниках — величина сомнительная. Вспомните поразительные критические замечания Бёклина о своих соратниках по искусству, обнародованные мемуарами его друзей после его смерти. Такие суждения часто односторонни, не лишены предвзятости и по большей части являются выражением импульса. Другое дело, когда художник говорит о последователях другого искусства, чем его собственное, даже если мнения, которые Бёклин и Вагнер имели друг о друге, не являются благоприятным примером. Там, где Бетховен говорит о других композиторах, мы должны читать с ясными и открытыми глазами; но даже здесь будет много такого, с чем мы можем согласиться, особенно его суждение о Россини, которого он ненавидел так сильно и чье воздушное, одурманивающее чувства искусство соблазнило венцев от Бетховена. Интересно и также характерно для этого человека отношение, которое он занял по отношению к поэтам своего времени. В целом он оценивал своих современников так высоко, как они того заслуживали.
109. «Не срывайте лавровые венки с голов Генделя, Гайдна и Моцарта; они принадлежат им — не мне пока».
(Теплице, 17 июля 1852 г., своей десятилетней поклоннице Эмили М., которая подарила ему сделанную ею папку.)
110. «Чистая церковная музыка должна исполняться только голосами, за исключением “Gloria” или какого-либо подобного текста. По этой причине я предпочитаю Палестрину; но глупо подражать ему, не обладая его гением и религиозными взглядами; было бы трудно, если не невозможно, и нынешним певцам петь его длинные ноты в выдержанной и чистой манере».
(Фройденбергу, в 1824 г.)
111. «Гендель — недосягаемый мастер всех мастеров. Идите и учитесь у него, как достигать огромных эффектов простыми средствами».
(Сообщено Зейфридом. На смертном одре, около середины февраля 1827 г., он сказал юному Герхарду фон Бройнингу, получив произведения Генделя: “Гендель — величайший и способнейший из всех композиторов; у него я еще могу поучиться. Принеси мне книги!”)
112. «Гендель — величайший композитор, который когда-либо жил. Я бы обнажил голову и преклонил колени на его могиле».
(Осень 1823 г., Дж. А. Стампффу, лондонскому мастеру арф, который очень благородно поступил по отношению к Бетховену в его последние дни. Именно он порадовал умирающего композитора, прислав ему сорок томов произведений Генделя (см. 111).)
[«Чиприани Поттер, А. У. Т., 27 февраля 1861 г. Бетховен очень часто ходил через поля в Вену. Б. останавливался, оглядывался и выражал свою любовь к природе. Однажды Поттер спросил: “Кто величайший из ныне живущих композиторов, исключая вас?” Бетховен на мгновение озадачился, а затем воскликнул: “Керубини!” Поттер продолжил: “А из умерших авторов?” Б. — Он всегда считал таковым Моцарта, но с тех пор, как познакомился с Генделем, поставил его во главе». Из записной книжки А. У. Тэйера, перепечатано в “Музыка и нравы в классический период”, стр. 208. Г. Э. К.]
113. «Упаси Боже, чтобы я взял журнал, в котором высмеиваются тени такого почитаемого человека».
(Разговорная тетрадь 1825 г., в связи с критикой Генделя.)
114. «То, что вы собираетесь издать произведения Себастьяна Баха, — это то, что делает добро моему сердцу, которое бьется в любви к великому и возвышенному искусству этого праотца гармонии; я хочу увидеть их в ближайшее время».
(Январь 1801 г., Гофмейстеру в Лейпциг.)
115. «Из клавирных произведений Эмануэля Баха у меня есть лишь немногие, однако они должны быть не только настоящим наслаждением для каждого истинного художника, но и служить ему для учебных целей; и для меня большое удовольствие играть произведения, которые я никогда не видел или редко вижу, для настоящих любителей искусства».
(26 июля 1809 г., Готфриду Хартелю из Лейпцига, при заказе всех партитур Гайдна, Моцарта и двух Бахов.)
116. «Смотри, мой дорогой Гуммель, место рождения Гайдна. Я получил его сегодня в подарок, и это доставляет мне большое удовольствие. Жалкая крестьянская хижина, в которой родился такой великий человек!»
(Заметил на смертном одре своему другу Гуммелю.)
117. «Я всегда причислял себя к величайшим почитателям Моцарта и буду делать это до дня своей смерти».
(6 февраля 1886 г., аббату Максимилиану Штадлеру, который прислал ему свое эссе о “Реквиеме” Моцарта.)
118. «Крамер, Крамер! Мы никогда не сможем сочинить ничего подобного!»
(Крамеру, после того как они оба услышали концерт Моцарта до минор на концерте в Аугартене.)
119. «“Волшебная флейта” всегда останется величайшим произведением Моцарта, ибо в ней он впервые показал себя немецким музыкантом. “Дон Жуан” все еще имеет полный итальянский крой; к тому же наше священное искусство никогда не должно позволять себе опускаться до уровня фона для столь скандального сюжета».
(Замечание, сообщенное Зейфридом.)
[«Хозалка говорит, что в 1820-21 годах, насколько он может припомнить, жена майора Баумгартена принимала мальчиков-пансионеров в доме, стоявшем тогда там, где сейчас находится зал Музикферайна, и что племянник Бетховена был помещен к ней. Ее сестра, баронесса Борн, жила с ней. Однажды вечером Хозалка, тогда еще молодой человек, зашел туда и застал дома только баронессу Борн. Вскоре пришел другой посетитель и остался на чай. Это был Бетховен. Среди прочих тем зашел разговор о Моцарте, и Борн спросила Бетховена (письменно, конечно), какая из опер Моцарта ему больше всего нравится. “Волшебная флейта”, — сказал Бетховен и, внезапно сложив руки и возведя глаза к небу, воскликнул: “О, Моцарт!”». Из записных книжек А. У. Тэйера, перепечатано в “Музыка и нравы в классический период”, стр. 198. Г. Э. К.]
120. «Скажите все мыслимые приятные вещи Керубини — что нет ничего, чего я так страстно желал бы, как того, чтобы мы вскоре получили от него еще одну оперу, и что из всех наших современников я питаю к нему самое высокое уважение».
(6 мая 1823 г., Луи Шлассеру, впоследствии капельмейстеру в Дармштадте, который собирался предпринять путешествие в Париж. См. примечание к № 112.)
121. «Среди всех живущих композиторов Керубини наиболее достоин уважения. Я также полностью согласен с его концепцией “Реквиема”, и если когда-нибудь я напишу его, то приму к сведению многие вещи».
(Замечание, сообщенное Зейфридом. См. № 112.)
122. «Тот, кто тщательно изучает Клементи, одновременно изучил и Моцарта, и других авторов; обратно, однако, это не так».
(Сообщено Шиндлером.)
123. «В Спонтини есть много хорошего; он восхитительно понимает театральный эффект и воинственные шумы.
Шпор так богат диссонансами; удовольствие от его музыки портит его хроматическая мелодика.
Его имя должно быть не Бах (ручей), а Океан, из-за его бесконечного и неисчерпаемого богатства тональных сочетаний и гармоний. Бах — идеал органиста».
(В Бадене, 1824 г., Фройденбергу.)
124. «Маленький человек, в остальном такой нежный — я бы никогда не поверил, что он способен на такое. Теперь Вебер должен писать оперы всерьез, одну за другой, не слишком заботясь об утонченности! Каспар, монстр, вырисовывается как дом; где бы дьявол ни вонзил свой коготь, мы чувствуем это».
(Рохлицу, в Бадене, летом 1823 г.)
125. «Вот ты где, негодник; ты дьявольски хорош, да благословит тебя Бог!... Вебер, ты всегда был славным малым».
(Сердечное приветствие Бетховена Карлу Марии фон Веберу в октябре 1823 г.)
126. «К. М. Вебер начал учиться слишком поздно; искусство не имело шанса развиться в нем естественно, и его единственное и очевидное стремление — казаться блестящим».
(Замечание, сообщенное Зейфридом.)
127. «“Эврианта” — это нагромождение уменьшенных септаккордов — все маленькие задние двери!»
(Замечание Шиндлеру об опере Вебера.)
128. «Поистине, божественная искра живет в Шуберте!»
(Сказано Шиндлеру, когда тот познакомил его с “Песнями Оссиана”, “Молодой монахиней”, “Порукой”, “Пределами человечества” Шуберта и другими песнями.)
129. «В Мейербере ничего нет; у него не хватает смелости ударить в нужное время».
(Томашеку, в октябре 1814 г., в беседе о “Битве при Виктории”, на исполнении которой в 1813 г. Мейербер играл на большом барабане.)
130. «Россини — талантливый и мелодичный композитор, его музыка соответствует легкомысленному и чувственному духу времени, и его продуктивность такова, что ему нужно столько же недель, сколько немцам лет, чтобы написать оперу».
(В 1824 г., в Бадене, Фройденбергу.)
131. «Этот негодяй Россини, которого не уважает ни один мастер своего искусства!»
(Разговорная тетрадь, 1825 г.)
132. «Россини стал бы великим композитором, если бы его учитель чаще применял несколько ударов ad posteriora (по заднему месту)».
(Сообщено Шиндлером. Бетховен читал партитуру “Севильского цирюльника”.)
133. «Богемцы — прирожденные музыканты. Итальянцам следовало бы брать их в пример. Что они могут показать в своих знаменитых консерваториях? Смотрите! их идол, Россини! Если бы госпожа Удача не дала ему миловидный талант и приятные мелодии в изобилии, то, чему он научился в школе, не принесло бы ему ничего, кроме картошки для его большого живота».
(В разговорной тетради в музыкальном магазине Хаслингера, который Бетховен часто посещал.)
136. «Гёте убил для меня Клопштока. Вы удивлены? Теперь вы смеетесь? Ах, это потому, что я читал Клопштока. Я годами носил его с собой, когда гулял. Что еще? Ну, я не всегда понимал его. Он так перескакивает; и всегда начинает издалека, сверху или снизу; всегда Maestoso! Ре-бемоль мажор! Разве не так? Но он все же велик и возвышает душу. Когда я не мог его понять, я как бы угадывал его».
(Роклицу, в 1822 году.)
135. «Что касается меня, то я предпочитаю класть на музыку Гомера, Клопштока, Шиллера; если это и трудно, то эти бессмертные поэты, по крайней мере, того заслуживают».
(Дирекции венского «Общества любителей музыки», январь 1824 года, во время переговоров об оратории «Победа креста» [которую он получил заказ написать от Бостонского общества Генделя и Гайдна. Г. Э. К.].)
136. «Гёте и Шиллер — мои любимые поэты, как также Оссиан и Гомер, последнего из которых я, к сожалению, могу читать только в переводе».
(8 августа 1809 года, Брейткопфу и Гертелю.)
137. «Кто может в достаточной мере отблагодарить великого поэта — самую ценную жемчужину нации!»
(10 февраля 1811 года, Беттине фон Арним. Речь шла о Гёте.)
138. «Когда будете писать Гёте обо мне, подберите все слова, которые могут выразить мое глубочайшее почтение и восхищение. Я сам собираюсь написать ему об "Эгмонте", музыку к которому я сочинил исключительно из любви к его стихам, делающим меня счастливым».
(10 февраля 1811 года, Беттине фон Арним.)
139. «Я пошел бы на смерть, да, десять раз на смерть ради Гёте. Тогда, в зените своего воодушевления, я обдумывал музыку к моему "Эгмонту". Гёте — он живет и хочет, чтобы мы все жили вместе с ним. Именно поэтому его так легко положить на музыку. Никого так легко не положить на музыку, как его. Но я не люблю сочинять песни».
(Роклицу, в 1822 году, когда Бетховен вспоминал любезность Гёте в Теплице.)
140. «Гёте слишком любит придворную атмосферу; больше, чем подобает поэту. Мало места для шуток над нелепостями виртуозов, когда поэты, которых следует считать первейшими учителями нации, могут забыть обо всем остальном, наслаждаясь придворным блеском».
(Франценсбрунн, 9 августа 1812 года, Готфриду Гертелю в Лейпциг.)
141. «Когда встречаются такие люди, как Гёте и я, эти важные господа должны видеть, что мы, нашего сорта люди, считаем великим».
(15 августа 1812 года, в описании того, как высокомерно он и как смиренно Гёте вели себя в присутствии императорского двора.)
142. «С того лета в Карлсбаде я читаю Гёте каждый день — если вообще читаю».
(Замечание Роклицу.)
143. «Гёте не следует больше писать; его постигнет участь певцов. Тем не менее он останется первейшим поэтом Германии».
(Разговорная тетрадь, 1818 год.)
144. «Можете одолжить мне "Учение о цвете" на несколько недель? Это важная работа. Его последние вещи пресны».
(Разговорная тетрадь, 1820 год.)
145. «В конце концов, этот малый пишет только ради денег».
(По сообщению Шиндлера, сказано Бетховеном, когда он на смертном одре в гневе отбросил книгу Вальтера Скотта.)
146. «Значит, и он не лучше обычного человека! Теперь он будет попирать все права человека, лишь бы потешить свое честолюбие; он поставит себя выше всех — станет тираном!»
(С этими словами, как засвидетельствовал очевидец Рис, Бетховен сорвал титульный лист с партитуры своей симфонии «Героическая» (которая была посвящена Бонапарту), когда до него дошла новость, что Наполеон провозгласил себя императором.)