«Сам Юлий Цезарь ради своего удовольствия стал актером, будучи в форме, состоянии, голосе, суждении и всех других проявлениях, внешних и внутренних, превосходным. Среди многих других ролей, сыгранных им лично, записано о нем, что с общими аплодисментами в своем собственном театре он играл Геркулеса Фуренса; и, среди многих других аргументов его полноты, совершенства и необычайной заботы в своем действии, о нем сообщается следующее: Находясь в глубине страсти, один из его слуг (как тогда выпала его роль) представлял Лихаса, который ранее принес ему от Деяниры отравленную рубашку, пропитанную кровью кентавра Несса, он, в разгар своих мучений и ярости, обнаружив этого Лихаса спрятанным в отдаленном углу (назначенном ему, чтобы прокрасться туда специально), хотя он был, как используют наши трагики, лишь по-видимому, чтобы убить его какой-то ложной воображаемой раной, все же Цезарь был так унесен насилием своей практикуемой ярости и совершенной формой безумия Геркулеса, к которому он приспособил все свои активные духи, что он убил его насмерть у своих ног, а затем размахивал им, terque quaterque (как говорит поэт), над своей головой. Было обычаем их императоров в те дни, в их публичных трагедиях, выбирать наиболее подходящих среди тех, кто за тяжкие преступления был приговорен к смерти, и использовать их в таких ролях, где нужно было быть убитым в трагедии, которые сами по себе просили бы скорее умереть с решимостью и от рук таких княжеских актеров, чем иначе претерпеть позорный и самый отвратительный конец».
И это, что честный старый Хейвуд готов похвалить, потому что сделано императором, на самом деле, parvis componere magna, точная параллель к уже упомянутому инциденту — убийству крысы в пантомиме «Уиттингтон и его кот». Это параллельно также, в некоторой степени, одной из ранних экстравагантностей мистера Фелпса, который, в своей решимости придерживаться текста Шекспира, фактически закончил «Макбета» выставлением головы предателя — «Снова входит Макдуф с головой Макбета на шесте». Склоняешься к мысли, что если бы он не был сам Макбетом того вечера, он бы принял меры, чтобы выставить подлинную голову актера, который исполнял эту роль.
Но хотя невозможно отрицать существование такого пагубного реализма, это ли все? и не преобладает ли в то же время гораздо более здоровая тенденция? Разве возрождения «Короля Джона» и «Макбета» мистером Чарльзом Кином — разве возрождения мистера Фелпса, несмотря на его раннюю причуду, — не такого рода? Не является ли, например, историческая верность, с которой «Макбет» представлен в театре «Принцесс», чем-то совершенно иным по роду от того вида реализма, который в монологе,
“Is this a dagger which I see before me,
The handle towards my hand?”
фактически выставлял кинжал, висящий в воздухе? В этом не может быть никаких сомнений; и можно сказать в целом, что проявленный реализм чаще всего является серьезным и здоровым сортом. Если какие-либо сомнения возникают по этому поводу в случае с драмой, человек имеет право сослаться на реализм, проявленный в то же самое время в родственном искусстве живописи, и если не полностью интерпретировать одно через другое, то все же рассматривать аналогию как имеющую большое значение. Есть многие из нас, кто не может восхищаться прерафаэлитизмом, со всей его экстравагантностью и самонадеянностью, но во всяком случае мы не рассматриваем его недостатки как результаты умственного паралича. Это недостатки юности, а не старости — приятной весны, которую прерафаэлиты любят рисовать, когда листья появляются во всей своей нежности, почти прозрачные против света, так что мы прослеживаем нежные вены и волокна во всех их мельчайших изгибах — не желтеющей осени, когда снова вся природа предстает перед нами с чрезмерной тщательностью деталей, но деталей увядших листьев и любопытной сетчатости их скелетов.
Правы мы или нет, по крайней мере приятнее смотреть так с надеждой на будущее драмы, чем сложить руки, пожать плечами и признать все потерянным. Драма! говорят они — чепуха! драма вся ушла в оперу. Очень хорошо: и почему бы драме не уйти в оперу? музыка не причинит ей вреда — напротив, много пользы. Совершенно верно, что опера, или, говоря более общо, музыкальные тенденции настоящего времени действуют во вред существующим театрам; но жаль того человека, который осмеливается мечтать, что судьбы британской драмы должны отождествляться с судьбами нынешних театров, как они управляются в настоящее время. Напротив, вероятно, не было бы большим несчастьем для британской драмы, если бы, за одним или двумя исключениями, они все были сожжены дотла; и как бы враждебен драме ни казался нынешний музыкальный вкус, это не так на самом деле, но он полон надежд, если бы только драматурги увидели и использовали эту возможность. Какой смысл ругать иллюстрации, диорамы и концерты? Не лучше ли было бы драматургам писать в соответствии с ними? Британская драма в настоящий момент имеет два особых пристанища — театр и концертный зал. Драматическим авторам нет нужды жаловаться, что их пьесы проваливаются. Кого волнуют их пьесы? Все, что они имеют сказать, не имеет отношения к нашим нынешним привычкам и мыслям. Если они хотят писать для театров, пусть пишут что-то достойное иллюстрации и будут такими же реалистичными в своем письме, как мистер Кин в своей игре и в своих сценических постановках. И пусть они вторгнутся в концертные залы, где новая драма зарождается для развлечения тех, кто не может вынести театр.
Их положение в театре в настоящее время нехорошее, не делает им чести как коллективу, хотя мы далеки от того, чтобы смотреть на него с отчаянием, и далеки от того, чтобы говорить, что занятие Отелло ушло. Возможно, стоит признать ясно положение, которое драма всегда занимала в этой стране.
«Шикспир? Шикспир? Кто это написал?» — спрашивает Китти в пьесе «Высший свет в людской», когда почтенная леди Бэб интересуется, не читала ли она Шикспира. Пожалуй, в наши дни найдется не так много миссис Китти, которые дали бы подобный ответ. Но хотя имя великого драматурга стало у нас нарицательным, а его произведения, возможно, известны лучше, чем труды любого другого писателя на нашем языке, его знают скорее как автора для чтения, нежели как драматурга, чьи пьесы следует смотреть на сцене. Нельзя отрицать, что на подавляющее большинство британцев, и особенно на средний класс, театр оказал незначительное влияние или не оказал его вовсе. Они его совершенно игнорируют. Со времен Елизаветы и Якова, когда мэр и олдермены Лондона делали все возможное, чтобы выразить свое неодобрение драме и вытеснить Шекспира и Бербеджа из театра «Блэкфрайерс», и вплоть до нынешнего часа театры, которые посещала аристократия по рождению и аристократия по образованию, а актеры, почитавшиеся как «слуги Его Величества» или «труппа лорда-камергера», вызывали подозрение у благоразумных граждан среднего класса. Когда театры приобрели значение, возвысились пуритане, и первые так и не оправились от обличений последних. Эти обличения, правда, зачастую были крайне несдержанными и основывались на самых нелепых доводах (как, например, когда Госсон клеймил исполнение женских ролей мальчиками как грех, навлекший огненный суд небес на Содом и Гоморру), однако, когда во многих пьесах того периода, а еще больше — распутной эпохи Карла II, мы находим сквернословие, непристойность и черствость, представленные как самые блестящие качества, неудивительно, что простонародье отстранилось от театра. От памяти об этих нечистотах театр так и не оправился до конца, и среди нас сегодня немало тех, кто считает его немногим лучше лазарета. Он, конечно, сильно изменился, так что в любом приличном театре нужно быть почти таким же щепетильным, как те американцы, которые, по словам Сэма Слика, надевали брюки на ножки своих фортепиано, чтобы оскорбиться тем, что видишь или слышишь: и все же старая неприязнь сохраняется; словно человек, из которого изгнали дьявола, народ считает его домом, выметенным и убранным лишь для того, чтобы принять семь других дьяволов, худших, чем прежде. Дело в том, что недостаточно привнести в театры негативную мораль: недостаточно того, что старого дьявола выкурили, а дом вымели и убрали, если мы не находим позитивной замены. Требуется подлинная и благородная замена, а не гальванопластика или мельхиор. Самая оскорбительная часть сценической морали в настоящее время — это ее лицемерие. Мы бесконечно предпочли бы видеть откровенную распущенность Этериджа и Седли, чем фальшивую сентиментальность и ханжеские добродетели, которые иногда занимают их место на современной сцене — мы имеем в виду, прежде всего, в послепьесах. Первое — это открытый враг, второе — замаскированный. И пока у нас не будет истинной поэзии в чувствах, истинного рыцарства в действиях и того благоговения, которое подразумевается поэзией и рыцарством, маловероятно, что английский народ в целом когда-либо обратит свой взор к театрам. В настоящее время большинство драматических писателей, по-видимому, тратят свои силы самым эфемерным образом. Бурлески и пантомимы, как мы уже говорили, — едва ли не лучшее из того, что создается на британской сцене. Они часто очень забавны и демонстрируют странную расточительность таланта, но таланта, который пошел прахом. Остроумие состоит из каламбуров; юмор — из практических шуток, ужасных гримас и изощренной клоунады; диалоги — на жаргоне лондонских таверн и «пещер гармонии»; сюжет не просто невероятен, он невозможен и непостижим; персонажи немногим лучше марионеток, а их чувства — чувства кукол. Конечно, есть исключения, и весьма блестящие. Бульвер-Литтон, Шеридан Ноулз, Дуглас Джерролд, Чарльз Рид и некоторые другие показали, на что они способны в более серьезном ключе. Но в целом драматическая литература наших дней, как и со времен Реставрации, более примечательна количеством, нежели качеством. Мало кто за пределами Лондона, да и в самом Лондоне, хорошо знаком с этой литературой, с широтой ее охвата, множественностью ее течений, ее полнейшей поверхностностью и невероятной грязью, что лежит на ее дне; и если бы мы попытались провести хотя бы легкий анализ ее содержания, привести немного статистики, дать одну-две выдержки и, одним словом, описать ее в истинном свете, вероятно, открылась бы картина, которая не только немало удивила бы тех, кто, живя в провинции, редко или никогда не бывает в театре и, таким образом, блаженно не ведает о той падали, на которой откармливаются столичные театралы за полцены, но и заставила бы некоторых из тех, кто посещает драматический храм, немало устыдиться того, что послепьесы, которые невозможно читать из-за их пресности, отвратительны из-за дурного вкуса и, что еще хуже, презренны — хотя и не столько из-за своей распущенности, сколько из-за ханжества и чудовищного надувательства их лицемерной морали, — способны в руках ловкого актера усыпить чистые чувства их натуры, так что, словно под действием чар, обман и мишура принимаются за реальность, ложь кажется правдой, зло — добром, а безобразие — красотой. В таком положении дел маловероятно, что театр добьется популярности, которой никогда не пользовался; и, безусловно, весь его дух должен быть революционизирован, прежде чем он сможет найти широкий отклик в сердце нации. Почитайте современных романистов и современных драматургов и заметьте разницу в тоне. В обычных современных драмах — будь то трагедия, комедия или фарс — наблюдается такое полное отсутствие благородной цели, что никакая армия клакеров никогда не смогла бы добиться их популярности.
Дело в том, что Муза британской драмы, кажется, в данный момент склонна покинуть театры и обосноваться в залах и концертных помещениях. Подобно старым феям из сборников сказок, которые, будучи недовольны обращением с ними в одной семье, уходят и даруют свое расположение соседям, драматическая Муза — весьма старая фея, надо сказать, — устала от отведенного ей в театрах места. Какого же? На потолке, изящно вращаясь вокруг газового светильника, парят четыре легко одетые музы театра с кинжалом, маской, арфой и кастаньетами в руках, в то время как некие нагие амуры несут перед ними цветочные гирлянды, а из каждого выступа, фриза и удобного уголка на карнизе с изумлением выглядывают рогатые сатиры и увенчанные плющом вакханки. Муза британской драмы устала танцевать над газовым светильником, танцевать над нашими головами, и хочет спуститься к нашим сердцам, а потому она входит в мюзик-холлы и концертные залы, где покровительствует двум разным классам развлечений: одному — более строго лирическому, другому — более строго драматическому.
Что касается более музыкального вида развлечений, то нельзя было не заметить, что, хотя песням, балладам и инструментальной музыке отведена большая сфера, оперные арии с каждым днем приобретают все большее значение. Совершенно верно, что каватина, исполненная в концертном зале, сильно отличается от той же каватины, исполненной на сцене. Пение в концертном зале подобно пению статуй — такое же безликое. Мы предпочли бы не смотреть на концертного певца — того, кто является лишь концертным певцом. Гёте делает то же замечание относительно певцов в целом. Они напоминают нелепую историю, которую монахи рассказывают о святом Бенедикте, — что его слышали поющим псалмы за две или три недели до того, как он родился и увидел свет дня. Вы слышите, как эти певцы поют задолго до того, как рождаются их лица, задолго до того, как они обретают жизнь выражения. Исключения, конечно, встречаются время от времени, главным образом когда исполняется дуэт, трио или квартет. И требуется лишь оперный певец, чья репутация примадонны или первого тенора оправдает такую вольность, чтобы придать сольным партиям подлинно драматическое выражение, чтобы эта практика стала всеобщей. Почему бы тем, кто может, не попытаться вырваться из накрахмаленной формальности концертного зала — забыть, что они в лакированных ботинках и белых перчатках, — и привнести немного театральной живости в музыкальные произведения, которые они так нежно держат в руках, потому что это избавляет их руки даже от склонности к жестикуляции? И при наличии союзов любителей песен и мадригалов в каждом городе, почему драматурги не видят своей возможности и не вливают немного больше драматического элемента в эти партитурные песни, из которых со временем могла бы возникнуть маленькая драма? У всего есть свои незначительные начала, и при разумном управлении бессвязность наших концертов могла бы постепенно развиться в органическое единство драмы. Фактически, к этому все и идет. Мюзик-холлы становятся театрами под новым и безупречным названием.
Что касается более драматических развлечений, столь популярных в этих общественных залах, то новая жизнь здесь проявляется еще отчетливее. Мы не просто имеем в виду драматические чтения, хотя и они имеют огромное влияние — влияние, превосходящее влияние Элгинских мраморов в Британском музее, с которыми мы однажды слышали, как непочтительно сравнивали пьесы Шекспира, подобно тому как чары Леди из Бранксхолма, способной призывать духов по своему велению, превосходили силу Уильяма Делорейна, который поднял массивную надгробную плиту и достал мистическую книгу из гроба почившего волшебника; влияние, превосходящее влияние рапсодов, путешествовавших по городам Греции и декламировавших поэмы Гомера (ибо они декламировали эти поэмы отдельными фрагментами), подобно тому как дворец Аладдина, построенный за одну ночь, превосходит единственный кирпич, который Схоластик носил с собой как образец дома, который хотел продать. Нет нужды, однако, останавливаться на этом влиянии, сколь бы важным и облагораживающим оно ни было, ибо его тенденция заключается в сохранении памяти о прошлом; а мы хотим скорее указать на новую жизнь, которая пробуждается. «Восхождение на Монблан» Альберта Смита — лучший образец класса развлечений, которые сейчас очень популярны — возможно, самые популярные из всех, и которые, при дальнейшем и должном развитии, обещают составить конкуренцию нынешним театрам. Мистер Альберт Смит отправляется на Монблан, возвращается, просит мистера Бевериджа написать декорации к местам, через которые он путешествовал, и оживляет эти сцены описанием и олицетворением того, что он видел и слышал. Мы не сомневаемся, что развлечение мистера Смита гораздо более занимательно, гораздо более интеллектуально и в десять тысяч раз более художественно, чем что-либо подобное, что Англия могла предложить в XIII или XIV веке; и он не обидится на сравнение, если мы скажем, что он напоминает нам святых паломников и пилигримов, которые в те крестоносные века возвращались из Палестины и с помощью грубых картин — «город Иерусалим с башнями и шпилями, дом старого Тоби, небосвод с огненным облаком и двойным облаком» — пытались в мистериях и мираклях передать представление о сценах, свидетелями которых они сами были на Святой земле, или о событиях, которые в старые времена там происходили, и тем самым заложили основы театра, который в конечном итоге вырос в прекрасные пропорции елизаветинской драмы, подобно тому как грубая земляная насыпь, которую Ромул основал на Палатине во время Палилий, росла в величии и гордости, пока не охватила семь холмов, став городом дворцов и мраморной госпожой мира. Мы могли бы провести сравнение еще более тесно, если бы на мгновение не забыли о «Восточных путешествиях» и «Сухопутном маршруте» мистера Смита. Неважно. В этих развлечениях мы находим определенное сходство с мираклями, из которых развилась современная драма; и разве мы не находим также определенное подобие древних моралите XIX века в этих драмах жизни, драмах смерти и драмах дьявола, в которых наши молодые поэты любят «сеять свой дикий овес», предлагая нам всяческие капризы вместо воображения, истерику вместо страсти, отвратительные описания вместо возвышенного, монолог вместо диалога и диалог вместо действия? Да, воистину, и из всех этих элементов, мы не теряем надежды, еще может возникнуть драма, более достойная славы, чем та, что существует в настоящее время. Но опять же, повторяем: никаких больше шекспировских подражаний и узаконенного самоубийства; пусть драматурги будут мудры в своем поколении, примут тенденции времени, будут мыслить и носить одежду этого 1856 года.