Где бы ни находили нашего Спасителя, он представлен двумя типами. В самых ранних картинах катакомб он появляется как безбородый юноша: этот тип Спасителя был создан под влиянием античного искусства. Второй и более поздний тип несет те восточные черты, которые передавались священной живописью даже до нашего времени. Черты второго лица так близко напоминают черты первого, что ранние теологи не колеблясь провозглашают их точными копиями оригинала. «Христос был хорошо сложен, — говорит Иоанн Дамаскин в восьмом веке; — его пальцы были тонкими, нос мощным, а брови сходились над ним; волосы были очень кудрявыми, борода черной, а цвет лица как у его матери — т.е. желтоватым, как пшеница». Поздние западные писатели меняют цвет бороды и волос с черного на светлый. И волосы, и борода разделены посередине. Существуют две картины Христа, представленного таким образом, одна на кладбище св. Каллиста, а другая на кладбище св. Понциана. Первая частично, вторая полностью одета. В обеих черты сильно выражены, а глаза очень большие; правая рука положена на грудь, в то время как левая держит книгу.
Апокрифические картины, приписываемые святому Луке, оказали значительное влияние на традиции, касающиеся портрета Христа. То же самое произошло в случае с Девой Марией, хотя ее тип далек от достижения той степени стабильности, которую мы находим в изображениях ее божественного сына. Отцы, однако, единодушны в своем мнении, что лицо Марии имело сильное сходство с лицом нашего Спасителя. Она редко встречается в катакомбах, но часто в мозаичных работах церквей, посвященных ее поклонению, и на византийских монетах с десятого века и далее. Лицо овальное, похожее на лицо юной матроны древнего Рима, и всегда несущее выражение спокойной доброты. Голова покрыта вуалью и окружена нимбом. Рядом с Марией и ее Сыном, Петр и Павел, главные апостолы языческого и иудейского мира, представлены наиболее часто. Они оба были объектами поклонения даже для тех, кто все еще оставался вне лона христианства. Мозаики отображают их чаще, чем катакомбы. Их тип не фиксирован; хотя Петра иногда можно узнать по его кудрявым волосам и бороде, в то время как лысый лоб и заостренная форма бороды делают Павла сразу узнаваемым. Другие апостолы, как и персонажи Ветхого Завета, не выросли в индивидуальность и лишены отличительных черт, благодаря которым священные и исторические персонажи античности становятся объектами реальной жизни и становятся знакомыми самым отдаленным векам.
Самые древние мозаичные работы христианской эры можно найти в мавзолее Константина. Сюжет строго символичен. Это виноградная лоза с птицами, сидящими на ветвях, и ангелами, собирающими виноград. Один из усиков охватывает голову Константина. Формы ангелов показывают близкое родство с языческим искусством. Другая великая мозаичная работа, более церковная по мысли и исполнению, была продвинута папой Сикстом III в 443 году. Она состоит из исторических представлений из Ветхого и Нового Заветов и украшает пространство под окнами Марии Маджоре. Костюмы, шлемы и кирасы напоминают таковые древнего Рима; но там, где появляются священники и левиты, соблюдается восточный характер. Композиция бедная, а человеческие фигуры грубые и неловкие. То, что мало внимания уделяется перспективе, не является предметом удивления. Античное искусство виновно в этом недостатке. Было бы трудно любой мозаичной работе преодолеть трудности, которые возникают в активных сценах реальной жизни и истории. Мозаики в триумфальной арке церкви Святого Павла производят благоприятное впечатление просто потому, что они ограничиваются той узкой и более подходящей сферой, в которой только мозаичное искусство может рассчитывать на успех.
Изучение периода христианского искусства, рассмотренного и проиллюстрированного в книге профессора Кинкеля, хотя и кажется невыгодным для художника, полно интереса для любопытного наблюдателя и для того, кто находит удовольствие в созерцании развития человеческого ума при самых разнообразных обстоятельствах. Мы прочитали том ученого и искусного профессора с бесконечным удовлетворением, и мы можем смело рекомендовать его к прочтению студенту и литератору. История искусства в ранние стадии христианства — это история интеллектуального развития в самый необычайный период истории мира. Состояние мира в течение первых веков после ухода Христа было по существу исключительным. Такого никогда не было; такого никогда больше не будет. Искусство и цивилизация были взвешены и найдены недостаточными — новая идея посетила землю и покорила ее — старые искусства увяли и умерли: цивилизация выродилась сразу в варварство; в то время как новое искусство и новая цивилизация, со светом Небес на них, уже готовились заявить свои права на господство над будущими веками.
СНОСКИ:
[19] Geschichte der bildenden Künste bei den Christlichen Völkern. Von Gottfried Kinkel.
[20] Псалом xlii. 1.
[21] 1 Кор. ix. 9.
[22] Откр. v. 5.
[23] Иоанна, i. 29, и Откр. v. 6.
ПОРТРЕТ.
ПОВЕСТЬ: СОКРАЩЕННО С РУССКОГО ЯЗЫКА ГОГОЛЯ. ТОМАС Б. ШОУ.
ГЛАВА I.
Ни один из многочисленных объектов интереса в оживленном городе Санкт-Петербурге не останавливает шаги праздношатающегося пешехода чаще, чем картинная лавка в Щукином дворе. [24] Правда, представленные там образцы искусства отличаются скорее эксцентричностью дизайна и грубостью исполнения, чем поразительными свидетельствами гения. Картины по большей части написаны маслом, покрыты зеленым лаком и вставлены в рамы из темно-желтой мишуры. Зимний пейзаж с белыми деревьями, свирепо красный закат, похожий на отблеск пожара, фламандский мужик с трубкой и вывихнутой рукой — напоминающий скорее индюка в оборках, чем человека, — таковы обычные сюжеты. Рядом с ними висят несколько гравюр: портреты Хосров-Мирзы в его овчинной шапке и свирепых генералов в треуголках и с кривыми носами. Связки грубых гравюр на больших бумажных листах подвешены по обе стороны двери. Здесь у нас принцесса Милитриса Кирбитьевна; [25] вон там город Иерусалим, его дома и церкви вымазаны киноварью, этот кричащий цвет также захватил часть земли и пару русских паломников в огромных меховых рукавицах. Если эти произведения искусства и находят мало покупателей, они, по крайней мере, привлекают толпу глазеющих; пьяные оборванные лакеи по пути из поварской, несущие стопки тарелок с обедами своих господ, которые остывают, пока они глазеют на картины; русские солдаты в шинелях с перочинными ножами на продажу; охтинские торговки с коробками обуви. Каждый зритель выражает свое восхищение по-своему: крестьяне указывают пальцами; солдаты смотрят с тупой серьезностью; грязные мальчишки-слуги и негодяи-ученики смеются и применяют карикатуры друг к другу; старые слуги в армяках стоят безучастно и разинув рот, предаваясь своей склонности к полному безделью.
Перед лавкой с картинами собралось несколько человек, соответствующих вышеописанному типу, когда к ним присоединился молодой человек в поношенном плаще и потрепанной одежде. Это был художник по фамилии Чартков, столь же увлеченный своим искусством, сколь нуждающийся в средствах и небрежный в одежде. Остановившись перед лавкой, он улыбнулся, взглянув на выставленные там жалкие картины. В следующее мгновение выражение насмешливого веселья исчезло с его тонких, одухотворенных черт лица, и он погрузился в раздумья. Ему пришел в голову вопрос: среди какого класса людей могут найти покупателей эти безвкусные, никчемные произведения? То, что русские мужики с восторгом разглядывали Ерусланов Лазаревичей, картинки с Фомой и Еремой, героев своих сказок и легенд, было вполне естественно; изображенные объекты соответствовали народному вкусу и пониманию; но кто купил бы эти безвкусные масляные картины, этих фламандских мужиков, эти багровые и лазурные пейзажи, которые, претендуя на более высокий уровень искусства, лишь доказывали его глубокое падение? Ни одной достойной черты нельзя было найти в этих бессмысленных карикатурах, авторам которых, с их неуклюжими руками, каменщицкий мастерок подошел бы куда лучше, чем кисть живописца. Это было само слабоумие бездарности. Колорит, манера исполнения, грубый, навязчивый механический мазок казались работой неуклюже сделанного автомата, а не человеческого художника. Размышляя так, наш живописец некоторое время стоял перед этими гнусными мазнями, вызывавшими у него отвращение, глядя на них долго после того, как ход его мыслей увел его далеко от них; в то время как хозяин лавки, маленький, седой, плохо выбритый человек в фризовой шинели, болтал, торговался и рядился так неутомимо, будто молодой человек объявил себя покупателем.
— Ну что же, — сказал он, — за этих мужиков и пейзаж я возьму беленькую. Вот это живопись! Глаз режет, такая яркая; только что с биржи; лак едва высох. Берите зимний вид. Пятнадцать рублей! Рама стоит этих денег. Вот это зима, вот это снег для вас!
Тут бойкий торговец слегка щелкнул по холсту, словно ожидая, что снег осыплется.
— Берите все три. Я сейчас же пришлю их на дом. Где ваша милость живет? Мальчик, веревку!
— Не так быстро, любезный, — крикнул художник, очнувшись от своих грез и заметив, что бойкий торговец собирается связать три мазни. Его первым порывом было уйти, но ему стало стыдно ничего не купить после того, как он так долго простоял перед лавкой, заставив голодного на вид старого продавца потратить столько дыхания. — Погоди немного, — сказал он. — Я посмотрю, есть ли у тебя что-нибудь подходящее. — И, наклонившись, он перебрал несколько побитых, пыльных старых картин, сваленных на полу, как хлам. В основном это были старомодные семейные портреты, изображения неизвестных и незначительных лиц, с порванными холстами и рамами, утратившими позолоту. Тем не менее Чартков внимательно осматривал их, думая, что, возможно, удастся найти что-то стоящее. Он не раз слышал истории о том, как картины великих мастеров встречались среди пыли и мусора в подобных лавках. Торговец, заметив, что, вероятно, подцепил покупателя, прекратил свою суетливую назойливость, вернулся на свое место у двери и возобновил призывы к прохожим. Он кричал, болтал и указывал на свой товар, но безуспешно; затем он долго беседовал с тряпичником, чье заведение находилось на противоположной стороне переулка; и наконец, вспомнив, что все это время в его лавке находится покупатель, он повернулся спиной к публике и вошел внутрь.
— Выбрали что-нибудь, сударь?
Художник стоял неподвижно перед большим портретом, рама которого когда-то была богато позолочена, хотя теперь едва сохраняла несколько потускневших следов былого великолепия. На портрете был изображен старик, лицо смуглое и бронзовое, с изборожденным лбом, впалыми висками и острыми высокими скулами; физиономия, на которой были ясно видны следы времени, климата и страданий. Фигура была задрапирована в струящийся азиатский костюм. Несмотря на то, что портрет был испорчен, поврежден и покрыт грязью, когда Чартков стер пыль с лица, он заметил явные следы кисти великого художника. Картина казалась едва законченной, но сила исполнения была огромной. Самой необычной ее частью были глаза; в них художник сосредоточил всю мощь своей кисти. В этих темных и блестящих очах была жизнь, они смотрели из портрета и в некоторой степени нарушали его гармонию своим странным и живым выражением. Когда Чартков поднес картину к двери, ему показалось, что зрачки расширились. Своеобразие живописи сразу привлекло внимание зевак снаружи. Некоторые издавали восклицания удивления, другие отступали на шаг, словно в ужасе. Бледная, болезненного вида женщина из низших классов, внезапно оказавшаяся лицом к лицу с этим необычным портретом, вскрикнула от испуга. «Он смотрит на меня!» — крикнула она и поспешила прочь, нервно оглядываясь через плечо. Сам Чартков испытал — он не мог сказать почему — своего рода неприятное ощущение и поставил портрет на землю.
— Берете?
— Сколько? — ответил художник.
— По чести — три четвертака.
Чартков покачал головой. — Слишком много. Я дам вам двугривенный, — добавил он, направляясь к двери.
— Двугривенный за эту картину! Вы изволите шутить, сударь. Рама стоит вдвое больше. Накиньте еще, хотя бы еще гривенник. Вернитесь, сударь, — крикнул он, побежав за художником и удерживая его за полу плаща; — вернитесь, сударь. Вы мой первый покупатель сегодня, и я приму ваше предложение ради удачи. Но картина отдается даром.
Обнаружив, что его предложение так неожиданно принято, Чартков искренне раскаялся в своей опрометчивости. Двугривенный, который он заплатил торговцу, был последним в мире, и он оказался обременен громоздким старым портретом, для которого у него не было никакого применения. Проклиная свою неосторожность, он взял покупку и поплелся с ней прочь. Из-за веса и размера она постоянно выскальзывала из-под мышки и становилась крайне обременительной ношей. Наконец, смертельно уставший и обливаясь потом, он добрался до дома в пятнадцатой линии Васильевского острова, где занимал скромное жилье, поднялся по грязной лестнице и нетерпеливо постучал в дверь своей квартиры. Ее открыл неряшливый парень в синей рубашке — его кухарка, натурщик, растиратель красок и полотер, который должен был благодарить своих крестных за гармоничное имя Никита и который сочетал в себе грязь, свойственную трем из четырех его занятий. Чартков вошел в свою прихожую, где было очень холодно, как обычно бывает в прихожих художников, и, не снимая плаща, прошел в свою мастерскую — квадратную комнату, довольно просторную, но с низким потолком и окнами, затуманенными морозом. Эта комната была завалена всяким художественным хламом: фрагментами гипса, слепками рук, рамами, натянутыми холстами, эскизами, начатыми и брошенными, и драпировками, небрежно наброшенными на стулья. Совершенно измотанный, Чартков уронил плащ, прислонил свою новую покупку к стене и бросился на узкий, скудный диванчик, кожаная обивка которого, оторванная с одной стороны от ряда медных гвоздей, некогда ее крепивших, служила Никите удобным вместилищем для тряпок, старой одежды, грязного белья и всякой всячины, которую он считал нужным туда запихнуть. Солнце зашло, и ночь с каждой минутой становилась темнее. Наш художник приказал Никите принести свечу.
— Свечей нет, — был ответ Никиты.
— Как! — нет свечей?
— Вчера не было, — сказал Никита.
Чартков вспомнил, что их не было и накануне вечером, и что его кредит у свечника был не таков, чтобы ожидать, что запас был прислан утром. Поэтому он промолчал, позволил Никите снять с себя пальто, жилет и галстук и закутался как можно теплее в халат с протертыми локтями.
— Забыл сказать, — произнес Никита, — хозяин был здесь.
— За деньгами, полагаю, — сказал художник, пожимая плечами.
— С ним кто-то был. Квартальный, кажется. Говорил что-то о том, что арендная плата не внесена.
— Ну, что они могут сделать?
— Не знаю, — ответил невозмутимый Никита. — Сказал, что вы должны съехать с квартиры или заплатить. Придет завтра снова.
— Пусть приходят, — мрачно сказал Чартков. И он перевернулся на неудобном диване с чувством, близким к отчаянию.
Чартков был молодым художником, подающим большие надежды, чья кисть временами отмечалась за точность и близкое приближение к правде природы. Но у него были недостатки, которые вызывали частые замечания профессора, у которого он учился. «У тебя есть талант, — говорил он ему, — грех будет погубить его небрежностью и следованием ошибочным идеям и принципам. Ты слишком нетерпелив; слишком склонен увлекаться новизной и пренебрегать правилами, освященными временем и опытом, законами, столь же неизменными, как законы мидян. Берегись, как бы не стать просто модным живописцем. Твои цвета, я замечаю, нередко выбираются вопреки хорошему вкусу; твой рисунок часто слаб, иногда положительно неверен; твоим контурам не хватает ясности. Ты гонишься за броским видом светотени, освещение твоей картины призвано лишь поразить глаз при первом взгляде. И у тебя страсть к введению мишуры; вкус к щегольским костюмам. Все это опасно и может привести тебя к роковой привычке писать просто модные картины, красивые портреты и тому подобное, которые приносят деньги, но никогда не дадут славы. Сделай это, и твой талант будет потерян и растрачен впустую. Будь терпелив, жди, размышляй, очищай свой вкус учебой и отучайся от этой тяги к красивости и щегольству. Оставь такие трюки тем, кто заботится только о золоте, и поставь перед собой более высокую цель — нетленные лавры Тициана или Микеланджело».
Профессор желал добра и был прав в основном. Чартков был склонен потакать броскому и поверхностному. Но у него было достаточно силы духа, чтобы контролировать эту опасную склонность, и более чистый вкус постепенно, но заметно развивался в нем. Пока он не мог вполне оценить всю глубину Рафаэля, но был сильно очарован широким и быстрым мазком Гвидо; он стоял зачарованный перед портретами Тициана и высоко ценил фламандскую школу. Однако темный и строгий тон, характерный для старых картин, не совсем нравился или удовлетворял его; и в глубине души он не совсем соглашался с профессором, когда тот распространялся перед ним о той таинственной силе, которая ставит старых мастеров на такое неизмеримое расстояние над современниками. В некотором отношении ему даже казалось, что девятнадцатый век превзошел их; что подражание природе каким-то образом стало в наше время более ярким, живым и верным: одним словом, его ум находился в том колеблющемся, неустойчивом состоянии, в котором обычно пребывают умы молодых людей, когда они достигают определенной точки мастерства в своем искусстве и чувствуют гордую внутреннюю уверенность в таланте. Часто он наполнялся яростью, когда видел, как какой-нибудь заезжий французский или немецкий живописец, просто эффектом трюка и привычки, беглостью кисти и броским колоритом, захватывает толпу и делает состояние. Эти впечатления проникали в его ум не в моменты, когда он был погружен телом и душой в свою работу и забывал о еде, питье и обо всем внешнем; но когда, как это часто бывало, нужда смотрела ему в лицо, и он обнаруживал, что у него нет средств на покупку кистей и красок, или даже хлеба, в то время как жадный и неумолимый хозяин приходил десять раз на дню требовать арендную плату. Тогда его обостренное голодом воображение возвращалось к иной судьбе богатого и модного живописца; тогда в его мозгу проносилась мысль, которая так часто мелькает в русской голове, идея послать свое искусство и все к черту, и самому отправиться к черту.