Глава VII.
От книги к читателю.
Изучение, которое нашло свой материал и свою награду в «Божественной комедии» Данте или в «Фаусте» Гёте, является лучшим возможным доказательством неисчерпаемого интереса к шедеврам этих двух великих поэтов. Библиотеки значительных размеров были написаны в виде комментариев к их выдающимся произведениям и их изложений. Многие из этих книг, правда, лишены проницательности и обладают очень малой силой интерпретации или просвещения; они являются продуктами бесплодной, сухой, педантичной индустрии, которая растратила себя на внешние характеристики и случайные ссылки. Тем не менее, сам объем и масса этих вторичных книг свидетельствуют о плодотворности первоисточных книг, с которыми они имеют дело, и показывают вне всякого спора, что люди испытывают ненасытное желание добраться до их внутренних смыслов. Если бы эти великие поэмы были лишь иллюстрациями индивидуального мастерства и дара, этот интерес давно бы исчерпал себя. То, что в «Фаусте» и «Божественной комедии» присутствуют исключительные и непревзойденные качества построения, стиля и дикции, не нужно подчеркивать, поскольку они оба принадлежат к самому высокому классу литературной продукции; но в них есть нечто более глубокое и жизненное: есть философия или интерпретация жизни. Каждая из этих поэм является откровением того, что есть человек и что означает его жизнь; и именно эта глубокая истина, или набор истин, в сердце этих произведений, к которым мы всегда стремимся добраться и прояснить для себя.
Ни в случае с одной, ни с другой поэмой писатель не довольствовался изложением собственного опыта; в обоих случаях есть попытка воплотить и придать конкретную форму огромному разделу универсального опыта. Ни одна из поэм не могла бы быть написана, если бы не было долгой предшествующей истории, богатой всякого рода и качества человеческим контактом с миром и выработкой сил, которые есть в каждой человеческой душе. Эти две формы деятельности представляют в общем виде то, что люди узнали о себе и своем окружении; и, взятые вместе, они составляют материал, из которого были сделаны интерпретации и объяснения человеческой жизни. Эти объяснения варьируются в зависимости от гения, окружения и истории народов, но в каждом случае они представляют саму душу жизни народа, ибо они являются духовными формами, в которых эта жизнь выразила себя. Другие формы деятельности народа, какими бы ценными или прекрасными они ни были, теряются с течением времени или поглощаются и впитываются, и поэтому расстаются со своим отдельным и индивидуальным существованием; но квинтэссенция опыта и мысли, выраженная в великих произведениях искусства, собирается и сохраняется, как сказал Мильтон, для «жизни за пределами жизни».
Теперь именно этой нетленной пищей, которую прошлое накопило благодаря гению великих художников, питаются и насыщаются поздние поколения. Именно через тесный контакт с этими фундаментальными концепциями, выработанными с такой бесконечной болью и терпением, индивидуальный опыт расширяется, включая в себя опыт народа. Этот контакт — тайна, как и источник культуры. Никто не может объяснить передачу силы от книги к читателю; но вся история свидетельствует о том, что такие передачи совершаются. Иногда, как во время того, что называется Возрождением Учения, передача настолько общая и подлинная, что жизнь целого общества заметно оживляется и расширяется; действительно, не будет преувеличением сказать, что целая цивилизация чувствует этот эффект. Передача силы, перенос жизненной энергии от книг к индивидуумам настолько постоянны и обычны, что они являются предметами универсального опыта. Большинство людей сколько-нибудь значительной культуры датируют последовательные расширения своих интеллектуальных жизней чтением, в последовательные периоды, книг проницательности и силы, — книг, которые имеют дело с жизнью из первых рук. Есть, например, немногие люди определенного возраста, которые читали широко или глубоко, которые не вспоминают с неизменным энтузиазмом дни, когда Карлейль и Эмерсон попали им в руки. Они могли радикально отреагировать на дидактическое учение обоих писателей, но они не потеряли импульс, как не расстались и с расширением мысли, полученным в те первые восторженные часы открытия. В них тогда произошли изменения взглядов, расширения натуры, освобождение жизни, которые никогда не могут быть потеряны. Этот опыт повторяется до тех пор, пока человек сохраняет силу роста и до тех пор, пока он поддерживает контакт с великими писателями. Каждый такой контакт отмечает новую стадию в процессе культуры. Это означает не только глубокое удовлетворение и наслаждение, которые вовлечены в каждый свежий контакт с подлинным произведением искусства; это означает постоянное обогащение читателя. Он приобрел нечто более долговечное, чем удовольствие, и более ценное, чем информация: он приобрел новый взгляд на жизнь; он снова заглянул в сердце человечества; он заново почувствовал высший интерес, который всегда привязывается к любому реальному контакту с жизнью народа. И все это приходит к нему не только потому, что жизнь народа по существу драматична и, следовательно, представляет совершенно неисчерпаемый интерес, но потому, что эта жизнь по существу является откровением. Ряд фундаментальных истин раскрывается через простой процесс жизни, и всякий, кто касается глубокой жизни людей в великих произведениях искусства, вступает в контакт также с этими фундаментальными истинами. Всякий, кто читает «Божественную комедию» и «Фауста» в первый раз, открывает для себя новые сферы истины и приобретает не только радость открытия, но и огромное приращение территории.
Самые небрежные и поверхностные читатели не остаются нетронутыми книгами жизни; они не могут понять их или извлечь из них максимум, но они не избегают чар, которыми все они обладают, — силы приковывать внимание и волновать сердце. Не так много лет назад рассказы русских романистов были у всех в руках. То, что мода прошла, достаточно очевидно, и также очевидно, что тяга к этим книгам была в значительной степени модой. Тем не менее, сама мода была обязана реальной силе, которую раскрывали эти рассказы и которая составляет их длительный вклад в мировую литературу. Они были тронуты глубокой печалью, которая выдыхалась как туман условиями, которые они изображали; они были полны симпатии, рожденной знанием и печалью; их корни были в богатой почве жизни, которую они описывали. Последний из них, «Хозяин и работник» графа Толстого, является одним из тех шедевров, которые занимают место сразу, не по причине своей величины, а по причине определенного прекрасного качества, которое приходит только к человеку, чье сердце прижато к сердцу его темы и который прорицает, что такое жизнь в нечленораздельной душе его брата-человека. Такие книги являются богатым материалом культуры для человека, который читает их сердцем, потому что они добавляют к его опыту своего рода опыт, иначе недоступный ему, который оживляет, освежает и расширяет его собственную натуру.
Глава VIII.
В качестве иллюстрации.
Своеобразное качество, которое придает культура, находится за пределами понимания ребенка, и все же это нечто настолько определенное и привлекательное, что ребенок может распознать его присутствие и почувствовать его притяжение. Одной из особых удач, выпавших на мою юность, было общение с человеком, чья нота отличия, хотя и не совсем ясная для меня, наложила на меня чары. Я знал других людей большей силы и большей учености; но никто другой не давал мне такого впечатления уравновешенности, зрелости и тонкости качества. Я не только чувствовал особенно проницательное влияние, исходящее от того, кто любезно поставил себя на мой уровень интеллекта, но я чувствовал также импульс подражать натуре, которая полностью удовлетворяла мое воображение. Другие способные люди, чьи разговоры я слышал, наполняли меня восхищением; этот человек делал мир больше и богаче для моей мальчишеской мысли. С его стороны не было дидактики; напротив, была простота настолько великая, что я чувствовал себя с ним совершенно как дома; но он был настолько всецело гражданином мира, что я уловил проблеск мира в его самом случайном разговоре. Я получил чувство широты и богатства жизни от него. Я не знал, что это было, что так овладело моим умом, но позже я увидел, что это была замечательная культура человека, — культура, ставшая возможной благодаря многим счастливым условиям богатства, положения, путешествий и образования, и выражающаяся в своеобразной широте видения и сладости духа. В дружбе этого человека я был на мгновение поднят из своей собственной грубости в то огромное движение и опыт, в котором участвовали все народы.
Мне часто напоминают об этом раннем импульсе и энтузиазме, но бывают случаи, когда его значимость и ценность становятся особенно ясными для меня. Это было принудительно доведено до моего сознания несколько лет назад часом или двумя разговора с тем, кто, так же верно, как любой другой американец, стоит как представитель человека культуры; тот, то есть, чья большая ученость была настолько полностью поглощена, что она обогатила саму текстуру его ума и дала ему дар разделения опыта народа. Это было вечером, когда пьеса Софокла должна была быть исполнена студентами определенного университета, в котором традиция культуры никогда полностью не умирала, и я вел разговор вдоль линий пьесы. Я был вознагражден часом такого наслаждения, какое приходит только от лучшего рода разговора, и я почувствовал заново своеобразное обаяние и силу культуры. Ибо то, что я получил, что обогатило меня и подготовило меня к реальному пониманию одного из величайших произведений искусства во всей литературе, была не информация, а атмосфера. Я видел, как поднимается вокруг меня исчезнувшая жизнь, которую драматург знал так хорошо, что ее секреты убеждения и темперамента были все открыты ему; в архитектуре, поэзии, религии, политике и манерах она была тихо перестроена для меня таким образом, что мое собственное воображение было взволновано, чтобы встретить собеседника на полпути и заполнить контуры картины, так быстро и искусно набросанной. Когда я пошел на пьесу, я пошел как современник ее писателя мог бы пойти. Мне не нужно было входить в нее, ибо она уже вошла в меня. Человек учености мог бы поставить период передо мной в массе фактов; человек культуры один мог дать мне силу разделить, по крайней мере на вечер, ее дух и жизнь.
Эти личные иллюстрации будут прощены, потому что они выявляют самым конкретным образом то особое качество, которое отмечает обладание культурой в самом глубоком смысле. Это качество связывает ее очень тесно с самим гением, в определенных аспектах этого редкого и необъяснимого дара. Ибо одним из самых характерных качеств гения является его сила прорицания, разделения чуждых или разнообразных опытов. Именно эта своеобразная проницательность ставит великих драматургов во владение секретами столь многих темпераментов, пружинами столь многих различных личностей, атмосферой столь отдаленных периодов времени, — что, в некотором роде, дает им силу заставить мертвых жить снова; ибо Шекспир может стоять у гробницы Клеопатры и вызвать не тень, а саму страстную женщину из пыли, в которой она спит. Не было, пожалуй, более светлого примера способности разделения опыта прошедшей эпохи, вхождения в мысль и чувство исчезнувшего народа, чем своеобразное прорицание и реабилитация определенных вымерших фаз эмоции и мысли, которые находишь на страницах Уолтера Патера. На этих страницах есть, правда, случайные промахи от совершенно здравого метода; есть временами потеря простоты, приторная сладость в стиле этого искусного писателя. Это, однако, опасности очень чувствительного темперамента, интенсивного чувства красоты и определенной изоляции от дел жизни. То, что характеризует мистера Патера во все времена, — это его сила постановки себя среди условий, которые не только вымерли, но неясны и неуловимы; наматывания себя назад, как бы, в примитивное греческое сознание и восстановления на мгновение мира, как греки видели, или, скорее, чувствовали его. Это легкое дело — собрать факты о любом данном периоде; это очень другое и очень трудное дело — поставить эти факты в жизненные отношения друг к другу, увидеть их в истинной перспективе. И трудности бесконечно возрастают, когда период не только отдален, но дефицитен в определенном реестре мысли и чувства; когда запись того, во что он верил и что чувствовал, не существует сама по себе, но должна быть расшифрована из тех произведений искусства, в которых сохранена окончательная форма мысли и чувства, и в которых собрана и слита большая масса идей и эмоций.
Это особенно верно для более тонких и неуловимых греческих мифов, которые ни в коем случае не были творениями индивидуального воображения или определенных периодов времени, но которые питались многими притоками, очень медленно принимая форму из общих, но призрачных впечатлений, широко распространенных, но расплывчатых идей, глубоко прочувствованных, но неясных эмоций. Чтобы добраться до сердца одной из этих историй, нужно быть способным не только войти в мысль неизвестных поэтов, которые внесли свой вклад в миф, но также быть способным распутать нити идеи и чувства, так искусно сплетенные вместе, и проследить каждую назад к ее призрачному началу. Чтобы сделать это, нужно иметь не только знание, но симпатию и воображение, — те тесно связанные качества, которые добираются до души знания и заставляют его жить снова; те качества, которые человек культуры разделяет в немалой степени с человеком гения. В своих исследованиях таких мифов, как те, что собираются вокруг Диониса и Деметры, это именно то, что мистер Патер сделал. Он не только отметил отчетливо курсы главных потоков, но он проследил назад ручейки к их источникам; он не только освоил мысль вымершего народа, но, что гораздо труднее, он отложил свое знание и надел их невежество; он не только вошел в их мысль о мире природы, который окружал их, но он вошел в их чувство о нем. Очень легко затронуто и очаровательно, например, его описание привычек, мест обитания и поклонения Деметре, текущих впечатлений о ее службе и месте в жизни мира:—
«Деметра преследует поля весной, когда молодые ягнята сброшены; она посещает амбары осенью; она принимает участие в косьбе и связывании зерна и является богиней снопов. Она председательствует над приятными, значимыми деталями фермы, током и полным амбаром, и стоит рядом с женщиной, пекущей хлеб у печи. С этими фантазиями связаны определенные простые обряды, полупонятое местное соблюдение и полуповеренная местная легенда, реагирующие капризно друг на друга. Они оставляют ей кусочек хлеба и кусочек мяса на перекрестках, чтобы взять в ее путешествие; и, возможно, какая-то реальная Деметра уносит их, когда она бродит по стране. Инциденты их ежегодного труда становятся для них актами поклонения; они ищут ее благословения через многие выразительные имена и почти ловят ее взгляд на рассвете или вечером, в уголках ароматных полей. Она кладет палец на траву у обочины, и какой-то новый цветок появляется. Все живописные инструменты деревенской жизни — ее; мак также, эмблема неисчерпаемой плодовитости, и полон таинственных соков для облегчения боли. Деревенская женщина, которая кладет своего ребенка спать в большую, похожую на колыбель корзину для веяния зерна, помнит Деметру Куротрофос, мать зерна и детей одинаково, и делает ему маленькое пальто из платья, носимого его отцом при его посвящении в ее тайны.... Она лежит на земле на открытом воздухе летними ночами и становится влажной от росы. Она становится молодой снова каждую весну, однако она великого возраста, морщинистая женщина гомеровского гимна, которая становится кормилицей Демофона».
Этот кусочек описания движется с такой легкой ногой, что забываешь, как истинное искусство всегда заставляет забыть, массу твердых и разбросанных материалов, которые лежат позади него, материалов, которые не отдали бы свой секрет единства и жизненности, если бы не воображение и симпатия; к знанию, которое созрело в культуру. Но восстановление такой истории, реконструкция такой фигуры не затрагиваются одним описанием; нужно проникнуть в сердце мифа и освоить значимость женщины, преобразованной идеализацией в благодетельную и много трудящуюся богиню. Мы должны пойти с мистером Патером на шаг дальше, если мы хотим понять, как человек культуры прорицает более глубокие опыты чуждого народа:—
«Три глубокие этические концепции, три впечатляющие священные фигуры, теперь определились для греческого воображения, конденсированные из всех традиций, которые теперь были прослежены, из гимнов поэтов, из инстинктивного и несформулированного мистицизма примитивных умов. Деметра стала божественной, скорбящей матерью. Кора, богиня лета, стала Персефоной, богиней смерти, все еще связанной с формами и ароматами цветов и фруктов, однако как одна воскресшая из мертвых также, представляющая одну сторону своей двусмысленной природы мрачным фантазиям людей. В-третьих, есть образ Деметры на троне, укрощенной печалью и несколько продвинутой в возрасте, благословляющей землю в своей радости при возвращении Коры. Миф теперь вступил в третью фазу своей жизни, в которой он становится собственностью тех более возвышенных духов, которые, в упадке греческой религии, выбирают и модифицируют, с совершенной свободой ума, все, что в нем может казаться адаптированным для служения их культуре. Таким образом, мифы греческой религии становятся частями идеала, видимыми воплощениями восприимчивостей и намерений более благородного рода душ; и именно к этой последней фазе мифологического развития союзничает высшая греческая скульптура».
Эта иллюстрация прорицания, с помощью которого человек культуры овладевает полузабытым и неясно записанным опытом и реабилитирует и интерпретирует его, настолько полна, что делает амплификацию излишней.
Глава IX.
Личность.
«Неоспоримо, — говорит Мэтью Арнольд, — что упражнение творческой силы, что свободная творческая деятельность является высшей функцией человека; это доказано тем, что человек находит в ней свое истинное счастье». Если это верно, а сердце человека, помимо всякого свидетельства, подтверждает это, тогда великие книги не только воплощают и выражают гений и жизненное знание народа, который создал их, но они являются продуктами высшей деятельности человека в лучшие моменты его жизни. Они представляют высокое счастье не меньше, чем благородный дар; они являются мемориалами счастья, которое могло быть кратким, но которое, пока оно длилось, имело прикосновение божественного в нем; ибо люди никогда не бывают ближе к божественности, чем в своих творческих импульсах и моментах. Гомер мог быть слепым; но если он сочинил эпосы, которые носят его имя, он должен был знать моменты более чистого счастья, чем его самый удачливый современник; Данте упустил меньшие комфорты жизни, но были часы трансцендентной радости в его одинокой карьере. Ибо высшая радость, которую вкушают люди, — это полное, свободное и благородное проявление силы, которая есть в них; никакие моменты в человеческом опыте не являются столь захватывающими, как те, в которых душа человека выходит из него в какую-то адекватную и прекрасную форму выражения. В акте творения человек включает свою собственную личность в видимый мир вокруг него и в истинном и благородном смысле отдает себя своим собратьям. Когда художник смотрит на свою работу, он видит себя; он выполнил высшую задачу, на которую он способен, и выполнил высшую цель, для которой он был запланирован художником, большим, чем он сам.