Уильям Генри Дэвенпорт Адамс

«Литературные тропы: очерки о книгах»

Страница 3 из 4 · 55 688 зн. · 64 мин. чтения

Трактат, действительно, мог бы быть написан об эпиграфах, в которых поэты хвалили своих дам сердца или своих друзей — от Джулии Геррика до, скажем, генерала Гордона Теннисона. Скорее, однако, давайте обратимся к тому, что барды потрудились сказать о самих себе, вспоминая, например, «Веселой была его Муза, но его Жизнь была целомудренной» Геррика и триплет Мэтью Прайора «О себе». Колман Младший писал:

«Моя муза и я, прежде чем молодость и духи улетели, Сидели вместе много ночей, без сомнения; Но теперь я отправил бедную старую девчонку в постель, Просто потому, что мой огонь гаснет».

Но насколько это уступает, как по чувству, так и по выражению, достойному эпиграфу, в котором Лэндор отпраздновал семьдесят пятую годовщину своего дня рождения:

«Я ни с кем не боролся, ибо никто не стоил моей борьбы; Природу я любил, и, после Природы, Искусство; Я грел обе руки перед огнем жизни; Он гаснет, и я готов уйти».

В двустишии и катрене чистого чувства и размышления воплощена некоторая часть нашей самой восхитительной поэзии. Геррик был заметно привязан к этому виду стиха, и его работы изобилуют жемчужинами стиля и фантазии, трудность заключается не в том, чтобы найти их, а в том, чтобы выбрать из них. Красота одной склонна соперничать с красотой ее соседки. Так мы находим на одной странице:

«Когда нам не хватает слов, Любовь учит писать; И то, что мы краснеем произнести, она велит нам написать».

А на другой:

«Любовь сама по себе слишком сладка; лучшее из всего Это когда мед любви имеет капельку желчи».

Затем есть дистих лорда Литтелтона о том, что «Любовь может надеяться, когда разум отчаялся»; есть знаменитые строки Аарона Хилла о «скромной легкости в красоте», которая, хотя «не замышляет зла, делает его все».

Из писателей девятнадцатого века самым замечательным сочинителем эпиграфа был Лэндор, который в этом, как и в некоторых других отношениях, может быть поставлен в одну категорию с Герриком. Что, например, может быть красивее этого?

«Твои удовольствия растут, как маргаритки в траве, Срезанные, и снова вверх такие же веселые, как всегда; От тебя, Ианта, маленькие неприятности проходят Как маленькие ряби в солнечной реке».

Как хорошо сформулировано, опять же, это:

«Различны дороги жизни; в одной Все заканчиваются, один одинокий путь. Мы уходим; и «Он ушел?» Это все, что говорят наши лучшие друзья».

Среди живущих авторов мистер Обри де Вер может претендовать на катрен, который является полностью безупречным:

«Для меня не плети розовые гирлянды, Но носи их, дорогая, вместо меня; У Времени рука белее твоей, И кладет ее мне на голову».

К этому сэр Генри Тейлор написал подвеску, едва ли менее удачную по идее и формулировке. Лорд Теннисон в свое время написал несколько эпитафий, надписей и других пустяков; но ни один из них не имеет того совершенства, которое можно было бы ожидать от такого великого мастера поэтической формы. Мистер Мэтью Арнольд создал, среди прочих, этот отличный эпиграф:

«Хотя Муза ушла, Хотя она не движет землю сегодня, Души, которые когда-то поймали ее слово, Ах! все еще играют на том, что услышали».

Наконец, читателю можно порекомендовать взглянуть на маленькую книгу «Ежевика» мистера Уильяма Аллингема, в которой они найдут большое количество таких «отрывков песен», многие из них свежие по концепции и законченные по исполнению.

«СЕЗОН» В ПЕСНЕ.

«Жить в сердцах, которые мы оставляем позади, — значит не умереть», и Сезон, когда он «мертв», все еще говорит многим через уста людей, которые дали ему вечную жизнь в стихах. Его первым лауреатом, можно сказать, был Макворт Праед, чье «Доброй ночи» ему до сих пор остается самым блестящим воплощением его характеристик, когда-либо написанным. Ничего не было упущено из той замечательной серии сверкающих эпиграмм. От

«Нарушения и битвы и ошибки, Совершенные Общинами и Пэрами»,

мы переходим к «удовольствиям, которые мода делает обязанностями» — «танцы, заполнения жарких маленьких комнат», «женщины-дипломаты, планировщики матчей для Лауры и Джейн», «ярости, возглавляемые вождями толпы», балет, базар, садоводческий праздник и прочее. В последние годы Сезон в целом воспевался только мистером Альфредом Остином, который опубликовал более четверти века назад сатиру, которая была действительно грозной по своему тону. Мистер Остин был суров ко всем — к

«Неликвидные девы рынка, Которые, полнота ушла, притворяются тонкой деликатностью, И скрывают свои грехи в благочестии и краске;»

о Садах, где

«Лиственная поляна Подсказывает предложение, затянутое кокетство;»

о бальных залах, где

«Запыхавшиеся девицы, танцующие ради своих жизней, Являются лишь девами, вальсирующими в жены;»

о театре, где

«Тул или Комптон, совершенный в своей роли, Трогает каждое чувство, кроме головы и сердца;»

и о ряде других вещей, слишком предосудительных, чтобы упоминать их здесь.

И, по правде говоря, когда думаешь о Сезоне в песне, думаешь меньше о сатире, чем о сарказме, меньше о цинизме, чем о симпатии, с которой к нему относились его поэты. Возьмем, например, ту самую заметную черту Сезона — ходьба, верховая езда, вождение в Роу. Это Тикелл заставил модную женщину своего времени рассказать, как она

«Оседлала свою лошадь, веселую, как жаворонок, И, сопровождаемая Джоном, приняла пыль в Гайд-парке»,

и как

«По пути ее встретил какой-то щеголеватый Макарони, Который ехал рядом с ней на маленьком гнедом пони».

В наше время слава и юмор Роу были описаны с добродушием мистером Фредериком Локером и мистером Эшби-Стерри, с остротой мистером Остином Добсоном и с шиком Г. С. Ли. Говорит мистер Локер:

«Поистине, и на более оживленном месте Луч солнца никогда не светит; Прекрасные дамы здесь могут говорить и рысить С государственными деятелями и богословами. «Какие конюхи! какие галантные джентльмены! Какие хорошо подобранные клячи! Какая слава в их темпе, и затем, Какая красота на их спинах!»

Мистер Добсон, пребывая в ином настроении, заверяет своего римского прототипа, что сегодняшний мир мало чем отличается от того, что был во времена «К. Г. Ф.»:

«Прогуляйся по Парку — и ты непременно найдешь Сибарита на перилах Рядом с пони Лидии; Или наткнешься на Барруса, в парике и корсете, Строящего глазки какой-нибудь ничего не подозревающей девице. “Прекрасная Необула тоже здесь! Неужели Один Гебр здесь — из Олдершота? Ага, ты покраснела! Будь умна. Вон там сидит старая Канидия; Не сомневайся, она разрывает тебя на части”.»

Матч между Итоном и Харроу, подобно лаун-теннису, caret vate sacro; однако прелести Хенли и Хёрлингема были воспеты в стихах, а межвузовская гребная регата стала темой нескольких замечательных строк Мортимера Коллинза и Дж. Дж. Кэйли:

«Сладостно среди цветущих лип, в волнении весеннего шепота, Слушать девичью речь, красноречивый ропот и вздох. Ах! Но радость Темзы, когда Кем состязается с Исидой, Вверх по Имперской реке проносятся стремительные восьмерки! Мощный и размашистый гребок, когда они мчатся от Патни до Мортлейка, Огибая изгиб Краб-Три, пролетая под мостом Хаммерсмит; Вперед, упруго напрягаясь под глубокий низкий стон уключин; Громче ликование с берега, быстрее блеск весел!»

Хорош по-своему и более известный «Эскиз регаты» мистера Эшби-Стерри, чья героиня

«Вплетает в свои светлые волосы цвета Исиды, В то время как цвета Кема ярко сияют в ее глазах».

Радости Эпсома и Гудвуда, полагаю, не были воспеты ни одним видным рифмоплетом, а что касается Аскота, то я знаю лишь одно обстоятельное прославление — то, которое описывает, среди прочего,

«Высокие бутылки, переходящие из рук в руки, И сливочный поток прозрачного хрусталя, Где соперничали с бархатом “Вдова Клико”, “Моэт и Шандон”;»

а также

«Поездку домой, что наступила слишком рано Мимо парков и домиков, сияющих июнем, И как мы насмехались над днем Ленивым смехом».

Ничто, конечно, не является более характерным для Сезона, чем преданность, которую проявляет Свет у алтаря Искусства. Академия и Гровенор — это институты, без которых Сезон не был бы самим собой. Последний не слишком заметно фигурировал в песнях, но, по крайней мере, ему удалось прокрасться в одну из опер Гилберта и Салливана в виде рифмы к «зеленовато-желтому». Мистер Эндрю Лэнг также рассказал нам о критике, который

«Ковылял, с тех пор как заря была красной, Через мили Галереи Гровенор;»

и в другом из своих «суетных стихов» практически изобразил саму Галерею под видом «Камелота»:

«В Камелоте, как серы и зелены Девы, что живут там, как печальна их юность; В Камелоте, как зелено и серо Качаются меланхоличные тополя. Я ведаю, я не знаю, что они значат, Или почему, страстные и худые, Девы томятся меж своих возлюбленных».

Характер искусства Бёрн-Джонса здесь подмечен очень удачно. Удачен также эскиз мистера Лэнга, изображающий филистерские черты Академии:

«Филистия! Девы в белом муслине С гребцами в фланели часто рады Дрейфовать по твоим потокам и плыть В самой роскошной лодке Солтера; В буйволовой коже и сапогах веселый рыцарь Возвращается (в полной безопасности) с битвы при Нейзби».

Но разве Прад давным-давно не посвятил стихотворение «Портрету дамы на выставке Королевской академии»? Разве мистер Эшби-Стерри не обращался к «Номеру первому» на упомянутой выставке — также «портрету дамы»? И, более того, разве мистер Остин Добсон не сделал Академию местом действия одного из своих блестяще написанных диалогов? — того, в котором дама говорит:

«С этого момента и до нашего отъезда в июне Я не буду слышать ничего, кроме этой мелодии: Нравится ли мне “Вашти” Лонга или Больше нравится “Непослушная Китти” Лесли; Со всем тем, что критики, правые или неправые, Говорили о Лесли или о Лонге».

Среди событий каждого сезона — светские бракосочетания, одно из которых описано для нас мистером Фредериком Локером в его «Сент-Джордж, Ганновер-сквер». О красавицах сезона мне нет нужды распространяться. «Красавица бального зала» Прада была провинциальной красавицей; но, безусловно, не таковыми были миссис Говард Поупа и лорда Питерборо, мисс Темпл Конгрива, герцогиня Ричмонд лорда Честерфилда, миссис Крю Фокса, «Маркиза» лорда Литтона, «Красавица Клэр» мистера Айде или «Авис» мистера Остина Добсона. О лондонских балах и раутах поэты писали много, включая Эдварда Фицджеральда, К. С. Калверли и снова мистера Добсона. Опера, насколько мне известно, имела очень мало воспевателей в рифме. «Понедельничные концерты» фигурируют в «Терпении» вместе с Галереей Гровенор, но, полагаю, иначе в песнях не были отмечены. В целом, однако, Сезон получил поэтические дани, одновременно многочисленные и интересные.

«КАНИКУЛЫ» В РИФМАХ.

Если у Сезона были свои лауреаты, то они есть и у Каникул. Почему бы и нет? Из двух этих периодов последний содержит больше элементов поэзии. Город имеет свои прелести для стихотворца; многое можно сказать о его улицах, парках, красавицах, балах, его многочисленных развлечениях. Но, безусловно, еще больше можно сказать о деревне с ее родовыми поместьями, курортами и охотой, а также о морском побережье и различных достопримечательностях за морем. Конечно, из двух вариантов жизнь вне города имеет даже больше радостей, по крайней мере для поэта, чем жизнь в городе. Говорят, Сильвестр сказал, что люди, устав в городе, отправляются на покой в деревню. Но это изречение, хоть и эпиграмматично, не совсем верно. Несомненно, некоторые из нас чувствуют скуку, куда бы мы ни отправились или что бы мы ни делали. Но большинству людей, я полагаю, Каникулы, если они проводятся вне Лондона, приносят подлинное наслаждение, и, безусловно, это время заслуживает того, чтобы быть отмеченным в песнях.

Каникулы, проводимые в Лондоне, были изображены рифмоплетами в удручающих тонах. Картина, нарисованная Хейнсом Бэйли, остается — по крайней мере для светского общества — почти такой же правдивой, как и всегда. Как он сказал:

«В городе, в сентябре, Мы не находим ни богатства, ни ранга; Тщетно мы ищем члена парламента, Чтобы кивнул нам или дал франкировку. Каждый дверной молоток покоится в тишине, В каждом особняке вы найдете Одну грязную старуху, которая дремлет Или подглядывает через штору столовой».

Это можно сравнить с монологом, вложенным Г. С. Ли в уста «последнего человека», оставшегося в Лондоне:

«Роу скучен, донельзя скучен; Пуст Драйв; Столбик термометра, что стоял на восьмидесяти трех, Теперь стоит на шестидесяти пяти. Летние дни позади, Город, увы! улетел, Через Дувр или на клеверные поля — И я совсем один».

Среди определенного класса давно бытует мнение, что быть замеченным в городе во время Каникул — значит утратить все претензии на haut ton. И поэтому «последний человек» Сезона естественно изображается Бэйли как несколько стыдящийся самого себя. «Он покраснеет», — говорят нам, — «если вы спросите его, почему он не уехал вместе с остальными»:

«Он будет искать вас со стыдом и печалью, Он будет улыбаться с притворным восторгом; Он поклянется, что уезжает из Лондона завтра, А приехал сюда только вчера вечером!»

Он скажет вам, что он нарасхват — что трудно решить, куда не пойти:

«Так странно, что вы случайно встретили его; Так странно, ведь он просто проездом».

Можно сказать, что Сезон уходит в могилу под прощальные залпы охотников в пустошах. Один раздается «двенадцатого», другой — «первого». Первый связан с тетеревами, второй — с куропатками. И Хейнс Бэйли делает свою светскую матрону слишком осведомленной об этих фактах. «Не говорите о сентябре», — говорит она; «дама

«Должна считать его худшим из всех месяцев; Мужчины уже готовятся Убраться восвояси первого числа». «В прошлом месяце, чтобы взбодрить их внимание, Я знала, что ужин — это то, что нужно; Но теперь, вместо моей индейки и цыпленка, Их манят птицы на крыле! Они вскидывают свои ужасные ружья (Это действительно слишком для моих нервов!) И, пренебрегая моими сладостями и пустяками, Предпочитают заповедники лорда Гарри!»

И она продолжает говорить:

«О, брак трудно переварить, Мужчины скупы на слова; И теперь, вместо того чтобы сделать предложение, Они отправляются стрелять в птиц».

Жизнь в английских загородных домах была изображена не одним поэтом. Поуп, например, рассказывает нам, что произошло, когда мисс Блаунт покинула город — как

«Она уехала к простой работе и журчащим ручьям, Старомодным залам, скучным тетушкам и грачующим грачам... (Чтобы) развлечь свои глаза картинами в огне, Напевать пол-мелодии, рассказывать истории сквайру».

«Красавица в деревне» лорда Литтелтона жалуется, что

«Теперь я играю с мамой в утомительный вист, Теперь пью без сплетен безвкусный чай;»

в то время как «невеста в деревне» леди Мэри Монтегю сетует на то, что она

«Оставлена в беде, Забыта и скрыта от глаз, Разве что какой-нибудь деревенщина в церкви С тоской смотрит поверх скамьи».

Приятно описывает сельские удовольствия «Совет даме осенью» лорда Честерфилда. В последние годы эту тему затрагивал стихотворец, обладающий по крайней мере долей изящества Прада, который перечисляет среди типичных гостей в загородном доме

«Спортивного пастора, хорошего в висте, Проповедующего спортсмена, хорошего в воротах;»

и, опять же:

«Даму, которая однажды написала книгу, И ту, о которой была написана книга... Одну блондинку, чье состояние — ее лицо, И ту, чье лицо принесло ей состояние».

Что касается повседневности:

«Мы танцуем, мы флиртуем, мы стреляем, мы катаемся верхом, Наш хозяин — настоящий Нимрод: Мы ловим рыбу в серебряном потоке реки»,

и так далее. Существуют, конечно, балы графства, и костюмированные балы, и любительские спектакли, и тому подобное, все они воспеваются неизменным Прадом. Именно на балу графства он увидел «красавицу бального зала»:

«Там, когда звуки флейты и скрипки Дали сладкий сигнал в том старом зале К скрещиванию рук и движению вниз по середине».

Именно на бал графства, а также на спектакли в Фастиан-холле, так мило приглашали «Кларенса» Прада. Что касается костюмированных балов:

«О, костюмированный бал — странное дело! Состоящий из шелков и кожи, Легких голов, легких каблуков, фальшивых сердец, фальшивых волос, Булавок, краски и страусиных перьев».

Из внутренних курортов Бат и Челтнем, пожалуй, были воспеваемы чаще всего. Бат нашел своего vates sacer в авторе «Нового путеводителя по Бату»; с тех пор он редко находил такого; его слава практически ушла. Именно в Челтнеме —

«Где пьешь досыта Глупости и холодной воды»—

Прад встретил свою «Партнершу». А К. С. Калверли рассказал нам, как

«Год за годом дочери Красоты В самых милых перчатках и шалях Стекаются, чтобы отведать воды Челтнема, И украсить балы Челтнема. Nulla non donanda lauru Этот город: вы не могли бы, Положив карту Англии перед собой, Наткнуться на более излюбленное место».

У Прада есть стихотворение под названием «Прибытия на курорт», но оно не является одним из самых успешных его усилий. Также и морские курорты в целом не стали предметом очень превосходных стихов. Брайтон — единственное исключение. Об этом «излюбленном месте» Джеймс Смит, прославившийся «Отвергнутыми адресами», был, пожалуй, первым, кто писал лестно. «Долго», — провозгласил он —

«Долго будешь ты смеяться над своими врагами, Гордая, как Финикия, королева курортов! Мальчики еще в коротких штанишках и девы еще не рожденные На твоих мрачных холмах будут загорать свои цветущие лица».

Пророчество, не нужно говорить, было полностью исполнено. И поэты все еще сговариваются воспевать хвалу «безделушке Старого Океана, сверкающему Брайтону». Все помнят волнующее увещевание Мортимера Коллинза:

«Если вы одобряете флирт, хорошие обеды, Божественные морские пейзажи, которые белят веселые ветры; Милых маленьких святых и еще более милых юных грешниц, Зимуйте в Брайтоне!»

И мистер Эшби-Стерри не проявил себя менее восторженным. Брайтон в ноябре, говорит он, «это то, что следует помнить»:

«Если вы хотите поднять настроение, Проконсультируйтесь с хорошим доктором Брайтоном, И проглотите его рецепты, и следуйте его указу; Если нервы слабы или расшатаны, Просто попробуйте неделю с Бэконом; Его лекарство скоро принимается в нашем Лондоне-у-Моря».

Можно было бы сказать кое-что о прелестях пребывания за границей во время Каникул; но места не хватает. Можно, однако, сослаться на изящное «Приглашение в Рим» мистера Локера и «Ответ» на него, из которого я беру эту типичную дань итальянской столице:

«Некоторые девушки, которые любят кататься и гоняться, И живут ради танцев, как Брюэны, Признают, что Рим — очаровательное место — Несмотря на все глупые руины!»

ЖАК ВЛЮБЛЕН.

То, что Жак есть на страницах Шекспира, знают многие. В самом первом упоминании о нем он описывается как «меланхоличный» и как «плачущий и комментирующий» раненого оленя. У него бывают «угрюмые припадки», читаем мы. Он сам говорит нам, что «может высасывать меланхолию из песни». Он протестует, что изгнанный Герцог «слишком спорлив» для него — что он (Жак) думает о многих вещах, но не хвастается ими. Герцог, со своей стороны, говорит о Жаке как о «состоящем из раздоров», и когда Жак предлагает «очистить грязное тело зараженного мира», парирует ему, что это был бы случай «самого вредного грязного греха, порицающего грех», так как Жак сам был печально известным распутником. Орландо Жак предлагает вместе поносить мир и их несчастья, а Розалинде признается, что любит меланхолию больше, чем смех. «Хорошо быть грустным и ничего не говорить». У него, говорит он, своя собственная меланхолия, результат его опыта и размышлений, которая окутывает его самой юмористической печалью. Жак, по сути, — это распутник, ставший циничным философом. Он рассматривает человека и природу лишь как материал для наблюдения и морализаторства.

Таков Жак из «Как вам это понравится» — чисто оригинальное творение, воплощающее знакомый тип человечества, но, тем не менее, недостаточно хорошее для некоторых преемников Шекспира в драматическом искусстве. Жак не раз был пересмотрен и отредактирован, наряду с другими персонажами лесной комедии. Он не совсем удовлетворил привередливый вкус мистера Чарльза Джонсона, изобретательного автора «Деревенских девушек» и других пьес, который, как говорили с большей остротой, чем правдой, был «знаменит тем, что писал по пьесе каждый год и каждый день бывал в кофейне Баттона». Еще меньше шекспировский Жак пришелся по душе «Дж. К.», который был так любезен, что не только адаптировал «Как вам это понравится», но и разработал и перефразировал ее. И «меланхолик» не оказался приемлемым даже для суждения Жорж Санд, когда эта интеллектуальная дама взялась «устроить» пьесу для французской сцены. Шекспир, казалось всем этим писателям, совершил необъяснимую ошибку. Он не смог соединить Жака с Селией. Эта очаровательная дева передается обращенному Оливеру, в то время как Жак уходит изучать нравы раскаявшегося Герцога. Счастливая мысль! Превратить Жака и Селию в некое подобие второстепенных Бенедикта и Беатриче и поженить их в конце!

Мистер Чарльз Джонсон принял эту идею почти буквально. Его «Любовь в лесу», поставленная в Друри-Лейн в 1723 году, — это «Как вам это понравится», сокращенная и измененная, с отрывками из «Много шума из ничего», «Бесплодных усилий любви» и других шекспировских пьес, введенными в различных местах, все это сварено воедино с помощью чудесных эманаций фантазии составителя. Жаку приписан ряд строк, произнесенных в других местах Бенедиктом или Бироном. У нас есть хорошо известная сцена насмешек между Жаком и Орландо до определенного этапа, когда, комментируя вопросы Жака о Розалинде, Орландо говорит: «Но почему вы так любопытны? — вы, который являетесь упрямым еретиком в презрении к красоте и всему женскому миру?» Затем Жак отвечает на эту речь, которая принадлежит Дону Педро в «Много шума из ничего», знакомыми словами Бенедикта из той пьесы, утверждая, что он будет «жить холостяком», и что если он когда-нибудь нарушит этот обет, его друзья могут надеть ему на шею надпись: «Здесь вы можете видеть Жака, женатого человека». В этот момент появляются Розалинда и Селия, и, пока Розалинда в образе Ганимеда ведет свой первый разговор с Орландо, «Жак разговаривает с Селией — они гуляют по другой поляне леса». Когда они возвращаются, сразу становится очевидно, что холостяцкие намерения Жака уже пошатнулись. Он называет даму «разрушительно красивой» и говорит, что его сердце «опасно мчится в ее похвале». Она утверждает, что он влюбится, если не будет осторожен, а он говорит: «Боюсь, что так — но надеюсь, что нет». Через мгновение или два, воодушевленный и подогретый ее словами, он просит ее прямо выйти за него замуж, и она обещает сделать это «через два года, если мой брат Ганимед согласится». Затем он признается в монологе, что он «влюблен, ужасно влюблен», его дух «наконец пойман парой глаз-бусинок и щекой из сливок». А затем следуют новые цитаты из Бенедикта, а также присоединение замечания Оселка о почетности лба женатого человека. Селия вскоре признается Розалинде, что «ее сердце немного склоняется к философу», чья любовь, она допускает, «не сидит на нем легко», но чьи слова «полны искренности». Еще позже Жак приходит к Розалинде за ее одобрением брака, говоря на этот раз языком, используемым Бироном. Она, однако, отказывается, заявляя, что его нельзя отполировать до современного мужа; и он удаляется в унынии. Но с Орландо он более успешен. Ему обещают, что Ганимед уступит и что его свадьба состоится завтра. И так все заканчивается счастливо.

«Дж. К.», который в 1739 году опубликовал «Современный рецепт, или Лекарство от любви» как «измененную из Шекспира», пошел гораздо дальше Джонсона в плане украшения несчастного поэта. Он использовал его строки время от времени, но в целом либо превращал их в прозу, либо расширял до неузнаваемости. Фактически он предлагает комедию, основанную только на «Как вам это понравится». Даже имена персонажей изменены. Жак теперь фигурирует как Марцелл, «угрюмый, мрачный лорд, большой женоненавистник, но в конце концов влюбленный в Джулию» — Джулия, конечно, Селия. Пастух описывает его как «меланхоличного парня», который «много читает, больше думает, мало ест, мало спит и меньше всех говорит. А если он видит женщину, он убегает, запирается в своей пещере и молится час или два после». Джулия, услышав это, восклицает: «О, грубиян! Я решила отомстить ему от имени всего пола». Жак, со своей стороны, поражен прелестями Джулии, как только видит их — «Что это может значить? Мне внезапно стало удивительно плохо» — и готов сесть, чтобы не упасть. В сцене, которая следует, идет великая война слов. Дама говорит намеренно с мучительной скоростью, а джентльмен прямо говорит ей, что предпочел бы ее отсутствие ее компании. Наконец перепалка прерывается, и Джулия, в качестве прощального выстрела, называет Марцелла «медведем в бриджах». Он сам склонен, в конце концов, думать, что она «нечто большее, чем остальные ее ненавистного пола — какое-то существо, возможно, высшего порядка». Он хвалит ее веселую невинность и благородную простоту. Джулия, со своей стороны, «молится Небесам, чтобы она не была влюблена в грубияна», но боится, что должна быть. Затем следует сцена, в которой, чтобы завлечь его, она притворяется, что любит его, но позже говорит, что насмехалась над ним, и тем самым ввергает его в замешательство. Тем не менее, он не излечен. Он все еще ее раб, и, как он говорит, что такое любовь, «как не эпидемическая болезнь, и чем все люди, в то или иное время, страдали, как и я? Почему я должен пытаться обуздать страсть, которой величайшие герои с гордостью предавались? Нет.... Только тот мудр, кто благородно любит». Поэтому он возвращается к атаке, заставляет даму признать мягкое обвинение и получает согласие Герцога на их союз. В конце он говорит, что боится, что выглядит странно — что он действовал немного не в своем характере и гораздо ниже достоинства философа. Но, имея вышеупомянутую болезнь, он искал лекарство и нашел его; ибо, по его мнению, «Брак — самое верное лекарство от любви».

Жорж Санд в своей «Как вам это понравится» — комедии в трех актах, «tirée de Shakespeare, et arrangée» — отходит еще дальше от оригинального текста. Ее работа, даже более заметно, чем «Современный рецепт», основана только на «Как вам это понравится». «Имея дело с этим необузданным гением, который не знал ограничений», она считала себя оправданной в «конденсировании, абстрагировании и модификации» его работы. Но, по правде говоря, ее пьеса обязана Шекспиру только идеей. Жак представлен в начале пьесы как посланный изгнанным Герцогом с сообщением к Розалинде. Конечно, он встречает Селию и поначалу является самой грубостью. Но во втором акте он начинает думать, что в ее имени есть что-то «qui résonne autrement que dans tout nature. Est-ce une douceur qui charme l’oreille?» Селия долгое время играет с ним, но в конце концов они приходят к взаимному признанию в привязанности. «Я всегда нежно любила Жака», — говорит Жорж Санд в своем предисловии, и — «Я взяла на себя большую смелость вернуть его к любви. Вот мой собственный роман, вставленный в роман Шекспира, и, хотя он романтичен, он не более невероятен, чем внезапное обращение Оливера». Может быть; и все же можно было подумать, что Жорж Санд, из всех людей, не поставит перед собой интересную, но несколько тщетную задачу улучшить «Как вам это понравится».

НАСМЕШКИ НАД БРАКОМ.

Мир имеет основания быть благодарным писателю, который недавно продемонстрировал возможность быть счастливым, «несмотря на то, что женат». Некоторое разъяснение такого рода было крайне необходимо. До сих пор состояние брака встречало долгую череду насмешек и издевок. У него были свои апологеты, даже свои пророки и панегиристы; но у него было гораздо больше хулителей. Действительно, нет темы, над которой сатирики мира, как великие, так и малые, так широко и так настойчиво потешались. Это была их излюбленная тема. Как будто они говорили себе: «Когда не знаешь, что сказать, поноси супружеское состояние». Супружеская жизнь была спортом для каждого острослова, и, печально признать, общество было вполне довольно тем, чтобы присоединиться к этому времяпрепровождению. Нет ничего более обычного, чем сарказм по поводу брака, и ничего, по-видимому, более желанного, даже для женатых.

Упомянутые насмешки были всякого рода — иногда расплывчатые, иногда конкретные по своему смыслу. Несколько цензоров ограничились простым осуждением. «Парень, который женат, — самоубийца», — писал покойный Ширли Брукс; и его предвосхитили в этом порицании. Анонимный сатирик написал:

«“Брак — это конец жизни”, — воскликнул один; “Слишком верно, увы!” — сказал Джек и вздохнул — “Это будет концом моей”».

И если брак не был самоубийством, то он был разорением. Старый сэр Томас Мор сказал о студенте, который женился, что «связав себя так крепко, он сам себя погубил». А более поздний рифмоплет, противопоставляя свадьбу повешению, пришел к выводу, что

«Повешение лучше из двух — Быстрее сделано и короче боль».

На предложение, что юноша не должен жениться, пока у него не будет больше мудрости, итальянский эпиграмматист отвечает, что если он будет ждать, пока у него появится здравый смысл, он не женится вовсе. Брак, сказал знаменитый маршал Сакс, по сути, — это состояние покаяния; Рим объявляет, что существует семь таинств, но на самом деле их только шесть, потому что покаяние и брак — одно и то же.

Гименей, говорит Шамфор, приходит после любви, как дым после пламени. Это открытое море, замечает Гейне, для которого еще не изобретен компас. Его меланхолическая неопределенность иллюстрируется замечанием Сэмюэля Роджерса, что не имеет значения, на ком вы женитесь — на следующий день она будет совсем другой женщиной. Именно Роджерс, услышав о чьей-то свадьбе, заявил, что если его друзья довольны, то его враги в восторге. Жалоба Селдена на брак заключалась в том, что это «отчаянная вещь», из которой невозможно выбраться; но ведь он жил до эпохи сэра Крессвелла Крессвелла. И максимум, что признает обычный хулитель, это то, что институт дает человеку два счастливых часа. «Будь проклят час, когда я впервые стала твоей женой», — кричит дама в известной цитате; на что ее супруг отвечает: «Это слишком плохо; ты прокляла единственный счастливый час, который у нас был». Но Палладас, грек, в переводе мистера Дж. Х. Меривейла, идет немного дальше, заявляя, что

«Все жены плохи; но два блаженных часа они дают: Когда впервые выходят замуж и когда перестают жить».

Любимая идея сатириков заключается в том, что брак — это состояние взаимных упреков. У Джона Хейвуда есть двустишие:

«“Жена, я вижу, твой язык был сделан в Эджвере”. “Да, сэр, а ваш сделан в Рейли, совсем рядом”».

И это типично для многих других высказываний; например, вот этого:

«Разве вы все не знаете, Писание говорит, Что муж и жена — одно до самой смерти? Но Питер и его сварливая жена Ведут такую бесконечную войну, Вы бы поклялись, проходя мимо двери Питера, Что муж и жена — по крайней мере четверо».

Доктор Джонсон также обращает внимание на тот факт — если это факт, — что все причины, по которым мужчина и женщина остаются в состоянии брака, и ограничения, которые цивилизованное общество налагает, чтобы предотвратить разлуку, едва ли достаточны, чтобы удержать их вместе. Или, как мистер Уильям Аллингем в последние годы выразился более кратко:

«Если двое могут жить вместе хорошо, Это (и все же такие вещи бывают) чудо!»

Если верить вышеупомянутым сатирикам, во всем виноваты жены. Время от времени натыкаешься на шутку, в которой дама берет верх над джентльменом, как в следующей:

«“Жена, от всего зла, когда ты будешь избавлена?” “Сэр, когда я” (сказала она) “буду избавлена от тебя”».

Но такие вещи редки. Обычно смеются с другой стороны. Как писал француз:

«Пока Адам спал, Ева встала с его стороны: Странно! его первый сон должен быть его последним покоем!»

Всем известна эпитафия, которую Драйден предназначал своей жене; и бок о бок с ней можно поставить строки анонимного автора:

«Бог был ко мне достаточно добр, Чтобы забрать мою жену и оставить меня здесь позади».

Так снова:

«Брут невозмутимо слушал, как пала его Порция; Если бы жена Джека умерла, он вел бы себя так же хорошо».

Историю о человеке, который на похоронах своей супруги возражал против спешки на том основании, что не следует превращать удовольствие в тяжелый труд, нужно только упомянуть.

Главное обвинение против жен заключается в том, что они настаивают на том, чтобы быть главами домохозяйств. Это рефрен многих насмешек, брошенных в их адрес. Жениться — такова мораль некоторых строк Сэмюэля Бишопа — значит потерять свою свободу. Дама будет делать все по-своему:

«Ибо никогда не слышал я о женщине, хорошей или плохой, Чтобы она всегда не любила больше всего свою собственную сладкую волю».

Так говорит писатель семнадцатого века; и жалоба носит общий характер.

«Мужчины, умирая, составляют свои завещания — почему жены не могут? Потому что у жен есть свои желания при жизни».

«Здесь», — писал Бернс, — «здесь лежит человек, которым правила женщина; Дьявол правил женщиной». И Лэндор заставляет кого-то сказать ученому, собирающемуся жениться:

«Так мудр ты, что я предвижу, Жена сделает из тебя дурака».

То, что жены разговорчивы, — почтенное общее место. Исторический муж думал, что тот факт, что портрет его супруги не был «говорящим», является его главным достоинством. И Лессинг заставляет человека оправдываться за женитьбу на глухой женщине тем, что она была также нема. Мы все помним особую проблему Худа:

«Жена, которая проповедует в своем платье, И читает лекции в своей ночной рубашке».

И так же с теми, кто больше, чем просто разговорчив — кто является настоящими сварливыми бабами; в то время как иногда обычная помощница так же активна кулаками, как и языком — как в случае с дамой, чей портрет, как думал ее муж, скоро «ударит» его, настолько он был чрезвычайно похож на нее.

Однако нет необходимости продолжать этот рассказ. Эти насмешки над браком всегда были чертой жизни и литературы и, вероятно, всегда останутся таковыми — отчасти потому, что их так легко достичь; отчасти потому, что их не менее легко понять; а также, возможно, потому, что человечество всегда было склонно наказывать то, что оно любит. Оно поносит брак, но все равно женится. Или это потому, что оно признает супружескую жизнь необходимостью, от которой нельзя отказаться, но которую приятно высмеивать? Возможно, это лучшее объяснение, которое можно предложить. Вся эта сатира может быть способом человечества отомстить за один из законов природы.

ПАСТОРЫ-ПОЭТЫ.

Публикации мемуаров архиепископа Тренча оказалось достаточно, чтобы заметно напомнить общественности о добродетелях, дарованиях и достижениях одного из самых примечательных священнослужителей последних дней. Ричард Чевеникс Тренч был одним из самых разносторонних писателей. Он рассуждал с равным знанием и эффектом на библейские и филологические темы, и его прозаические работы всегда будут с уважением рассматриваться студентами как богословия, так и языка. Но хотя по этим предметам его высказывания со временем могут устареть или потребовать исправления, он всегда будет занимать почетное место в английской литературе как один из самых вдумчивых и энергичных из тех пасторов-поэтов, которых в этой стране всегда было так много и которые были так ценны.

Существует, действительно, естественная связь между пасторами и поэзией. Именно в рядах духовенства во всех цивилизованных странах можно искать успешных культиваторов искусства стиха. Ибо что, прежде всего, необходимо для такого культивирования? Во-первых, вежливая ученость; во-вторых, достаточный досуг. Именно в атмосфере культуры хорошие стихи, в отличие от высокой поэзии, берут свое начало. Вероятно, найдется немного образованных людей, которые не пробовали бы время от времени сочинять строфу. У занятого городского священника в наши дни может не быть времени на такие элегантные развлечения, но во все времена начитанный сельский пастор был склонен занимать некоторые из своих свободных моментов ухаживанием за Музой Песни. Есть и другие вещи, помимо учености и досуга, которые побуждают его к этой задаче. Это природа его профессии, с опытом, который она ему приносит, и размышлениями, которые она вызывает. Самый нелитературный пастор не может не быть медитативным человеком. Литературный пастор не может не быть склонен превращать свои размышления в стихи, часто находя в этом «механическом упражнении» средство «притупления боли».

При прочих равных условиях современный священнослужитель брал бы серьезные темы для своих стихов, и характерно для всей расы пасторов-поэтов, что первым поэтическим усилием в английской литературе были библейские парафразы, предоставленные Кэдмоном, монахом из Уитби. Но не в сфере библейской истории непосредственные преемники Кэдмона, монахи (или монахи-нищенствующие), подобные ему самому, стремились развлекаться наиболее широко. Наши ранние духовные стихотворцы скорее ставили своей целью дать ритмические переложения романов и хроник своего времени. Они были светскими, а также священными учителями того дня; и поэтому мы находим имена Васа, Лайамона, Роберта Глостерского, Роберта Бруннского, архидиакона Барбура, Эндрю Уинтонского и Джона Лидгейта, все они связаны с изложением подвигов древних или современных героев. Не то чтобы требования религии или морали были забыты: о них помнил Ричард Ролл в своем «Уколе совести» и косвенно признавал Баркли в своем «Корабле дураков». Интересам бедных служил Лэнгленд в своем «Видении о Петре Пахаре», а поэзия, чистая и простая, имела своих преданных в лице епископа Данкелдского и францисканского монаха, которые создали соответственно «Дворец чести» и «Золотой щит».

Когда мы переходим к более недавним временам, мы находим еще большее разнообразие, чем это, в сочинениях пасторов-поэтов. Но серьезный элемент преобладает. Были духовные острословы и юмористы, но они, по необходимости, были в меньшинстве. Большая часть стихов, сочиненных священнослужителями, была, как и следовало ожидать, отчетливо дидактической, если не сказать удручающей, направленности. Сразу вспоминаются «Храм» Джорджа Герберта, «Священные эпиграммы» Ричарда Крашо, «Ночные мысли» Юнга, «Могила» Блэра, «Суббота» Грэма, «Ход времени» Поллока, «Христианский год» Кебла; гимны Уэсли, Элфорда и Стэнли; «Сон Геронтия» Ньюмана и дюжина других, очень отличающихся друг от друга по всем качествам поэзии, но схожих в серьезности своих намерений. Даже Геррик, «веселой» хотя была его муза, оставил после себя несколько «Благородных чисел». И хотя духовная сатира, представленная такими людьми, как Джон Брамстон, Чарльз Черчилль, Сэмюэль Бишоп, Джон Уолкот и Фрэнсис Махони, часто была легкомысленной как по форме, так и по фразе, она в другое время — и особенно в работах епископа Холла из Нориджа — была очень яркой и бескомпромиссной. Холл, действительно, был Ювеналом своего века, наполненным духом праведного негодования.

Начиная с Донна, декана собора Святого Павла, и далее, духовные певцы, которые не были заметно профессиональными в своем результате, демонстрировали приятную свободу от монотонности. В самом Донне мы видим печальное совершенство метафизического метода, смягченное, однако, несколькими отступлениями к ясному и простому. Помфрет дал нам в «Выборе» типичное стихотворение сельского пастора, воспевающее сельские сцены и начитанный досуг. В Парнелле у нас есть образец приятного стихотворца, не касающегося ничего, что он не украшает, но не производящего очень особого впечатления. Епископ Перси менее знаменит балладами, которые он написал, чем теми, которые он собрал. Логан помнится только своими стихами о «Кукушке». Преподобным братьям Уортон мы обязаны соответственно «Удовольствием меланхолии» и несколькими строками «К фантазии»; в то время как у Томаса Блэклока, увы!, самой примечательной чертой была его слепота. Хотелось бы забыть Роберта Монтгомери, сатанинской славы, но Маколей не позволяет нам этого сделать. Бланко Уайт живет за счет одного хорошего сонета, Лайл Боулз — за счет многих хороших; и нет необходимости в наши дни различать работы Крэбба, Моултри, Джона Стерлинга и Чарльза Кингсли, как бы они ни отличались друг от друга. Одним из последних дополнений к этому хору голосов является мистер Стопфорд Брук, и есть другие живые лирики, принадлежащие к той или иной Церкви, которых можно было бы назвать, если бы не было страха сделать незаслуженный выбор.

Существует определенный отдел стихосложения, в котором такой образованный класс, как духовенство, по необходимости оставил бы свой след — это ритмический перевод. В органе, члены которого все более или менее учены, всегда найдутся те, кто, обладая особой ученостью, будет стремиться облечь произведения классической или иностранной литературы в английскую форму. Таким образом, у нас были Фрэнсис Фокс с его версиями с греческого; Кристофер Питт с его переводом «Энеиды»; Г. Ф. Кэри с его Данте белым стихом; и другие, которых нет необходимости перечислять. Эти священнослужители следовали превосходным инстинктам своего сословия. Но что нам сказать о тех в остальном достойных пасторах, которые время от времени пытались, и иногда успешно, завоевать славу как авторы поэтической драмы? Связь между сутаной и котурнами в этой степени всегда была довольно близкой — со времен, когда епископ Бэйл писал мистерии, до недавних лет, в которые Шеридан Ноулз, побывав драматургом и актером, закончил свои дни как проповедник. Ширли, Мейсон, Хоум, Милман, Кроли, Мэтьюрин, Уайт — это имена, хорошо известные в истории театра, и все они связаны с духовенством. Таково было очарование «подмостков» даже для тех, чей домом была кафедра и монастырь.

ВНЕШНИЙ ВИД КНИГ.

На это вполне можно претендовать как на популярную тему. Это то, чем интересуются почти все — возможно, все. Должно быть, найдется немного, если они вообще есть, тех, кого не заботит внешний вид книги. Даже если человек никогда не открывает том, ему нравится, чтобы его экстерьер был приятным. Более того, есть книги, о которых можно сказать, что они производятся и используются только ради их внешнего убранства. Как часто можно встретить том, описываемый как очаровательный «для стола»! Именно для стола предназначены определенные публикации. Войдите в гостиную, и вы найдете несколько книг, разбросанных здесь и там «с искусной заботой». Я не говорю, что они предназначены никогда не быть открытыми, но их основная функция — выглядеть красиво — «оттенять» скатерть и, в целом, придавать комнате яркий вид. И их приспособленность для этой цели признана настолько широко, что вы вряд ли можете куда-то пойти, не наткнувшись на книги такого рода. Вы находите их выставленными на обозрение в приемной вашего врача или стоматолога; вы находите их положенными перед вами, обычно сильно потрепанными, в залах ожидания отелей. И инстинкт, который побуждает ко всему этому показу, вполне подлинный. Это совершенно верно — нет мебели, столь приятной для глаза, как книги. Ничто не делает комнату одновременно такой живописной и уютной, если тома достаточно разнообразны по размеру и оттенку.

И это подводит нас к спорному моменту. Должно ли быть так много разнообразия во внешнем виде книг? Должны ли они быть «оформлены» в стольких разных стилях? Некоторые люди ответили бы на эти вопросы решительным «нет». Это те люди, которые любят единообразие в своих библиотеках, которые хотели бы, чтобы одна полка выглядела во всем как факсимиле другой. Это те люди, которые почти сразу после покупки книги стремятся переплести ее по какой-то своей фантастической идее. Существует класс покупателей, который упивается длинными рядами томов в «полном золоченом телячьем переплете». Вы видите такого рода вещи в большинстве старомодных коллекций. И эффект в некоторых отношениях неплох. Ряды выглядят достаточно красиво. Они обладают солидностью и богатством. Я также не говорю, что для определенного вида публикаций «полный золоченый телячий переплет» — не очень разумная форма переплета. Приятно видеть ежеквартальные и высококлассные ежемесячные издания, оформленные в таком стиле. Это соответствует серьезности их содержания. Но пусть не все будет заключено в «полный золоченый телячий переплет», каким бы солидным и богатым он ни казался. Давайте дадим полную свободу элементу разнообразия. Пусть каждая книга имеет индивидуальность, характер, свой собственный. Давайте сможем легко идентифицировать ее. Пусть она сохранит свой первоначальный наряд, чтобы мы всегда могли отличить ее. Конечно, одна из величайших прелестей ряда томов заключается в том, что каждый имеет свои особые черты и может быть легко найден, когда это необходимо.

Можно считать общим правилом, что переплет книги должен иметь четкое отношение к характеру ее содержания. Он должен соответствовать автору и предмету. Невольно сочувствуешь Постуму из пьесы, когда он, обращаясь к тому в своей темнице, говорит:

«О, редкий том! Не будь, как наш суетный мир, одеждой, что благороднее того, что она покрывает: пусть же твои дела следуют за обещанием, чтобы быть совсем не похожими на наших придворных, — такими же добрыми, как и обещание».

Джульетта, услышав, что Ромео убил Тибальта, спрашивает:

«Видала ль книга с содержаньем столь гнусным столь прекрасный переплет?»

В том же духе Чарльз Лэм в своем известном эссе сетует на «вещи в книжном обличье», которые из-за своего неподобающего внешнего вида доставляют читателю столько разочарований. «Снять с полки хорошо переплетенное подобие тома и надеяться, что это какая-нибудь добродушная пьеса, а затем, открыв то, что “кажется его страницами”, наткнуться на иссушающее эссе о населении» — «ожидать Стила или Фаркера, а найти — Адама Смита» — это, право, печальный и удручающий опыт, которому в просвещенные времена не должен подвергаться ничего не подозревающий читатель. Если Микадо мистера Гилберта прав в том, что наказание должно «соответствовать преступлению», то, безусловно, и переплет книги должен соответствовать содержащемуся в ней материалу. Он должен быть внешним знаком внутренней благодати.

Я готов признать, что, как правило, так оно и есть. В целом довольно легко определить характер тома по его обложке. И за это издателям следует сказать большое спасибо. Любитель, издающийся за свой счет, может время от времени настаивать на том, чтобы облачить плоды своего ума в несоответствующую оболочку, но по большей части современные книготорговцы обладают прекрасным чувством того, что уместно. В результате те, кто заботится о книгах, могут отличить их с первого взгляда. Они знают, каков принятый стиль и оформление для биографии и истории, для поэзии и художественной литературы, для проповедей, для подарочных изданий и так далее ad infinitum. «Жизнь» такого-то и «Анналы» такого-то безошибочно узнаваемы; на каждом их углу и грани написано благопристойность. Тускло-коричневый или тускло-зеленый цвет достаточно очевиден для каждого. То же самое и с поэзией. Вы узнаете второстепенные стихи, как только увидите их. У них есть клеймо, в отношении которого не может быть никакой ошибки. К счастью, Теннисона, Браунинга или Суинберна узнать так же легко. Роман, конечно, носит свой характер на лице. Трехтомная форма печально известна. Но вряд ли имеет значение, какую форму может принять художественная литература. Ее можно определить инстинктивно, будь то желтые картонные обложки или какой-то более спокойный наряд. Проповеди нельзя перепутать; нет опасения, что их возьмут в железнодорожную поездку вместо последней книги мемуаров. Что касается подарочных книг, будь то для мальчика или девочки, взрослого или ребенка, то их назначение отмечено на них всеми цветами радуги. Некоторые жалуются на это и называют вульгарным. Без сомнения, часто так оно и есть. Но подарочная книга создается для определенной цели, и публика была бы удивлена, а вероятно, и раздосадована, если бы она не была такой роскошной в золоте и красках, как ожидалось. Золото и краски — вот что требуется, и издатели поступают правильно, предоставляя их.

Об одном, пожалуй, думают слишком мало — о том, что книга в большинстве случаев предназначена для чтения и хранения. Некоторые книги выпускаются не для этой цели, а намеренно изготовлены так, чтобы их выбросили после прочтения. Шиллинговый роман, можно предположить, не рассчитан на вечное существование. Если это так, почему он так часто выходит в бумажной обложке, которая либо отрывается совсем, либо загибается по краям самым раздражающим образом? Приходится признать, что бумажная обложка — это наказание, требующее либо уничтожения книги, либо ее скорейшего переплета в более прочный стиль. Но недостаточно того, чтобы том был просто переплетен. Он должен быть переплетен так, чтобы его можно было открывать и читать с комфортом. У него не должна быть слишком жесткая обложка, иначе его будет неудобно держать. И обложка не должна быть белой или слишком нежного цвета, иначе не захочется брать ее в руки. Книга также не должна быть переплетена слишком слабо, иначе обложка скоро начнет выглядеть бесформенной. Пергаментный переплет очарователен, если смотреть на него некоторое время, но как быстро увядает его слава! Я бы сказал обычному покупателю книг, выражаясь метафорически: избегайте безделушек и придерживайтесь солидного! Другими словами, оставьте деликатесы ценителям и уделите внимание книгам, одетым так, чтобы вы могли читать и хранить их по своему усмотрению.

НЕ НЕВОЗМОЖНАЯ ОНА.

Я не делаю здесь намека на героиню известного романа мистера Хаггарда. В данный момент я думаю не о невозможной «Она» из современной художественной литературы, а о «не невозможной Она» мастера Ричарда Крэшо — о «совершенном чудовище» в женском обличье, которое должно было «повелевать его сердцем и им самим» и которую он был любезен набросать для нас заранее в пределах каких-то сорока стихов — о деве, чья красота должна была

«Не быть обязанной всем своим долгом кричащему наряду или блестящим пряжкам на туфлях;»

чье лицо должно было быть

«Сделано не из другой лавки, кроме той, что открывает белая рука Природы;»

у которой должно было быть «хорошо укрощенное сердце»,

«Сиднейские ливни сладкой беседы»,

и так далее, и о которой поэт был так любезен сказать, что если Время знает кого-то, кто отвечает этому описанию,

«Ту, что осмеливается быть тем, что эти строки желают видеть — я не ищу дальше — это Она».

Мастер Крэшо — далеко не единственный человек, который в прошлом был соблазнен облечь в слова и стихи стремления на этот предмет, наполнявшие его душу. Вероятно, выяснилось бы, если бы у кого-то хватило терпения довести дело до конца, что едва ли найдется поэт, который не выразил бы таким образом свое представление об идеальной женщине и свое желание быть с ней рядом. Гораздо многочисленнее, конечно, восторженные дани, возданные реальным особам другого пола: поэзия восхваления, написанная мужчинами о женщинах, еще не исчерпана и, вероятно, никогда не будет. Но идеальное описание обычно появлялось первым, и оно, как правило, было весьма примечательным. Сэр Томас Уайетт заявлял, что

«Лицо, которое должно было бы меня изумительно радовать, не должно быть прекрасным, но приятным для взора; с живым взглядом, чтобы отгонять всякую печаль; с самой доброй грацией»,

и так далее. Далее он утверждал, что «ее локоны также должны быть из завитого золота», и любезно намекал, что

«С умом, и этим, быть может, я мог бы быть связан и снова соединен узлом, который не должен скользить».

Его современник, лорд Суррей, включил в число «средств для достижения счастливой жизни» «верную жену без споров» — то есть, полагаю, даму без красноречия сорока пасторов — не невозможную, более того, довольно обычную, «Она».

В лирическом стихотворении Бомонта и Флетчера мы находим, что предполагаемый говорящий высказывает ряд таких пожеланий. «Пусть я», — говорит он, — «найду женщину прекрасную, и ее ум столь же ясным, как воздух!»

«Пусть я найду женщину богатую, и не слишком высокого полета!... Пусть я найду женщину мудрую, и чтобы она не скрывала свою ложь!... Пусть я найду женщину добрую, и не колеблющуюся, как ветер!...»

И, по правде говоря, он рассуждает так, будто не ожидает обнаружить такую редкость. Всем известно маленькое стихотворение, в котором Бен Джонсон подробно излагает свои предпочтения в женской одежде, заявляя, что «милый беспорядок» очаровывает его больше, «чем когда искусство слишком точно в каждой детали». Но в другом месте он рисует нам не идеальный женский наряд, а саму безупречную деву, какой он хотел бы ее видеть:

«Я хотел бы, чтобы она была прекрасной и остроумной, больше склоняющейся к Двору, чем к Городу, немного гордой, но полной сострадания, легкой и игривой в своих забавах, часто строящей надежды и вскоре разрушающей их... Ни слишком доступной, ни слишком неприступной, все крайности я бы запретил».

Таков, по-видимому, был идеал редкого Бена.

Кэрью, как известно, заявлял, что презирает «прелестные щеки, губы или глаза», если они не сочетаются с «гладким и твердым умом, нежными мыслями и спокойными желаниями». Розовая щека, коралловая губа и даже звездные глаза, как он мудро заметил, увянут. И в этом несколько ханжеском, а возможно, и не вполне искреннем духе он находит соперника в лице анонимного барда, который заявил, что не требует

«Хрустального чела, отчаяния луны, ни дочери снегов, белой руки, ни желтой гордости русалки»,

и так далее, но вместо этого,

«Нежное сердце, верный ум, которому я доверился бы при искушении, но никогда не нашел бы связанным с ошибкой — ту, в чью нежную грудь я мог бы излить свое тайное сердце печалей, подобно обремененной заботами медовой мухе, которая прячет свой ропот в розе».

Так и Бедингфилд, уступая другу Дэймону «нимфу, сверкающую в своем наряде», признается в собственной любви к деве, «чьи щеки раскрашивает рука Природы». Об этой молодой особе он говорит:

«Никакого искусства она не знает и не стремится знать; никаким очарованием не обязана богатой гордости; ей не нужно носить ни драгоценности, ни золото; она сияет внутренне прекрасной».

Коули, как помнится, рисуя свое представление об истинном счастье, включил в него образ

«Возлюбленной умеренно прекрасной и доброй, как ангелы-хранители, только любимой и любящей меня!»

С этой «одной дорогой Ею» — и несколькими другими вещами — он думал, что сможет прожить довольно комфортно. Но, вероятно, самым обходительным и в то же время самым требовательным из современных любовников был сентиментальный джентльмен, чьим чувствам миссис Боуэн-Грейвс («Стелла») дала соответствующий голос в слишком знакомом стихотворении «Моя королева».

«Я не буду мечтать о ней высокой и статной — та, которую я люблю, может быть легкой, как фея;»

более того:

«Я не скажу, что она должна ходить степенно — что бы она ни делала, это наверняка будет правильно. И она может быть скромной или гордой, моя леди, или той сладкой безмятежностью, которая как раз посередине»

(как будто кто-то может быть «сладкой безмятежностью»!); более того:

«Будет ли ее происхождение благородным или низким, мне не более важно, чем духу свыше;»

но есть по крайней мере один пункт, на котором настаивает этот джентльмен:

«Она должна быть любезной, она должна быть святой, чистой в своем духе, та дева, которую я люблю» —

и, будучи таковой, она может рассчитывать на то, что звезды упадут, а ангелы заплачут, прежде чем он перестанет любить ее, свою Королеву, свою Королеву!

Ах! Поэты многое должны взять на себя. Вот мистер Лонгфелло уверяет своих читателей, что

«Никто не бывает столь совершенно одинок, чтобы чье-то сердце, пусть и неизвестное, не откликнулось на его собственное;»

а вот сэр Эдвин Арнольд с такой же уверенностью заявляет, что

«Где-то в этом нашем мире ждет для одной одинокой души другая одинокая душа» —

и так далее, и так далее. Удивительно ли, что перед лицом такого поощрения молодые люди продолжают мечтать, каждый о своей dimidium suæ animæ, которую он встретит со временем, и создавать для этой цели всякого рода прекрасные идеалы? Может быть, «Она», о которой так мечтают, «не невозможна» — они могут «прибыть»; но лучше не быть слишком самоуверенным. И, прежде всего, лучше не рисовать слишком экстравагантную картину, хотя бы потому, что вы можете не оказаться достойным оригинала, когда увидите его. Коридон слишком склонен ожидать от Филлис очарования и добродетелей, для которых ему было бы трудно найти аналоги в самом себе. Если леди должна быть образцом красоты и доброты, не должен ли джентльмен внести равный капитал в супружескую фирму?

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость