'To spoil the spoiler as we may,
And from the robber rend his prey.'
МОНОГРАММЫ ХУДОЖНИКОВ.
Return to Table of Contents
Одним из самых любопытных предметов изучения профессионального знатока являются подписи или знаки, технически называемые «монограммами», которыми живописцы, скульпторы, граверы и другие художники привыкли отличать свои работы. Однако нечестность современного рынка картин сделала это теперь немногим более чем любопытным исследованием. Как практическое руководство при определении подлинности работы, монограмма, из-за мастерства и точности, с которыми мошеннические дилеры научились подделывать ее почти во всех ее разновидностях, уже давно стала гораздо хуже, чем двусмысленной, и авторство картины в наши дни часто должно решаться на совершенно независимых основаниях. Но история предмета во многих отношениях чрезвычайно любопытна и интересна, хотя немногие когда-либо думали уделять ей внимание, за исключением тех, чей фактический опыт в качестве любителей или коллекционеров привел ее непосредственно к их сведению.
Практика художников подписывать свои работы своим именем, по-видимому, так же стара, как само искусство. Одиум, вызванный против Фидия за его предполагаемое нечестие в начертании своего имени на щите его знаменитой статуи Минервы, является знакомым примером, который придет на ум каждому читателю; и нет сомнения, что этот обычай был также известен художникам классических времен. Но если мы можем судить по греческим и римским остаткам, будь то скульптура, фреска, камея или мозаика, которые дошли до наших времен, предосторожность прикрепления имени отнюдь не была повсеместно или даже обычно принята; и монограмма, собственно так называемая, по-видимому, была совершенно неизвестна среди них.
Так было и при первом возрождении искусства в четырнадцатом и пятнадцатом веках. Практика использования одной буквы или одной комбинации букв или произвольных символов, по-видимому, возникла у средневековых архитекторов и других художников по камню. Ни живописцы, ни граверы, ни литейщики по металлу, ни медальеры тех веков не пользовались этим устройством, и мы не находим его вообще распространенным среди таких художников до самого конца пятнадцатого и начала шестнадцатого века. Но, однажды введенное, оно стало универсальным. Каждый художник шестнадцатого и большей части семнадцатого века имеет свою монограмму, более или менее простую в зависимости от вкуса или каприза дизайнера; и до такой степени эта практика была доведена, что само излишество вызвало реакцию и привело на время к полному отказу от монограмм. У живописцев восемнадцатого века они впали в полное немилость; и хотя в нынешнем веке возрождение древних форм привело к их повторному принятию в немецкой школе и среди культиваторов христианского искусства в целом, многие из первых живописцев сегодняшнего дня, по-видимому, избегают использования монограмм, как отдающих трансцендентализмом или какой-либо другой из различных аффектаций, которыми современное искусство обвиняется в том, что оно было обезображено.
Независимо от своего отношения к искусству, изучение монограмм имеет определенную долю интереса. Существует класс авантюристов в сегодняшний день, которые зарабатывают на жизнь любопытством или доверчивостью публики, претендуя на расшифровку особенностей характера индивида и чтение его вероятной судьбы в любом образце его почерка, который может быть представлен для их осмотра. Не доводя теорию до этих абсурдных крайностей, невозможно не почувствовать некоторый интерес к автографу любого знаменитого индивида и некоторую тенденцию сравнивать его ведущие характеристики с нашими заранее сформированными представлениями относительно него. Еще более широкое поле для спекуляций, чем то, которое вырастает из почерка, предоставляется устройством, подобным монограмме, которое, будучи в значительной мере произвольным, может естественно ожидаться, что оно будет демонстрировать более решительно работу суждения, фантазии или, возможно, каприза художника.
Монограмма, как мы видели, является заменой полноразмерной подписи художника — способа маркировки своих работ, первоначально принятого древними. Она встречается в почти бесконечном числе разновидностей.
Самой ранней, а также самой естественной и легкой заменой было простое сокращение имени — как, «aug s ca.», для Augustinus Caraccius; или JVL. ROM., для Julius Romanus. Это сокращение, однако, не может быть правильно названо монограммой вообще; и то же самое следует сказать о форме подписи, принятой многими из самых выдающихся живописцев — простыми, несвязанными инициалами имени. Идея монограммы предполагает, что символы, каково бы ни было их число, рассматриваемые отдельно, должны быть все соединены, чтобы сформировать одно единственное устройство.
Первая такая форма, которая придет на ум, — это простое сочетание начальных букв имени — как, например, AB или AK, которые являются фактическими монограммами Эндрю Бота, знаменитого фламандского пейзажиста, и Антони Кёльбеля, выдающегося австрийского художника более современных времен. В некоторых случаях монограмма встречается приложенной к полной подписи художника, как в прекрасной гравюре Альбрехта Дюрера «Адам и Ева» и в других менее знаменитых работах, особенно тех, что принадлежат ранним граверам. Следует заметить, однако, что некоторые художники отнюдь не были единообразны в стиле монограммы, которую они использовали. Устройство одного и того же художника часто варьируется не только в размере и фигуре букв, которые его формируют, но иногда даже в самих буквах. Многие художники использовали две, три, четыре и даже большее число устройств; и от знаменитого гравера, только что названного, Альбрехта Дюрера, мы сами видели не менее тридцати различных модификаций букв A D, инициалов его имени.
[Примечание транскриптора: В первом предложении предыдущего абзаца буквы AB и AK соединены вместе, причем буква A слегка наклонена вправо.]
Эти комбинации редко бывают такими простыми и понятными, как в подписи Эндрю Бота, упомянутой выше. В большинстве более ранних монограмм инициал фамилии меньше, чем инициал христианского имени. Так обстоит дело в монограмме Альбрехта Дюрера; и примечательно, что через все модификации его подписи, которые мы смогли обнаружить, эта характеристика поддерживается — D неизменно является меньшей и, как бы, подчиненной буквой. Очень часто одна из букв — обычно инициал фамилии — заключена внутри линий другой. Эта особенность также наблюдается в подписи Альбрехта Дюрера; и мы знаем только один единственный случай, среди бесчисленных, которые встречаются, в котором он не поддерживал ее.
С течением времени стало модным комбинировать не только инициалы имени, но иногда самые важные буквы, иногда даже все буквы полного имени. Многие из монограмм, таким образом сконструированных, оказались бы загадкой даже для самого искусного дешифровщика, особенно те, в которых даны не все буквы, а только самые поразительные из них, и эти, как очень часто случается, не в их естественном порядке. Иногда художник комбинировал с инициалами своего имени также инициал своего места рождения или проживания. Едва ли нужно говорить, что, особенно в более ранний период, когда место рождения формировало почти неизменное дополнение к имени, эта практика также существовала, даже когда подпись была дана в полном объеме.
Трудность иногда создается обнаружением буквы V — очень часто меньшей, чем другие буквы монограммы — между инициалами имени художника. Она встречается в подписях фламандских или немецких художников и представляет «van» или «von», что в использовании этих стран было характеристикой дворянства. Она видна в монограмме Эсайаса ван де Вельде и введена довольно любопытно в монограмму Адриана ван дер Венне, который жил на протяжении большей части семнадцатого века. В этой интересной монограмме маленькая v вставлена в голову большой, так чтобы сформировать фигуру, не непохожую на одну из масонских эмблем.
Иногда идентичность начальной буквы фамилии с таковой христианского имени дает повод для любопытного устройства в их комбинации. Так, подпись Франциска Флориса, немецкого гравера, который умер около середины семнадцатого века, переворачивает первую из двух FF, помещая их спиной к спине, с нисходящим штрихом, общим для обеих букв; в то время как подпись Франциска Фредерика Франка, в которой та же буква трижды повторена, довела изобретательность художника до еще более любопытной комбинации — три буквы сохранены совершенно независимыми, однако переплетенными, или скорее перекрывающимися, так что их линии демонстрируют фигуру, которая имеет любопытное свойство, подобно каббалистическому Абракадабре, представлять тот же вид с любой точки, с которой она может быть рассмотрена.
Другая, и часто более озадачивающая неопределенность, может возникнуть из практики добавления к обычным буквам имени инициалов F, P, D или I — представляющих fecit, pinxit, delineavit или invenit. Не обращая внимания на это обстоятельство, немногие узнали бы выдающееся имя Антони ван Дейка в монограмме, которую он обычно использовал, и из которой F, по-видимому, формирует главную часть; или имя нашего дорогого старого друга, Ганса Хемлинга, в еще более запутанном символе, по которому его самые лучшие работы могут быть отличены. Но помимо вариаций, которым буквы подвержены, когда сгруппированы таким образом, многие из художников предавались разнообразию странных и озадачивающих сопровождений.
Более интересным классом монограмм являются те, которые используют символы вместо букв; или, что не является необычным, используют как буквы, так и символы в комбинации. Многие из них напоминают иллюстрированные загадки, которые стали модными в иллюстрированных журналах как Англии, так и иностранных стран, и из которых мистер Найт, в последнем выпуске своего «Penny Magazine», установил такой прекрасный пример в поэтических загадках мистера Макворта Прада. Общий характер этого класса будет достаточно указан примером итальянского живописца Пальмы, чье имя переводится как «пальма» и который использовал эмблему «пальмы», а также инициал своей фамилии; или еще более характерным примером живописца из Тюбингена, Якоба Цюберлейна («маленькая кадка»), который приложил к своей буквальной монограмме простую и поразительную, хотя и не очень изящную, эмблему «кадки».
Несколько классов, которые здесь слегка указаны, содержат под собой много подчиненных разновидностей, которые было бы утомительно перечислять и которые, действительно, было бы почти невозможно классифицировать. Это примечательное обстоятельство, однако, в истории искусства, что подписи самых выдающихся живописцев являются именно теми, которые для них самих и для их форм обладают наименьшим интересом. За немногими исключениями, можно сказать о великих живописцах, что они, по-видимому, избегали аффектации использования монограмм; и, конечно, что те, кто действительно использовал их, выбирали самые простые и наименее фантастические формы. Величайшие мастера искусства — Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Гвидо, Доменикино, Паоло Веронезе, Рубенс, Гверчино, Агостино Карраччи и многие едва ли менее выдающиеся художники — либо опускали подпись своих картин вообще, либо подписывали свое имя в полном объеме, иногда с добавлением своей местной фамилии, либо использовали начальные слоги или буквы своего имени в обычной римской форме, без какой-либо попытки группировать их в монограмму. Даже Сальватор Роза, со всей дикостью и экстравагантностью своей манеры, использовал чрезвычайно простую комбинацию инициалов своего имени. Монограмма великого испанского живописца Варфоломея Эстебана [Стивена] Мурильо состоит просто из трех начальных букв имени, подписанных в обычном римском характере и скомбинированных с совершенной простотой, за исключением того, что существует любопытная инверсия их порядка. Монограмма его соотечественника, Иосифа Риберы — более известного как Эспаньолетто — является просто комбинацией тех же букв, написанных курсивным почерком; и его подпись даже иногда встречается в полном объеме или очень слегка сокращенной.
Существует одно любопытное исключение из этого общего предпочтения простоты среди мастеров первого класса — это знаменитый Антонио Аллегри, более известный под своей фамилией Корреджо. Этот выдающийся живописец не считал каламбур ниже достоинства своего искусства, и, соответственно, устройство, которым он отличает свои картины, состоит из каламбурного символа, представляющего его имя. Нам едва ли нужно объяснять нашим читателям, что Корреджо может быть прочитано как Cor (cuore) Reggio (Королевское сердце). Живописец выразил этот каламбур двумя различными способами: фигурой сердца со словом Reggio, начертанным на нем римскими буквами; и снова еще более каламбурной эмблемой сердца, увенчанного короной, или, скорее, должно быть сказано, коронованного, и поэтому королевского, сердца. В подтверждение, однако, общей тенденции к простоте, которую мы наблюдали как преобладающую среди его великих современников, мы должны добавить, что некоторые картины Корреджо подписаны начальными слогами его имени, напечатанными в обычном римском характере.
Пожалуй, более примечательно, что даже среди юмористов преобладала та же простота. Наш собственный Хогарт, оба Тенирса, Ганс Гольбейн, Остаде, даже сам Калло, со всеми его экстравагантными и капризными фантазиями, подпадают под общее правило; и леди-художницы, Диана Кизи, Ангелика Кауфман и Анна Мария Схурман, могут быть процитированы как в равной степени демонстрирующие ту же простоту. Есть некоторые, действительно, в ком эта аффектация простоты доходит почти до грубости. Очаровательная кабинетная картина, находящаяся во владении автора этих страниц, работы знаменитого Филиппа Ваувермана, хорошо известного по знакомой «серой лошади», которая характеризует все его картины, исцарапана P. W., что опозорило бы низший класс в благотворительной школе. И, при всей скидке на спешку и безразличие, невозможно не заподозрить нечто вроде аффектации в грубых и размашистых подписях, которые мы иногда находим не только у древних, но даже у сравнительно современных художников.
Это увело бы нас далеко за пределы наших отведенных лимитов, чтобы продолжать далее исследование индивидуальных монограмм. Но есть некоторые в классе символических монограмм, уже упомянутых, которые мы должны заметить более подробно. Большинство монограмм этого класса, подобно той, что у Корреджо, приведенной выше, включают каламбур, иногда, действительно, не очень глубокий. Так, французский художник Якоб Стелла, который умер в 1647 году, неизменно подписывает свои картины «звездой» — устройство, которое современный художник Фредерик Моргенштерн применил к себе, представляя свое собственное имя буквой M, приставленной к тому же символу.
Таким же образом древний художник Лаубер (собиратель листьев) принял лист (по-немецки Laub) в качестве своего символа. Хаус Вайнер, в аллюзии на приятный напиток, от которого происходит его имя, пометил свои работы знаком грозди винограда. Давид Винкенбоомс (по-английски, зяблик), голландский живописец шестнадцатого века, взял «зяблика, сидящего на ветке дерева» в качестве своей пиктографической эмблемы. Бирнбаум (грушевое дерево) использовал подобную эмблему; в то время как монограмма Бернарда Граата, голландского живописца, который жил в конце семнадцатого века, хотя и совершенно без значения для английского глаза, сразу же подсказала бы имя живописца его собственным соотечественникам: Graat, по-голландски, означающее хребет рыбы, представлено в этой любопытной монограмме.
История другой эмблемы, пожалуй, еще более примечательна. По странному и, возможно, юмористически задуманному совпадению, три немецких живописца, Георг Хуфнагель, Себастьян Шарнагель и Джон Нотнагель, все использовали одну и ту же простую эмблему — гвоздь; немецкое имя которого, Nagel, входит в состав всех трех фамилий. Хуфнагель (копытный гвоздь) подписал свои картины гвоздем для подковы, иногда скрещенным, иногда любопытно переплетенным с буквами своего христианского имени. Шарнагель скомбинировал с гвоздем фигуру лопаты или заступа (schar); в то время как Нотнагель отличает себя от обоих, приставляя букву N к их общей эмблеме.
Больше деликатности и изобретательности в устройстве, использованном женщиной-гравером по дереву в начале шестнадцатого века, Изабеллой Кватрепом (четыре яблока). Она привыкла подписывать свои работы аккуратным и энергичным наброском яблока, помеченным цифрой IV. Этот знак встречается на некоторых старых французских гравюрах на дереве, существующих до сих пор. Была некоторая подобная аллюзия, мы не сомневаемся, скрытая в устройстве Джона Марии Помеделло, итальянского гравера времен Льва X и Климента VII; это вызвало много спекуляций у ученых в этих вопросах, но мы должны признаться в нашей неспособности расшифровать все его значение. И использование этих каламбурных эмблем не ограничивалось мастерами изящных искусств. Печатники тоже часто вводили их. Символы оливы, меча, дельфина и т. д., столь знакомые всем библиографам, имели свое происхождение в этом причудливом вкусе; и более прямой пример, чем любой другой — ведущей чертой которого является грубое изображение шпоры — можно найти в оттиске любопытных старых немецких книг, опубликованных Гансом Спорером (изготовителем шпор) в самые первые годы после введения книгопечатания в Германию. Издания книг с этим характерным оттиском до сих пор считаются одними из самых избранных драгоценностей в библиотеке немецкого книжного коллекционера, того, что любители в этом отделе решили называть Incunabeln.
Тем, кто уделял какое-либо внимание расшифровке иллюстрированных загадок, многие из ранних монограмм могли бы доставить значительное развлечение. Монограмма довольно малоизвестного художника Колиолоро является идеальным аналогом самых сложных и причудливых современных загадок. Любопытная комбинация не только слов, но и отдельных букв с пиктографическими эмблемами полностью так же причудлива, как любая, которую мы помним, что видели, даже среди тех, что в лейпцигской Illustrirte Zeitung, которая, по-видимому, уделяет предмету больше внимания, чем любой из ее современников.