Уолтер Джеролд

«Чарльз Лэм: Жизнь и творчество»

Страница 3 из 3 · 37 455 зн. · 43 мин. чтения

В этом очерке у нас также есть пример — один из скольких! — счастья Лэма в нахождении иллюстрации, даже если она смехотворна; упоминая удивительную белизну зубов мальчика-трубочиста, он добавляет: «Это как когда

'A sable cloud

Turns forth her silver lining on the night.'"

«Рассуждение о жареном поросенке», пожалуй, самое известное из всех очерков Элии. Его восхитительная забавность, само наслаждение изысканностью молочного поросенка, его удивительно богатое литературное представление, его преднамеренное принятие дикой невероятности в качестве исторической основы — все это объединяется, чтобы дать ему особое место в уважении читателей. Тема, конечно, знакома. Это история маленького китайского мальчика, игравшего с огнем, который сжег хижину своего отца, так что целый помет поросят был зажарен в пожаре. Мальчик коснулся одного из обугленных малышей, чтобы почувствовать, жив ли он; обжег пальцы и приложил их ко рту. Его отец вернулся и сделал то же самое, и так жареный молочный поросенок стал новым блюдом. Лэм играет со своей темой с неподражаемой притворной серьезностью.

Наши предки были щепетильны в своем методе жертвоприношения этих нежных жертв. Мы читаем о поросятах, забитых до смерти, с некоторым шоком, как мы слышим о любом другом устаревшем обычае. Эпоха дисциплины прошла, иначе было бы любопытно узнать (исключительно в философском свете), какой эффект этот процесс мог бы оказать на размягчение и подслащивание субстанции, естественно такой мягкой и сладкой, как мясо молодых поросят. Это похоже на облагораживание фиалки. Тем не менее, мы должны быть осторожны, осуждая бесчеловечность, в том, как мы порицаем мудрость практики. Это могло бы придать вкус.

Предмет Чарльз Лэм якобы взял из китайской рукописи своего друга Мэннинга, и не было недостатка в критиках, которые искали литературные истоки, из которых мог возникнуть этот очерк. Такие найдут в «Письмах, написанных турецким шпионом» XVII века происхождение жареного мяса, отнесенное к дням жертвоприношения, когда один из священников, коснувшись горящего зверя, повредил пальцы и приложил их ко рту — с точно таким же продолжением, которое последовало за выходкой Бо-бо.

«Жалоба холостяка на поведение женатых людей» — это тонкое — возможно, отчасти ироничное — описание возражений холостяка против того, что его женатые друзья выставляют свое счастье напоказ перед ним. В последних трех очерках мы видим Лэма как критика сцены — отчасти, как в «Драматических образцах», ее литературы, «Об искусственной комедии прошлого века»; и отчасти ее актеров, «О некоторых старых актерах» и «Об игре Мандена». Здесь снова мы имеем доказательства его инстинктивной критической силы, его тонко отточенного метода выражения своей признательности людям и книгам.

«Последние очерки Элии», опубликованные за год до смерти Лэма, открываются «Характером покойного Элии» — замечательным произведением автопортрета, в котором Лэм с большой удачей подметил некоторые свои характеристики, физические и интеллектуальные. В первом из очерков, «Блейксмур в графстве Х...», автор позволил своей памяти и фантазии играть вокруг старого дома, недавно снесенного, в котором его бабушка Филд властвовала как экономка, в котором ребенком он провел много счастливых праздников. Его гобелены, его комната с привидениями, его «рваный и уменьшенный герб», его Зал правосудия, его «дорогой фруктовый сад с его прогретой солнцем южной стеной», его «благородный Мраморный зал с его мозаичными полами и его Двенадцатью Цезарями — величественными бюстами из мрамора — расставленными вокруг», каждый из них, вызванный памятью, предполагает глубокую мысль или приятный поворот. Открывающий отрывок сразу задает ноту всего произведения и может быть принят как представление созерцательного настроения Лэма:

Не знаю удовольствия более трогательного, чем бродить по своему желанию по пустым залам какого-нибудь старинного дворянского особняка. Следы угасшего величия вызывают чувства более благородные, чем зависть; размышления о великих и достойных людях, которые, как нам представляется, сменяли друг друга в этих стенах, сплетают для нас иллюзии, несовместимые с суетой современной жизни и тщеславием нынешней глупой аристократии. Думаю, та же разница в ощущениях возникает у нас при входе в пустую и в переполненную церковь. В последней, скорее всего, какая-нибудь человеческая слабость — акт невнимания со стороны кого-то из прихожан или черта жеманства, а то и хуже, тщеславия со стороны проповедника — сбивает нас с лучших мыслей, нарушая гармонию места и момента. Но хочешь ли ты познать красоту святости? Приди в одиночестве в будний день, одолжи ключи у доброго церковного сторожа, пройдись по прохладным нефам какой-нибудь сельской церкви: подумай о благочестии, которое преклоняло здесь колени, о прихожанах, старых и малых, что находили здесь утешение, о кротком пасторе, о послушном прихожанине. Без тревожных эмоций, без противоречивых сравнений впитывай спокойствие этого места, пока сам не станешь таким же неподвижным и застывшим, как мраморные изваяния, что молятся и плачут вокруг тебя.

«Бедные родственники» — прекрасный образец юмора, вызывающий улыбку сквозь слезы, с удивительным вступительным нагромождением определений: «Бедный родственник — это самое неуместное существо в природе, кусок нелепого соответствия, нелепая тень, удлиняющаяся в полдень вашего процветания, нежеланное напоминание» и так далее. «Эта тема бедных родственников настолько насыщена материалом как для трагических, так и для комических ассоциаций, что трудно сохранить их раздельно, не смешивая». Эссе включает три или четыре восхитительных примера того, как Элия мастерски рисует типичные характеры с той самой ноткой странности, которая заставляет их жить как индивидуальности. Театр, который, как мы видели, всегда влек Лэма тройным образом — из кабинета, из зрительного зала и со сцены, — вдохновил на следующие три эссе: «Сценические иллюзии», «Тени Эллистона» и «Эллистониана». Первое — пример тонкой критики, показывающей, как мы получаем удовольствие от неприглядных качеств на сцене благодаря «изысканному искусству актера, постоянно внушающего нам», что вещи не совсем таковы, какими кажутся. В двух эссе об Эллистоне мы находим одновременно красноречивую дань уважения театральному магнату его времени и тонкий портрет характера.

«Разрозненные мысли о книгах и чтении» можно назвать одним из самых характерных эссе Элии. Оно иллюстрирует самый удачный стиль писателя и указывает на его вкус. В его начальных пассажах есть слова и фразы, ставшие цитатами, «знакомыми на слух, как домашние слова» для всех книголюбов. Лэм берет за основу замечание лорда Фоппингтона из пьесы Ванбру «Рецидив»: «Заботиться о внутреннем содержании книги — значит развлекать себя вымученными плодами чужого мозга. А я полагаю, что человек знатный и воспитанный может гораздо лучше развлечься естественными ростками собственного».

Один изобретательный знакомый был настолько поражен этой блестящей остротой его светлости, что вовсе бросил читать, к великому улучшению своей оригинальности. Рискуя потерять некоторый авторитет в этом отношении, должен признаться, что посвящаю немалую часть своего времени чужим мыслям. Я проживаю свою жизнь в грезах о чужих размышлениях. Я люблю теряться в чужих умах. Когда я не гуляю, я читаю; я не могу сидеть и думать. Книги думают за меня.

У меня нет предубеждений. Шефтсбери для меня не слишком благороден, а Джонатан Уайлд не слишком низок. Я могу читать все, что называю книгой. Но есть вещи в таком обличье, которые я не могу признать таковыми.

В этот каталог книг, которые не являются книгами — biblia a-biblia, — я заношу придворные календари, справочники, карманные книжки, доски для шашек, переплетенные и с надписями на корешках, научные трактаты, альманахи, своды законов; труды Юма, Гиббона, Робертсона, Битти, Соама Джениньса и, в общем, все те тома, «без которых не должна обходиться библиотека ни одного джентльмена»; истории Флавия Иосифа (этого ученого иудея) и «Моральную философию» Пейли. За этими исключениями я могу читать почти все. Благословляю судьбу за такой всеобъемлющий, ничем не ограниченный вкус.

Признаюсь, меня коробит видеть эти вещи в книжном облачении, примостившиеся на полках, словно ложные святые, узурпаторы истинных святынь, вторгшиеся в святилище и вытесняющие законных обитателей. Снять с полки хорошо переплетенное подобие тома и надеяться, что это какая-нибудь добросердечная пьеса; затем, открыв то, что «кажется его страницами», наткнуться прямо на иссушающее «Эссе о народонаселении». Ожидать Стила или Фаркера, а найти Адама Смита; видеть хорошо подобранный ассортимент тупоголовых энциклопедий (Anglicana или Metropolitana), выставленных в рядах сафьяна или марокко, когда десятой доли этой хорошей кожи хватило бы, чтобы с комфортом переодеть мои дрожащие фолианты; обновить самого Парацельса и позволить старому Раймунду Луллию снова выглядеть собой в этом мире. Я никогда не вижу этих самозванцев, чтобы не захотеть ободрать их, чтобы согреть мои оборванные ветераны их трофеями.

Он переходит к рассмотрению подобающего убранства книг; форматов, которые его привлекали; где и когда читать: «Я бы не хотел, чтобы меня застали в серьезных нефах какого-нибудь собора в одиночестве за чтением "Кандида"!» — «Старый Маргитский бот» содержит воспоминания о поездке на популярный курорт — с некоторыми нелестными замечаниями в адрес Гастингса — во времена его детства, «плохо променянного на щегольство и пресноводную изнеженность современного парохода», того детства, которое не просило «никакой помощи магических дымов, заклинаний и кипящих котлов». «Выздоравливающий» рассуждает о допустимом эгоизме обитателя больничной койки, о его «царственном одиночестве», и продолжает показывать, «как выздоровление возвращает человека к его первобытному состоянию». Эссе было вдохновлено тем нездоровьем, которое привело к уходу Лэма из Ост-Индской компании в 1825 году. В конце он позволил себе предаться своей разговорной любви к каламбурам:

В этом плоском болоте выздоровления, оставленном отливом болезни, но еще достаточно далеком от terra firma установившегося здоровья, ваша записка, дорогой редактор, достигла меня с просьбой — о статье. In articulo mortis, подумал я; но это нечто трудное — и игра слов, какой бы жалкой она ни была, принесла мне облегчение.

В «Здравомыслии истинного гения» Элия взялся опровергнуть мысль, выраженную Драйденом в его самой запоминающейся строке —

"Great wits to madness nearly are allied,"

и делает это весьма убедительным образом, если вместе с ним понимать под величием ума поэтический талант. Как он говорит: «Разум не может представить себе безумного Шекспира».

Основа ошибки в том, что люди, находя в экстазе высокой поэзии состояние экзальтации, которому нет параллели в их собственном опыте, кроме ложного сходства в снах и лихорадке, приписывают поэту состояние мечтательности и лихорадки. Но истинный поэт грезит наяву. Он не одержим своим предметом, но властвует над ним. В рощах Эдема он ходит так же привычно, как по родным тропам. Он восходит на эмпиреи и не пьянеет. Он ступает по горящему мергелю без страха; он совершает свой полет, не теряя себя, сквозь царства хаоса «и древней ночи». Или если, предаваясь тому более суровому хаосу «человеческого ума, вышедшего из строя», он довольствуется на время безумием вместе с Лиром или ненавистью к человечеству (своего рода безумие) вместе с Тимоном; ни это безумие, ни эта мизантропия не являются настолько бесконтрольными, чтобы — никогда не отпуская вожжи разума полностью, даже когда кажется, что он это делает, — у него не было своего лучшего гения, шепчущего ему на ухо, с добрым слугой Кентом, предлагающим более здравые советы; или с честным стюардом Флавием, рекомендующим более добрые решения. Там, где он кажется наиболее отстраненным от человечности, он окажется наиболее верным ей.

«Капитан Джексон» — незабываемый портрет бедняка, который не хотел быть бедным; его манеры заставляли посеребренную ложку казаться серебряными щипцами для сахара, простую скамью — диваном и так далее. Как заключает Элия:

Есть некоторая заслуга в том, чтобы придать достойный вид бедственным обстоятельствам. Запугивать и хвастаться, скрывая их перед незнакомцами, не всегда заслуживает порицания. Тиббс и Бобадил, даже будучи разоблаченными, вызывают у нас скорее восхищение, чем презрение. Но чтобы человек обманывал самого себя; разыгрывал Бобадила дома; и, будучи погруженным в нищету по горло, воображал себя при этом по уши в богатстве, — это проявление врожденной философии и мастерства над судьбой, которое было уготовано моему старому другу капитану Джексону.

Со следующим эссе этого сборника, «Человек, вышедший в отставку», мы подходим к одному из самых примечательных в серии превращений Элией личного опыта в драгоценную литературу. Статья столь же автобиографична, как и любое из его писем: внесены некоторые незначительные изменения — например, Ост-Индская компания заменена названием городской фирмы, — но в остальном это запись его ухода на покой с откровением чувств, сопровождающих перемену от необходимости ежедневно ходить в контору в течение тридцати шести лет к внезапной свободе:

Первые день или два я чувствовал себя ошеломленным, подавленным. Я мог только осознавать свое счастье; я был слишком сбит с толку, чтобы искренне насладиться им. Я бродил вокруг, думая, что счастлив, и зная, что это не так. Я был в положении узника старой Бастилии, внезапно выпущенного на свободу после сорока лет заключения. Я едва мог довериться самому себе. Это было похоже на переход из Времени в Вечность — ибо для человека это своего рода Вечность — иметь все свое Время в своем распоряжении. Мне казалось, что у меня в руках больше времени, чем я когда-либо смогу распорядиться. Из бедняка, бедного Временем, я внезапно поднялся до огромных доходов; я не видел конца своим владениям; мне нужен был какой-нибудь стюард или рассудительный управляющий, чтобы распоряжаться моими поместьями во Времени за меня. И здесь позвольте мне предостеречь людей, состарившихся в активном бизнесе, не отказываться легкомысленно, не взвесив свои собственные ресурсы, от привычной занятости сразу, ибо в этом может быть опасность. Я чувствую это по себе, но знаю, что моих ресурсов достаточно; и теперь, когда первые головокружительные восторги улеглись, у меня появилось тихое домашнее чувство блаженства моего положения. Я никуда не спешу. Имея сплошные праздники, я как будто не имею ни одного. Если Время тяготило меня, я мог бы выходить его; но я не гуляю весь день напролет, как бывало в те старые мимолетные праздники, по тридцать миль в день, чтобы выжать из них максимум. Если бы Время было обременительным, я мог бы вычитать его, но я не читаю в той неистовой мере, с какой, не имея своего Времени, кроме времени при свечах, я изматывал голову и зрение в минувшие зимы. Я гуляю, читаю или мараю бумагу (как сейчас) именно тогда, когда находит настроение. Я больше не охочусь за удовольствием; я позволяю ему прийти ко мне. Я похож на человека

"—— that's born, and has his years come to him,

In some green desert."

«Благородный стиль в письме» — восхитительное подтверждение «обычной критики» о том, что «лорд Шефтсбери и сэр Уильям Темпл являются образцами благородного стиля в письме», хотя Элия предпочитает различать их как «лордский» и «джентльменский». Эссе по большей части является призывом, с иллюстрациями, к рассмотрению сэра Уильяма Темпла как легкого и увлекательного писателя. «Барбара С——» — это небольшой анекдот, развернутый в сочувственную маленькую историю о девочке-актрисе, которой вместо жалованья в полгинеи однажды по ошибке дали гинею, и она добродетельно вернула ее, получив причитающуюся половину.

«Гробницы в Аббатстве» — это гневный протест, в форме письма к Саути, против закрытия Вестминстерского аббатства и собора Святого Павла, кроме времени богослужений, для всех, кроме тех, кто может позволить себе заплатить за вход; оно заканчивается ноткой юмора, где Элия предполагает, что Аббатство было закрыто, потому что статуя майора Андре была обезображена, и добавляет: «Беда случилась примерно в то время, когда вы были там учеником. Знаете ли вы что-нибудь об этой прискорбной реликвии?» Затем, в «Amicus Redivivus», мы находим случай с другом, Джорджем Дайером, который рассеянно забрел в реку Нью-Ривер прямо напротив дома Лэма, послуживший материалом для обработки в самом приятном ключе Элии.

«Некоторые сонеты сэра Филипа Сидни» дают дюжину сонетов Сидни с одобрительным комментарием. «Газеты тридцать лет назад» особенно интересны воспоминаниями о днях, когда Лэм писал по полдюжины ежедневных шуток для «Морнинг Пост» по шесть пенсов за шутку, и зарисовками Дэниела Стюарта и Фенвика, двух по-разному типичных журналистов столетней давности. «Бесплодие творческой способности в произведениях современного искусства» — это критика господствующего вкуса в вопросах искусства, вдохновленная «Пиром Валтасара» Мартина, и противопоставляет современные методы живописи — дриада, «прекрасная обнаженная фигура, лежащая под широко раскинувшимися дубами» (фигура, которая с другим фоном подошла бы и как наяда), — более старому методу, проиллюстрированному дриадой Джулио Романо, в которой было «сближение двух природ». «Ликование по поводу совершеннолетия Нового года» — изящная, сверкающая пьеса юмористической фантазии:

Я должен был сказать вам, что пригласительные билеты были разосланы. Разносчиками были Часы; двенадцать маленьких, веселых вертлявых пажей, каких только можно пожелать увидеть, которые обошли всех и нашли приглашенных лиц довольно легко, за исключением Пасхального дня, Масленичного вторника и нескольких таких «переходящих» праздников, которые недавно сменили свои квартиры.

Что ж, в конце концов они все встретились: ненастные Дни, погожие Дни, всевозможные Дни, и какой же шум они подняли. Только и было слышно: «Привет, приятель День, — хорошо встретились — брат День — сестра День», — только Благовещение держалось немного в стороне и казалось несколько высокомерным. И все же некоторые говорили, что Двенадцатая ночь заткнула ее за пояс, ибо она пришла в наряде из кисеи, вся в белом и золоте, как королева на морозном торте — вся королевская, сверкающая и Богоявленская. Остальные пришли — кто в зеленом, кто в белом, — но старый Великий пост и его семья еще не вышли из траура. Дождливые Дни вошли, капая; а солнечные Дни помогли им сменить чулки. Свадебный день был там в своем брачном убранстве, немного поношенном. День получки пришел поздно, как он всегда делает; а Судный день прислал весть — его можно ожидать.

«Свадьба» описывает такую церемонию, на которой присутствовал Элия, и иллюстрирует одновременно его сочувствие к молодым людям и их родителям — «нет ли чего-то нежного, мягко говоря, в той спешке, с которой любимое дитя стремится оторваться от родительского древа и доверить себя чужим прививкам». «Ангел-дитя» — прекрасный поэтический аполог в форме сна.

В «Старом фарфоре», одном из самых привлекательных в этой разнообразной серии, Элия готов поделиться воспоминаниями о днях, когда покупка книг, картин или старого фарфора, которые они любили, означала настоящую жертву, и поэтому купленные вещи ценились тем глубже.

Помнишь ли ты тот коричневый костюм, который ты заставлял висеть на себе, пока все твои друзья не начинали стыдить тебя, настолько он становился потертым — и все из-за того фолианта Бомонта и Флетчера, который ты притащил домой поздно ночью из лавки Баркера в Ковент-Гардене? Помнишь ли ты, как мы присматривались к нему неделями, прежде чем решиться на покупку, и не могли прийти к решению до десяти часов вечера субботы, когда ты отправился из Ислингтона, боясь опоздать — и когда старый букинист, ворча, открыл свою лавку и при мерцающей свече (ибо он уже собирался спать) вынес реликвию из своих пыльных сокровищ — и когда ты тащил ее домой, желая, чтобы она была вдвое тяжелее — и когда ты преподнес ее мне; и когда мы исследовали ее полноту («сверка», называл ты это) — и пока я чинила некоторые из свободных листов клеем, который твое нетерпение не позволяло оставить до рассвета — разве не было удовольствия в том, чтобы быть бедняком? Или могут ли те аккуратные черные одежды, которые ты носишь сейчас и так старательно чистишь, с тех пор как мы стали богатыми и привередливыми, дать тебе хоть половину того честного тщеславия, с которым ты щеголял в том изношенном костюме — твоем старом corbeau — на четыре или пять недель дольше, чем следовало, чтобы успокоить свою совесть за огромную сумму в пятнадцать — или шестнадцать шиллингов, было ли это? — великое дело, как мы тогда думали, — которую ты потратил на старый фолиант. Теперь ты можешь позволить себе купить любую книгу, которая тебе нравится, но я не вижу, чтобы ты когда-нибудь приносил мне домой какие-нибудь милые старые покупки сейчас.

Когда ты приходил домой с двадцатью извинениями за то, что потратил меньшее количество шиллингов на ту гравюру по Леонардо, которую мы окрестили «Леди Бланш»; когда ты смотрел на покупку и думал о деньгах — и думал о деньгах, и снова смотрел на картину — разве не было удовольствия в том, чтобы быть бедняком? Теперь тебе остается только зайти в Колнаджи и купить целую пустыню Леонардо. Но делаешь ли ты это?

«Исповедь пьяницы» и «Популярные заблуждения» завершают цикл «Очерков Элии», которые были собраны в виде тома. Первое из названных эссе было первоначально выпущено в 1813 году. Это попытка изложить с точки зрения пьяницы пороки пьянства, и оно было впервые опубликовано в периодическом издании с определенной целью более чем за двадцать лет до включения во второе издание «Последних очерков Элии». Чтобы подчеркнуть тот факт, что это было чисто литературное произведение — попытка спроецировать себя в сознание пьяницы, готового позволить другим извлечь выгоду из своего примера, — Лэм перепечатал его в «Лондонском журнале» как один из своих обычных вкладов. Не было недостатка в людях, лишенных воображения (с которыми наш Элия записал свою несовершенную симпатию), которые приняли это эссе за чистую биографию; поскольку детали совпадают с жизнью автора, они думают, что все остальное должно быть таким же. Нам достаточно проследить историю жизни Лэма с пониманием, чтобы осознать, насколько ошибочно это впечатление. Заключительная дюжина эссе вкратце, сгруппированных под названием «Популярные заблуждения», обсуждает некоторые знакомые аксиомы и показывает их — в свете юмора и фантазии — совершенно ошибочными.

Таково разнообразие тех двух томов, которые по общему согласию — по народному признанию и критическому суждению — занимают свое место как самая характерная работа Лэма. На протяжении обеих серий мы находим тонкую нетрадиционность, тот же выбор тем из самых простых предложений повседневной жизни, поднятых его методом изложения, его манерой смотреть на вещи и обращаться с ними, из сферы повседневности в сферу вечности. Какой бы простой ни была выбранная тема, она всегда становится по-особому его собственной.

ЕГО СТИЛЬ

Стиль — это человек. Это правило было заключено в рамки короткого предложения выдающимся французским натуралистом, и если есть примеры, составляющие исключение из этого правила, то Чарльз Лэм, безусловно, не один из них. Будучи сам ярко выраженной индивидуальностью, он раскрывает эту индивидуальность в своих произведениях настолько сильно, что нет недостатка в критиках, которые считают себя способными решить по обороту фразы или использованию слова, написал ли Лэм или нет какое-либо конкретное произведение, которое, возможно, пытались приписать ему. В манере представления его произведений мы имеем одновременно откровение всеобъемлющего литературного вкуса и широкого чтения в сочетании с глубокой серьезностью и почти безответственной причудливостью самого человека. Человек, которого любили все, кто знал его лично, — так верно, что le style c'est l'homme, — раскрывает себя как человека, которого должны полюбить те, кто может знать его только через посредство написанного слова. Там, где он дает волю своей фантазии или воображению, он юмористичен, причудлив, изобретателен; там, где он имеет дело с вопросами серьезного факта или критики, он прост, ясен и говорит по существу. Приведенные выше цитаты могли бы проиллюстрировать это, но можно добавить два дальнейших контрастных пассажа. Первый — из «Застольных бесед», второй — из критического эссе об исполнении трагедий Шекспира.

В трудах, трактующих de re culinaria, ощущается недостаток в том, что у нас нет рационального обоснования соусов или теории смешанных вкусов; например, показать, почему капуста предосудительна с ростбифом, но похвальна с беконом; почему задняя часть баранины ищет союза с черносмородиновым желе, а лопатка вежливо отклоняет его; почему филейная часть телятины (прелестная задача), будучи сама по себе жирной, ищет дополнительной маслянистости растопленного масла; и почему та же часть свинины, не более жирная, питает к нему отвращение; почему стручковая фасоль симпатизирует оленине; почему соленая рыба указывает на пастернак, а зельц делает решительный выпад в сторону горчицы; почему кошки предпочитают валериану анютиным глазкам, а пожилые дамы — наоборот, — хотя это скорее выходит за рамки диетологии и может быть сочтено вопросом более любопытным, чем уместным; почему лосось (сильный вкус per se) укрепляет свое положение могучим омаровым соусом, чьи объятия фатальны для более тонкого вкуса тюрбо; почему устрицы в смерти восстают против загрязнения коричневым сахаром, в то время как они посмертно влюблены в уксус; почему кислый манго и сладкий джем по очереди ухаживают за мясным фаршем и принимаются им — она еще не решилась окончательно ни на одного из них. Мы пока находимся лишь на эмпирической стадии кулинарии.

Так что видеть Лира на сцене — видеть старика, ковыляющего по сцене с тростью, выставленного дочерьми за дверь дождливой ночью, — нет ничего, кроме того, что болезненно и отвратительно. Мы хотим взять его под кров и облегчить его участь. Это все то чувство, которое когда-либо вызывало во мне исполнение Лира. Но Лира Шекспира нельзя сыграть. Презренная машинерия, с помощью которой они имитируют бурю, в которую он выходит, не более неадекватна для изображения ужасов реальных стихий, чем любой актер может быть для изображения Лира: им было бы легче предложить изобразить Сатану Мильтона на сцене или одну из ужасных фигур Микеланджело. Величие Лира не в телесном измерении, а в интеллектуальном: взрывы его страстей ужасны, как вулкан; это бури, вздымающие и обнажающие до самого дна это море — его разум, со всеми его огромными богатствами. Именно его разум обнажен. Этот случай плоти и крови кажется слишком незначительным, чтобы о нем думать; даже как он сам пренебрегает им. На сцене мы не видим ничего, кроме телесных немощей и слабости, бессилия ярости: когда мы читаем это, мы видим не Лира, но мы — Лир, мы в его разуме, мы поддерживаемы величием, которое сбивает с толку злобу дочерей и бурь; в отклонениях его разума мы обнаруживаем мощную нерегулярную силу рассуждения, неметодизированную от обычных целей жизни, но проявляющую свои силы, как ветер дует, где хочет, по воле своей, на пороки и злоупотребления человечества. Что имеют общего взгляды или тона с тем возвышенным отождествлением его возраста с возрастом самих небес, когда в своих упреках им за потворство несправедливости его детей он напоминает им, что «они сами стары»? Какой жест мы должны подобрать для этого? Что имеют голос или глаз общего с такими вещами?

From the olden time

Of Authorship thy Patent should be dated,

And thou with Marvell, Browne, and Burton mated.

Так Бернард Бартон, поэт-квакер, закончил сонет, который он адресовал Элии, и в этих немногих словах содержится острая критика. С тремя упомянутыми писателями Лэм был в редчайшей симпатии; много упоминаний о них в его книгах и письмах. С Эндрю Марвеллом он показывает свое родство в своих стихах, с авторами «Религии врача» и «Анатомии меланхолии» — по-разному в своей прозе. Будучи то причудливым и эвфемистичным с ними, он, как только случай требует более простого изложения, ясен и прост в выражении. Как выразился один критик, он был настолько пропитан литературой прошлого, что для него стало естественным иметь дело с темой более или менее в той манере, в какой с этой темой обошелся бы тот писатель прошлого, который с наибольшей вероятностью сделал бы ее своей. Это, возможно, слегка преувеличено, но в этом есть доля правды. «Ибо при всей его ярко выраженной индивидуальности манеры, пожалуй, мало английских писателей, которые писали так по-разному на разные темы». Уделяя особое внимание своим любимцам — к которым, помимо трех названных, относились Джереми Тейлор, Чепмен и Уизер, не говоря уже о целом корпусе драматургов нашего литературного возрождения, — можно сказать, что его широкое чтение, его любовное изучение авторов наших самых богатых литературных периодов во многом способствовали формированию его стиля, хотя следует помнить — это невозможно забыть с томом его эссе или писем в руках, — что всегда существует та заметная, но неописуемая «индивидуальность манеры», которая пронизывает разнообразное целое.

Хэзлитт, касаясь характеристик Чарльза Лэма в эссе, в котором он — не очень удачно — объединяет Элию и Джеффри Крейона в «Духе века», говорит:

Он не несется на помпезных парадоксах, не блистает в блестящей мишуре модной фразеологии; он ни щеголь, ни софист. В нем нет никакой турбулентности или пены новомодных мнений. Его стиль течет чисто и ясно, хотя часто может принимать подземный ход или передаваться через старомодные водопроводные трубы. Мистер Лэм не ищет популярности и не щеголяет в ярких перьях, но уходит от всякого рода показных и очевидных претензий в уединение собственного разума.

Этот разум был, как уже говорилось, наполнен богатством из лучшей английской литературы, и когда Лэм выражал себя, это всегда было в чистой литературной манере. Он был книжником, пишущим для тех, кто любит вещи разума, которые могут передаваться из поколения в поколение только с помощью книг. В этом мы можем признать причину — совершенно неосознанную для писателя — аллюзивности его стиля: это часто та тонкая аллюзивность, которая предполагает такое же знание у читателя, как и у писателя, о вещи или пассаже, на который делается намек. В шестнадцатом веке такая аллюзивность была обычно плодом обширного знания античной классики; но хотя ссылки различаются, манера у Чарльза Лэма во многом та же, что у Джереми Тейлора и сэра Томаса Брауна.

Менее уверенные критики, чем те, что упоминались в начале этого раздела, могут все же легко распознать общую индивидуальность стиля, в котором Элия раскрывал себя через посредство своего пера. Своей пожизненной привычке просматривать старые книги, своей особой любви к писателям шестнадцатого века он был обязан немалой частью богатства своего словаря, что позволяло ему часто с прекрасным эффектом использовать удачные старые слова вместо нынешних суррогатов. В одном из своих ранних писем Кольриджу, где он упоминает, что только что закончил читать «Илиаду» Чепмена, Лэм, ухватившись за фразу в этом переводе, с восторгом говорит: «какой бесконечный выход фраз командует собака». Слово arrided (улыбаться, нравиться) пришлось ему по душе (если использовать другое, использование которого он восстановил для нас), и он не мог не сделать заметку об этом. У него, действительно, был своего рода инстинктивный гений для нахождения слов, которые более или менее вышли из употребления, и счастливый способ повторного введения их, чтобы обогатить более простую прозу своего времени. Он делал это естественно, даже как будто неизбежно, и без всякого налета щегольской аффектации, которая разрушила бы вкус всего целого. Лэм был настолько глубоко пропитан мыслями и способами выражения богатых елизаветинского и стюартовского периодов, что его использование устаревающих слов было, вероятно, чаще всего совершенно неосознанным.

Эгоизм стиля Элии в обращении к своим читателям, как говорят, основан на стиле сэра Томаса Брауна, и в некоторой мере, нет сомнений, так оно и было — но только в некоторой мере, ибо это в чем-то тот же эгоизм, что и у Монтеня, — это, действительно, естественная позиция эссеиста-фамильяра, который должен быть эгоистичным не из самосознания, а из его отсутствия. Излагая свои мнения и опыт от первого лица, мы чувствуем, что Лэм делал это почти бессознательно, потому что это был для него самый простой способ выразить себя. Это, по сути, вовсе не было эгоизмом в общепринятом смысле слова — слишком частое или самовосхваляющее использование личного местоимения.

ХРОНОЛОГИЧЕСКИЙ СПИСОК РАБОТ

Те книги, рядом с датой которых стоит звездочка, были лишь частично работой Чарльза Лэма.

*1796. Poems on Various Subjects, by S. T. Coleridge (included four

sonnets signed C. L., described in the preface as by "Mr. Charles Lamb

of the India House").

*1796. Poems on the Death of Priscilla Farmer, by her grandson,

Charles Lloyd (included "The Grandame," by Lamb).

*1797. Poems by S. T. Coleridge, second edition, to which are now added Poems by Charles Lamb and Charles Lloyd.

*1798. Blank Verse by Charles Lloyd and Charles Lamb.

1798. A Tale of Rosamund Gray and Old Blind Margaret (afterwards

simply entitled "Rosamund Gray").

1802. John Woodvil, a Tragedy; with Fragments of Burton.

1805. The King and Queen of Hearts: Showing how notably the Queen made

her Tarts and how scurvily the Knave stole them away with other

particulars belonging thereunto.

*1807. Tales from Shakespear, designed for the use of young Persons. 2

vols. (By Charles and Mary Lamb, though only the name of the former

appeared on the original title-page.)

*1807 or 1808 Mrs. Leicester's School, or the History of several

young Ladies related by themselves (by Charles and Mary Lamb).

1808 The Adventures of Ulysses.

1808 Specimens of English Dramatic Poets who lived about the Time of

Shakespeare.

*1809 Poetry for Children. Entirely original. By the author of "Mrs.

Leicester's School."

1811 Prince Dorus; or Flattery put out of Countenance. A Poetical

Version of an Ancient Tale.

1811. [Beauty and the Beast; or a Rough Outside with Gentle Heart. A

Poetical Version of an Ancient Tale; credited to Lamb by some

authorities but on inconclusive evidence.]

1818. The Works of Charles Lamb. In 2 vols.

1823. Elia. Essays which have appeared under that title in the "London

Magazine" (now known as "Essays of Elia"):

The South-Sea House.

Oxford in the Vacation.

Christ's Hospital Five-and-Thirty Years ago.

The Two Races of Men.

New Year's Eve.

Mrs. Battle's Opinions on Whist.

A Chapter on Ears.

All Fools' Day.

A Quakers' Meeting.

The Old and the New Schoolmaster.

Valentine's Day.

Imperfect Sympathies.

Witches and other Night Fears.

My Relations.

Mackery End in Hertfordshire.

Modern Gallantry.

The Old Benchers of the Inner Temple.

Grace before Meat.

My First Play.

Dream-Children: a Reverie.

Distant Correspondents.

The Praise of Chimney-Sweepers.

A Complaint of the Decay of Beggars in the Metropolis.

A Dissertation upon Roast Pig.

A Bachelor's Complaint of the Behaviour of Married People.

On some of the Old Actors.

On the Artificial Comedy of the Last Century.

On the Acting of Munden.

1830. Album Verses, with a few others.

1831. Satan in Search of a Wife.

1833. The Last Essays of Elia.

Preface.

Blakesmoor in H----shire.

Poor Relations.

Stage Illusion.

To the Shade of Elliston.

Ellistoniana.

Detached Thoughts on Books and Reading.

The Old Margate Hoy.

The Convalescent.

Sanity of True Genius.

Captain Jackson.

The Superannuated Man.

The Genteel Style in Writing.

Barbara S----.

The Tombs in the Abbey.

Amicus Redivivus.

Some Sonnets of Sir Philip Sydney.

Newspapers Thirty-five Years Ago.

Barrenness of the Imaginative Faculty in the Productions of Modern Art.

Rejoicings upon the New Year's Coming of Age.

The Wedding.

The Child Angel.

Old China.

Confessions of a Drunkard.

Popular Fallacies.

II. Посмертные работы и собрания сочинений

1837 Poetical Works of Charles Lamb.

1837 Letters of Charles Lamb, with a Sketch of his Life, by Thomas

Noon Talfourd. 2 vols.

1848 The Final Memorials of Charles Lamb. By T. N. Talfourd.

1865 Eliana. Collected by J. E. Babson.

1875 Works. Centenary edition, with Memoir by Charles Kent.

1876 Life, Letters and Writings of Lamb. Edited by Percy Fitzgerald.

1883-8 Lamb's Works and Correspondence. Edited by Alfred Ainger. 12

vols.

1886 Letters of Charles Lamb (being Talfourd's two works in one with

additions). Edited by W. Carew Hazlitt. Bohn's Standard Library.

1893 Bon Mots of Charles Lamb, etc. Edited by Walter Jerrold.

1903-4 The Works of Charles Lamb. Edited by William Macdonald. 12

vols.

1903-5. The Works of Charles Lamb. Edited by E. V. Lucas. 7 vols.

1904 Letters of Charles Lamb. Edited by Alfred Ainger. New edition. 2

vols. Eversley Series.

III. Биография и критика

См. записи под 1837 и 1848 гг. и т. д. в предыдущем разделе.

1866 Charles Lamb: a Memoir. By Barry Cornwall.

1866 Lamb, his Friends, Haunts, Books. By Percy Fitzgerald.

1882 Charles Lamb. By Alfred Ainger in the English Men of Letters

Series (revised and enlarged edition, 1888).

1891 In the Footprints of Lamb. By B. E. Martin.

1897 The Lambs: New Particulars. By W. C. Hazlitt.

1898 Charles Lamb and the Lloyds. Edited by E. V. Lucas.

1900 Lamb and Hazlitt: Further Letters and Records, hitherto

Unpublished. Edited by W. C. Hazlitt.

1903 Sidelights on Charles Lamb. By Bertram Dobell.

1905 Life of Charles Lamb. By E. V. Lucas. 2 vols.

Вышеприведенный список не включает отдельные издания «Очерков» и других работ; большинство произведений Лэма сегодня можно приобрести в дешевых и удобных форматах.

back

back

back

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость