Очевидный парадокс, с которым никто из этих критиков не сталкивается, заключается в том, что Weltanschauung творческого художника, его моральные убеждения, его взгляды на интеллектуальные, экономические и другие предметы обеспечивают содержание его работы и в то же время являются главными препятствиями для его художественного достижения. Из морали или философии он должен сделать не мораль или философию, а поэзию; ибо мораль и философия — это лишь часть, и малая часть, всей реальности, которую должно охватить его воображение. Человеку, переполненному моральными теориями и убеждениями, естественно было бы легче всего стать моралистом, а моралисты прозаичны, а не поэтичны. Человек, имеющий сильные экономические убеждения, легче всего стал бы экономистом или экономическим реформатором, а экономика тоже — проза жизни, а не поэзия. Человек с сильной философской предвзятостью легче всего стал бы чистым мыслителем, и провидческий мир поэта рушится, когда его открывают холодному исследованию логики. Поэт — это человек, и поэтому, вероятно, имеет убеждения, предрассудки, предубеждения, как и другие люди; но чем глубже его интерес к ним, тем легче ему стать моралистом, экономистом, философом или кем-то еще, и тем труднее ему превзойти их и стать поэтом. Но если гений поэта (а под поэтом я подразумеваю любого писателя творческой литературы) достаточно силен, он превзойдет их, перешагнет через них силой воображения, которая оставляет их позади, не зная об этом. Хорошо сказано, что мораль — это одна реальность, поэма — другая реальность, и иллюзия состоит в том, чтобы считать их одним и тем же. Совесть поэта как человека может быть удовлетворена иллюзией, но горе ему, если это не иллюзия, ибо именно это мы говорим ему, когда заявляем: «Он моралист, а не поэт». Такой человек действительно выразил свои моральные убеждения, вместо того чтобы перепрыгнуть через них и за их пределы в тот мир воображения, где моральные идеи должны интерпретироваться с точки зрения поэзии или художественных потребностей изображаемых персонажей, а не логической или реальной ценности морали.
Этот «прыжок через» — проверка всего искусства; он присущ самой природе творческого воображения. Он объясняет, например, как Мильтон-моралист начал делать Сатану демоном, а Мильтон-поэт закончил тем, что сделал его героем. Он объясняет слепоту американского критика, который недавно возражал против «свободного мышления» в стихотворении Карла Сэндберга, в котором сталь мыслится как сделанная из дыма и крови, и который предложил этот вопрос Моржу и Плотнику: «Как может дым, более легкий отход стали, быть одним из ее компонентов, и как могут дым, который уносится от дымохода, и кровь, которая течет в венах сталевара, быть коррелятами в их отношении к стали?» Где мы найдем этот драгоценный камень? Более двух веков назад крик Отелло после смерти Дездемоны,
“O heavy hour,
Methinks it should now be a huge eclipse
Of sun and moon!”
спровоцировал другого интеллектуалистского критика спросить, «могут ли солнце и луна оба вместе быть столь сильно затмеваемы в любой тяжелый час вообще»; но Раймера называли «худшим критиком, который когда-либо жил» за применение таких тестов к поэзии Шекспира. Более века назад некий аббат Морелле, не тронутый музыкой описания луны у Шатобриана,
«Она изливает в лесах эту великую тайну меланхолии, которую она любит рассказывать старым дубам и древним берегам моря»,
спросил своих читателей: «Как может меланхолия ночи называться тайной; и если луна рассказывает ее, как она все еще остается тайной; и как ей удается рассказывать ее старым дубам и древним берегам моря, а не глубоким долинам, горам и рекам?»
Это просто преувеличения неизбежного последствия переноса настроения реальной жизни в мир воображения. «Смысл, смысл, ничего кроме смысла!» — воскликнул великий австрийский поэт, — «как будто поэзия в отличие от прозы не всегда была своего рода божественной бессмыслицей. Каждый поэтический образ несет в себе свое собственное верное доказательство того, что логика не является арбитром искусства». И Альфьери говорил за каждого поэта в мире, когда сказал о себе: «Рассуждение и суждение для меня — лишь чистые и благородные формы чувства». Опытный экономист, философ или моралист, исследующий идеи поэта, всегда, вероятно, скажет: «Это не ясно продуманные или логические идеи; это просто причуда или вдохновение поэта»; и это высшая похвала поэту. Если эксперт находит тщательно обоснованный трактат, мы можем быть уверены, что не найдем никакой поэзии. Это видение реальности, а не реальность, воображение, а не мысль или мораль, что дает нам художник; и его духовный мир, со всем, что он значит для парящей жизни человека, увядает и исчезает, когда мы не приносим к нему иного теста, кроме теста реальности.
Это некоторые из элементарных причин, почему те, кто требует от поэта определенного кодекса морали или манер — «американских идеалов», или «пуританизма», или, с другой стороны, «радикальных идей» — кажутся мне демонстрирующими свою некомпетентность как критиков. Как мы можем ожидать просветления от тех, кто разделяет присущую «типичному американскому бизнесмену» неспособность жить в мире фантазии, который создали поэты, без способности бизнесмена смотреть в лицо внешним фактам жизни и лепить их по своей воле? Эти люди — школьные учителя, педанты, моралисты, полицейские, но не критики и не истинные любители духовной пищи, которую предоставляет искусство. Творческим писателям Америки я дал бы совершенно иное послание, чем их. Я сказал бы им: «Выражайте то, что в вас есть, все то безмятежное или бурное видение многоликой жизни, которое принадлежит вам по праву воображения, доверяя своей собственной силе достичь дисциплины и мастерства, и оставьте обсуждение «американских идеалов» государственным деятелям, историкам и философам, с уверенностью, что если вы истинно выразите видение, которое в вас есть, государственные деятели, историки и философы будущего укажут на вашу работу как на прекрасное выражение «американских идеалов», которые вы помогли создать».
Но не входит в обязанности критика устанавливать законы для руководства творцом, хотя он может обладать достаточной проницательностью, чтобы предвидеть некоторые направления, которые, вероятно, примет литература. Он может даже указать новый материал для воображения поэтов, чтобы питаться им — прекрасный фольклор наших коренных индейцев, неисследованные глубины души негра, поэзия и мудрость Азии (которую, возможно, будет нашей главной судьбой интерпретировать для наций Европы), миф и история сотни рас, которые должны составить новую Америку, и все нераскрытые уголки и щели нашей национальной жизни. Я не скажу, что эти услуги являются посторонними и неважными, как предоставление перьевой ручки, которой пишется великая поэма; но вторжения в географию воображения являются побочными по отношению к главной обязанности критика интерпретировать литературу и делать ее смысл и цель ясными для всех, кто хочет любить и понимать ее.
Первая потребность американской критики сегодня — это образование в эстетическом мышлении. Ей нужна прежде всего очищающая и стимулирующая сила интеллектуальной ванны. Только пропитывающая дисциплина, которая приходит от интеллектуального овладения проблемами эстетической мысли, может подготовить нас к обязанности интерпретировать американскую литературу будущего. Анархия импрессионизма — это естественная реакция на механические теории и скудные учебники профессоров, но это временная гавань, а не дом. Случайный эмпиризм английской критики и выцветший морализм нашей собственной больше не послужат нам. Мы должны покинуть эти мутные воды и искать более чистые и глубокие потоки. В стране, где философы призывают людей перестать думать, задачей критика может быть оживление и реорганизация мысли. Только так мы сможем обрести то, чего не хватает Америке, — просветленную разумом душу.
Вторую потребность американской критики можно подытожить словом «наука» — та дисциплина знания, которая даст нам одновременно более широкий международный взгляд и более глубокое национальное понимание. Одно вытечет из другого, ибо робкий колониальный дух не находит места в сердце гражданина мира; и уважение к родному таланту, рожденное из более верного знания, предотвратит нас как от переоценки его достоинств, так и от того, чтобы ценить его слишком дешево. Полузнание либо слишком робко, либо слишком самоуверенно; и только из этой духовной дисциплины может прийти истинная независимость суждения и вкуса.
Ибо вкус — это в конце концов и точка отправления, и цель; и третья и величайшая потребность американской критики — это более глубокая чувствительность, более полное подчинение воображаемой воле художника, прежде чем пытаться подняться над ней в область суждения. Если есть что-то, что американская жизнь, как можно сказать, дает меньше всего, так это тренировка вкуса. Существует мертвенность художественного чувства, которая иногда заменяется или маскируется пылом социологической одержимости, но это не замена способности воображаемого сочувствия, которая находится в сердце всей критики. Когда рождается социальный историк, умирает критик; ибо вкус, или эстетическое наслаждение, — это единственные ворота к суждению критика, и над ними висит пылающий дорожный знак: «Критик, оставь всякую надежду, когда эти ворота закрыты».
“To ravish Beauty with dividing powers
Is to let exquisite essences escape.”
Только благодаря слиянию этих трех элементов — вкуса, интеллекта и знаний — американская критика может обрести то, что в одном из своих проявлений называется «индивидуальностью», а в другом — «стилем». Только так она сможет победить в битве против одупляющего хаоса и одупляющей монотонности американского искусства и жизни.
Все мы — самоуверенные, но сбитые с толку дети в мире, который не можем понять. Все мы — выскочки: выскочки на новом континенте, на окраинах которого некоторые живут чуть дольше других, но который никто из нас не охватил целиком более чем за два-три поколения; выскочки в новом мире пара и электричества, беспроводной связи и аэропланов, машин и промышленности, который никто из нас еще не смог подчинить форме, удовлетворяющей наши глубочайшие стремления; выскочки в нашей культуре, которая до сих пор кажется заемным одеянием, а не плотью от плоти и костью от кости нашей. Какая польза от всех инструментов, созданных нашими руками, если у нас нет ни воли, ни воображения, чтобы использовать их на благо души? Не таким путем мы оправдаем нашу давнюю мечту об Америке как о надежде мира. Здесь сотни колледжей и университетов; почему бы не наполнить эти пустые казармы учеными и мыслителями? Здесь сотни рас; почему бы не сказать им: «Америка может дать вам щедрые возможности и самые превосходные инструменты, которые когда-либо создавала недисциплинированная энергия практической жизни, но в духовных областях искусства, поэзии, религии, культуры ей почти нечего вам предложить; давайте работать вместе, изучая и создавая эти высокие вещи бок о бок»? Здесь больше пустых и нереализованных сердец и больше беспокойных умов, чем когда-либо прежде собирал мир; почему бы не вывести их из их загонов и не найти подходящее пастбище для их разума и душ?
Дж. Э. Спингарн
ГЛОССАРИЙ
Английский язык, необычайно богатый и выразительный во всем, что касается практической или творческой жизни, страдает от бедности и недостаточной точности английской эстетической мысли. Поэтому может быть полезно кратко указать особый смысл, в котором некоторые термины используются в этом эссе.
«Зритель: Я бы сказал, что вы выдвинули тонкость, которая немногим больше, чем игра слов.
Друг: А я утверждаю, что когда мы говорим о действиях души, никакие слова не могут быть достаточно тонкими и изысканными». — Гёте.
Искусство — любое творение воображения, будь то в форме художественной литературы, живописи, скульптуры, музыки и т. д.
Художник — создатель произведения искусства в любой из его форм; в этом эссе не используется в узком смысле живописца или скульптора.
Вкус — способность к творческому сопереживанию, благодаря которой читатель или зритель может заново пережить видение художника, а следовательно, и важнейшая предпосылка любой критики.
Критика — любое выражение вкуса, направляемое знанием и мыслью. (Подготовка критика в области знаний — это ученость, а его особая область мысли — эстетика.)
Эстетика — упорядоченная и обоснованная концепция значения и цели искусства, предназначенная для руководства критику, а не художнику.
Литературная теория — изолированная «идея» или теория относительно художественной литературы, без отсылки к какой-либо упорядоченной и обоснованной концепции ее значения и цели.
Импрессионистическая критика — любое выражение вкуса без должного руководства со стороны знаний или мысли.
Интеллектуалистская (или догматическая) критика — критика, основанная на концепции, что искусство является продуктом мысли, а не воображения, и что творческая фантазия художника может быть ограничена и оценена заранее заданными теориями критика; или, говоря более витиеватыми словами Фрэнсиса Томпсона, критика, которая «вечно стрижет дикие локоны поэзии ржавыми правилами».
Интеллектуалы — все те, кто придает чрезмерное значение роли интеллекта в жизни и предполагает, что бурный поток реальности можно связать в аккуратные свертки интеллектуальных формул.
Поэзия — вся литература, в которой реальность была преображена воображением, включая поэзию в узком смысле, роман, драму и т. д.; используется вместо «художественной литературы» не только ради краткости, но и как подразумевающая особый акцент на творческой силе.
Поэт — писатель художественной литературы в любой из ее форм; в этом эссе не используется в узком смысле сочинителя стихов.
Ученость — накопление определенных форм знаний как основа для научной деятельности, но это не является главной целью учености, точно так же, как подготовительная тренировка не является единственной целью атлета или солдата.
Научная деятельность — дисциплина и озарение, которые приходят от интеллектуального овладения определенной проблемой в духовной (в противовес практической) жизни человека.
Педант — любой, кто считает, что накопление знаний — это и есть вся ученость.
Дж. Э. С.
ШКОЛЬНАЯ И СТУДЕНЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ
Если бы нам когда-нибудь довелось принять разумного исследователя с Марса, мы бы, конечно, докучали ему, к месту и не к месту, просьбами поделиться впечатлениями об Америке. И если бы он был столь же откровенен, сколь и разумен, в конечном итоге его можно было бы интервьюировать примерно так:
«Поначалу я думал, что самый поразительный факт о вас — это ваша страсть к образованию. Пока я наслаждался вашим столь тщательным гостеприимством, я встречал меньшинство американцев, которые выражали себя менее самодовольно, чем остальные, по поводу ваших материальных благ; я беседовал с несколькими диссидентами, не согласными с вашей политической теорией; и я даже слышал жалобы на то, что моральный энтузиазм можно довести до крайности. Но я еще не встречал американца, который был бы скептичен по отношению к образованию как таковому, хотя, с другой стороны, я нашел немногих ваших граждан, вполне довольных работой каждой части вашего образовательного учреждения. И именно это недовольство укрепило мое первое впечатление, что школьное обучение — самый жизненно важный из ваших страстных интересов.
Однако, путешествуя из одного вашего города в другой, я был настолько поражен вторым фактом о вас, что он оспорил верховенство первого. Вы, американцы, все больше и больше кажетесь мне по сути одинаковыми. Ваши города лишь немногим менее идентичны, чем поезда, курсирующие между ними. Почти любой приход мог бы молиться с таким же комфортом почти в любой другой церкви. Актерские составы почти любых двух пьес, сотрудники почти любых двух газет, даже преподавательские составы почти любых двух колледжей могли бы поменяться «транспортными средствами» с тем же результатом, который сопровождал бы их обмен одеждой.
И ни в чем вы не похожи так, как в своем всеобщем желании быть похожими — быть незаметными, надевать соломенные шляпы в один и тот же день, менять одежду в Техасе в соответствии с сезонами в Нью-Йорке, читать книги, которые читают все остальные, принимать мнения, которые еженедельник переваривает для вас из почти единообразных мнений всей ежедневной прессы, в войне и в мире быть бесспорно и полностью американцами.
Теперь я вряд ли осмелился бы быть столь откровенным в этих наблюдениях, если бы некоторые из моих новых друзей не успокоили меня информацией, что они не новы, что выдающийся англичанин изложил их в том, что вы сочли самой репрезентативной и сделали самой популярной книгой о вашем государстве, что, по сути, вам даже нравится, когда посторонние признают успех ваших усилий в единообразии. Конечно, нет причин, по которым вы не должны быть настолько похожи друг на друга, насколько вам хочется, и вы не должны интерпретировать мое удивление как означающее, что я шокирован чем-либо, кроме противоречия, которое я нахожу между этим существенным сходством и тем, что я назвал вашей страстью к образованию.
На Марсе у нас давно сложилось представление, что функция школы — дать нашей молодежи соприкоснуться с тем, что думали и думают, чувствовали и чувствуют всевозможные марсиане. Я говорю «соприкоснуться», а не «обучить», потому что наша задача не столько в том, чтобы набить их умы и сердца, сколько в том, чтобы предложить образцы наших различных культур и предоставить ключи к хранилищам — не в отличие от ваших библиотек, музеев и лабораторий, — которые содержат наши записи. Мы предпочитаем думать о школьном обучении как о своего рода магистрали между нашим прошлым и настоящим, пути к восстановлению и оценке как можно большего числа тех бесчисленных различий между марсианином и марсианином, тех противоречивых размышлений и дум, мифов и гипотез относительно нашей планеты и нас самих, которые вошли в основу нашей ментальной истории. Таким образом, мы надеялись не только сохранить и приумножить объем марсианских знаний, но и лучше понять и более разнообразно использовать наш нынешний разум. Поэтому нам кажется совершенно естественным, и это скорее порадовало, чем огорчило нас, что наши студенты должны выходить из своих исследований с множеством различающихся симпатий, убеждений, вкусов и амбиций. Мы думали, что такое образование обогащает жизнь всех нас, жизнь, которую невежество не могло не ограничить и не подчинить скучной монотонности.