Но я, со своей стороны, должен решительно отказаться восторгаться. Подобные вещи меня не привлекают. Я не хочу заглядывать в официальный каталог, чтобы точно узнать, является ли призовая картина этого года быстрым завтраком или итальянскими сумерками. Я очень своеобразен в этом отношении. Мне нравится, когда я могу сказать, что именно стремится изобразить картина, просто взглянув на нее. Полагаю, это результат моего раннего воспитания. Я родом из школы дизайна интерьеров Резерфорда Б. Хейса. В значительной степени я все еще верен своим ранним идеалам. Я отчетливо помню время, когда на стенах каждого богатого дома Америки висели, среди прочего, две обязательные картины маслом — натюрморт для столовой, изображающий дохлую рыбу на тарелке, и пастораль для гостиной, изображающая стадо коров, пьющих из журчащего ручья. Дохлая рыба со стеклянным глазом и холодным липким плавником — не то, что вы хотели бы иметь в доме в течение долгого времени, кроме как на картине, и то же самое было с коровами. Люди, которые не могли вынести мысли о корове на кухне, с радостью приветствовали ее в гостиной, если она была нарисована рядом с вышеупомянутым журчащим ручьем и несколькими тенистыми деревьями.
Те, кто не мог позволить себе картины маслом, увлекались стальными гравюрами и хромолитографиями — хорошими надежными брендами, такими как стальная гравюра «Прощание Генри Клея с Американским Сенатом» или художественная хромолитография «Учим ребенка вальсировать». Военные картины также были очень популярны в тот период. Если это было северное домохозяйство, вы могли быть почти уверены, что увидите работу под названием «Геттисберг», изображающую трех солдат Союза, двух белых и одного цветного, в момент отражения атаки Пикетта. Если это было южное домохозяйство, там была картина, проданная по подписке строго беспартийным издательством из Чарльстона, Южная Каролина, и гарантированно исторически точная во всех деталях, изображающая Роберта Э. Ли, преследующего У. С. Гранта на пальме, в то время как на заднем плане было большое количество погибших северных захватчиков, аккуратно сложенных, как дрова.
Такие вещи были частью художественного образования нашей ранней юности. Вместе с ними мы научились ценить семейный фотоальбом, который застегивался на защелку, как дверь курятника, имел ворс, как обложенный язык, и содержал, среди прочих сокровищ, фотографию нашего дяди Хайрама в его ежегодном воротничке.
А еще были увеличенные портреты углем в тяжелых золотых рамах с красными плюшевыми вставками — агент навязывал портреты в придачу к рамам; и сувениры Филадельфийской столетней выставки; и деревянные совковые лопаты, густо позолоченные вручную, с нарисованными на совке розочками и синими ленточками, чтобы их вешать; а на этажерке в углу вы были почти уверены, что найдете раковину с выгравированной на ней молитвой «Отче наш»; и если вы прикладывали раковину к своему юному уху, то могли слышать шум моря так же ясно, как что угодно. Конечно, вы могли добиться того же эффекта шума, приложив к уху старомодную жестяную плевательницу, но в этом случае поэтический эффект отсутствовал бы. И, кроме того, у плевательницы были и другие применения.
Почти единственными Старыми Мастерами, с чьими работами мы были хорошо знакомы, были Джон Л. Салливан и «Несравненный» Джек Демпси. Но «Конная ярмарка» Розы Бонёр пришлась нам по душе — ее лошади выглядели как настоящие лошади, даже если это были те самые, что возят пивные фургоны; а что касается скульптуры, то «Греческая рабыня» Пауэрса, казалось, удовлетворяла всех. Энтони Комсток и Бостонская лига чистоты еще не взяли под контроль наше искусство, и никто, казалось, не находил вины в том, что греческая леди выглядела так, будто поскользнулась на верхней ступеньке и спустилась вниз в чем мать родила, не имея на себе ничего, кроме пары наручников. Никто об этом и не говорил — по крайней мере, в смешанной компании.
Мебель предпочитали новую — чем новее, тем лучше. Мы увлекались золотистым дубом и птичьим кленом, в зависимости от того, нравилось ли нам, чтобы наша мебель выглядела загорелой или веснушчатой; и когда аккуратная хозяйка открывала свою гостиную для светского мероприятия, например, похорон, мебель источала великолепный новый липкий запах, похожий на запах магазина красок и лаков в жаркий день. Мода на антиквариат еще не началась; это должно было обрушиться на нас позже. Нам больше нравилось, чтобы у обеденного стола были все ножки на месте, а у комода — ящики, которые можно было открыть без взрывчатки. Короче говоря, это был период нашей национальной жизни, когда только очень бедные люди были вынуждены мириться с дряхлой подержанной мебелью, в отличие от нынешних времен, когда только очень богатые могут позволить себе ее иметь. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно этого моего последнего утверждения, я бы посоветовал вам заглянуть в любой надежный антикварный магазин и узнать цену на красное дерево буфета, страдающего от лишая и других кожных заболеваний, или на шкаф из черного ореха с дверцами, которые намертво замерзли примерно во время последней войны с семинолами. Полагаю, эти вещи идут циклами — на самом деле, я уверен в этом. Однажды один лишь вид мебели, которую большинство людей предпочитает в наши дни, заставит человека с художественной чувствительностью разрыдаться, точно так же, как воспоминание о вещах, которые нравились всем двадцать пять или тридцать лет назад, причиняет такую острую боль многим в настоящее время.
Даже до времени Всемирной выставки довольно много людей все еще предпочитали более простые и понятные формы художественного выражения. Мы ездили в Чикаго и религиозно посещали Художественный павильон, и в наших хороших новых скрипучих ботинках проходили мимо миль и миль привезенных картин иностранных художников, чьи имена мы не могли произнести, чтобы найти какой-нибудь сентиментальный бытовой сюжет. Найдя его, мы часами стояли перед ним, и слезы катились по нашим щекам. Некоторые из нас плакали, потому что дух картины трогал нас, а некоторые — потому что наши бедные усталые ноги болели, а картина давала нам хороший повод поплакать на публике, и мы делали это — свободно и открыто. Признайте, если хотите, что наш вкус был грубым, сырым и провинциальным, но мы знали, что нам нравится, и большинство из нас не стеснялось сказать об этом. Нам нравилась картина или статуя, которая хотя бы отдаленно напоминала то, что она должна была представлять. Точно так же мы предпочитали картины вещей, о которых мы сами знали и могли понять.
Может быть, именно из-за того раннего воспитания многие из нас так и не смогли проникнуться большим энтузиазмом к Старым Мастерам. Заметьте, мы не спорим с теми, кто становится бессвязным и лепечет от радости в присутствии Старого Мастера, но — черт возьми! — они настаивают на том, чтобы спорить с нами, потому что мы думаем иначе. Мы не видим ничего восхитительно прекрасного в выцветшей, покрытой пузырями, треснувшей, осыпающейся картине раннехристианского мученика на решетке, счастливо поджаривающегося с одной стороны, как яйцо, — картине, которая выглядит так, будто Старый Мастер написал ее однажды утром до завтрака, когда чувствовал себя не лучшим образом, а потом носил ее как грелку для печени сорок или пятьдесят лет. Мы не можем понять, почему они так любят Старых Мастеров, а они не могут понять, почему мы предпочитаем картину «Последний бой Кастера», которую уборочная компания раньше раздавала бесплатно для рекламы своих косилок.
Как только вы отходите от ранних поселенцев среди Старых Мастеров, ситуация меняется. Рембрандт и Халс написали несколько портретов, которые глубоко затрагивают воображение почти всех в моем кругу. Портреты, которые они писали, не только выглядели как обычные люди, но, насколько позволяют мои ограниченные способности к наблюдению, они были одними из немногих художников голландских сюжетов, которые не всегда рисовали мельницу-другую на заднем плане. Вероятно, это потребовало большой решимости и самообладания, но они сделали это, и я уважаю их за это.
Могу сказать, что меня также привлекают те дамы, которых рисовали Гейнсборо и сэр Джошуа Рейнольдс. Они, безусловно, создавали очень красивых дам в те времена, и они были со вкусом одеты, и мне нравится смотреть на их картины. Продвигаясь немного дальше, хочу заявить, что есть также нечто очень завораживающее в тех мягкотелых розовых дамах, шестнадцати ладоней в холке, с рыжими гривами, которых писал Бугро; и солдатские картины Месонье и Детайля очень привлекают меня. Их солдаты всегда такие аккуратные, и у них никогда не помята форма и не нарушена амуниция, даже когда их расстреливают, рубят или что-то еще. Коро и Руссо создали несколько пейзажей, которые кажутся приближенными к реальности, и есть несколько других, чьи имена вылетают у меня из головы; но, говоря только за себя, хочу сказать, что это примерно все, что я могу сказать на данный момент. Должен признаться, что я никогда не был очарован и пленен часами подряд созерцанием загадочной улыбки Моны Лизы. Для меня она кажется просто дамой, улыбающейся по какому-то поводу — просто это и ничего больше.
"THE INSCRUTABLE SMILE OF A SALESLADY WOULD MAKE MONA LISA SEEM A MERE AMATEUR"
Любая женщина может улыбаться загадочно; это одна из специальностей пола. Загадочная улыбка продавщицы в эксклюзивном магазине на Пятой авеню, когда покупатель просит показать что-то подешевле, заставила бы Мону Лизу выглядеть просто любителем в искусстве загадочной улыбки. Довольно многие из нас остались совершенно спокойны, когда некие джентльмены украли мисс Лизу из Лувра, и мы ожидаем остаться столь же спокойными, если ее никогда не вернут.
Как я уже сказал, наша маленькая группа сокращается день ото дня. Население в целом воспитывается в духе более высоких идеалов в искусстве. На крыльях символизма и идеализма они парят все выше и выше, пока у многих из них уже не должно кружиться в голове.
Сначала была школа импрессионизма, которая положила этому начало; а затем была школа постимпрессионизма, страдающая от той же болезни, но в более острой форме; и вот совсем недавно появились кубисты и футуристы.
"A PERSON WHO FOR REASONS BEST KNOWN TO THE POLICE HAS NOT BEEN LOCKED UP"
Вы знаете о кубистах? Кубист — это человек, который по причинам, известным полиции, еще не заперт, и который утверждает, что все вещи в природе, живые и неодушевленные, правильно сводятся к кубам. Более того, он идет и пишет картины, чтобы доказать это — картины кубических водопадов, низвергающихся с кубических обрывов, и кубических кораблей, плывущих по кубическим океанам, и кубических коров, которых доят кубические доярки. Он делает и портреты — портреты людей с кубическими руками и кубическими ногами, которые курят кубические сигареты и имеют твердые кубические головы. В последнем утверждении мы с ними единодушны; мы признаем, что в этом мире есть люди с кубическими головами, и это те самые люди, которые заявляют, что наслаждаются этим стилем живописи.
Футурист начинает прямо там, где заканчивает кубист, и становится еще хуже. У футуристов уже были выставки в Париже и Лондоне, а прошлой весной они вторглись в Нью-Йорк. Они называют себя арт-анархистами. Их доктрина проста и жизнерадостна — они просто проповедуют, что все нормальное — неправильно. Они не только проповедуют это, они практикуют это.
Вот некоторые из их учений:
«Мы учим погружению в теневую смерть под белыми неподвижными глазами идеала!
«Разум должен запустить пылающее тело, как брандер, против врага, вечного врага, который, если он не существует, должен быть изобретен!
«Победа за нами — я уверен в этом, ибо маньяки уже бросают свои сердца в небеса, как бомбы! Внимание! Огонь! Наша кровь? Да! Вся наша кровь потоками, чтобы перекрасить болезненные авроры земли! Да, и мы также сможем согреть тебя в наших дымящихся объятиях, о жалкое, дряхлое, холодное Солнце, дрожащее на вершине Горисанкора!»
"COLLISION BETWEEN TWO HEAVENLY BODIES OR PREMATURE EXPLOSION OF A CUSTARD PIE"
Вот вам и все, видите, просто, беспристрастно и спокойно представлено. Большинство из нас видели газетные репродукции лучших образцов школы футуристов. Насколько можно судить по этим репродукциям, метод исполнения футуриста должен быть сравнительно прост. Посмотрев на его картину, вы бы сказали, что он сначала надел шерстяное пальто и калоши; затем вылил на себя смесь краски для очага, томатного кетчупа, жидкой синьки, жженой пробки, английской горчицы, пасхальных красителей и желтков дюжины яиц, приправив по вкусу красным перцем. Затем он расстелил на полу большой брезент, лег на него и у него случился эпилептический припадок, результатом чего стала картина, которую он назвал «Восстание», или «Столкновение двух небесных тел», или «Преждевременный взрыв заварного крема», или что-то еще столь же подходящее. Футуристы должны привлечь немало сторонников в этой стране, особенно среди тех продвинутых любителей искусства, которые начинают понимать, что старой школе импрессионизма не хватало выразительности и индивидуальности в работе. Но я намерен стоять твердо, и когда почти все остальные станут футуристами и будут срывать картины Сарджента, Эбби и Уистлера, чтобы освободить место для бессмертных Молодых Господчиков, я и немногие другие все еще будем решительно держаться до конца.
В такие времена я охотно обращаю свои мысли с тоской к художнику, который процветал в городе, где я родился и вырос. Он был практически единственным художником, который у нас был, но он был чрезвычайно разносторонним. Он был несколькими видами маляра в одном лице — маляр, вывесочник, портретист, пейзажист, маринист и каретник. В свои свободные часы, когда строительные работы затихали, он специализировался на картинах маслом, изображающих жизнь и движение — в основном картины скачек и гонок на пароходах. Когда он рисовал скачки, лошади всегда были изображены бегущими ноздря в ноздрю, с широко открытыми ртами и сверкающими глазами; их ноздри были широко раздуты и выкрашены в темно-малиновый цвет, а ноги были аккуратно расставлены именно так, а не спутаны вместе, как это, кажется, происходит с ногами лошадей, которых рисуют в наши дни. А когда он рисовал гонки на пароходах, это всегда были «Натчез» и «Роберт Э. Ли», идущие вниз по реке бок о бок посреди ночи, с неграми, танцующими на нижних палубах, и густым черным дымом, вырывающимся из дымовых труб четырьмя отчетливыми столбами — по одному столбу на каждую трубу — и снопами искр, извергающимися в ночной свод.
Вот это было действие — действие и внимание к деталям. По картинам этого человека можно было с первого взгляда отличить лошадь от парохода. Он не был импрессионистом; он никогда не рисовал дымовые трубы на лошади и ноги на пароходе. И его работа приносила всеобщее удовлетворение во всей округе.
Фредерик Ремингтон тоже не был импрессионистом; и, насколько я могу судить, у него не было ни одной кубической идеи в запасе. Когда Ремингтон рисовал индейца на пони, это был настоящий индеец и настоящий пони — не одна из тех ватных штук с толстыми ногами, которые импрессионист шлепает на холст и называет лошадью. Можно было почувствовать запах мыльной пены на шкуре пони и почувствовать, как пыль сухой прерии щекочет ноздри. Можно было увидеть движение холки лошади и наблюдать за игрой мышц на руках обнаженного индейца. Я хотел бы записаться в члены-учредители лиги американцев, которые верят, что Фредерик Ремингтон и Говард Пайл были великими художниками, чем любой Старый Мастер, который когда-либо создавал покрытых пузырями святых и засиженных мухами херувимов. И если бы каждый, кто втайне думает так же, только присоединился — конечно, они бы не присоединились, но если бы они это сделали — мы были бы достаточно сильны, чтобы избрать президента на платформе, призывающей к запретительному тарифу против иностранных Старых Мастеров Европы, использующих труд нищих.
Раз уж мы за это взялись, наша лига могла бы, вероятно, сделать что-то в интересах скульптуры. Любому непредвзятому человеку очевидно, что со скульптурой в этой стране явно переборщили. Нам кажется, что должен быть закон против увековечивания любого из наших великих людей в мраморе, бронзе, камне или амальгамных пломбах, пока он не пролежит в могиле пару сотен лет, а к тому времени должен появиться новый урожай, и, вероятно, у нас пропадет желание создавать такие статуи.
Великий человек, который не может жить в любящей и благодарной памяти своих соотечественников, вряд ли будет жить, если вы поставите ему статуи; это, однако, не главное.
Художественный аспект — вот что нужно учитывать. Так мало наших великих людей были действительно красивы. Эндрю Джексон оставил значительный след в истории своего периода, но когда дело доходит до красоты, нет ни одного продавца в универмаге, который не заткнул бы его за пояс. В дополнение к этому, одежда, которую мы носили в течение последнего столетия или около того, не очень хорошо смотрится в мраморе. Попытки облачить наших усопших государственных мужей в классические драпировки предпринимались, но высекать государственного деятеля, завернутого только в полотенце, как римского сенатора, выходящего из турецкой бани, — это отступление от реальных фактов, и это должно быть неловко для его тени. Величайшие знаменитости всегда были самыми скромными людьми. Готов поспорить, дух Отца Отечества краснеет каждый раз, когда пролетает над той статуей самого себя рядом с Капитолием в Вашингтоне — той, что изображает его сидящим в банном шкафу, без ничего, кроме простыни.
Придерживаться реальных условий тоже, кажется, не сильно помогает. Будущие поколения будут приходить и стоять перед статуей лидера мысли, который процветал примерно в 1840 году, скажем, и удивляться, как кто-то мог иметь такие ноги и жить. Бакенбарды Гораса Грили, несомненно, хорошо смотрелись на Горасе, когда он был жив, но в бронзе они неизменно выглядят поникшими, если не сказать водяночными; а костяная ручка зонтика, который Дэниел Уэбстер обычно носил с собой, до сих пор не была успешно воплощена в мраморе. Когда вы созерцаете среднюю статую Линкольна — а большинство из них, как вы могли заметить, очень средние — вы не видите там величия, грандиозности и непреходящей скорби человека и трагедии его жизни. По крайней мере, я знаю, что не вижу этих вещей. Я вижу пару массивных ботинок с квадратными носами, которые, я уверен, отец Эйб никогда не носил — он не мог бы носить их и пройти хоть шаг — и я вижу шляпу-цилиндр весом в полторы тонны, и говорю себе: «Это не тот Авраам Линкольн, который освободил рабов и написал Геттисбергскую речь. Нет, сэр! Человек с такими ногами никогда не стал бы президентом — он был бы в музее диковинок, выставляя свои ноги за десять центов за просмотр — и они стоили бы этих денег».