Установлено, что у человечества, как и у многих животных, в состоянии эмоций движение и жест, а также вокальное выражение приобретают ритмический характер, то есть становятся танцем и песней. Эмоция не обязательно должна быть любовной страстью; у человечества она часто носит воинственный или религиозный характер и подогревается сочувствием, подражательностью и желанием единства в выражении, что обычно для групп или больших скоплений животных с социальными привычками. Человек представляет собой более продвинутое развитие в разнообразии, чувствительности и отдаче социальному или комбинированному действию и выражению, чем другие животные, и это в равной степени верно как для более цивилизованных, так и для более варварских рас. По-видимому, подчиняясь тем же тенденциям, что и те, которые превращают простые формы движения в ритмический танец, речь человека в условиях эмоций принимает ритмическую форму, так что танец имеет то же отношение к обычным движениям передвижения и жеста, какое стих имеет к обычной речи, или, опять же, какое песня имеет к простым восклицаниям и крикам, указывающим на чувство. Танец — это универсальное и самое примитивное выражение того чувства ритма, которое является широко распространенным атрибутом нервной системы у животных в целом. У первобытных людей это простая, но часто очень бурная демонстрация сильных эмоций, таких как социальная радость, религиозное воодушевление, воинственный пыл или любовная страсть. Голос и лицевые мышцы, а также мышцы конечностей и тела затрагиваются, и танцоры получают огромное удовольствие от возбуждения, которое, вместо того чтобы истощать их, ведет их к все более и более бурным ритмическим или волнообразным действиям. В своей чистейшей форме это экстатическое состояние наблюдается у кружащихся дервишей. Оно развилось в безумные и опасные фестивали поклонников Вакха и других божеств в Древней Греции. Это наблюдалось в средневековой Европе как танцевальная мания и тарантизм. Склонность к этой и подобным формам «мании» скрывается под поверхностью среди популяций, которые, тем не менее, степенны и флегматичны в своем обычном поведении. Римляне в древние времена признавали его нездоровый характер, и, хотя они любили церемониальные танцы и театральные представления, и даже выступления танцовщиц из Греции и Востока, они не одобряли танцы со стороны римского гражданина. Цицерон говорит: «Как правило, никто, кто не пьян, не танцует — если только он временно не лишился рассудка».
Хотя безумные выступления вакханок и дервишей признаны нездоровыми, цивилизованные народы в Европе с пятнадцатого века развивали и практиковали танец как искусство в двух направлениях: во-первых, как популярное развлечение, в котором выполняются определенные комбинации грациозных движений ради удовольствия, которое упражнение доставляет танцору и зрителю, и, во-вторых, как тщательно обученные движения, которые призваны танцором ярко представлять действия и страсти других людей и исполняются специально обученными исполнителями на сцене. Первый вид — это то, что мы называем «сельскими танцами», «народными танцами», а также «придворными и бальными танцами», и он был рекомендован философом Локком и другими писателями как ценная тренировка как для ума, так и для тела, а врачами — как полезное для здоровья упражнение. Второе — это «балет».
В танцах дикарей и первобытных народов всегда обнаруживается какая-то музыка, связанная с танцами, причем одно помогает и развивает другое; они — потомки одного происхождения. Очень часто также какой-то вид «актерства» — представление охоты, драки или любовного приключения — является важной чертой такого танца. Современные популярные и придворные танцы тесно связаны и зависят от специальной музыки, ритм и вариации темпа и силы которой, так сказать, иллюстрируются танцем и служат для руководства им и поддержания единства танцоров. Значение, стоящее за всеми такими современными танцами, — это ухаживание: обращение мужчины к женщине и ее уклончивое принятие или отвержение их. В соборе Севильи, однако, вы все еще можете увидеть на празднике Тела Христова религиозный танец, танец поклонения и обожания, исполняемый аколитами перед главным алтарем. В ранние дни Церкви такие ритуальные танцы, как старыми, так и молодыми, были обычным делом, как это было в еще более ранних религиозных церемониях древних римлян и во времена царя Давида.
Развитие танца как изобразительного искусства стало возможным только благодаря созданию под покровительством различных европейских принцев великих выставок танца, называемых «балетами», и созданию профессии танцоров, которые, подобно профессиональным актерам и музыкантам, посвящают свою жизнь изучению своего искусства и обучению, необходимому для эффективности в его практике. В этом, своем высшем развитии, танец, сохраняя свое доминирование, полностью зависит от помощи музыки и становится смешанным с искусством актера и пантомимиста. Как в «опере» эффект музыкального искусства усиливается смыслом поемых слов, игрой исполнителей и аксессуарами декораций и костюмов, так и в балете все эти факторы, за исключением человеческого голоса, способствуют художественному результату. Последнее развитие балета — это, по сути, «большая опера» без голоса, без слов. Жест, мимика и движение конечностей, удивительные своей грацией и прямотой обращения, занимают место слов. На самом деле танец, обращение к глазу, занимает место стиха, обращения к уху. И это факт, неожиданный и удивительный для тех, кто с ним не знаком, что то же качество «поэтического воображения», которое отличает «словесные поэмы» от простого собачьего или банального стиха, может также вдохновить великого танцора и придать бессловесному танцу безошибочную ценность поэтического искусства, отличая его от чисто акробатических или варварских прыжков. Это факт, что поэтическое воображение может быть передано в одном виде искусства, как и в другом, и что танец, хотя и сильно ограничен в своем диапазоне детального выражения, все же тесно похож по своим формам на музыку, стихи и на глиптическое и изобразительное искусство, предком и предшественником которых он является. Его примитивный характер не менее примечателен, чем готовность, с которой он проявляет свое очарование и развивает новое значение в наши дни.
Рассматриваемый как изобразительное искусство, а не просто как времяпрепровождение, танец часто имеет большую красоту в своем простом качестве ритмического движения декоративной формы и цвета. Танцы, изображенные на греческих вазах, имели этот характер, и так же, с разной степенью достоинства, имели балеты, распространенные в течение последних пятидесяти лет в Лондоне и других крупных центрах. Но до этого периода создатели балетов (слово, первоначально означающее танцевать, петь, радоваться и представляющее три современных слова — балет, бал и баллада) не стремились к простому показу живого ритмического украшения, а к созданию театрального представления, в котором история рассказывается только жестом и танцем в сопровождении музыки. Настоящим современным основателем и представителем балета в таком понимании был Новер, француз (названный Гарриком «Шекспиром танца»), который умер в 1810 году. Он довел до высокой степени совершенства искусство представления истории с помощью пантомимы, и он никогда не допускал танца, который не был бы прямым выражением определенного состояния ума. Его заявленным усилием было внедрение шагов и поз древнегреческого танца, показанного в скульптуре и расписной керамике, в качестве модели для сценического танца. И ему это удалось. Великие танцоры прошлого, известные нам по традиции — Вестрис, Камарго в восемнадцатом, и Черито, Гризи и Тальони в первой половине девятнадцатого века — были не просто идеально обучены как танцоры, но были актерами и обладали поэтическим воображением. Женщины не появлялись в балете до времен Людовика XIV, а мадемуазель Камарго первой надела традиционную короткую жесткую балетную юбку.
«Условность» имеет большой вес в таких делах. Но кажется неоспоримым, что традиционная балетная юбка скрывает красивое движение ноги в тазобедренном суставе, недостаток, от которого не страдает танцор-мужчина. Юбки, по сути, неуместны в действительно изящном танце. Струящаяся легкая драпировка, или, что еще лучше, черкесская куртка и полные марлевые брюки, застегнутые на лодыжках, — единственно возможная одежда для действительно великой танцовщицы.
Драматический балет или ballet d'action просуществовал до конца пятидесятых годов в Лондоне, а затем почти внезапно перестал занимать ведущую позицию, которую он когда-то занимал в Оперном театре. В Лондоне, как и в Париже и Вене, он превратился в простое зрелищное шоу костюмов и бессмысленных ритмических упражнений. Драматический балет перестал существовать. Великая традиция изящного сценического танца и балетной драмы была, однако, сохранена в России. Нелегко объяснить, но факт в том, что два народа, столь далекие друг от друга, как русские и испанцы, более преданы танцам, чем любые другие европейские национальности. Сменявшие друг друга цари тратили огромные суммы на содержание колледжей в Санкт-Петербурге и Москве, где мальчики и девочки живут и тщательно обучаются, пока их тренируют с десятилетнего возраста искусству сценического танца. Величайшие музыкальные композиторы поощрялись писать «балеты», а самые способные дизайнеры и «продюсеры» были обеспечены большими зарплатами. Около 80 000 фунтов стерлингов в год тратится царем на содержание и развитие этого прекрасного искусства, которое мертво в других местах, но, кажется, соответствует гению русского народа. Новое уважение к России, глубокое восхищение русскими артистами стало результатом откровения русского балета недавними визитами его членов в эту страну.
В течение последних тридцати лет своего периода воспитания и развития в России балет развивался в двух направлениях. Ни одно из них не является популярным и успешным в России, где востребован только старый традиционный и устоявшийся балет начала девятнадцатого века — то, что можно назвать «академическим» танцем. То, что мы называем «русским балетом», носит драматический характер и включает в себя такие замечательные комбинации музыки, декораций, костюмов и совершенного художественного выражения через танец и жест, которые мы видели в «Шехеразаде», «Клеопатре», «Князе Игоре», «Тамаре» и «Петрушке». В своем последнем развитии он обещает вытеснить музыкальную драму, известную как «опера», в которой используется человеческий голос. Но самым поразительным развитием является то, в котором танец выступает как выразитель лирической поэзии. Именно учению Айседоры Дункан русские танцоры признают свою задолженность за этот новый отход. Когда попытка интерпретировать лирические темы предпринималась необученными танцорами и любителями (даже самой новаторшей), она демонстрировала некоторую изобретательность в концепции, но не смогла завоевать всеобщее признание, так как усилия художника или актера, который не приобрел владения материалом своего искусства, также терпят неудачу. Но когда Анна Павлова привнесла свою пожизненную подготовку как танцовщица и свое поэтическое воображение в интерпретацию шедевров музыки, вдохновленных такими темами, как «Ночь», «Умирающая роза», «Умирающий лебедь» и лунная тайна «Сильфид», проявилась новая и самая острая форма эмоционального выражения. Одинокая фигура, движущаяся по сцене с выразительными шагами и жестами рук, с губами и глазами, направляемыми и контролируемыми непревзойденным искусством, сливалась с поэтической мыслью великого музыкального композитора и великого писателя и интерпретировала ее зрителю. Это новое развитие искусства танцора может остаться с нами. Но оно требует присутствия того, кто сочетает в себе редкие дары, которыми обладает мадам Павлова, — совершенную технику и поэтическое сочувствие.
Многие люди получают определенную часть удовольствия, доставляемого им оркестровым концертом, от созерцания движений инструменталистов и направляющих интерпретирующих жестов великого «дирижера». Другие предпочли бы, чтобы оркестр и его руководитель были невидимы; они находят особое наслаждение в том, чтобы слышать, как великая музыка поднимается и плывет из невидимого источника через тускло освещенные проходы огромного собора. Они не желают, чтобы их глаза призывались на помощь музыке, если только обращение к зрению не является полным и достойным темы. Я думаю, неоспоримо, что доктор Рихтер и мой друг сэр Генри Вуд, чьи выразительные спины и убедительные руки так дороги концертной публике, являются своего рода уменьшенными балетными танцорами, связанными через барабанщика военного оркестра и танцующего «хорага» с первобытной фазой искусств, когда музыка и танец были неразделимы.
ГЛАВА XX УХАЖИВАНИЕ
Всегда забавно видеть, как низшие животные ведут себя в различных жизненных обстоятельствах очень похоже на нас самих. Существует тенденция рассматривать такое поведение животных как более или менее искусную имитацию человечества — своего рода бурлеск нашего собственного поведения. На самом деле, однако, это имеет гораздо больший интерес; это откровение для нас природы и происхождения в нашем животном предке различных глубоко укоренившихся «поведений», которые общи для нас и животных. Ухаживание мужчины за девушкой и различные странные ужимки и позы, к которым склонны влюбленные мужчины и женщины, представлены подобным поведением среди животных, и притом не только среди высших животных, родственных человеку, но даже среди крошечных и малозаметных насекомых и моллюсков. На самом деле, элементарный принцип «ухаживания», а именно преследование самки самцом, наблюдается среди самых низших одноклеточных организмов — простейших и протофитов — и он сохраняется как среди растений, так и среди животных, ибо именно пыльца — мужской оплодотворяющий материал — путешествует, переносимая ветром или подкупленными нектаром «компаниями по доставке посылок» пчел, к семяпочкам далекого цветка, а не семяпочки (женские продукты) покидают свои дома в поисках пыльцы.
«Размножение», или производство новых особей, многих животных и растений может быть и осуществляется путем отделения крупных частей родительского организма. Таким образом, растения расщепляются на две или более частей, каждая из которых продолжает жизнь как новая особь. Многие черви и полипы размножаются, распадаясь на две или более частей, и очень часто отломившиеся части, которые таким образом становятся новыми особями и продолжают род, чрезвычайно малы, даже микроскопического размера. Споры папоротников и крошечные отделяемые почки многих растений и животных имеют такую природу. Они вырастают в новых особей без какого-либо слияния с оплодотворяющими частицами от другой особи. Тем не менее, кажется, что даже в самых простых живых существах есть потребность, которую нужно удовлетворить, преимущество, которое нужно получить, в слиянии вещества двух различных родителей, чтобы продолжать род с наилучшим шансом на успех. Мы обнаруживаем, что те организмы, которые могут размножаться почкованием и делением, также регулярно размножаются семяпочками, оплодотворенными спермиями. Мы видим этот процесс в его простейшем состоянии у микроскопических растений и животных, которые настолько малы, что состоят только из одной «клетки» — единственной ядерной частицы протоплазмы. Такие одноклеточные организмы имеют определенную форму, даже конечностеподобные органы передвижения, раковины, сократительные сердцеподобные полости внутри протоплазмы, даже рты, пищеварительный тракт и отверстие. Они производят новых особей, просто делясь на две равные половины или быстрее делясь на несколько особей, каждая из которых похожа на родителя, только меньше. Но время от времени, в повторяющиеся периоды или сезоны, две из этих одноклеточных особей (конечно, две одного вида) вступают в контакт друг с другом, не случайно, а привлеченные и побуждаемые (вероятно, химическими направляющими или притягивающими веществами по природе духов) друг к другу, а затем сливаются в одну. Две (или иногда несколько) особи таким образом сливаются вместе и становятся одной особью — процесс, прямо противоположный делению одной на две. Это известно микроскопистам как «конъюгация». Новая особь, возникающая в результате конъюгации, через некоторое время делится, и полученные таким образом особи, каждая из которых состоит из смеси слитого и тщательно перемешанного вещества двух конъюгированных особей, питаются, растут и делятся в свою очередь, и так далее в течение нескольких поколений, пока снова не наступит эпидемия конъюгации, и рассеянное потомство многих различных пар предыдущего сезона конъюгации в свою очередь не конъюгирует.
Очевидно, что этот процесс направлен на предотвращение постоянного размножения одного рода или линии происхождения в чистом виде. Благодаря конъюгации различные линии происхождения — потомство разных особей, зачастую собранных из весьма удаленных друг от друга местностей, — смешиваются и сливаются. И это, как мы вынуждены заключить, имеет огромное значение. Осуществление этого смешения отдельных линий, как показал Дарвин, является главной целью привычек и структур, заложенных в самой субстанции живых существ, развитых и подчеркнутых бесконечными способами и с необычайной проработкой механизмов и процедур в течение огромного промежутка времени, на протяжении которого жизнь разворачивалась и развивалась на этой Земле. Слияние различных штаммов посредством конъюгации дает повышенную изменчивость у потомства или новых поколений: ведь два родительских штамма более или менее отличаются друг от друга, как и все живые особи. Результат их слияния отличается от обоих родителей. Фактически, сам процесс слияния вызывает нарушение — перестройку живой материи, — так что возникают совершенно новые вариации, которые отбираются или отвергаются в борьбе за существование. Возможно, ни один из родительских штаммов не был столь приспособлен к недавно возникшим изменениям окружающих условий жизни, как может быть новый гибрид. Таким образом, обеспечивается более верное и активное производство потенциально полезных вариаций, чем это было бы в том случае, если бы для отбора предлагались только вариации одного саморазмножающегося штамма.