IV
На нашей последней встрече мы заметили тревожную двойственность, которой терзаемы и движимы большинство персонажей Достоевского, и которая побуждает друга Раскольникова сказать по поводу героя «Преступления и наказания»: «Действительно похоже, что в нем есть две противоположные натуры, проявляющиеся по очереди».
И если бы эти натуры никогда не были видны, кроме как по очереди, все было бы еще хорошо, но мы видели, как часто они проявляются одновременно. Мы наблюдали, как каждый из этих противоречивых импульсов истощается, обесценивается и подавляется своим собственным выражением и проявлением, уступая место своей противоположности, и герой никогда не бывает ближе к любви, чем когда он только что дал преувеличенное выражение своей ненависти, никогда не бывает ближе к ненависти, чем в преувеличении своей любви.
Во всех творениях Достоевского, особенно в его женских персонажах, мы обнаруживаем тревожное предчувствие их собственной нестабильности. Страх быть не в состоянии долго поддерживать одно и то же настроение или решение часто толкает их на обескураживающе резкие действия. Например, Лизавета в «Бесах» принимает решение с большой готовностью, потому что знает по долгому опыту, что ее решения никогда не длятся дольше минуты.
Сегодня я предлагаю изучить некоторые результаты этой странной двойственности; но прежде всего позвольте мне спросить, действительно ли существует эта двойственность, или Достоевский только воображает ее? Предоставляет ли ему жизнь какие-либо примеры? Наблюдается ли она из природы, или он просто услужливо поддается своей творческой склонности?
Природа, согласно «Замыслам» Оскара Уайльда, копирует модель, заданную ей Искусством, и этот кажущийся парадокс он с удовольствием иллюстрирует несколькими софистическими намеками, суть его аргумента в том, что Природа — «как вы не могли не заметить» — в наши дни стала подражать пейзажам Коро!
Его смысл, несомненно, в том, что, привыкнув смотреть на Природу манерой, которая стала условной, мы распознаем только то, что Искусство научило нас различать. Когда художник пытается трансформировать и выразить в своей работе личное видение, новый аспект Природы кажется на первый взгляд парадоксальным, неискренним, даже причудливым. Однако мы быстро привыкаем созерцать ее с предвзятостью, данной этим новым методом, и распознаем только то, на что указал нам художник. Следовательно, для непредвзятых глаз Природа действительно кажется подражающей Искусству.
То, что я сказал о живописи, в равной степени относится к романам и интимным пейзажам психологии. Мы существуем на заданных предпосылках и легко приобретаем привычку видеть мир не столько таким, каков он есть на самом деле, сколько таким, каким нам сказали и убедили, что он есть. Сколько болезней, так сказать, не существовало, пока их не диагностировали и не описали! Сколько странных, патологических, ненормальных состояний мы идентифицируем вокруг нас, да, внутри нас, как только наши глаза открылись чтением Достоевского! Да, я твердо верю, что он открывает нам глаза на определенные явления; — я не обязательно имею в виду редкие, а просто явления, к которым мы до сих пор были слепы.
Столкнувшись со сложностью, которую предлагает почти каждый человек, глаз стремится неизбежно, спонтанно, почти бессознательно, в некоторой степени упростить.
Таково инстинктивное усилие французского романиста. Он выделяет главные элементы в характере, пытается различить четкие линии в фигуре и воспроизвести контуры неразрывными. Бальзак или кто-то другой, неважно: желание, даже потребность в стилизации — все это важно. Тем не менее, я считаю, что было бы грубой ошибкой — той, к которой, боюсь, склонен не один иностранец, — презирать и дискредитировать психологию французской литературы из-за резких очертаний, которые она представляет, полного отсутствия неясности и недостатка нюансов.
Помните, что Ницше с редкой проницательностью признал и провозгласил необычайное превосходство наших французских психологов, считая их — и, возможно, в еще большей степени наших моралистов — самыми выдающимися мастерами Европы. Правда, в XVIII и XIX веках у нас были авторы с непревзойденными аналитическими способностями: я имею в виду главным образом наших моралистов. Но я не совсем уверен, что наши современные романисты способны конкурировать с ними, ибо здесь, во Франции, у нас есть досадная привычка придерживаться формул, которые вскоре становятся механическими, и довольствоваться ими, вместо того чтобы двигаться дальше.
Я уже отмечал в другом месте, что Ларошфуко, оказывая блестящую услугу психологии, в некоторой мере задержал ее развитие из-за самого совершенства своих «Максим». Я должен извиниться за цитирование самого себя, но мне было бы трудно улучшить эти строки, которые я написал в 1910 году:
«Когда Ларошфуко задумал свести и приписать каждый благородный порыв человеческого сердца к домогательствам личного тщеславия, я сомневаюсь, было ли это не столько доказательством редкой проницательности, сколько препятствием для дальнейшего и более уместного исследования. Формула, однажды найденная, строго соблюдалась, и в течение двухсот лет люди жили, довольствуясь этой интерпретацией. Самый скептичный из психологов мог бы сойти за самого просвещенного, если бы он мог обнаружить в самых благородных, самых великодушных действиях скрытые побуждения эгоизма — упуская из виду тем самым все, что противоречиво в человеческой душе. Я не берусь критиковать обвинение Ларошфуко в адрес личного тщеславия, но я определенно возражаю против того, чтобы он ограничивался этим одним соображением и верил, что с amour propre последнее слово было сказано. Я еще больше виню его преемников за то, что они не развили этот вопрос дальше».
Во всей французской литературе мы находим ужас перед бесформенным, определенное нетерпение к тому, что еще не сформировано. Вот как я объясняю очень малое место, занимаемое ребенком во французских романах по сравнению с английскими или русскими. Едва ли в наших романах можно встретить ребенка, а те авторы, которые вводят детей — и то слишком редко, — условны, скучны и неловки.
В произведениях Достоевского детей много, и стоит отметить, что большинство его персонажей — и из них самые важные — все еще молоды, едва сложились. Кажется, именно генезис чувств интересует его главным образом, ибо он изображает их неясными, в их личиночном состоянии, так сказать.
У него есть пристрастие к запутанным случаям, которые бросают вызов принятой психологии и этике. Очевидно, что посреди повседневной морали и психологии он сам не чувствует себя легко. Его темперамент болезненно сталкивается с определенными правилами, принятыми как установленные, которые его ни радуют, ни удовлетворяют.
Мы находим подобное беспокойство и отсутствие удовлетворения у Руссо. Мы знаем, что Достоевский был эпилептиком, а Руссо сошел с ума. Позже я остановлюсь на функции болезненного состояния в формировании их мысли. Давайте сегодня удовлетворимся тем, что признаем в этом ненормальном физиологическом состоянии приглашение, так сказать, к бунту против психологии и этики обывательской толпы.
В человеке много вещей необъяснимых, да, может быть, и необъяснимых, но как только мы признаем двойственность, которую я обсуждал мгновение назад, мы не можем не восхищаться логикой, с которой Достоевский преследует ее последствия. Во-первых, заметьте, что почти все персонажи Достоевского — полигамисты; я имею в виду, что ради удовлетворения, несомненно, сложности их натур, они почти все способны на несколько привязанностей одновременно. Другое следствие, и, если я могу использовать этот термин, следствие этого аргумента — практическая невозможность вызвать ревность. Эти существа просто не знают, что значит ревность!
Рассмотрим, прежде всего, случаи множественных привязанностей, которые он ставит перед нами. Князь Мышкин разрывается между Аглаей Епанчиной и Настасьей Филипповной. «Я люблю ее всем сердцем», — говорит он, имея в виду Настасью.
«И в то же время вы объявили о своей любви к Аглае Ивановне?»
«О, да, да».
«Как так? Значит, вы хотите любить обеих?»
«О, да, да».
«Честное слово, князь, подумайте, что вы говорите... Знаете что, вероятнее всего, вы никогда не любили ни одну из них! И как можно любить двух сразу? Это интересно!»
И каждая из двух героинь точно так же разрывается между двумя любовями. Подумайте также о Дмитрии Карамазове между Грушенькой и Настасьей Ивановной, и не забудьте Версилова. Я мог бы привести много других примеров!
Вы можете подумать, что одна из их любовей была плотской, другая — духовной. Слишком очевидное решение, я считаю. К тому же, в этом отношении Достоевский никогда не бывает совершенно прямолинеен. Он подводит нас к многочисленным предположениям, а затем оставляет в беде. Только когда я читал «Идиота» в четвертый раз, я осознал факт, теперь ясный как день: все причуды и настроения в отношении мадам Епанчиной к князю Мышкину, вся нерешительность Аглаи, ее дочери и невесты князя, вполне могли быть вызваны интуицией, которую эти две женщины имели (мать, в частности, конечно) о какой-то тайне в его характере, и их неуверенностью, сможет ли он оказаться эффективным мужем. Достоевский несколько раз подчеркивает целомудрие князя Мышкина, и, несомненно, именно это целомудрие наполняло мадам Епанчину, его будущую тещу, беспокойством.
«Нет сомнения, что один тот факт, что он мог приходить и видеть Аглаю без помех, что ему было позволено разговаривать с ней, сидеть с ней, гулять с ней, было для него высшим блаженством; и кто знает, может быть, он был бы доволен этим всю оставшуюся жизнь. Именно этого довольства тайно боялась Елизавета Прокофьевна (мадам Епанчина). Она понимала его; она тайно боялась многого, чего сама не могла бы выразить словами».
И заметьте, что мне кажется наиболее важным: в этом случае, как, впрочем, часто, менее физическая любовь сильнее.
У меня нет желания навязывать идею Достоевского. Я не предполагаю, что разделенная любовь и отсутствие ревности открывают путь к снисходительному общности владения, по крайней мере, не всегда, нет, и не обязательно: они ведут скорее к отречению. Но, как я напоминал вам, Достоевский не слишком откровенен на эту тему...
Вопрос ревности занимал Достоевского непрестанно. В одной из его первых книг, «Чужая жена», мы находим этот парадокс: Отелло не следует рассматривать как типичный пример настоящей ревности. Возможно, нам следовало видеть в этом утверждении не что иное, как настойчивое желание пойти против общепринятого мнения.
Но позже Достоевский возвращается к этому пункту и снова говорит об Отелло в «Подростке», одной из его последних книг. «Версилов сказал однажды, что Отелло не убил Дездемону, а впоследствии себя, потому что был ревнив, а потому что у него отняли его идеал».
Действительно ли это парадокс? Я недавно наткнулся на подобное утверждение у Кольриджа — сходство настолько заметно, что я задаюсь вопросом, не был ли Достоевский случайно знаком с ним.
«Отелло убивает Дездемону не из ревности, а из убеждения, навязанного ему почти сверхчеловеческим искусством Яго... У Отелло не было жизни, кроме как в Дездемоне: вера в то, что она, его ангел, пала с небес своей врожденной невинности, вызвала гражданскую войну в его сердце... Но все же, какая жалость, Яго. О, Яго, какая жалость!»
Конституционально неспособны к ревности, значит, герои Достоевского? Возможно, я захожу немного слишком далеко, или, по крайней мере, было бы уместно немного изменить мое утверждение. Можно сказать, что из ревности эти существа знают только страдание, которое она приносит, страдание, которое не осложнено никаким чувством ненависти к своим соперникам: этот момент имеет первостепенное значение. Если ненависть и есть, как в «Вечном муже», случай которого мы рассмотрим сейчас, ненависть уравновешивается и сдерживается странной, властной привязанностью к сопернику. Но чаще всего нет и подозрения на ненависть, и даже страдания. И теперь мы отправляемся на крутую тропу, где у нас есть все шансы догнать Жан-Жака Руссо, спокойно терпящего благосклонность, оказываемую мадам де Варанс его сопернику, Клоду Ане, или, с мыслями, полными мадам д’Удето, пишущего в своих «Исповедях»:
«Во всяком случае, какой бы пылкой ни была страсть, которую я питал к ней, мне было так же сладко быть доверенным лицом, как и объектом ее привязанностей, и ни на мгновение я не считал ее любовника своим соперником, я всегда считал его своим другом. (Он имеет в виду Сен-Ламбера.) Люди скажут, что это не любовь: может быть, нет, возможно, это больше, чем любовь».
Точно так же в «Бесах» нам говорят, что Ставрогин, далеко не чувствуя ревности, развил большую дружбу к своему сопернику.
В этом месте я предлагаю небольшой крюк, чтобы помочь нам глубже вникнуть в вопрос и понять концепцию Достоевского. Когда я недавно перечитывал большинство его романов, я был очарован манерой Достоевского переходить от одной книги к другой. Несомненно, было естественно, что после «Записок из Мертвого дома» он должен был написать историю Раскольникова в «Преступлении и наказании», историю преступления, которое отправило последнего в Сибирь. Еще более захватывающе наблюдать, как последние страницы этого романа ведут к «Идиоту». Вы помните, мы оставили Раскольникова в Сибири настолько полностью возрожденным в уме, что он сказал, что события его прошлой жизни потеряли для него всякое значение: его преступления, его раскаяние, даже его мученичество казались ему похожими на историю жизни незнакомца.
«Он просто чувствовал. Жизнь вступила на место чувства». Это состояние ума, в котором мы находим князя Мышкина в начале «Идиота», состояние ума, которое могло быть, и в глазах Достоевского, несомненно, было христианским состоянием par excellence. Я вернусь к этому пункту.
Достоевский, по-видимому, устанавливает в человеческой душе — или просто признает как уже существующую — своего рода стратификацию. Я могу различить в персонажах его романов три пласта или региона. Первый — интеллектуальный, далекий от души и откуда исходят худшие искушения. Там обитает, согласно Достоевскому, коварный демонический элемент. На данный момент меня интересует только второй регион, регион страсти, опустошенный и разоренный бурями; но какими бы трагическими ни были события, которые определяют эти бури, сама душа персонажей Достоевского едва затронута. Есть регион еще глубже, где страсти не существует. Это регион, которого воскресение (и я признаю за этим словом полное значение, придаваемое ему Толстым), возрождение, словами Христа, позволяет нам достичь, как Раскольников достиг его. В этом регионе Мышкин живет и движется.
Переход от «Идиота» к «Вечному мужу» еще интереснее. Вы, конечно, помните, что в конце «Идиота» мы оставляем князя Мышкина у постели Настасьи Филипповны, которую ее любовник Рогожин, соперник князя, только что убил. Там стоят соперники, лицом к лицу, близко друг к другу. Убьют ли они друг друга? Нет, конечно! Они плачут вместе и проводят бессонную ночь, растянувшись бок о бок у подножия кровати Настасьи.
«Каждый раз, когда бредивший человек (Рогожин) начинал кричать или бормотать, он спешил мягко провести дрожащей рукой по его волосам и щекам, как будто лаская и успокаивая его».
Почти тема «Вечного мужа»! «Идиот» датируется 1868 годом, «Вечный муж» — 1870-м. Некоторые литераторы — и среди них был такой умный критик, как Марсель Швоб, — считают последний роман шедевром Достоевского. Его шедевр! Возможно, это преувеличение. Но, во всяком случае, это шедевр, и интересно услышать, что сам Достоевский говорил об этой книге.
«У меня есть рассказ, — писал он своему другу Страхову 18 марта 1869 года, — не очень длинный. Я уже думал написать его три или четыре года назад, в год смерти моего брата, поощренный некоторыми словами Аполлона Григорьева, который, хваля мои «Записки из подполья», сказал мне: «Просто напиши что-нибудь в этом стиле». Но это будет нечто совсем другое, что касается формы: основа, однако, будет все та же. Моя вечная тема... Я могу написать рассказ очень быстро, потому что нет ни слова, ни строчки в нем, которые не были бы мне ясны. Он уже написан в моей голове, хотя на бумаге пока ничего нет».
А в письме от 27 октября 1869 года он продолжает:
«Две трети рассказа почти полностью написаны и переписаны. Я сделал все возможное, чтобы сократить его, но это было невозможно. Вопрос, однако, не в количестве, а в качестве. О его качестве я не могу судить, ибо сам не имею понятия: другие решат этот вопрос».
А вот что говорят другие:
«Ваш короткий рассказ, — пишет Страхов, — производит здесь очень живое впечатление и, по моему мнению, будет иметь бесспорный успех. Это один из наиболее проработанных ваших романов и по своему предмету — один из самых интересных, которые вы когда-либо писали. Я говорю о Трусоцком: большинству будет трудно понять этого персонажа, но книгу читают и будут читать с жадностью».
«Записки из подполья» появились незадолго до этого тома. Я верю, что с этими «Записками» мы достигаем вершины карьеры Достоевского. Я считаю эту книгу (и я не одинок в своем убеждении) краеугольным камнем всех его произведений. Но с ней мы возвращаемся в интеллектуальный регион, поэтому я не буду больше говорить о ней сегодня. Давайте задержимся с «Вечным мужем» в царстве страсти. В этой короткой повести всего два персонажа, муж и любовник. Концентрация не могла быть доведена дальше. Вся книга отвечает идеалу, который мы в наши дни назвали бы классическим: само действие, или, по крайней мере, исходный факт, который провоцирует драму, уже произошел, как в одной из пьес Ибсена.
Вельчанинов пришел к тому времени жизни, когда прошлое начинает выглядеть иначе в его глазах:
«Теперь, когда он приближался к сорока, яркость и хорошее настроение почти угасли. Эти глаза, которые уже были окружены крошечными морщинками, начали выдавать цинизм изношенного человека сомнительной морали, двуличность, все возрастающую иронию и другой оттенок чувства, который был новым: оттенок грусти и боли — своего рода рассеянная грусть, как будто ни о чем конкретном, и все же острая. Эта грусть была особенно заметна, когда он был один».
Что происходит с Вельчаниновым? Что происходит в этом возрасте, на этом поворотном этапе жизни? До сих пор мы получали радость от жизни; но внезапно мы понимаем, что наши действия, события, которые мы вызвали, однажды отделенные от нас и запущенные в мир, как ялик в море, продолжают отдельное существование, часто неизвестное нам. Джордж Элиот замечательно говорит об этом в «Адаме Биде». Да, события его собственного прошлого больше не кажутся Вельчанинову в том же свете, потому что он внезапно осознает свою ответственность. В этот период он встречает того, кого знал в былые дни, мужа женщины, которая была его любовницей. Этот муж появляется довольно причудливым образом. Невозможно решить, избегает ли он Вельчанинова или преследует его. Он, кажется, возникает без предупреждения из-под самых мостовых на улице. Он бродит вокруг таинственно, преследуя окрестности дома Вельчанинова, сначала не узнанный.