Музыка, написанная в наши дни, — это гимнастика для инструмента, а не достойные подношения на алтарь искусства. Это извращенное разделение искусства и науки. Она требует точного знания инструмента, чтобы удивить и тем самым заслужить аплодисменты исполнителя; а не для того, чтобы лучше служить музыке, есть у нее слушатели или нет. Мало что могло бы причинить достойному музыканту большую боль, чем последний концерт Макса Борера. Такое глубокое знание возможностей инструмента и такое полное невежество относительно его предназначения. Казалось, он стонал в отчаянии от того, что тот, кто так хорошо знал его переходы, не мог пробудить в нем мелодию, а с торжественным самомнением показывал, что знает их, и добивался одобрения за это знание. Кнуп, обладая такой же точной наукой, выказал сердечное почтение к искусству и благоговейно удалился вместе со своей виолончелью. Голос Кастеллан был настолько полон, что о ее личности невольно забывали. Не хотелось бы проявлять несправедливость к голосу; это часто инструмент, для которого пишется прекрасная музыка; но с точки зрения искусства — это только инструмент. Его более глубокое воздействие на многие умы проистекает из его человечности, из той его части, о которой ничего нельзя сказать и которая есть как у угольщика, так и у Малибран. Это составляет его периодическое превосходство в силе воздействия, но не может придать ему того эффекта и художественного проявления, которые производят инструменты. Когда полная сила обоих объединяется, как в упомянутой симфонии, появляется величайшее музыкальное выражение.
Зима была полна более тонких музыкальных впечатлений, чем у нас были до сих пор. С Оле Буллем, Вьетаном и Кнупом, Кастеллан и Даморо — симфониями Бетховена и немецкими увертюрами Филармонического общества — искусство достигло точки, ранее недостижимой. И все же это отчасти обманчиво. Большинство людей слушали Оле Булля из любопытства, а симфонии — из моды. Такая музыка и такие артисты не имеют здесь прочного влияния на сердце. Пианино завалены песнями Доницетти; а Макс Борер обычно занимает более высокое положение, чем Кнуп. Изучающий искусство не считает этих благородных артистов и прекрасную музыку рассветом искусства среди нас, но скорее яркими звездами, вспыхивающими на небе, в то время как восток все еще темен. Европа создавала этих артистов и эту музыку на протяжении многих веков. В лоне церкви, полной глубоких духовных переживаний, эта музыка была взращена, и художественная преданность изливалась на этих людей. Необходимость этой седой древности для развития искусства мы не можем легко определить. Наши художники и скульпторы должны стекаться в Италию и ложиться в тени тех старых храмов, прежде чем они будут готовы заявить о своем праве быть служителями искусства. Наши поэты в порядке самозащиты воспевают величие и грандиозность первобытной Америки и глубоко пьют из потока литературы, который течет из Прошлого. Если бы иностранная литература была отрезана от нас, у нас было бы мало поэтов, а книга мистера Грисвольда была бы ценным дуодецимо, а не тяжелым октаво. Наши главные поэты — культурные люди. Поэзия у нас — отдых элегантных ученых. Мистер Персиваль объявляет, что пишет стихи более чем сотней способов; а те немногие молодые люди, которые, кажется, первыми заявляют права на достоинство поэтов своим свежим выражением, нуждаются в тени Времени, чтобы стать художниками. Как особенно это верно в отношении музыки. У нас нет местных артистов и мало искренних студентов. Общества, которые знакомят нас с лучшей музыкой, — немецкие, наши музыкальные учителя — немцы и итальянцы, наша опера — итальянская. На это не стоит жаловаться. Нация довольствуется иностранным ароматом, так же как отдельные студенты довольствуются тем, что живут в Риме и присылают нам домой идеи старой мифологии, воплощенные в статуях. Искусство — это цветок жизни. Человек построит свой дом, потом у него будут картины и пианино. Притязания внутренней жизни непременно будут услышаны в конце концов, и искусство последует за ними. Янки и Уолл-стрит правят сейчас, Ниагара — со временем. Пророчества нашей американской литературы, которыми ежегодно красноречивы литературные юбилеи, верны. Созерцая здоровое семя, которое они представляют, нам не нужно бояться за цветок. Но литература и искусство будут американскими только в отношении культуры. Немецкая музыка — это всеобщая песня, спетая на провинциальном диалекте. Бессмертие классики — это универсальность их истины. Английское и итальянское искусство — это разные способы, которыми нации смотрят на одно и то же. Душа музыки, как и живописи и поэзии, всегда одна. Иностранец больше не иностранец, когда слышит музыку, которую любит; и, безмолвные под ее чарами, влюбленные впервые встречаются. В Лувре или Ватикане разве не увидит путешественник свой дом?
И все же в нашей нынешней жизни в глуши позвольте мне не упустить из виду замечательного артиста, которого мы недавно видели. Гений Оле Булля настолько тонок и глубок, что мы должны говорить о нем скромно, но с уверенностью. Его нельзя оценить сравнением. Высота заверяет нас в его возвышенности не низшими вершинами под ним, а широким, полным солнечным светом и свободными ветрами, которые текут вокруг него и покоятся на нем. Восприятие гения настолько верно, что нам не нужно пытаться определить, что это такое. Каждый артист, полный его силы, показывает нечто большее, чем предыдущий. Подобно красоте, его нельзя измерить, но каждый красивый человек посрамляет наш анализ и философию красоты. И все же впечатление от гения всегда одно и то же, и его появление в любом человеке делает для нас реальными всех остальных. Пока мы не услышали Оле Булля, Паганини был сказочным существом, о котором, как об Орфее и Амфионе, рассказывали странные истории, которые казались скорее пророчествами музыкальной возможности, чем историей реального достижения. Отныне Паганини — домашний бог, а старые язычники отчетливее вырисовываются сквозь туманные века и носят нечто от облика реальности.
Для нас, детей семидесятилетней нации, срывающих полный цветок европейской музыкальной культуры, появление Оле Булля было как новая звезда на небе. Мало кто предсказывал ее сияние. По крайней мере, в некоторых умах теплилась слабая надежда, что мы еще увидим достойного служителя искусства, почитая которого мы должным образом почтим Мастеров. И все же это была надежда, слишком слабая и ограниченная, чтобы внушить уверенность нашему менеджеру обеспечить себе справедливую долю богатого урожая, кивающего для такого острого серпа. Когда он появился, эта дикая норвежская храбрость, усмиренная почтением к искусству и углубленная властной оригинальностью, кричащий театр, переполненная скиния, пресса, впервые уверенно говорящая в одном тоне, безмолвная радость сердец, для которых это было первым видением гения — все это возвестило триумф. Экстатические музыкальные фестивали Европы, паломничества артистов, окруженных более по-королевски, чем шествие королей, — теперь мы поняли.
Главная ценность Оле Булля в том, что он приближает нас к искусству. Прерогатива гения — иллюстрировать его; поэтому он стоял перед нами как тот, кто в часы восторга проник немного дальше в тайну, которая окутывает жизнь, как атмосфера, и пришел прочитать свою визию. Он обнаружил некоторые из тех тонких солнечных лучей, которые делают воздух золотым и придают ему тепло, и нарисовал их для нас, как мог. И все же в его музыке была та же меланхолическая нота, варьируемая чудесными и дикими причудами, подобно истерике богов, которая до сих пор так выразительно характеризует произведения гения. Во всех его композициях было отсутствие единства, которое выражало стремление, а не исполнение, разбросанные камни более прекрасного храма, чем видели люди, которые также являются всеми произведениями искусства до сих пор, и все же каждый настолько прекрасен, что ради них старые святилища заброшены, и здесь люди поклоняются. Можно было заметить, что исполнение — это самая малая часть человека. Это не его высота и предел, скорее, слабый маячный свет, дрожащий над водами, отмечающий берег широкой земли с глубокими оврагами, возвышающимися горами и бесконечными лесами, окаймляющими бездонные моря, и все же свет настолько яркий, что мы подумали, что восходит солнце. Ибо гений, который позволяет иллюстрировать искусство, — это универсальная сила, чье выражение неадекватно, потому что мысль быстрее исполнения. Каждое произведение искусства представляет собой эпоху прошлого. Только весь характер артиста — это настоящий цветок его жизни. Неудивительно, что Оле Булль мало практикуется, что его композиции уникальны. Глубокий ритм, приглушенная, бесконечная гармония пронизывают их. Суровая Норвегия показывает в них свое влияние на артиста. Скалы, долины и леса его родины не нарисованы, но их духовная значимость плавает в его музыке, измененная и сформированная индивидуальностью человека. Все это проявляется в его облике. Когда он выходит, сильная, спокойная грация его появления, почтительная не к отдельным людям, а к уму, который должен принять песню его вдохновения, разрушает условные представления о грации, как Монблан мог бы разрушить их. Его высокая, компактная фигура хорошо подходит священнику искусства. Из его глаз сияет отражение вечного огня, служителями которого являются все артисты и который передает энергию и тепло его действию. С легким, уважительным движением головы и смычка в сторону оркестра, уважением олимпийской силы, он извлекает из них первые ноты симфонии; затем, ласково склонив голову на свой инструмент, как будто он с благодарностью слышит сразу то, что собирается раскрыть аудитории, он ведет смычком. Тогда эта скрипка выражает с интенсивной страстью неопределенные томления, которые преследуют частное сердце. Она умоляет и сдерживает. Ее дикость гармонирует с глубоким беспокойством великой стремящейся души. Ее торжественное движение подобно продвижению храброго человека к неизвестной судьбе, и когда последняя, но отчетливая каденция уплывает в тишину, это как если бы голубь исчез в небесах. На своем втором концерте он играл адажио Моцарта. Оно было полно нежной деликатности и грациозного воображения, которое делает всю его музыку романтикой. Все это артист чувствовал, и каждый тон, следовавший за его смычком, был изысканным. Тогда было видно, как встречается весь гений. Это было так, как если бы композитор лежал в скрипке и пел песню заново, как если бы Рафаэль читал один из сонетов Шекспира.
С тем, что было сказано о человеке, тот, кто осознает гения, имеет мало общего. Музыка не была фальшивой, а это его язык. Была суровая оппозиция, предрассудки и недоброжелательность; но так мы все должны приносить свои дары на алтарь, а те, у кого нет золотых даров, должны предлагать свиней.
Не последняя из его заслуг в том, что он позволил нам оценить Вьетана. Их не будут сравнивать благоговейные поклонники у алтаря искусства. Растению нужны солнечный свет и роса. Было приятно чувствовать, что гений пребывает в одном человеке, и осознавать, что одна звезда отличается от другой в славе. Конечно, небосвод искусства достаточно широк и в то же время достаточно глубок, чтобы вместить много планет.
И все же артисты — лишь посланники, которых мы отправляем вперед в неоткрытую страну. Они возвращаются и поют нам песни, знакомые в Эльдорадо нашей надежды, но из которых мы не выучили ни одной ноты. Плывя по бездонному морю, мы выпускаем голубей и воронов, которые приносят нам оливковые ветви и цветы, которые мы не можем проанализировать, но чья форма и аромат делают наши дома прекрасными. Когда первый шок восхищенного удивления проходит, мы принимаем великих людей как нынешнее достижение безграничной Природы, как Земля принимает свет звезд, незамеченный никем, кроме странствующих влюбленных, и беспрепятственно движется своим путем. Если иногда нас уводит с нашей орбиты явление благородных людей, мудрые люди вскоре приходят в себя и служат с более мягким и твердым упорством своей собственной природе. Путь становится яснее благодаря этим ярким огням, универсальная природа прекраснее от того, что есть так много одиноких звезд; но они должны быть только звездами на нашем небе и огнями в нашем очаге, а не вытеснять сердце, вставляя себя в грудь.
Дж. У. К. XIII
КОНКОРД, пятница, 10 мая 1844 г.
С момента нашего прибытия сюда я был достаточно занят. С завтрака в 6 до обеда в 12:30 — упорная работа, а весь день — скитания по окрестностям, далеко и близко. Когда мы приехали, весна только просыпалась, теперь она раскрывается, как бутон розы, с постоянно углубляющейся красотой. Яблони в полном цвету, делающие пейзаж таким белым, кажутся синопсисом будущего летнего великолепия цветочного мира.
Наша ферма расположена на одном из трех холмов Конкорда. Они называют его Пункатассетт. Перед нами, у подножия холма, река; а склон между ними занимает большая часть фруктового сада Капитана. Среди холмов с одной стороны мы видим город, примерно в миле отсюда; и широкий горизонт вокруг, который, как говорит мне Элизабет Хоар, она узнала, является очарованием пейзажа Конкорда. Вершина холма, на котором мы находимся, увенчана лесом, а с поляны открывается великолепный вид. Вачусетт возвышается в одиночестве вдали и занимает место океана в пейзаже. В перспективе есть ограничение, если нельзя увидеть море или горы. Голубой холм в некоторой степени восполняет этот недостаток в Вест-Роксбери. В остальном пейзаж — это сад, который только радует. Мы очень довольны нашим хозяином и его семьей. Это тот самый капитан Натан Барретт, к которому приходили за семенами господа Пратт и Браун и который выращивает много семян для Рагглза, Нурса и Мейсона. Мы беремся за любую работу. Капитан выводит нас с волами и плугом, и мы делаем все возможное. Я уже многому научился. Люди очень любезны и щедры.
Действительно, я склонен думать, что это именно то место, которое нам было нужно. Пока я не вижу причин сомневаться в этом. Это такая тихая жизнь после города и после семьи в Брук Фарм. Я рад быть брошенным так непосредственно и почти в одиночестве в природу и готов больше, чем когда-либо, оплатить свой долг человеческим способом, изучая названия ее прекрасных цветов и места, где они цветут. Мы ежедневно изучаем ботанику и до сих пор идем в ногу с сезоном. Я нашел здесь желтую фиалку, которую не помню в Вест-Роксбери. У нас уже есть родора и водосбор, которые вы, вероятно, тоже нашли. И поскольку наши послеобеденные часы отданы лугам и холмам, а утренние — полям, мы не находим тяжелых часов; но каждое воскресенье удивляет нас. Я ложусь в 9 и встаю в 4:30 или 5. Я практикую Орфическое, которое гласит: «Крести себя в чистой воде каждое утро, когда покидаешь свое ложе», что я более кратко передаю как: «Умывайся вовремя».
Последние три вечера я был в деревне, слушая, как Белинда Рэндалл играет и поет. С самым маленьким голосом она поет так деликатно и так хорошо понимает свою силу, что я был очарован. Это был прекрасный венец моего дня, не царственный и величественный, как у Фрэнсис О. в спелое лето, но сотканный из весенних цветов и бутонов. Вчера вечером я видел ее у мистера Хоара, только она сама и мисс Э. Хоар, Дж. П. Брэдфорд, мистер и миссис Эмерсон, я сам и мистер Хоар. Она играла Бетховена, пела «Серенаду Аделаиды», «Fischer Madchen», «Amid this Green Wood». Я шел домой под низкими, тяжелыми, серыми облаками; но эхо задерживалось вокруг меня, как звездный свет.
У нас в доме есть пианино, и очень хорошее. Оно сделано Каррьером и ему всего несколько лет. Вечера не проходят без того, чтобы не напомнить мне о флейтовой музыке прошлого лета и не заставить меня наполовину желать услышать ее снова. И все же я слишком доволен, чтобы желать вернуться на Ферму. Окрестности здесь дикие, чем там; но мне сейчас нужна эта нежная суровость природы и дружбы. С Джоном Хосмером, Исааком, Джорджем Брэдфордом и Берриллом я не лишен некоторых реальных черт Фермы, какой я ее знал. Когда я увижу вас, сказать не могу. Я не буду добровольно разрывать круг жизни здесь, хотя случай сделает меня достаточно готовым.
Пусть я не останусь не упомянутым моим друзьям в Брук Фарм и в деревне; и когда вы сможете разгруппироваться на час, нарисуйте мне портрет жизни, которую вы ведете.
Ваш друг,
Дж. У. К. XIV
КОНКОРД, 24 мая 1844 г.
Мой дорогой Друг, — Я слышал о вас на концерте Оле Булля и сочувствовал вам в вашем восторге. Я был в Вустере в тот вечер и надеялся приехать в Бостон и услышать его еще раз. Но так много людей слушали с тем удовольствием, которое может прийти только раз, и я знал, что так много людей должны тщетно пытаться услышать, что я был доволен, что другие могли тогда выразить то восхищение, которое так глубоко лежит в моем сердце. Но кто из всех слышал? Разве не было так, будто он шел над землей, и из его возвышенной беседы вы слышали время от времени ноты? Разве не соединилась исключительная красота человека с его исполнением, чтобы сделать самый полный музыкальный фестиваль, который у вас был?
Действительно, я обязан ему больше, чем можно знать, кроме как если он чувствует тот же долг; не вы ли тот самый?
Белинде Рэндалл, которая была здесь, как я вам говорил, я был обязан за раскрытие нежности Бетховена. Она сама настолько мягка и нежна, что не могла не выразить это бессознательно в своей игре. Я провел с ней несколько прекрасных вечеров. С тех пор как я был здесь, я не слышал никакой музыки и чувствовал, что мне нужно услышать ее как адекватное выражение всего, что я чувствовал. Когда она пришла, это требование было удовлетворено. Оле Булль удовлетворяет требование той же природы, которую создает вся наша жизнь, и сама по себе создает, скорее раскрывает, новые и более глубокие требования, и так далее, я полагаю, пока мы не услышим небесные гармонии.
Я слышал от друга о последнем филармоническом концерте в Нью-Йорке. Кажется, они сделали Вьетана почетным членом, и он играл для них. В тот же вечер они исполнили одну из симфоний Бетховена. Это один из тех отчетов, чья красота — в их наготе. Для любителей музыки голое описание — как контур для художника, который он может легко заполнить и снабдить тенями и солнечным светом. И все же не так великолепно, как солнечный свет и тени проносятся по этому пейзажу. Мне кажется, что век великолепия пронесся мимо с тех пор, как я здесь.