Пока эти размышления крутились у меня в голове, час медленно подходил к концу. Когда прозвенел звонок, возвещающий об окончании занятий, по зданию пробежал своего рода трепет обновления. «Хорошие» дети выпрямились, сбросили с себя подавленность и вернули себе чувство собственного достоинства, «плохие» протрезвели, отбросили свое раздутое эго и приготовились оставить свое озорство в комнате, которая его породила. Все внезапно снова стало человечным. Тормоза были отпущены, и жизнь со всеми ее прелестями интриг и развлечений снова забила ключом. Школа высыпала наружу маленькими группами, увлеченными личным общением. Реальный мир бизнеса, стимулов и откликов снова стал здесь плотным.
Если бы я был учителем и смотрел, как мои дети уходят, обнявшись и оживленно беседуя, я бы очень хотел, чтобы хоть немного этого оживления проникло в скучные и запинающиеся уроки в классе. Был ли я ужасным «интеллектуалом», сожалея о том, что вся эта живость и энергия жизни постоянно растрачиваются на мимолетное, в то время как мышление делается максимально трудным, а выразительный и интеллектуальный ребенок выглядит своего рода чудовищным изгоем?
Теперь я все знаю о логике классной комнаты, об экономии времени, денег и управления, которые необходимо соблюдать. Я признаю, что в городах массы, приходящие в школы, требуют какого-то жесткого механизма для управления ими. Дети, обученные вручную, должны были последовать по пути кнопок, сделанных вручную. Детей пришлось собрать в классную комнату точно так же, как хлопковые станки пришлось собрать на фабрику. Трудность заключается в том, что, в отличие от хлопковых станков, собранные вместе дети образуют социальную группу, а ум и личность могут развиваться только благодаря свободному, взаимно стимулирующему взаимодействию умов в группе. Разве не любопытно, что мы тратим так много времени на практику и методы обучения и никогда не критикуем саму структуру? Называйте то, что происходит в современной классной комнате, школьным обучением, если хотите. Только не называйте это образованием.
VII КУЛЬТ ЛУЧШЕГО
Ценная инвентаризация наших американских идеалов вкуса и культуры должна стать результатом просьбы Американской федерации искусств к Фонду Карнеги провести исследование преподавания искусства в этой стране. Мы уделяли много внимания импорту эстетических ценностей и произведений искусства из Европы, а также обеспечению населения музеями, библиотеками и курсами по искусству. Но мы почти не задавались вопросом, к чему все это приведет. Однако обзор того, что делается «в школах, колледжах и университетах, а также в профессиональных художественных школах страны для содействия знанию, пониманию и созданию искусства в Америке», будет иметь мало ценности, если он будет касаться лишь выяснения того, сколько существует художественных школ и сколько в них студентов; сколько курсов по искусству читается в колледжах и сколько зачетных единиц каждый курс дает для получения степени. Что нам нужно знать, так это направление исследований. Мы не должны чувствовать облегчение в душе, если обнаружим, что делается «достаточно», и, соответственно, подавленность, если обнаружим, что для искусства в Америке делается «недостаточно». Мы должны прояснить свои представления о том, что такое подлинное художественное образование для обывателя, а затем спросить, являются ли нынешние акценты теми, что способны его сформировать.
Художественное понимание в этой стране понималось главным образом как приобретение знакомства с «хорошими произведениями искусства» и с историческими областями различных искусств, а не как воспитание спонтанного вкуса. Миллионер со своими великолепными коллекциями делал объективно лишь то, что делает тревожный студент колледжа, посещающий курсы по истории и пониманию искусства, музыки или литературы, или женские клубы, которые следуют стандартным руководствам по критике и покровительствуют бюро университетских путешествий. Везде акцент делается на приобретении. За последнее поколение вокруг нас вырос огромный механизм для распространения культуры, посвященный коллекционированию, объективному или воображаемому, шедевров. Рьяные друзья искусства в школах и вне их занимались тем, что представляли все более широкой публике список «лучшего». Художественное образование почти полностью свелось к изучению того, что является «хорошим». «Культура» стала означать повышение уровня своих оценок на одну ступень за раз, пока они не достигнут определенного стандартного уровня. Быть культурным стало означать любить шедевры.
Художественное образование, другими словами, стало почти отраслью нравственного воспитания. Мы едва вышли из того периода, когда для каждого ребенка было моральной обязанностью научиться играть на пианино. В нашем посещении оперы все еще чувствуется вдумчивое стремление к праведности. И эта моральная обязанность подкрепляется квазицерковными санкциями. Каждое искусство, как оно преподается в наших школах и колледжах, имеет свой поистине грозный канон «лучшего» и свое настойчивое различие между освященными и апокрифическими писаниями. Преподавание английской литературы в колледжах — чистый пример этой ортодоксии. Критика и самовыражение пренебрегаются в пользу усвоения и почитания классики. Студент поступает в колледж через ритуал экзамена по ним. Он остается там только благодаря своей восприимчивости к их влиянию. Изучите то, что выдается за культурное образование в других областях, и вы обнаружите, что оно историческое, лексикографическое, энциклопедическое, а не утилитарное или эстетическое. Оно продиктовано ученым идеалом, а не идеалом вкуса. Приз достается тем, кто может приобрести больше всего этих благ. Никто не призывается к спонтанному вкусу, так же как монаха не просят создавать свои собственные догмы.
Для меня эта концепция культуры неприятно недемократична. Я не отрицаю превосходной красоты того, что официально было названо «лучшим из того, что было придумано и сделано в мире». Но я возражаю против того, чтобы это делалось универсальной нормой. Ибо если вы воспитываете людей таким образом, вы по-настоящему воспитываете только тех, чьи вкусы тяготеют к классике. Остальной мир вы оставляете барахтаться в тумане ханжества, по большей части, возможно, неосознанного, искренне пытаясь пропихнуть свои оценки через игольное ушко. В результате вы получаете лицемеров или «невежд», а культура остается уделом лишь немногих. Все остальные из нас остаются без проводников, без поощрения и с пятном первородного греха.
Образование в области понимания искусства будет бесполезным, если оно не посвятит себя прояснению и интеграции естественного вкуса. Акцент всегда должен быть на том, что вам нравится, а не на том, что вы должны любить. У нас никогда не было настоящего теста на то, является ли плохой вкус позитивным или это просто недостаток сознательности. Мы никогда не пытались обнаружить сильные спонтанные линии разнообразного вкуса. Тирании «лучшего», которую убедительная сила Арнольда навязала этому самому любознательному, жадному и богатому американскому поколению, можно, я думаю, приписать нашу неспособность развить самобытные стили и местный дух искусства, которые почва должна была породить в изобилии. Ибо пока вы смиренно следуете лучшему, у вас нет глаз для жизненно важного. Если вы тратите свою энергию на то, чтобы подстегнуть свои оценки, у вас не остается сил на непринужденную эстетическую эмоцию. Если ваше обучение заключалось в том, чтобы изучать и ценить лучшее, что было придумано и сделано в мире, то оно не было направлено на то, чтобы различать значимое и нерелевантное, с чем каждый день сталкивает вас опыт. Цивилизованная жизнь — это, по сути, одно эстетическое испытание за другим, и никакое обучение пониманию искусства не стоит ничего, если человек не стал способен реагировать на формы и обстановку. Сама черствость, с которой мы смотрим на наши захламленные городские улицы, — достаточное доказательство тщетности идеала Арнольда. Научиться ценить Мантенью и японскую гравюру, Данте и Дебюсси и не почувствовать тошноты от Мэйн-стрит — значит получить художественное образование, которое не просто бесполезно, но и разрушительно.
Я знаю, что на такие жалобы отвечают доводом о том, что в этой стране борьба за получение хоть какого-то художественного образования была настолько тяжелой, что бессмысленно говорить о воспитании общественного вкуса, пока эта битва не выиграна. Г-н Эдвард Дикинсон в своей недавней книге все еще отстаивает дело музыки перед каменными педагогами страны. Давайте закрепимся в колледжах с нашими музыкальными курсами, как бы говорят эти защитники, и ваш вкус разовьется из них. Но путь к цели — это не начало движения в противоположном направлении, и мой тезис заключается в том, что образование в области понимания искусства движется именно в этом неверном направлении. У широкого художественного вкуса в этой стране было бы больше шансов развиться, если бы мы не были так озабочены тем, чтобы знать, что мы должны знать, и любить то, что мы должны любить. Это движение захватило тех, чей вкус случайно совпал с канонами. Оно извратило гораздо большую массу людей, которые пытались притвориться, что их вкус совпадает. И оно оставило нетронутыми радостные массы, которые могли бы легко, как и в других странах, развить народную культуру, если бы они не были объявлены вне закона этим идеалом.
Этот идеал все еще доминирует, хотя с каждым днем становится все более очевидным, что его эффект был катастрофическим. Младшее поколение архитекторов заполнило наши города погребальным неоклассицизмом и подражательными обломками всех эпох. Мы видим его апофеоз в фантазии Вашингтона, где французские замки прижимаются к колониальным особнякам, а великие линии города перерезаны дешевыми и безвкусными кварталами. Все это было сделано с самыми лучшими намерениями, людьми любопытными и умелыми, хорошо обученными «лучшему» всех времен. Это было добросовестное следование идеалу красоты. Мы только начинаем с беспокойством обнаруживать, насколько ложен этот идеал. Искусство для большинства из нас стало означать живопись вместо декора, дизайна и социальной обстановки, которые сделали бы нашу объективную жизнь значимой. Наше моральное чувство сделало нас помешанными на художественной «правильности». То, что мы получили от этого, гораздо хуже имитации. Это поклонение.
Это стремление следовать лучшему, в котором участвуют даже наши революционеры, приводит либо к закрытию понимания для новых стилей, либо к оставлению его открытым для мимолетных ветров моды. То, что мы подвержены моде, — прямой результат образования, которое сделало мотивом приобретение, а не различение. Культ лучшего безвреден только в том случае, если он был наложен на широчайшую основу личного различения, начатого в самые ранние годы. Давайте признаем, что оценки браминов удивительно совпадают с тем, что Мэтью Арнольд заклеймил как правильное. Но, возможно, у большинства из нас не было среды, чтобы создать это счастливое совпадение. Наше образование заставило всех нас быть самоучками в художественном понимании. Наши вкусы страдают от пробелов, причуд и цветовой слепоты, потому что не было предпринято никаких усилий, чтобы интегрировать наши искренние симпатии и антипатии, сфокусировать и обострить наши реакции. Пока нынешний идеал не будет свергнут, у нас нет шансов получить искренний и всеобщий общественный вкус. Мы можем иметь только механику художественного образования. Я не хочу сказать, что Америка уникальна в этом. Мы были лишь немного хуже других стран, потому что были более добросовестными.
VIII ОБРАЗОВАНИЕ ВКУСА
Существует наивно систематический способ обучения художественному пониманию студентов многих наших городских школ. Каждому классу выделяется знаменитый художник. Затем класс в полном составе ведут в художественный музей и под руководством одной из официальных экскурсоводов знакомят с шедеврами его проприетарного гения. Дети слышат даты жизни художника, подробности его карьеры, значение его картин, особые красоты его стилей и любые другие разрозненные фрагменты знаний, которые могут понравиться их гиду. После того как они достаточно долго подвергались воздействию картин, чтобы возникла уверенность в том, что понимание произошло, им разрешается обменяться художниками с другим классом, и в строгом порядке они приступают к пониманию своего нового кумира тем же способом. По-видимому, их понимание в конечном итоге распространяется на весь музей, и они занимают свое место среди культурных людей страны.
На днях в одной из школ Нью-Джерси мне показали несколько образцов обоев, которые только что были сделаны в классе самых маленьких детей. Им дали простую фигуру, которой они должны были покрыть лист бумаги в любом узоре, который они выберут. Тридцать работ представили удивительное разнообразие. Они варьировались от простых пятен до упорядоченных и регулярных узоров. Некоторые дети просто воспроизвели фигуру параллельными линиями по всей бумаге. Другие чередовали свои линии и сделали более приятную схему. Это была живая демонстрация разнообразия художественного мастерства, но меня больше интересовало понимание. Учительница сказала мне, что она приколола все дизайны на стену и, не давая детям никаких подсказок, попросила их выбрать, что им больше нравится. Был достигнут большой консенсус в пользу чередующихся линий, узора, который был явно самым регулярным и самым приятным.
В этой музейной системе классных художников, которых нужно было должным образом «понимать», я увидел идеальный пример старого неисправимого культа лучшего. Но моя школа в Нью-Джерси убедила меня, что эти весталки музеев охраняют разрушающийся храм. У молодой учительницы в классе были зачатки того, что стало бы подлинным образованием вкуса. Если бы этот критический и разборчивый дух можно было перенести на этих самых маленьких детей на протяжении всего их обучения, большинство из них получило бы прочное чувство ценностей, которое было бы спонтанным, которое никогда не пришлось бы подстегивать и которому нельзя было бы угрожать. Нельзя ли вплести этот процесс уточнения вкуса в наше начальное образование? У нас уже есть его эмбрион в этих детских садах и младших классах. Это вопрос акцента, того, чтобы заставить учителей увидеть, что постоянный вызов вкусу — одна из важнейших функций школы. Такие типы школ, как «Игровая школа», делают самовыражение и выбор основой своей жизни. Самая ценная черта школы Монтессори — это тренировка чувств, ускорение реакции на звуки, цвета и формы. Предположим, ребенка с самых ранних лет воспитывали в повседневном контакте с формами и цветами, не намекая ему, что некоторые из них «хорошие», а другие «плохие». Предположим, ребенка призывали выбирать и выражать свои симпатии и антипатии, не приводя причин, а просто рассказывая, как он может, то, что он видит или слышит. Предположим, эта попытка предпринималась на протяжении всей его школьной жизни, чтобы прояснить его влечения и отвращения, не рационализируя их, а синтезируя. Не развилось бы из всего этого нечто похожее на вкус?
Акцент на том, что нравится ученику, а не на том, что он должен любить, изменил бы тон школы или колледжа. Средний посредственный студент при нашем нынешнем режиме приобретает почти сверхъестественное желание делать все «правильно». Поскольку успех в школе зависит от того, что учитель считает правильным, образование со стороны ребенка становится техникой точного угадывания. Любой, кто провел много времени в средних школах, знает, как охотно дети набрасываются на любое официальное суждение о книге, человеке, картине или идее. Изучение английской классики в большинстве школ становится гноящимся очагом лицемерия. И часто именно покладистые дети являются наиболее добросовестными и поэтому наиболее безнадежно перекрывают свои собственные реакции суждениями других людей. Современный школьный урок выродился в искусное угадывание ребенком того, что учитель «хочет» от него услышать. И это символ общего отношения, в школе и вне ее, к культурным вещам.
В колледжах была предпринята похвальная попытка научить студента думать, но я иногда задаюсь вопросом, продвинулась ли она далеко за пределы поощрения его находить причины для идей и отношений, которые, как его убеждают, он должен иметь. Для большинства студентов колледжей уже слишком поздно. Самовыражение и различение — последние вещи, которые подчеркивали начальные и средние школы. Мальчик и девочка приходят в колледж без багажа вкуса или выбора, и старая покорность, старое бессознательное лицемерие должны преследовать их на протяжении всего курса. Я бы сделал большую часть процесса мышления в школе и колледже открытием того, что человеку нравится и чего он хочет, контролем и направлением желания. Почти вся цель образования должна заключаться в том, чтобы знать, что человек искренне и от всего сердца любит и хочет.
И все же современная школа — это именно то место, где есть шанс культивировать это критическое, разборчивое отношение. Секрет всех текущих тенденций к «школе завтрашнего дня» — это растущее участие детей в работе их собственной школы. План Вирта, где дети помогают механикам украшать комнаты и драматизируют свою школьную жизнь в актовых упражнениях, возможно, доводит это сотрудничество дальше всего, но в бесчисленных школах, где есть мастерские, сады, драматизации и т. д., заметна та же эволюция. Теперь каждое проявление драматического, художественного и литературного самовыражения, сделанное детьми в школе, дает материал для образования вкуса. Самовыражение и критика играют друг другу на руку. Любое самовыражение, которое проходит без реакции со стороны какой-то части этой маленькой школьной публики, — это потраченное впустую самовыражение. Если ребенок не научится в школе наблюдать, размышлять и реагировать на выразительную жизнь, которая течет вокруг него в школе, он никогда не будет разумно реагировать на что-либо вне школы. Его детская критика, конечно, будет такой же элементарной, как и самовыражение. Но акцент учителей должен быть именно там. Вкус должен течь естественно и спонтанно из опыта повседневной жизни.
Такое усилие в воспитании вкуса имеет гораздо больше шансов на успех, чем наше традиционное руководство. Чтобы навязать каноны молодому поколению, чтобы заставить студентов ценить лучшее в искусстве, нам нужны толпы учителей, которые сами тонко настроены на эти оценки, учителей, чьи вкусы естественно совпадают с тем, что было освящено временем, и которые могут передать свое восхищение. Опыт доказал, что у нас никогда не будет таких толп учителей. У нас никогда не будет достаточно Мэтью Арнольдов на всех. То, от чего страдает художественное образование в этой стране, — это учителя, которые имеют только механику понимания без внутреннего свечения. И тщетно ожидать, что у нас когда-нибудь будет достаточно людей с классическим внутренним свечением. В этом новом направлении, однако, учителю не нужно быть наставником, а лишь проводником и провокатором. Никогда не призываемый навязывать суждения или оценки студенту, больше всего ему нужна не собственная мудрость, а любопытство к реакциям студента. Ему нужно лишь постоянно спрашивать студента: что тебе нравится и как это соотносится с чем-то другим, что тебе нравится? Ему нужно лишь предоставить атрибутику искусства, материалы и процессы, чтобы студент мог делать свою собственную работу. Если учитель обладает здравым оригинальным вкусом, он может дать студенту критику и помочь ему в анализе и сравнении. Если нет, то он, по крайней мере, лишен возможности сделать вкус студента лицемерным.