«Энциклопедия Британника, 11-е издание: от «Джевонс» до «Джойнт»»

Transcriber’s note:

A few typographical errors have been corrected. They appear in the text like this, and the explanation will appear when the mouse pointer is moved over the marked passage. Sections in Greek will yield a transliteration when the pointer is moved over them, and words using diacritic characters in the Latin Extended Additional block, which may not display in some fonts or browsers, will display an unaccented version.

Links to other EB articles: Links to articles residing in other EB volumes will be made available when the respective volumes are introduced online.

БРИТАНСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

СЛОВАРЬ ИСКУССТВ, НАУК, ЛИТЕРАТУРЫ И ОБЩИХ СВЕДЕНИЙ

ОДИННАДЦАТОЕ ИЗДАНИЕ

ТОМ XV, ЧАСТЬ IV Джевонс, Стэнли — Джойнт

Статьи в этой части

JEVONS, WILLIAM STANLEY JOHN XIX. JEW, THE WANDERING JOHN XXI. JEWEL, JOHN JOHN XXII. JEWELRY JOHN XXIII. JEWETT, SARAH ORNE JOHN I. (Roman emperor) JEWS JOHN II. JEWSBURY, GERALDINE ENDSOR JOHN III. JEW’S EARS JOHN IV. JEW’S HARP JOHN V. or VI. JEZEBEL JOHN VI. or V. JEZREEL JOHN VI. or VII. JHABUA JOHN (king of England) JHALAWAR JOHN I. (king of Aragon) JHANG JOHN II. JHANSI JOHN (king of Bohemia) JHELUM (Indian river) JOHN I. (king of Castile) JHELUM (Indian town) JOHN II. JHERING, RUDOLF VON JOHN I. (king of France) JIBITOS JOHN II. JIBUTI JOHN (king of Hungary) JICARILLA JOHN OF BRIENNE JIDDA JOHN III. (king of Poland) JIG JOHN I. (king of Portugal) JIHAD JOHN II. JIMENES DE CISNEROS, FRANCISCO JOHN III. JIND JOHN IV. JINGO JOHN V. JINN JOHN VI. JIREČEK, JOSEF JOHN (king of Saxony) JIZAKH JOHN I. (duke of Brabant) JOAB JOHN (margrave of Brandenburg-Cüstrin) JOACHIM OF FLORIS JOHN (duke of Burgundy) JOACHIM I. JOHN (elector of Saxony) JOACHIM II. JOHN, DON (of Austria) JOACHIM, JOSEPH JOHN, DON (the younger) JOAN JOHN OF BEVERLEY, ST JOAN OF ARC JOHN OF THE CROSS, ST JOANES, VICENTE JOHN OF ASIA JOANNA JOHN OF DAMASCUS JOANNA I. JOHN OF HEXHAM JOANNA II. JOHN OF IRELAND JOASH JOHN OF RAVENNA JOB JOHN OF SALISBURY JOBST JOHN (of Swabia) JOB’S TEARS JOHN, THE EPISTLES OF JOCASTA JOHN, GOSPEL OF ST JOCKEY JOHN ALBERT JODELLE, ÉTIENNE JOHN ANGELUS JODHPUR JOHN FREDERICK I. JOEL JOHN FREDERICK (duke of Saxony) JOEL, MANUEL JOHN GEORGE I. JOFFRIN, JULES FRANÇOIS ALEXANDRE JOHN MAURICE OF NASSAU JOGUES, ISAAC JOHN O’ GROAT’S HOUSE JOḤANAN BEN ZACCAI JOHNS HOPKINS UNIVERSITY JOHANNESBURG (city of the Transvaal) JOHNSON, ANDREW JOHANNISBERG (village of Germany) JOHNSON, BENJAMIN JOHN (proper name) JOHNSON, EASTMAN JOHN (the Apostle) JOHNSON, REVERDY JOHN THE BAPTIST JOHNSON, RICHARD JOHN I. (pope) JOHNSON, RICHARD MENTOR JOHN II. JOHNSON, SAMUEL JOHN III. JOHNSON, SIR THOMAS JOHN IV. JOHNSON, THOMAS JOHN V. JOHNSON, SIR WILLIAM JOHN VI. JOHNSTON, ALBERT SIDNEY JOHN VII. JOHNSTON, ALEXANDER JOHN VIII. JOHNSTON, ALEXANDER KEITH JOHN IX. JOHNSTON, ARTHUR JOHN X. JOHNSTON, SIR HENRY HAMILTON JOHN XI. JOHNSTON, JOSEPH EGGLESTON JOHN XII. JOHNSTONE JOHN XIII. JOHNSTOWN (New York, U.S.A.) JOHN XIV. JOHNSTOWN (Pennsylvania, U.S.A.) JOHN XV. JOHOR JOHN XVI. JOIGNY JOHN XVII. JOINDER JOHN XVIII. JOINERY JOINT

ДЖЕВОНС, УИЛЬЯМ СТЭНЛИ (1835–1882), английский экономист и логик, родился в Ливерпуле 1 сентября 1835 года. Его отец, Томас Джевонс, человек с ярко выраженными научными интересами, писавший работы по правовым и экономическим вопросам, был торговцем железом. Его мать была дочерью Уильяма Роско. В возрасте пятнадцати лет его отправили в Лондон для обучения в школе при Университетском колледже. По-видимому, уже в то время у него сформировалось убеждение, что он способен на важные достижения как мыслитель, и в более чем один критический период его карьеры это убеждение становилось решающим фактором, определявшим его поведение. В конце 1853 года, после двух лет обучения в Университетском колледже, где его любимыми предметами были химия и ботаника, он неожиданно получил предложение занять должность пробирщика на новом монетном дворе в Австралии. Мысль об отъезде из Англии была ему неприятна, но из-за банкротства фирмы его отца в 1847 году финансовые соображения приобрели жизненно важное значение, и он принял это предложение. Он покинул Англию и отправился в Сидней в июне 1854 года, где оставался в течение пяти лет. По истечении этого срока он ушел в отставку и осенью 1859 года вновь стал студентом Университетского колледжа в Лондоне, где со временем получил степени бакалавра и магистра Лондонского университета. Теперь он уделял основное внимание моральным наукам, однако его интерес к естествознанию отнюдь не угас: на протяжении всей жизни он продолжал время от времени писать статьи по научным вопросам, а его глубокие познания в физических науках в значительной степени способствовали успеху его главного логического труда «Принципы науки». Вскоре после получения степени магистра Джевонс получил должность тьютора в Оуэнс-колледже в Манчестере. В 1866 году он был избран профессором логики, ментальной и моральной философии, а также профессором политической экономии имени Кобдена в Оуэнс-колледже. В следующем году он женился на Гарриет Энн Тейлор, чей отец был основателем и владельцем газеты «Манчестер Гардиан». Джевонс сильно страдал от слабого здоровья и бессонницы, и чтение лекций по столь широкому кругу предметов было для него весьма обременительным. В 1876 году он с радостью променял профессорскую должность в Оуэнс-колледже на кафедру политической экономии в Университетском колледже в Лондоне. Путешествия и музыка были главными увлечениями его жизни, но его здоровье оставалось плохим, и он страдал от депрессии. Профессорские обязанности становились для него все более тягостными, и, чувствуя, что нагрузка от литературной работы не оставляет ему свободной энергии, в 1880 году он решил уйти в отставку. 13 августа 1882 года он утонул во время купания недалеко от Гастингса. Всю свою жизнь он с преданностью и усердием следовал идеалам, с которыми начал свой путь, а его дневник и письма свидетельствуют о благородной простоте характера и непоколебимой честности намерений. Он был плодовитым писателем, и к моменту своей смерти занимал ведущее положение в Англии как логик и как экономист. Профессор Маршалл сказал о его работе в области экономики, что она «вероятно, окажется более конструктивной, чем любая другая, за исключением работ Рикардо, созданных за последние сто лет». К моменту смерти он работал над экономическим трудом, который обещал быть по меньшей мере столь же важным, как и все, за что он брался ранее. Трудно переоценить потерю, которую понесли логика и политическая экономия из-за несчастного случая, преждевременно оборвавшего его жизнь.

Джевонс довольно рано в своей карьере пришел к доктринам, которые составили его наиболее характерный и оригинальный вклад в экономику и логику. Теория полезности, ставшая лейтмотивом его общей теории политической экономии, была практически сформулирована в письме, написанном в 1860 году; а зачатки его логических принципов подстановки сходного можно найти во взгляде, который он изложил в другом письме в 1861 году: «философия, по-видимому, состоит исключительно в указании на сходство вещей». Упомянутая выше теория полезности, а именно то, что степень полезности товара является некоторой непрерывной математической функцией от количества имеющегося товара, вместе с подразумеваемой доктриной о том, что экономика по своей сути является математической наукой, обрела более определенную форму в статье «Общая математическая теория политической экономии», написанной для Британской ассоциации в 1862 году. Эта статья, по-видимому, не привлекла особого внимания ни в 1862 году, ни после ее публикации четыре года спустя в «Журнале Статистического общества»; и только в 1871 году, когда вышла «Теория политической экономии», Джевонс изложил свои доктрины в полностью развитой форме. Лишь после публикации этой работы Джевонс познакомился с применением математики в политической экономии, сделанным более ранними авторами, в частности Антуаном Огюстеном Курно и Г. Г. Госсеном. Теория полезности около 1870 года независимо разрабатывалась в несколько схожем ключе Карлом Менгером в Австрии и М. Э. Л. Вальрасом в Швейцарии. Что касается открытия связи между меновой стоимостью и предельной полезностью, то приоритет принадлежит Госсену, но это нисколько не умаляет огромной важности заслуги, которую Джевонс оказал английской экономической науке своим новым открытием этого принципа и тем способом, которым он в конечном итоге привлек к нему внимание. В своей реакции на господствовавшие взгляды он иногда выражался без должных оговорок: например, утверждение, сделанное в начале «Теории политической экономии» о том, что «стоимость зависит исключительно от полезности», допускало неверное толкование. Но определенное преувеличение акцентов можно простить автору, стремящемуся привлечь внимание равнодушной публики. Однако Джевонс получил всеобщее признание не как теоретик, занимающийся фундаментальными данными экономической науки, а как блестящий автор работ по практическим экономическим вопросам. «Серьезное падение стоимости золота» (1863) и «Угольный вопрос» (1865) поставили его в первые ряды авторов по прикладной экономике и статистике; и его помнили бы как одного из ведущих экономистов XIX века, даже если бы его «Теория политической экономии» никогда не была написана. Среди его экономических работ можно упомянуть «Деньги и механизм обмена» (1875), написанную в популярном стиле, скорее описательную, чем теоретическую, но удивительно свежую и оригинальную по подходу и полную идей; «Букварь по политической экономии» (1878), «Государство в отношении к труду» (1882) и две работы, опубликованные после его смерти, а именно «Методы социальной реформы» и «Исследования в области валюты и финансов», содержащие статьи, которые при его жизни публиковались отдельно. Последний том содержит интересные размышления Джевонса о связи между коммерческими кризисами и солнечными пятнами. К моменту смерти он работал над подготовкой большого трактата по экономике, составил оглавление и завершил некоторые главы и части глав. Этот фрагмент был опубликован в 1905 году под названием «Принципы экономики: фрагмент трактата о промышленном механизме общества и другие статьи».

Работа Джевонса в области логики шла параллельно с его работой в области политической экономии. В 1864 году он опубликовал небольшой том под названием «Чистая логика, или Логика качества в отрыве от количества», который основывался на системе логики Буля, но был освобожден от того, что он считал ложной математической оболочкой этой системы. В последующие годы он уделил значительное внимание созданию логической машины, представленной Королевскому обществу в 1870 году, с помощью которой можно было механически получить вывод из любого заданного набора посылок. В 1866 году его осенило то, что он считал великим и универсальным принципом всякого мышления; и в 1869 году он опубликовал очерк этой фундаментальной доктрины под названием «Подстановка сходного». Он выразил этот принцип в простейшей форме следующим образом: «Все, что истинно для вещи, истинно и для того, что на нее похоже», и подробно разработал его различные применения. В следующем году вышли «Элементарные уроки логики», которые вскоре стали самым читаемым элементарным учебником по логике на английском языке. Тем временем он работал над гораздо более важным логическим трактатом, который вышел в 1874 году под названием «Принципы науки». В этой работе Джевонс воплотил содержание своих более ранних трудов по чистой логике и подстановке сходного; он также сформулировал и развил взгляд на то, что индукция — это просто обратное применение дедукции; он в ясной манере рассмотрел общую теорию вероятностей и связь между вероятностью и индукцией; а его знание различных естественных наук позволило ему на протяжении всей работы разбавлять абстрактный характер логической доктрины конкретными научными иллюстрациями, часто проработанными в деталях. Общая теория индукции Джевонса была возрождением теории, изложенной Уэвеллом и раскритикованной Миллем; но она была представлена в новой форме и была свободна от некоторых несущественных дополнений, которые делали изложение Уэвелла уязвимым для критики. Работа в целом стала одним из самых заметных вкладов в логическую доктрину, появившихся в Великобритании в XIX веке. Его «Исследования по дедуктивной логике», состоящие главным образом из упражнений и задач для студентов, были опубликованы в 1880 году. В 1877 году и в последующие годы Джевонс опубликовал в «Contemporary Review» несколько статей о Дж. С. Милле, которые он намеревался дополнить новыми статьями и в конечном итоге издать отдельным томом как критику философии Милля. Эти статьи и еще одна были переизданы после смерти Джевонса вместе с его более ранними логическими трактатами в томе под названием «Чистая логика и другие второстепенные работы». Критика Милля содержит много остроумного и убедительного, но в целом ее нельзя считать стоящей в одном ряду с другими работами Джевонса. Его сила заключалась в способностях оригинального мыслителя, а не критика; и его будут помнить по его конструктивным работам в качестве логика, экономиста и статистика.

См. «Письма и дневник У. Стэнли Джевонса», под редакцией его жены (1886). Эта работа содержит библиографию трудов Джевонса. См. также «Логика: История».

(J. N. K.)

ВЕЧНЫЙ ЖИД, легендарный еврей (см. Евреи), обреченный скитаться до второго пришествия Христа за то, что насмехался над Иисусом, когда тот проходил мимо, неся крест, говоря: «Иди быстрее». Говорят, что Иисус ответил: «Я иду, но ты будешь ждать, пока я вернусь». Легенда в этой форме впервые появилась в брошюре из четырех страниц, предположительно напечатанной в Лейдене в 1602 году. В этой брошюре рассказывается, что Паулюс фон Эйзен (ум. 1598), епископ Шлезвига, встретил в Гамбурге в 1542 году еврея по имени Агасфер (Ahasverus), который заявил, что он «вечен» и является тем самым, кто был наказан вышеупомянутым образом Иисусом во время распятия. Предполагается, что брошюра была написана Хризостомусом Дудулеусом из Вестфалии и напечатана неким Кристоффом Крутцером, но поскольку ни такой автор, ни такой печатник в то время не были известны — последнее имя, по сути, прямо отсылает к легенде, — было высказано предположение, что вся история является мифом, придуманным для поддержки протестантского утверждения о непрерывном свидетельстве истинности Священного Писания в лице этого «вечного» еврея; он должен был, по-своему, стать аналогом апостольского предания Католической церкви.

История была с готовностью принята и стала популярной. В 1602 году вышло восемь изданий брошюры, а до конца следующего столетия — сороковое. Она была переведена на голландский и фламандский языки с почти таким же успехом. Первое французское издание появилось в 1609 году, и история была известна в Англии до 1625 года, когда была создана пародия. Дания и Швеция последовали их примеру с переводами, а выражение «вечный жид» вошло в чешский язык как общеупотребительный термин. Иными словами, история в своей обычной форме распространилась везде, где был хотя бы оттенок протестантизма. В южной Европе об этой версии слышно мало, хотя Рудольф Боторей, парламентский адвокат Парижа (Comm. histor., 1604), писавший в Париже через два года после ее первого появления, пренебрежительно отзывается о народной вере в Вечного жида в Германии, Испании и Италии.

Популярность брошюры и ее переводов вскоре привела к сообщениям о появлении этого таинственного существа почти во всех частях цивилизованного мира. Помимо первоначальной встречи епископа и Агасфера в 1542 году и других, относящихся к 1575 году в Испании и 1599 году в Вене, утверждалось, что Вечный жид появлялся в Праге (1602), Любеке (1603), Баварии (1604), Ипре (1623), Брюсселе (1640), Лейпциге (1642), Париже (1644, согласно «Турецкому шпиону»), Стэмфорде (1658), Астрахани (1672) и Франкенштейне (1678). В следующем столетии Вечного жида видели в Мюнхене (1721), Альтбахе (1766), Брюсселе (1774), Ньюкасле (1790, см. Brand, Pop. Antiquities, s.v.) и на улицах Лондона между 1818 и 1830 годами (см. Athenaeum, 1866, ii. 561). Насколько можно установить, последнее сообщение о его появлении относится к окрестностям Солт-Лейк-Сити в 1868 году, когда, как говорят, он открылся мормону по имени О'Грейди. В каждом из этих случаев трудно сказать, насколько история является полной выдумкой и насколько какой-то изобретательный самозванец воспользовался существованием мифа.

Повторяющиеся сообщения о реальном существовании скитающегося существа, которое сохранило в своей памяти детали распятия, показывают, как эта идея закрепилась в народном воображении и нашла путь в сборники немецких легенд XIX века. Две идеи, объединенные в истории о беспокойном беглеце, сродни Каину и вечно скитающемся, по-разному представлены в общепринятых названиях, данных этой фигуре в разных странах. В большинстве тевтонских языков упор делается на вечный характер его наказания, и он известен как «вечноживущий» или «вечный» жид (нем. «Ewige Jude»). В странах, говорящих на романских языках, обычная форма отсылает к скитаниям (фр. «le Juif errant»). Английская форма следует романской аналогии, возможно, потому, что она заимствована непосредственно из Франции. Само имя, данное таинственному еврею, варьируется в разных версиях: в оригинальной брошюре он назван Агасфером, и этому следовали в большинстве литературных версий, хотя трудно представить, чтобы какого-либо еврея называли именем типичного антисемитского царя из Книги Есфири. В одном из его появлений в Брюсселе его имя указано как Исаак Лакедем, что подразумевает несовершенное знание иврита в попытке представить Исаака «издавна». Александр Дюма также использовал этот титул. В «Турецком шпионе» Вечный жид назван Полем Марраном и, как предполагается, подвергся преследованиям со стороны инквизиции, которая была в основном занята борьбой с марранами, т. е. тайными евреями Иберийского полуострова. В немногих упоминаниях легенды в испанских сочинениях Вечный жид называется Хуан Эспера-эн-Диос (Хуан, уповающий на Бога), что придает легенде более обнадеживающий поворот.

Под другими именами история, очень похожая на ту, что приведена в брошюре 1602 года, встречается почти на 400 лет раньше на английской почве. Согласно Роджеру Вендоверскому в его «Flores historiarum» под 1228 годом, армянский архиепископ, посещавший тогда Англию, был спрошен монахами Сент-Олбанса об известном Иосифе Аримафейском, который говорил с Иисусом и, как говорили, был еще жив. Архиепископ утверждал, что видел его в Армении под именем Картафила, который признался, что насмехался над Иисусом вышеописанным образом. Этот Картафил впоследствии был крещен под именем Иосиф. Матвей Парижский, повторяя отрывок из Роджера Вендоверского, сообщил, что другие армяне подтвердили эту историю во время посещения Сент-Олбанса в 1252 году и расценили ее как великое доказательство христианской религии. Похожее описание приводится в хрониках Филиппа Муске (ум. 1243). Вариант той же истории был известен Гвидо Бонатти, астроному, цитируемому Данте, который называет своего героя или злодея Бутта Деус (Ударивший Бога), потому что он ударил Иисуса. Под этим именем он, как говорят, появлялся в Муджелло в 1413 году и в Болонье в 1415 году (в одеянии францисканца третьего ордена).

Источником всех этих сообщений о вечно живущем свидетеле распятия, вероятно, является Евангелие от Матфея 16:28: «Есть некоторые из стоящих здесь, которые не вкусят смерти, как уже увидят Сына Человеческого, грядущего в Царствии Своем». Поскольку Царствие не пришло, предполагалось, что должны быть живые люди, присутствовавшие при распятии; те же рассуждения лежат в основе англо-израильской веры. Эти слова действительно цитируются в брошюре 1602 года. Опять же, легенда основывалась на Евангелии от Иоанна 21:20 о том, что любимый ученик не умрет до второго пришествия; в то время как другая легенда (распространенная в XVI веке) осудила Малха, которому Петр отсек ухо в Гефсиманском саду (Иоанна 18:10), на вечное скитание до второго пришествия. Легенда утверждает, что он был так осужден за то, что насмехался над Иисусом. Эти легенды и изречение из Матфея 16:28 «загрязнились» легендой о святом Иосифе Аримафейском и Святом Граале и приняли форму, данную Роджером Вендоверским и Матвеем Парижским. Но нет ничего, что указывало бы на распространение этой истории среди народа до брошюры 1602 года, и трудно понять, как этот Картафил мог породить легенду о Вечном жиде, поскольку он не еврей и не скитается. Автор 1602 года, вероятно, был знаком прямо или косвенно с историей, приведенной Матвеем Парижским, поскольку он дает почти такое же описание. Но он дает своему герою новое имя и напрямую связывает его судьбу с Матфеем 16:28.

Монкюр Д. Конуэй (Ency. Brit., 9-е изд., xiii. 673) попытался связать легенду о Вечном жиде с целым рядом мифов о никогда не умирающих героях, таких как король Артур, Фридрих Барбаросса, Семь спящих отроков и Томас Рифмач, не говоря уже о Рипе Ван Винкле. Он идет еще дальше и связывает нашу легенду со смертными, посещающими землю, как Йима в парсизме и «Ветхий днями» в Книгах Даниила и Еноха, и далее связывает легенду со всей средневековой тенденцией рассматривать еврея как нечто сверхъестественное и таинственное. Но все эти мифологические объяснения излишни, поскольку саму легенду можно определенно проследить до брошюры 1602 года. То же самое относится к отождествлению с магометанской легендой о «вечном» Хадире, предложенному М. Лидзбарским (Zeit. f. Assyr. vii. 116) и И. Фридлендером (Arch. f. Religionswiss. xiii. 110).

Это сочетание вечного наказания с беспокойным скитанием привлекло воображение бесчисленных писателей почти на всех европейских языках. Вечный жид рассматривался как символическая фигура, представляющая скитания и страдания его народа. Немцев особенно привлекла эта легенда, которая стала предметом поэм Шубарта, Шрайбера, В. Мюллера, Ленау, Шамиссо, Шлегеля, Мозена и Келера, из чего видно, что это был особенно любимый сюжет у школы романтиков. Возможно, на них повлиял пример Гёте, который в своей «Автобиографии» довольно подробно описывает план поэмы, задуманной им о Вечном жиде. В последнее время на эту тему были написаны стихи на немецком языке Адольфом Вильбрандтом, Фрицем Лиенхардом и другими; на английском — Робертом Бьюкененом, а на голландском — Г. Хейермансом. Существуют также немецкие романы на эту тему Франца Хорна, Оклерса, Лауна и Шукинга, трагедии Клинемана, Хаусхофера и Зедлица. Сигизмунд Хеллер написал три песни о скитаниях Агасфера, а Ганс Андерсен сделал его «Ангелом сомнения». Роберт Хамерлинг даже отождествляет Нерона с Вечным жидом. Во Франции Э. Кине опубликовал прозаический эпос на эту тему в 1833 году, а Эжен Сю в своей самой известной работе «Вечный жид» (1844) вводит Вечного жида в прологи своих различных разделов и связывает его с легендой об Иродиаде. В наше время сюжет стал еще более популярным благодаря искусным рисункам Гюстава Доре (1856), содержащим одни из его самых ярких и образных работ. Таким образом, вероятно, он подсказал поэму Гренье на эту тему (1857).

В Англии, помимо баллад в «Реликвиях» Перси, Уильям Годвин ввел идею вечного свидетеля хода цивилизации в своем «Сен-Леоне» (1799), а его зять Шелли вводит Агасфера в своей «Королеве Маб». Сомнительно, насколько Свифт почерпнул свою идею о бессмертных струльдбругах из представления о Вечном жиде. «Салафиил» Джорджа Кроли, появившийся анонимно в 1828 году, придал легенде весьма сложный поворот; он был переиздан под названием «Жди, пока я приду».

Библиография. — Й. Г. Т. Грессе, «Die Sage vom ewigen Juden» (1844); Ф. Хельбиг, «Die Sage vom ewigen Juden» (1874); Г. Парис, «Le Juif errant» (1881); М. Д. Конуэй, «The Wandering Jew» (1881); С. Морпуго, «L’ Ebreo errante in Italia» (1891); Л. Нойбаур, «Die Sage vom ewigen Juden» (2-е изд., 1893). Недавняя литературная обработка темы была рассмотрена Дж. Простом, «Die Sage vom ewigen Juden in der neueren deutschen Literatur» (1905); Т. Каппштейном, «Ahasver in der Weltpoesie» (1905).

(J. Ja.)

ДЖУЭЛ, ДЖОН (1522–1571), епископ Солсберийский, сын Джона Джуэла из Будена, Девоншир, родился 24 мая 1522 года и получил образование под руководством своего дяди Джона Беллами, ректора Хэмптона, и других частных учителей до своего зачисления в Мертон-колледж в Оксфорде в июле 1535 года. Там его учил Джон Паркхерст, впоследствии епископ Нориджский; но 19 августа 1539 года он был избран стипендиатом колледжа Корпус-Кристи. Он получил степень бакалавра в 1540 году и магистра в 1545 году, будучи избранным членом своего колледжа в 1542 году. Он добился определенного признания как преподаватель в Оксфорде и после 1547 года стал одним из главных учеников Питера Мартира. Он получил степень бакалавра богословия в 1552 году, стал викарием Саннингвелла и публичным оратором университета, в каковой должности ему пришлось сочинить поздравительное послание Марии по случаю ее восшествия на престол. В апреле 1554 года он выступал в качестве нотариуса у Кранмера и Ридли на их диспуте, но осенью подписал ряд католических статей. Тем не менее, он попал под подозрение, бежал в Лондон, а оттуда во Франкфурт, куда прибыл в марте 1555 года. Там он встал на сторону Кокса против Нокса, но вскоре присоединился к Мартиру в Страсбурге, сопровождал его в Цюрих, а затем посетил Падую.

После воцарения Елизаветы он вернулся в Англию и приложил серьезные усилия для обеспечения того, что сейчас назвали бы низкоцерковным религиозным урегулированием. Действительно, его позиция была едва отличима от позиции елизаветинских пуритан, но он постепенно изменил ее под давлением должности и ответственности. Он был одним из участников диспута, выбранных для опровержения католиков на Вестминстерской конференции после Пасхи 1559 года; он был избранным проповедником у собора Святого Павла 15 июня; а осенью был занят в качестве одного из королевских визитаторов западных графств. Его разрешение на выборы (congé d’élire) в качестве епископа Солсберийского было оформлено 27 июля, но он был рукоположен только 21 января 1560 года. Теперь он стал литературным апологетом елизаветинского урегулирования. 26 ноября 1559 года в проповеди у собора Святого Павла он бросил вызов всем желающим доказать правоту Рима на основе Писания, соборов или Отцов церкви за первые шестьсот лет после Христа. Он повторил свой вызов в 1560 году, и доктор Генри Коул принял его. Главным результатом стала «Апология англиканской церкви» Джуэла, опубликованная в 1562 году, которая, по словам епископа Крейтона, является «первым методическим изложением позиции Церкви Англии против Римско-католической церкви и формирует основу всех последующих споров». Более грозный противник, чем Коул, теперь вступил в борьбу в лице Томаса Хардинга, оксфордского современника, которого Джуэл лишил пребенды в Солсберийском соборе за отказ от участия в англиканском богослужении. В 1564 году он опубликовал подробный и язвительный «Ответ», на который Джуэл выпустил «Опровержение» в 1565 году. Хардинг последовал с «Опровержением», а Джуэл — с «Защитой» «Апологии» в 1566 и 1567 годах; участники спора охватили всю область англо-римских противоречий, и богословие Джуэла было официально предписано Церкви архиепископом Бэнкрофтом в правление Якова I. В последнее время Джуэл столкнулся с критикой с другой стороны. Аргументы, которые отвратили его от цвинглианской простоты, не удовлетворили его не получивших повышения братьев, и Джуэл был вынужден отказать в приходе своему другу Лоуренсу Хамфри (см.), который не хотел носить стихарь. Правительство часто консультировалось с ним по таким вопросам, как отношение Англии к Тридентскому собору, и политические соображения делали его все более враждебным к пуританским требованиям, которым он ранее симпатизировал. Он написал атаку на Картрайта, которая была опубликована после его смерти Уитгифтом. Он умер 23 сентября 1571 года и был похоронен в Солсберийском соборе, где построил библиотеку. Хукер, который называет Джуэла «достойнейшим богословом, которого породил христианский мир за несколько сотен лет», был одним из мальчиков, которых Джуэл готовил у себя дома к университету; и его «Церковное устройство» многим обязано обучению Джуэла.

Работы Джуэла были опубликованы в фолианте в 1609 году под руководством Бэнкрофта, который приказал поместить «Апологию» в церквях, в некоторых из которых ее до сих пор можно увидеть прикованной к пюпитру; другие издания вышли в Оксфорде (1848, 8 томов) и Кембридже (Parker Soc., 4 тома). См. также «Индекс публикаций Паркеровского общества» Гофа; «Работы» Страйпа (общий указатель); «Акты Тайного совета»; «Календари внутренних и испанских государственных бумаг»; церковные истории Диксона и Фрера; и «Словарь национальных биографий» (статья епископа Крейтона).

(A. F. P.)

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ (старофр. jouel, фр. joyau, возможно, от joie, радость; лат. gaudium; переведено обратно в ср.-век. лат. jocale, игрушка, от jocus, из-за неверного понимания происхождения слова) — собирательный термин для драгоценностей или искусства, связанного с ними; драгоценности — это личные украшения, обычно изготавливаемые из драгоценных камней и т. д. с оправой из драгоценного металла; в узком смысле также принято называть драгоценностью сам драгоценный камень, когда он используется таким образом. Личные украшения, по-видимому, были одними из самых первых предметов, на которых упражнялись изобретательность и находчивость человека; и нет никаких сведений о каком-либо народе, настолько грубом, чтобы не использовать какой-либо вид личного украшения. Природные объекты, такие как мелкие ракушки, сушеные ягоды, мелкие просверленные камни, перья пестрых цветов, соединялись путем нанизывания или связывания вместе для украшения головы, шеи, рук и ног, пальцев и даже пальцев ног, в то время как хрящи носа и ушей часто прокалывались для более удобного подвешивания подходящих украшений.

Среди современных восточных народов мы находим почти все виды личных украшений, от простого знака касты на лбу индуса до великолепных образцов чеканных изделий из золота и серебра различных городов и провинций Индии. И такие украшения — не просто орнаменты без пользы или смысла. Крючок с соответствующим отверстием или петлей, застежка, пряжка, пуговица шаг за шагом превращались в особое украшение в зависимости от ранга, средств, вкуса и потребностей владельца или становились свидетельством достоинства должности. И драгоценность не считалась выполнившей свое предназначение со смертью владельца, ибо именно в гробницах древних народов мы должны искать доказательства раннего существования ювелирного искусства.

Ювелирные изделия древних египтян сохранились для нас в их гробницах, иногда внутри, а иногда рядом с саркофагами, в которых находились забальзамированные тела владельцев. Удивительная серия находок нетронутых драгоценностей пяти принцесс XII династии (ок. 2400 г. до н. э.) стала результатом раскопок Ж. де Моргана в Дахшуре в 1894–1895 годах. Сокровищница принцессы Хатхор-Сет содержала драгоценности с именами Сенусерта (Усертесена) II и III, один из которых, вероятно, был ее отцом. Сокровищница принцессы Мерит содержала имена тех же двух монархов, а также Аменемхета III, к семье которого, возможно, принадлежала принцесса Небхотеп. Двумя оставшимися принцессами были Ита и Хнумит.

Fig. 1.

Искусство безымянных мемфисских ювелиров XII династии отличается совершенной точностью исполнения, уверенностью замысла, декоративным инстинктом и сдержанностью в дизайне, а также практичностью драгоценностей для повседневного ношения. Представлены все виды работ, включая чеканку, пайку, инкрустацию цветными камнями, формовку и работу с витой проволокой и филигранью. Здесь также встречается самый ранний пример зерни, с мелкими золотыми зернами, припаянными к плоской поверхности (рис. 1). Основными предметами в этой ослепительной группе являются следующие: три золотых пекторали (рис. 2 и табл. I, рис. 35, 36), выполненные в технике ажур (с открытыми промежутками); с лицевой стороны они инкрустированы цветными камнями, причем тонкие перегородки являются единственной видимой частью золота; с обратной стороны золотые поверхности тончайшим образом вырезаны в низком рельефе. Две золотые короны (табл. I, рис. 32, 34), найденные вместе, любопытно контрастируют по характеру. Одна (рис. 32) имеет формальный дизайн из золота с инкрустацией (перо, табл. I, рис. 33, было прикреплено к ней); другая (рис. 34) имеет множество звездообразных цветов, воплощенных в филиграни из изящно скрученной проволоки. Кинжал с инкрустированными узорами на рукояти демонстрирует необычайное совершенство отделки.

Fig. 2.

Fig. 3. Почти тысячу лет спустя мы имеем еще одну замечательную коллекцию египетского искусства в ювелирных изделиях, взятых из гроба царицы Ааххотеп, обнаруженного в 1859 году Мариеттом у входа в Долину царей и ныне хранящегося в Каирском музее. По сравнению с дахшурскими сокровищами ювелирные изделия Ааххотеп местами грубы и необработаны, но тем не менее они отмечены изобретательностью и мастерством владения материалами, которые характеризуют все работы египтян. Кованые изделия, гравированные и чеканные работы, следы пайки, сочетания слоев золотых пластин вместе с цветными камнями — все это присутствует, и мастерство завершено во всех отношениях.

Диадема из золота и эмали, найденная на затылке мумии царицы (рис. 3), была закреплена в волосах сзади, показывая картуш спереди. Коробка, удерживающая этот картуш, имеет на верхней поверхности титулы царя: «сын солнца, Аахмес, живущий вечно и бесконечно», выполненные золотом на фоне из лазурита, с шахматным орнаментом из синих и красных паст и лежащим сфинксом с каждой стороны. Ожерелье с тремя подвесками в виде мух (рис. 4) полностью сделано из золота и имеет крючок и петлю для застегивания вокруг шеи. Рис. 5 — это золотая капля, инкрустированная бирюзой или синей пастой, в форме инжира. Золотая цепочка (рис. 6) сформирована из плотно сплетенных и очень гибких проволок, концы которых заканчиваются головами водоплавающих птиц и имеют маленькие кольца для закрепления ожерелья сзади. К центру на маленьком кольце подвешен скарабей из цельного золота, инкрустированный лазуритом. У нас есть пример браслета, похожего на те, что используются в наше время (рис. 7), и который носили все знатные люди. Он состоит из двух частей, соединенных шарниром, и украшен фигурами в технике чеканки на фоне, инкрустированном лазуритом.

Fig. 4. Fig. 5.

Fig. 6.

Fig. 7. Fig. 8.

Fig. 9.—From Archaeologia, vol. 59, p. 447, by permission of the Society of Antiquaries of London. То, что ассирийцы использовали личные украшения весьма своеобразного характера и, несомненно, изготовленные из драгоценных материалов, доказывается барельефами, из которых можно было бы собрать значительную коллекцию драгоценностей, таких как браслеты, серьги и ожерелья. Так, например, в Британском музее у нас есть изображения Ашшурнацирапала, царя Ассирии (ок. 885–860 гг. до н. э.), носящего крест (рис. 8), очень похожий на мальтийский крест современного времени. Случается, однако, что раскопки до сих пор не были богаты реальными остатками золотых изделий из Ассирии. Случай также распорядился так, что раскопки на Крите до сих пор не были особенно богаты золотыми украшениями. Было найдено несколько отдельных предметов, таких как утка и другие подвески, а также несколько ожерелий с бусинами в форме ракушки аргонавта. Более поразительным, чем они, является короткий бронзовый меч. Рукоять имеет агатовое навершие и покрыта золотыми пластинами, выгравированными с живыми сценами львов и диких коз (рис. 9, А. Дж. Эванс в «Archaeologia», 59, 447). В целом, однако, золотые ювелирные изделия поздних минойских периодов более блестяще представлены находками, сделанными на материковой части Греции и в Энкоми на Кипре. Среди первых выдающимися являются золотые украшения, найденные Генрихом Шлиманом в гробницах Микен.

Fig. 10. Fig. 11.

Fig. 12.

Fig. 13.

Найденные объекты охватывали большинство личных украшений, все еще находящихся в употреблении: ожерелья с золотыми бусинами и подвесками, бабочки (рис. 10), каракатицы (рис. 11), одиночные и концентрические круги, розетки и листва с отверстиями для крепления к одежде, кресты и звезды, образованные из комбинированных крестов, с крестами в центре, образующими шипы — все тщательно украшено в деталях. Спираль образует постоянный орнамент из-за легкости ее производства и повторения с помощью скрученной золотой проволоки. Кузнечики или древесные сверчки из золотой чеканки, подвешенные на цепочках и, вероятно, использовавшиеся для украшения волос, и грифон (рис. 12), имеющий верхнюю часть тела орла и нижние части льва, с крыльями, украшенными спиралями, являются одними из наиболее примечательных примеров перфорированных украшений для крепления к одежде. Существуют также перфорированные украшения, принадлежащие ожерельям, с интаглио-гравировками таких сюжетов, как борьба человека и льва, и дуэль двух воинов, один из которых пронзает своего противника в горло. Имеются также головки булавок и броши, образованные двумя лежащими оленями (рис. 13), тела и шеи которых пересекаются друг с другом, а рога симметрично сходятся над головами, образуя навершие. Головки этих украшений были золотыми, с серебряными лезвиями или заостренными булавками, вставленными для использования. Тела двух оленей покоятся на ветвях финиковой пальмы, растущих из стебля, который принимает булавку. Еще одна замечательная серия состоит из фигур женщин с голубями. У некоторых один голубь покоится на голове; у других три голубя, один на голове, а остальные покоятся на руках. Руки в обоих случаях вытянуты до локтя, кисти рук положены на грудь. Эти украшения также перфорированы и, очевидно, пришивались к платьям, хотя есть некоторые свидетельства того, что экземпляр с тремя голубями крепился булавкой.

Необычайная диадема была найдена на голове одного из тел, обнаруженных в той же гробнице со многими предметами, подобными тем, что были замечены выше. Она имеет длину 25 дюймов, покрыта щитовидными или розеточными украшениями в технике чеканки, рельеф очень низкий, но совершенно отчетливый, и дополнительно украшена тридцатью шестью большими листьями из чеканного золота, прикрепленными к ней. В качестве примера дизайна и совершенства деталей можно отметить другую меньшую диадему, найденную в другой гробнице (рис. 14). Она сделана из золотой пластины, настолько толстой, что не требует «канта» сзади для поддержки; но в целом примеры чеканки имеют кант из медной проволоки.

Fig. 14. Восхитительные инкрустированные кинжалы из IV гробницы в Микенах уникальны в своем роде, с сюжетами охоты на льва, льва, преследующего стадо антилоп, бегущих львов, кошек, охотящихся на диких уток, инкрустированных лилий и геометрических узоров. Сюжеты инкрустированы золотом различных оттенков и серебром в бронзовые пластины, которые вставлены в плоские поверхности лезвий кинжалов. Частично сюжеты также выполнены в рельефе и позолочены. Все выполнено с поразительной точностью и ярким изображением движения. В некоторой ограниченной степени эти кинжалы параллельны кинжалу и топорику, найденным в сокровищнице царицы Ааххотеп, упомянутой выше, но в их наиболее характерных чертах мало сходства. Золотые украшения, найденные Шлиманом в Гиссарлыке, предполагаемом месте Трои, делятся, вообще говоря, на две группы, одна из которых — «великое сокровище» диадем, серег, бус, браслетов и т. д., которые кажутся продуктом местного и некультурного искусства. Другая группа, найденная в меньших «сокровищах», имеет спирали и розетки, подобные микенским. Однако открытие золотых сокровищ Артемисиона в Эфесе выявило точки сходства между гиссарлыкскими сокровищами и сокровищами Эфеса и затруднило любые рассуждения, учитывая неопределенности, окружающие находки в Гиссарлыке. Группа с микенскими сходствами (рис. 15) включает ожерелья, броши, браслеты (g), заколки для волос (a), серьги (c, d, e, f), с подвесками и без них, бусины и капли из скрученной проволоки. Большинство из них украшены спиралями из скрученной проволоки или маленькими розетками с фрагментами камней в центрах. Украшения из скрученной проволоки были, очевидно, частями ожерелий. Круглая бляшка, украшенная розеткой (h), очень похожа на найденные в Микенах, а конвенционализированный орел (k) характерен для многих деталей, найденных в этом месте, а также в Гиссарлыке. Все они были из чистого золота, и проволока, должно быть, была протянута через пластину из более твердого металла — вероятно, бронзы. Основные украшения, отличающиеся от найденных в Микенах, — это диадемы или головные повязки из чистого кованого золота (b), разрезанные на тонкие пластины, прикрепленные к кольцам двойными золотыми проволоками и скрепленные сзади тонкой скрученной проволокой. К этим подвескам (из которых те, что на двух концах, почти в три раза длиннее тех, что образуют центральные части) прикреплены маленькие фигурки, вероятно, идолов. Предполагается, что их носили на лбу женщины, причем длинные подвески свисали с каждой стороны лица.

Fig. 15. Ювелирные изделия конца микенского периода лучше всего представлены богатыми находками кладбища Энкоми близ Саламина на Кипре. Это поле было раскопано Британским музеем в 1896 году, и значительная часть находок сейчас находится в Блумсбери. Оно было богато всеми видами ювелирных изделий, но особенно булавками, кольцами и диадемами с узорами в рельефе. В своих геометрических узорах искусство Энкоми полностью микенское, но особый акцент сделан на мифических формах, унаследованных греческим искусством, таких как сфинкс и грифон.

Figs. 37-48 (Plate I.) — примеры поздних микенских сокровищ из Энкоми.

” 37, 38 ” Серьги.

” 39 ” Диадема, завязываемая на лбу. Оттиснутая фигура сфинкса повторяется двенадцать раз.

” 40, 41, 46 ” Серьги, первоначально в форме головы быка (рис. 40). Позже сохраняется та же общая форма, но декоративные узоры (рис. 41, 46) занимают место головы быка.

” 42 ” Булавка, вероятно, соединенная цепочкой с парой, для использования в качестве застежки плаща.

” 43 ” Подвеска в форме граната с тонкой зернью.

” 44, 45 ” Булавки, как № 42. Головки из стекловидной пасты.

” 46 (См. выше.)

” 47 ” Подвесное украшение в форме лотоса от пекторали, инкрустированное цветными пастами.

” 48 ” Маленький сланцевый цилиндр, оправленный в филигрань.

Еще одной важной находкой стала коллекция золотых украшений с одного из греческих островов (как говорят, Эгины), которая также попала в Британский музей. Здесь мы находим темы архаического греческого искусства, такие как фигура, держащая двух водоплавающих птиц, в непосредственной связи с микенскими золотыми узорами.

Figs. 49-53 (Plate I.) — образцы из этого сокровища.

” 49 ” Пластина с чеканным орнаментом для пришивания к платью.

” 50 ” Подвеска. Фигура с двумя водоплавающими птицами на основании в форме лотоса, с выходящими из области пояса змеями, видоизмененная форма египетских образцов.

” 51 ” Кольцо с вырезанными вставками из синего стекла в желобах.

” 52 ” Подвесное украшение, чеканное, первоначально инкрустированное кусочками граненой стеклянной пасты.

” 53 ” Подвесное украшение с собаками и обезьянами, видоизмененная форма египетских образцов.

Для начал собственно греческого искусства наиболее поразительной серией личных драгоценностей является большое скопление украшений, найденное в 1905 году Д. Г. Хогартом в почве под центральным основанием архаического храма Артемиды в Эфесе. Упомянутые золотые украшения (всего около 1000 штук) были перемешаны с плотно утрамбованной землей и, по-видимому, должны были быть вотивными приношениями, сделанными в конце VII или начале VI века до н. э. Клад был богат булавками, брошами, бусинами и штампованными золотыми дисками. Большая часть находки находится в Константинополе, но часть была передана Британскому музею, который проводил раскопки.

Figs. 54-58 (Plate II.) Examples of the Ephesus hoard. ” 54 ” Electrum pin, with pomegranate head. ” 55 ” Hawk ornament. ” 56 ” Electrum pin. ” 57, 58 ” Electrum ornaments for sewing on drapery.

Кладбища Кипра дали богатый урожай ювелирных изделий греко-финикийского стиля VII и последующих веков до н. э. Рис. 16 и 17 — типичные примеры кольца и серьги с Кипра.

Fig. 16. Fig. 17. Греческие, этрусские и римские украшения имеют очень схожие характеристики. Конечно, есть разнообразие в дизайне и иногда в обработке, но оно не поднимается до какой-либо особой индивидуальности. Ажурная работа является отличительной чертой всех, наряду с волнообразным орнаментом, гильошем и эпизодическим использованием человеческой фигуры. Мастерство часто такого характера, что современные золотых дел мастера могут лишь соперничать с ним своим лучшим умением, но никогда не превзойти его.

Fig. 18. Таблица I.

EARLY EGYPTIAN.

(From Enkomi.) (From the Greek Islands.) LATE MYCENAEAN. Таблица II.

GREEK.

ETRUSCAN. ROMAN.

Греческие ювелирные изделия лучшего периода отличаются необычайной тонкостью и красотой. Прекрасные образцы, найденные на острове Мелос и в других местах, представлены в Британском музее. Однако, несомненно, самая блестящая коллекция таких украшений находится в Эрмитаже; она происходит из гробниц Керчи и Крыма. В ней содержатся как образцы чистейшего греческого искусства, так и предметы, которые, судя по сюжетам, выбранным художником для рельефов, должны были иметь местное происхождение. На рис. 18 представлены ювелирные изделия из Эрмитажа (см. также Серьги).

В качестве дальнейших примеров греческих ювелирных изделий см. продолговатый подвесной футляр для свитка (рис. 19).

Fig. 19. Fig. 20. Fig. 21. Серьги (рис. 20, 21) также весьма характерны.

Figs. 59-70 (Plate II.) Образцы изящных греческих ювелирных изделий в Британском музее.

” 59-60 ” Пара серег из гробницы в Киме (Эолида), с филигранью и подвесками в виде Эротов.

” 61 ” Маленький браслет.

” 62-63 ” Маленькая золотая катушка с чеканными фигурами нереиды со шлемом Ахилла и Эрота. Из Камироса (Родос).

” 64 ” Филигранное украшение (серьга?) с Эротом в центре. Из Сирии.

” 65 ” Медальон с чеканной головой Диониса и филигранью. (Коллекция Блакаса).

” 66 ” Запонка с филигранью.

” 67-68 ” Пара золотых серег с филигранью и эмалью, из Эретрии.

” 69 ” Диадема с филигранью и эмалевыми чешуйками, из Тарквиний.

” 70 ” Подвески для ожерелья.

Этрусские ювелирные изделия в своих лучших образцах с трудом отличимы от греческих, но в более поздних формах они склонны становиться вычурными и расплывчатыми, теряя точность рисунка. Зернь, выполнявшаяся этрусками с высочайшей степенью мастерства, долгое время оставалась загадкой и проблемой для современных ювелиров, пока Кастеллани из Рима не обнаружил в Абруццо мастеров-золотых дел, к которым этот метод перешел через многие поколения. Он убедил некоторых из них переехать в Неаполь и таким образом возродил это искусство, образцы которого он представил на Лондонской выставке 1872 года (см. Филигрань).

Figs. 71-77 (Plate II.) — яркие примеры этрусской работы в Британском музее.

” 71 ” Пара сирен, выполненных в технике чеканки, образующих застежку типа крючок-петля. Из Кьюзи (?).

” 72 ” Ранняя фибула. Лошадь и химера. (Коллекция Блакаса).

” 74 ” Фибула в форме медальона, тонкой зерненой работы, с рельефными фигурами сирен, инкрустированная темно-синей пастой. (Коллекция Бейла).

” 73, 75 ” Пара поздних этрусских серег.

” 76, 77 ” Пара поздних этрусских серег в вычурном стиле.

Ювелирные изделия Римской империи отличаются более широким использованием крупных ограненных камней в сочетании с золотом, а также большими поверхностями гладкого, неорнаментированного металла. Также нередко встречается использование императорских золотых монет в ювелирных целях.

Figs. 78-82 (Plate II.) Позднеримские императорские ювелирные изделия в Британском музее.

” 78 ” Крупная подвесная серьга, украшенная камнями и жемчугом. Из Туниса, IV век.

” 79 ” Ажурная подвеска с монетой императора Филиппа.

” 80 ” Серьга с грубо закрепленными гранатами.

” 81 ” Браслет с центральным украшением в виде крылатого рога изобилия, инкрустированный плазмой, с филигранью и лиственным орнаментом.

” 82 ” Браслет, грубо украшенный жемчугом и камнями. Из Туниса, IV век.

С упадком Римской империи и приближением варварских племен развился новый тевтонский стиль. Важным примером этого стиля является замечательный золотой клад, обнаруженный в Петроссе в Трансильванских Альпах в 1837 году и ныне хранящийся, насколько он сохранился, в музее Бухареста. Руническая надпись свидетельствует о том, что он принадлежал готам. Его стиль отчасти является классической традицией, деградировавшей и видоизмененной; отчасти это удивительно грубая и энергичная форма варварского искусства. Его главные характеристики — свободное использование сильно стилизованных животных форм, таких как крупные фибулы в виде птиц, и орнаментация, состоящая из ажурной золотой работы в сочетании со свободным использованием камней, ограненных в особые формы и инкрустированных в технике перегородчатой эмали или в перфорированной золотой пластине. Эта часть клада имеет сходство с предметами, найденными на обширной территории от Сибири до Испании. Самые грубые и натуралистичные формы встречаются на Востоке в причудливых предметах из сибирских курганов, происхождение которых, однако, прослеживается до Персеполя, Ассирии и Египта. В своих поздних и более утонченных формах этот стиль известен под названием меровингского, которое сейчас несколько вышло из употребления (за исключением применения к ограниченному числу находок).

Fig. 22. Fig. 23. Fig. 24.

Fig. 25. Fig. 26. Fig. 27.

Fig. 28. Так называемые меровингские ювелирные изделия V века и англосаксонские более позднего периода имеют своей отличительной чертой тонкие золотые пластины, украшенные тонкими пластинками граната, установленными в золотые стенки, припаянные вертикально, подобно линиям перегородчатой эмали, с добавлением весьма декоративных деталей филиграни, зерни и витого золота. Типичной группой является содержимое гробницы короля Хильдерика (481 г. н.э.), ныне хранящееся в Национальной библиотеке в Париже. На рис. 22 и 23 представлены примеры англосаксонских фибул: первая украшена подобием перегородчатой эмали, в которую вставлены гранаты, в то время как вторая выполнена в технике чеканки с рельефом. Подвеска (рис. 24) также инкрустирована гранатами. Пряжки (рис. 25, 26, 27) являются удивительно характерными примерами и отличаются элегантностью дизайна. Поясное украшение из золота, инкрустированное гранатами (рис. 28), является примером высококлассного каролингского дизайна. Другая замечательная группа варварских ювелирных изделий, датируемая по монетам началом VII века, была найдена при раскопках в Кастель-Трозино близ Асколи-Пичено и приписывается лангобардам. См. Monumenti antichi (Accademia dei Lincei), xii. 145.

Перейдем теперь к кельтской группе ювелирных украшений, которая имеет столь же долгую и независимую линию развития. Характерные кельтские украшения выполнены в технике ковки с деталями в стиле чеканки, с заполнением стекловидной пастой, цветными эмалями, янтарем, а в более поздних образцах — горным хрусталем с гладкой закругленной поверхностью, ограненным кабошоном. Вся эта группа представляет собой особое развитие в пределах Британских островов искусства раннего железного века Центральной Европы, которое, в свою очередь, находилось под значительным влиянием ранней средиземноморской культуры. На ранних этапах ее отличительными признаками являются сочетания кривых с характерными утолщениями в центре, создающими квазинатуралистический эффект; искусное использование инкрустированных эмалей и гравированной линии. После принятия христианства непрерывная традиция объединила старую систему с переплетающимися вьющимися завитками и другими новыми формами декора, что привело к предельной сложности ранней ирландской книжной миниатюры и металлопластики.

Замечательная группа золотых украшений дохристианского времени (вероятно, I века) была обнаружена около 1896 года на северо-западе Ирландии и приобретена Британским музеем. Впоследствии она была востребована Короной как клад и после судебного разбирательства передана в Дублин (см. Archaeologia, lv., табл. 22).

Fig. 29. На рис. 29 и 30 представлены две броши самого позднего периода в этом классе изделий. Первая относится к XIII веку; вторая — вероятно, к XII веку и украшена пастой, янтарем и синим камнем.

Кольца являются основными образцами средневековых ювелирных изделий, дошедшими до нас с X по XIII век. Они, как правило, массивны и просты. В течение XVI века возникло множество изменений; в традициях и дизайне чинквеченто у нас есть множество доказательств того, что мастера использовали собственные проекты, и эти результаты достигли своего апогея в триумфах Альбрехта Дюрера, Бенвенуто Челлини и Ганса Гольбейна. Ювелиры итальянских республик, должно быть, создавали произведения непревзойденного мастерства, достигавшие высочайшего уровня дизайна, применимого к любому виду ремесла. Использование эмалей, драгоценных камней, черни и гравировки в сочетании с искусным исполнением человеческих фигур и животных создавало эффекты, к которым современное искусство в этом направлении вряд ли приблизится, а тем более превзойдет.

Fig. 30.

На рис. 31 приведены иллюстрации различных характерных образцов ювелирных изделий эпохи Возрождения и более поздних форм. Хрустальный крест в золотой эмалированной оправе (a) — немецкая работа XVI века. Подвесной реликварий (b), эмалированный и украшенный драгоценными камнями, является итальянской работой XVI века, как, вероятно, и ювелирное изделие (c) из золота с бриллиантами и рубинами. Драгоценность Дарнли или Ленноксов (d), ныне находящаяся во владении короля, была изготовлена около 1576–1577 годов для леди Маргарет Дуглас, графини Леннокс, матери Генри Дарнли. Это подвесное золотое сердце, инкрустированное сапфиром в форме сердца, богато украшенное драгоценными камнями и эмалью с эмблематическими фигурами и девизами. Вокруг и внутри него также имеются шотландские девизы. Золотая эмалированная серьга (e), подвешенная на мелком жемчуге, является примером русской работы XVII века, а другая (f) — итальянская того же периода, выполненная из золота и филиграни с эмалью, также с жемчужными подвесками. Испанская серьга XVIII века (g) представляет собой сочетание ленты, шнура и золотой филиграни; другая (h) — фламандская, вероятно, того же периода; она выполнена из золотого ажура, инкрустированного бриллиантами в выступающих кастах. Старинный французско-нормандский подвесной крест и медальон (i) представляет собой характерный пример крестьянских ювелирных изделий; он выполнен из ветвистого ажура, украшенного выпуклостями и рифлеными хрустальными орнаментами. Серьга (j) — французская XVII века, также из золотого ажура с хрусталем. Маленький подвесной медальон (k) выполнен из горного хрусталя с золотым крестом Сантьяго и полупрозрачной малиновой эмалью; это испанская работа XVI или XVII века. Изящная серьга из золотого ажурного завитка (m), инкрустированная мелкими бриллиантами и тремя жемчужными подвесками, — португальская работа XVII века, а другая серьга (n) из золотого круглого ажура, также инкрустированная мелкими бриллиантами, — португальская работа XVIII века. Эти примеры достаточно полно иллюстрируют общие черты наиболее характерных ювелирных изделий указанных дат.

В течение XVII и XVIII веков мы наблюдаем лишь механический вид совершенства, результат простой мастерской традиции — остаток той силы, которая при мудром руководстве сделала так много и так хорошо, но теперь просто живет традиционными формами, часто сочетаемыми самым несообразным образом. Великолепные эффекты достигались за счет массивности золота и введения камней, искусно ограненных самих по себе или собранных в группы. Так, бриллианты собирались в розетки и букеты; рубины, жемчуг, изумруды и другие цветные камни собирались вместе с единственной целью — заполнить ими заданное пространство в сочетании с определенным количеством золота. Вопрос заключался не в дизайне в его отношении к использованию в качестве личного украшения, а в стоимости, которую можно было вложить в данное пространство для достижения наиболее поразительного эффекта.