«Для каждого любителя музыки: серия практических эссе»

МАЛИБРАН

ДЛЯ КАЖДОГО ЛЮБИТЕЛЯ МУЗЫКИ

СЕРИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ОЧЕРКОВ О МУЗЫКЕ

ОБЕРТИН ВУДВОРД МУР

АВТОР КНИГИ «ДЛЯ МОЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ДРУГА» И ДР.

НЬЮ-ЙОРК DODGE PUBLISHING COMPANY 55 ПЯТАЯ АВЕНЮ

Авторское право, 1902 г., Dodge Publishing Company Отпечатано в США.

Иллюстрации

1. MalibranFrontispiece 2. Mozart22 3. Brahms54 4. Franz Liszt86 5. Lillian Nordica118 6. Paganini150 7. Jenny Lind182 8. Corelli214 9. Saint-Saëns246

Contents

Предисловие 17

Как мы можем приобщиться к познанию музыки. Ошибочная изоляция этого искусства. Те, кто принадлежит к привилегированному классу. Музыка, как и религия, предназначена для всех. Задача ее служителей и учителей. Обещание двадцатого века. Плоды нашей собственной свободной почвы. Американское мировоззрение. Цель тома.

Происхождение и функция музыки 21

История музыки, дающая знание о внутренней жизни человека. Мифология и легендарные предания. Дуализм Эмерсона. Музыка как зеркало. Раскин и искусство. Возвышенное откровение Бетховена. «Вещь в себе» Шопенгауэра. Взгляды Карлейля, Вагнера и Мадзини. Исходный материал. Жажда сочувствия у художественных натур. Эволюция тонального языка. Французский писатель 1835 года. Принц Вальдтурнский, 1690 год. Теория Спенсера. Спор и ответ. Музыка первобытного человека и ранних цивилизаций. Веды. Еврейские священные тексты. Основа научных законов. Церковный ритуал. Народная музыка. Влияние крестовых походов. Современная музыка — творец собственной судьбы. Современный музыкальный словарь и литература. Совет Пифагора. Чему учил Платон. Еврипид о пении. Ауэрбах. Мартин Лютер. Наполеон Бонапарт. Бэйн и доктор Маркс. Шекспир в «Венецианском купце». Неиспорченная человечность Вагнера. Толстой об искусстве.

Ошибки в изучении музыки 43

Голос из незримого мира. Извращенная душа. Нормальные инстинкты. Гениальность и талант. Эстетические вкусы. Музыкальный звук и ритмическое движение. Обычный ребенок. Частые ошибки. Обращение к интеллекту. Учитель с сильной личностью. Эксперименты на начинающих. Правовая защита. Венский музыкант. Классное обучение. Французское сольфеджио. Английская тоническая соль-фа. Миссис Джон Спенсер Кервен. Преподобный Джон Кервен. Время как ментальная наука. Музыкальное восприятие слепых. Музыка в государственных школах. Филлипс Брукс о школьной песне. Обязательное обучение. Сократ. Мирабо. Шуман о блеске. Неправедный маммона техники. Душа музыки. Пренебрежение ансамблевой игрой. Об аккомпанементе. Фундаментальные принципы. Слушание хорошей музыки. Поездки за границу. Герой Вагнера. Нужен рыцарь в плюмаже.

Музыкальное образование, которое воспитывает 61

Симметричное развитие. Всесторонне развитый музыкант. Гармонично развитая личность. Прибыль, соразмерная вложениям. Живая сила. Что сказал Гёте. Богатый урожай. Аристотель о власти над разумом. Изучение музыки многогранно. Мэдокс-Браун об искусстве. Мэби о красоте. Практические силы в формировании характера, очищении вкуса и повышении стандартов. Шедевры. Человеческий голос как учитель музыки. Научные методы обучения. И искусство, и наука. Ментальная дисциплина. Стивен А. Эмори. Хаксли об образовании.

Как интерпретировать музыку 73

Профессора колледжей о критике и интерпретации. Внешние и технические формы. Недоверие к впечатлениям. Попрание данных Богом интуиций. Трепет и волнение великого искусства. Проницательность, необходимая для интерпретации. Жизнь с шедеврами. Три души Браунинга. Доктор Корсон. Каждая способность жива. Жизненное знание. Музыкальное воображение. Техническое мастерство. Голова, рука и физические силы. На службе возвышенного идеала. Музыкальное произведение. Тема. Развертывание. Кульминация. Труд композитора. Разум гения. Элементарные законы. Тональный язык. Карл Формес и оперный претендент. Девиз Лешетицкого. Знаки выражения. Адольф Куллак. Ганс фон Бюлов. Пульс музыки. Память. Роковые ошибки Раскина.

Как слушать музыку 89

Слушание — это искусство. Живопись как завершенное целое. Музыка как проходящая панорама. Непереводима в слова. Следовать за композитором, даже предвосхищать его. Абсолютное знание Баха. Огонь Прометея. Внутреннее святилище искусства. Наука об акустике. Первичные элементы. Доктор Маркс и Гельмгольц. Мотив. Пятая симфония Бетховена. Фраза. Период. Простая мелодия. «Боже, храни короля». Наша «Америка». Мастера контрапункта. Фуги Баха. Монофония и полифония. Классическое и романтическое. Еретик и герой. Хэдоу о музыкальных законах. Форма как проявление этих законов. Хорошая музыка против рэгтайма. Доктор Корсон о духовном призыве.

Фортепиано и пианисты 105

Пифагор и музыкальные интервалы. Панфлейта. Портативные органы. Монохорды с клавишами. Гвидо д'Ареццо. Тип клавира. Вирджинал в елизаветинскую эпоху. Ранние мастера клавира. Первая женщина — придворный клавирист. Скарлатти и Бах. Истинное искусство игры на клавире. Сонатная форма. Где Гайдн многому научился. Моцарт и Клементи. Фортепиано и усовершенствования. Венская школа. Школа Клементи. Гигант на возвышенных высотах. Оскар Би о Бетховене. Золотой век фортепиано. Фортепианные композиторы и виртуозы, от Вебера до наших дней. Учителя и исполнители часто являются развратителями музыки.

Поэзия и лидерство Шопена 135

Рубинштейн о польском патриоте и поэте звуков, исследовавшем гармонические просторы фортепиано. Подобно изысканно сконструированной деке. Обогатил и одухотворил фортепиано навсегда. Скорее универсальный, чем индивидуальный опыт. Национальная тональность. Звиный и Эльснер. Близкое знакомство с Бахом. Принц Очарование фортепиано. Лист о Шопене. Рафаэль музыки. Исполнение и преподавание. Темпо рубато. Композиции. Слова Шумана. Оскар Би.

Скрипки и скрипачи — быль и небыль 151

Фолькер-скрипач. Песнь о Нибелунгах. Видель времен рыцарства. Смычок, сделанный как меч. Хаген из Тронье. Вильгельм Йордан в «Саге о Зигфриде». Генриетта Зонтаг и грядущий Паганини. Фолькер-Вильгельми Вагнера в Байройте. Волшебные скрипки и чудотворные скрипачи. Сказки братьев Гримм. Скандинавский фольклор. Английские детские стишки. Сверчки как скрипачи. Прародители скрипки. Скрипка королевы Елизаветы и ее эпохи. Шекспир в «Двенадцатой ночи». Семья Карла II. Батлер в «Гудибрасе». Виола д'амур в Милуоки, штат Висконсин. Брешианские и кремонские скрипичные мастера. Ранние скрипачи. Ценность и история некоторых скрипок. Струны и смычок. Скрипичные виртуозы от Корелли до наших дней. Бешеная гонка за техникой.

Королевы пения 183

Флорентийская дама Виттория Аркилеи. Зародыш оперы Кавальери. «Эвридика» Пери. Эвтерпа. Март ле Рошуа и оперы Люлли. Соперничающие королевы в Лондоне. Стил в «Болтуне». Вторая пара соперниц, Куццони и Фаустина. Маэстро Гендель. Первая королева пения Германии. Фридрих Великий и немецкие певцы. Миссис Биллингтон. Гайдн и Святая Цецилия сэра Джошуа Рейнольдса. Оперы Моцарта, представленные в Англии. Каталани. Паста. Зонтаг. Шрёдер-Девриент и «Лесной царь» Гёте. Малибран — ослепительный метеор. Еще одна дочь Мануэля дель Пополо Гарсиа. Маркези, Гризи и Марио. Мануэль Гарсиа и Шведский соловей. Другие шведские певицы. Патти. Королевы пения проходят перед нами. Две исполнительницы Вагнера. Конь валькирии. Слово об американских девушках.

Опера и ее реформаторы 213

Эволюция драмы. У алтаря Диониса. Греческая поэзия и музыка. Аристотель о греческих сценических пьесах. Эсхил и Софокл. Еврипид. Слова, музыка и сценический эффект. Представления в Ленейском театре. Дороже, чем Пелопоннесская война. Римское владычество. Примитивная христианская церковь. Св. Августин. Мистерии, миракли, моралите и страстные пьесы. Бродячие гистрионы и т. д. Флорентийская «Академия». Винченцо Галилей. Монодия. Полифоническая музыка. Эмилио дель Кавальери. Виттория Аркилеи. Музыка греков восстановлена. Пери. Монтеверди и его работа. Первый оперный театр. Алессандро Скарлатти. Трубадуры. Люлли, Рамо и французская опера. Пёрселл, Гендель и музыка в Англии. Глюк, регенератор. Немецкая опера. Моцарт, Бетховен, Вебер и Вагнер. Что пришло от Баха, Шопена и Берлиоза. Мелодии Россини. Влияние Вагнера. Верди, великий старик.

Некоторые знаменитые оратории 235

Оратория Нери. Драматизированные версии библейских историй. Палестрина и гармонии небесного Иерусалима. Религиозные драмы Росвиты. Первый текст оратории Лауры Гвидиччони. Музыка Кавальери. В Санта-Мария-делла-Валличелла. Оркестр за сценой. Описание. Кариссими, «отец оратории и кантаты». Алессандро Скарлатти. Еще один Алессандро. Мнение доктора Пэрри. «Святой Иоанн Креститель» и знаменитая ария. Предание о Страделле. Что говорят современные авторы. Гендель и «Мессия». Бах и «Страсти». «Сотворение мира» и Гайдн. «Христос на Масличной горе» Бетховена. Мендельсон в «Святом Павле» и «Илии». Оратории Листа и Гуно. Следующий шаг в эволюции.

Симфония и симфоническая поэма 247

Тот авантюрный дух, Монтеверди. Очарование в исследовании ресурсов инструментовки. Оперная увертюра. Кузница гения. Танец неясного происхождения. Жажда индивидуального выражения. Прикосновение авторитета Корелли. Дворец кардинала Оттобони. Симфония, соната для оркестра. Пёрселл, Скарлатти, Саммартини и Бахи. Монофонический стиль. Контрастирующие части. Немецкий критик о ранней сонате. Дальнейшее объяснение. Значение симфонии. Гайдн с оркестром Эстерхази. Отец симфонии. Моцарт. Бетховен. Шуберт. Шуман. Мендельсон. Берлиоз, музыкальный еретик. Его «навязчивая идея» и программная музыка. Лист и симфоническая поэма. Сен-Санс. Чайковский и русский дух. Синдинг. Григ. Гаде. Брамс и абсолютная музыка.

Предисловие

Мы не можем получить опыт, просто соприкасаясь с опытом других, равно как не можем познать музыку, читая о ней. Только приняв ее в свои сердца и дома, допустив ее в свое близкое общение, мы можем приблизиться к познанию искусства, которое обогатило так много жизней, хотя оно еще никогда полностью не выполнило свою функцию. В то же время каждому любителю музыки помогают новые идеи, вдохновляют на свежие усилия предложения и утверждения тех, кто сам имел глубокий опыт в своих поисках внутреннего святилища Храма Искусства.

Музыканты были слишком склонны рассматривать свое искусство как нечто, предназначенное исключительно для привилегированного класса мужчин и женщин, и сами они в значительной степени виноваты в его ошибочной изоляции. Правда, у музыки есть свой привилегированный класс. К нему принадлежит разум творческого гения, способный облечь в звуки универсальные страсти, вечные истины души. К нему также можно причислить тех одаренных существ, чьи интерпретаторские способности особенно приспосабливают их к распространению высказываний гения. Точно так же религия имеет своих пророков и своих служителей. Музыка, как и религия, предназначена для каждого, и дело ее служителей и учителей — донести до всех послание ее пророков.

Девятнадцатый век был периодом достижений. Есть все основания полагать, что двадцатый век станет периодом еще более благородных достижений, прежде всего в сфере духа. Тогда музыка найдет свою самую блестящую возможность, и на нашей собственной свободной почве она принесет свои самые богатые плоды. В благоприятных условиях свободы она будет процветать в полной мере и принесет благословенное облегчение от давления материализма. В эпоху, в которую мы вступаем, ни одному недостойному учителю не будет позволено играть с развивающимися музыкальными инстинктами детства. Изучение музыки займет почетное место в учебной программе каждой школы, академии, колледжа и университета как существенный фактор культуры. Тогда музыка среди нас станет отражением нашего глубочайшего, истинного сознания, американского мировоззрения.

Именно с желанием стимулировать мысль и побудить к действию настоящий том был подготовлен для каждого любителя музыки. Содержащиеся в нем очерки ранее не появлялись в печати. Они в значительной степени составлены из материалов, использованных автором в ее лекциях и неформальных беседах о музыке и ее истории. Ее искреннее желание — чтобы читатели были побуждены искать дальнейшего знакомства с божественным искусством.

Большая благодарность L. C. Page & Company из Бостона за любезное разрешение использовать портрет Корелли из их книги «Знаменитые скрипачи» Генри К. Лахи.

Обертин Вудворд Мур. Мэдисон, Висконсин.

ДЛЯ КАЖДОГО ЛЮБИТЕЛЯ МУЗЫКИ

I

Происхождение и функция музыки

Одна из самых интересных из многих интересных историй нашей цивилизации — это история Музыки. Она дает глубокое знание внутренней жизни человека, как она проявлялась в разные эпохи мировой истории. Тот, кто не проследил ее, не смог понять благороднейшие явления человеческого прогресса.

Мифология и легендарные предания изобилуют восхитительными традициями относительно рождения музыки. Неученые философы первобытного человечества и ученые философы древних цивилизаций одинаково стремились разгадать сладкую, неуловимую тайну, окружающую это искусство. Через мифы и легенды, основанные на их размышлениях, проходит намек на божественное происхождение.

Древние египтяне видели в своем возвышенном боге Осирисе и его идеальной супруге Исиде авторов музыки. Среди индусов она считалась бесценным даром великого бога Брахмы, который был ее творцом и чья несравненная супруга Сарасвати была ее хранительницей. Поэтические фантазии в этом духе пронизывают раннюю литературу различных народов.

Это неудивительно. Обильные свидетельства доказывают, что существование музыки совпадает с существованием человечества; что она основана на модуляциях человеческого голоса и возбуждении человеческих мышц и нервов, вызванных бесконечными вариациями духовных и эмоциональных ощущений, потребностей и стремлений человечества; что она росла вместе с ростом человека, развивалась вместе с его развитием, и что ее происхождение так же божественно, как и происхождение самого человека.

МОЦАРТ

Неизбежный дуализм, который Эмерсон находил рассекающим всю природу, проявляется и в музыке, которая является одновременно духовной и материальной. Духовная часть музыки обращается к духовной части человека, обращаясь к каждому сердцу в соответствии с его потребностями и способностями. Материальную часть музыки можно сравнить с телом, в котором обитает дух человека. Это проводник, который передает послание музыки от души к душе через посредство человеческого уха с его несравненной арфой нервных волокон и великолепной декой — барабанной перепонкой.

Музыка — это зеркало, которое наиболее совершенно отражает внутреннее существо человека и сущность всех вещей. Раскин ясно видел, что лишь тот может хорошо любить искусство, кто больше любит то, что искусство отражает. Это особенно применимо к музыке, которая предлагает, как сказал Бетховен, более возвышенное откровение, чем вся мудрость и философия.

Не имея модели в природе, не будучи ни подражанием какому-либо реальному объекту, ни повторением чего-либо пережитого, музыка стоит особняком среди искусств. Она представляет реальную вещь, как выразился Шопенгауэр, саму вещь, а не просто подобие. Если бы мы могли дать совершенно удовлетворительное объяснение музыки, заявляет он, мы имели бы истинную философию вселенной.

«Музыка — это своего рода нечленораздельная, непостижимая речь, которая ведет нас к краю Бесконечности и побуждает на мгновение заглянуть в нее», — воскликнул Карлейль. Вагнер нашел в музыке сознательный язык чувства, то, что облагораживает чувственное и реализует духовное. «Музыка — это гармоничный голос творения, эхо невидимого мира, одна нота божественного согласия, которую вся вселенная однажды должна будет прозвучать», — писал Мадзини. Литература богата благородными определениями божественного искусства.

С точки зрения фактов, музыка состоит из огромного скопления тонов, которые являются ее исходным материалом и несут в себе возможность быть отлитыми в форму. Высказывания и действия, иллюстрирующие эти исходные материалы, свойственны всем живым существам. Собака, повторяющая короткий лай радости или дающая волю продолжительному вою отчаяния, движима импульсом, подобным импульсу человеческого младенца, который возвышает свой голос, чтобы выразить свои маленькие эмоции. Звуки, издаваемые первобытным человеком как прямое выражение его эмоций, были, несомненно, такого же рода.

Тенденция проявлять чувство с помощью звука общепризнанна, и звук, нагруженный чувством, особенно возбуждает людей. Волнения толпы могут усиливаться эмоциональными тонами ее зачинщиков, и мы все знаем, что сила оратора зависит больше от его умения владеть голосом, чем от того, что он говорит.

Жажда сочувствия существует у всех живых существ. Она сильна у человечества и становится особенно интенсивной у типа, известного как художественный. Полнота его собственных эмоций принуждает музыканта к высказыванию. Чтобы затронуть сочувственную струну в других чувствительных сердцах, становится необходимым разработать формы выражения, которые могут быть безошибочно понятными.

Из таких элементов вырос тональный язык, точно так же, как словесный язык вырос из ранних попыток людей сообщать друг другу факты. Его история фиксирует медленное, кропотливое построение принципов для контроля над своим исходным материалом; ибо музыка, в нашем понимании, не может существовать без какого-либо замысла. Смутные звуки производят смутные, мимолетные впечатления. Определенность в тональных отношениях и ритмическом плане необходима для создания определенного, длительного впечатления. В примитивных состояниях музыки слышались ритмические звуки, определяемые пульсацией, но с небольшим изменением высоты тона или без него, а также звуки, варьирующиеся по высоте без регулярности импульса. Высокая степень интеллектуальности была достигнута до того, как наши современные гаммы были развиты из длительных попыток создания хорошо сбалансированных последовательностей звуков. По мере развития музыкального искусства ритм и мелодическое выражение объединились.

Изучение происхождения, функции и эволюции музыки, согласно современным научным методам, является делом сравнительно недавнего времени. Еще в 1835 году французский писатель истории музыки выразил глубокое сожаление, что не смог определить, когда была изобретена музыка, или обнаружить имя изобретателя. По его мнению, музыкальный человек в значительной степени извлек пользу из голосов пернатых племен. Он серьезно утверждал, что утка, очевидно, послужила моделью для кларнета и гобоя, а сэр Шантиклер — для трубы. Целую главу своей книги он посвятил догадкам о «Музыке до Потопа». Бедный человек чувствовал себя выше поэтических фантазий древних, которые, по крайней мере, предвосхищали Истину, но не нашел твердой почвы, на которой можно было бы стоять.

Гораздо более тонкими были инстинкты капельмейстера Вольфганга Каспера, принца Вальдтурнского, чей исторический трактат о Музыке появился в Дрездене в 1690 году. Он смело провозгласил автором музыки самого доброго Бога, который создал воздух для передачи музыкальных звуков, ухо для их восприятия, душу человека, чтобы она трепетала от эмоций, требующих выражения, и всю природу, наполненную источниками вдохновения. Добрый капельмейстер был в тесном контакте с Истиной.

Именно в 1835 году, в том же году, когда упомянутый французский писатель предложил свои дикие предположения, Герберт Спенсер с точки зрения ученого создал свое эссе о «Происхождении и функции музыки», которое оказалось неоценимым для пробуждения проницательной мысли в этих направлениях. Прошло много лет, прежде чем его ценность для музыкантов была осознана. Сегодня оно широко известно и имеет далеко идущее влияние.

В тех внутренних волнениях, которые вызывают мышечное расширение и сокращение и находят выражение в интонациях и каденциях голоса, Герберт Спенсер видел основы музыки. Он без колебаний определил ее как эмоциональную речь, язык чувств, функция которого — расширять симпатии и горизонты человечества. Помимо того, что он откровенно поставил музыку во главе изящных искусств, он заявил, что те ощущения неиспытанного счастья, которые она пробуждает, те впечатления о неизвестном, идеальном существовании, которые она вызывает, могут рассматриваться как пророчество, в исполнении которого сама музыка частично является инструментом. Наша странная способность быть затронутыми мелодией и гармонией не может не означать, что возможно реализовать восторги, которые они внушают. На этих предположениях можно было бы понять силу и значение музыки, которые в противном случае оставались бы тайной. Прогресс музыкальной культуры, полагал он, нельзя слишком сильно приветствовать как благородное средство служения человеческому благополучию. Теория г-на Спенсера в последнее время привела к большим спорам. Ее автор подвергся критике за то, что не представил объяснения места гармонии в современной музыке и не осознал, что такое музыкальное произведение. В своем последнем томе «Факты и комментарии», который содержит много ценных мыслей, ранее не опубликованных, он заявляет, что его критики явно смешали происхождение вещи и то, что из нее происходит. «Здесь мы имеем яркий пример того, как гипотеза представляется несостоятельной путем представления ее как чего-то, чем она не претендует быть», — говорит он. «Я дал отчет о происхождении музыки, и теперь меня обвиняют, потому что моя концепция происхождения музыки не включает концепцию музыки как полностью развитой. Если бы кому-то, кто сказал, что дуб происходит из желудя, ответили, что он явно никогда не видел дуба, поскольку желудь не содержит следов всей его сложности формы и структуры, ответ не был бы сочтен рациональным»; но он считает, что это было бы столь же рационально, как предполагать, что он не осознал, что такое музыкальное произведение, потому что его теория происхождения музыки ничего не говорит о характеристиках увертюры или квартета.

О музыке первобытного человека мы можем составить представление по музыке до сих пор существующих нецивилизованных рас. Поскольку словарный запас их речи ограничен, нот их музыки немного, но выразительные жесты и модуляции голоса дополняют и то, и другое. С развитием цивилизации эмоции, на которые способно человеческое сердце, становятся более сложными и требуют больших средств выражения. Вера в исцеляющую, помогающую, возвышающую силу музыки всегда преобладала. Независимому, практичному, современному человеку остается представить искусство миру как вещь закона и порядка, чья невыразимая красота и благотворность могут достичь жизней обычного мужчины и женщины.

Без роста личности музыка не может расти; без свободы мысли ни язык тонов, ни язык слов не могут получить полное, свободное выражение. Свобода необходима для жизни внутреннего духа. Везде, где поток мысли и фантазии затруднен или энергия личности сдерживается, там музыка стеснена. В Китае, где условия подавили духовную и интеллектуальную свободу, искусство до сих пор остается в грубом ритмическом или ударном состоянии, хотя оно рано почиталось как дар высших существ. Китайский философ обнаружил великую мировую музыку в гармоничном порядке небес и земли и написал объемные труды по музыкальной теории. Когда дело дошло до применения этого на практике, тона сочетались педантичным образом.

Во все времена и во всех климатических условиях музыка служила религии и образованию. Священные Веды свидетельствуют о высоком месте, которое она занимала в индуистском богослужении и жизни. Гордые каменные записи раскрывают ее достойную роль в цивилизации Египта, где, как утверждал Платон, за десять тысяч лет до его времени существовала музыка, которая могла исходить только от богов или богоподобных людей. Искусство преподавалось храмовыми жрецами, и образование ни одного молодого человека не было полным без знания его.

Египетская музыкальная культура произвела впечатление на греков, а также на израильтян, чей тональный язык приобрел теплоту и окраску из различных восточных источников. Еврейские священные тексты изобилуют данью уважения ценности музыки, которая была тесно связана с политической жизнью, ментальным сознанием и национальными чувствами Детей Израилевых. Через музыку они приближались к незримому Царю царей с жалобными излияниями своих скорбных сердец и со своими радостными гимнами хвалы и благодарения.

От утонченных греков мы получили основу для научных законов, управляющих нашим музыкальным искусством. Великолепная музыка, о которой мы читаем в древних писаниях, по большей части исчезла вместе с жизнями, которые она обогащала. Отданные под опеку исключительных классов, ее самые священные секреты были скрыты от людей, и она никак не могла достичь того расширения, которое мы знаем.

Музыку называли служанкой христианства, но более уместно ее можно назвать его верным помощником. Какими бы синагогальными или иными мелодиями ни пользовались сначала для выражения чувств, зажженных Евангелием Благой Вести, было неизбежно, что новая религиозная мысль должна искать и находить новое музыкальное выражение.

При формировании ритуала для общего пользования необходимо было учитывать сопровождение подходящей музыки. Отцы церкви также стали руководителями музыки. Те формы, которые придают симметрию и пропорцию внешней структуре тонального искусства, были подрезаны и отполированы под церковным надзором до тех пор, пока спонтанность не оказалась под угрозой. К счастью, в духе христианства есть то, что всегда служит средством исправления ошибок законодателей. Религия, которая внушает уважение к личности, способствовала продвижению музыки и духовности.

За пределами церкви был другой музыкальный рост, возникающий у обочин и в отдаленных местах. Народная музыка — так ее называют, и она дает беспрепятственное выражение человеческим стремлениям, человеческому горю и отчаянию, а также человеческому удивлению перед тайнами жизни, смерти и великого Запределья. Неученые люди всегда находили выход в этом виде музыки для сдерживаемых чувств, и народная музыка христианского мира во время крестовых походов приобрела новый элемент в фрагментах восточной мелодии, пересаженных в ее среду. Со временем, благодаря объединенной мудрости одаренных композиторов и широко мыслящих церковных правителей, музыка церкви и музыка народа объединились, и родилась современная музыка.

Архитектура, живопись, скульптура и поэзия обладают практическими доказательствами своих прошлых достижений, и на них строятся их нынешние усилия. Современная музыка была вынуждена быть архитектором собственной судьбы. Это единственное новое искусство нашей эры, и, как самое молодое в семье искусств, оно лишь недавно достигло высокого состояния развития.

В течение тех одиннадцати христианских столетий, с последней части четвертого века, когда был заложен краеугольный камень нашей музыкальной системы, до тех пор, пока чудесный период исследований пятнадцатого века не был хорошо продвинут, мастера музыки были поглощены контролем над элементами своего искусства. С тех пор события теснились одно за другим с быстро возрастающим коэффициентом. За последние два столетия прогресс искусства был похож на сказку. Мы теперь обладаем великолепным музыкальным словарем, великолепной музыкальной литературой, но мы настолько привыкли к великим сокровищам, что, возможно, ценим их не больше, чем ценились скудные запасы прошлого.

Музыка часто упоминается в литературе как средство дисциплины, вдохновения и освежения. Мы читаем у Гомера, что Ахилл был обучен этому искусству, чтобы он мог научиться умерять свои страсти; Пифагор, отец Музыкальной Науки, советовал своим ученикам освежаться у источника музыки перед тем, как удалиться на свои ложа ночью, чтобы восстановить внутреннюю гармонию своих душ, и искать силы утром из того же источника. Платон учил, что музыка так же необходима для разума, как воздух для тела, и что дети должны быть ознакомлены с гармониями и ритмами, чтобы они могли быть более нежными, гармоничными и ритмичными, следовательно, лучше приспособленными для речи и действия.

«Песня сама по себе приносит бодрость, которая пробуждает сердце к радости», — воскликнул Еврипид, и несомненно, большая мера радости окружает тех, кто живет в атмосфере музыки. У нее есть волшебная палочка, которая поднимает человека над мелкими заботами его существования. «Музыка — это душ для души», — сказал Шопенгауэр, — «смывающий все нечистое». Или, как выразился Ауэрбах: «Музыка смывает с души пыль повседневной жизни».

Осознавая влияние музыки, Мартин Лютер впел Реформацию в сердца людей своими благородными хоралами, к которым мог присоединиться каждый. Он называл музыку госпожой порядка и хороших манер и ввел ее в школы как средство утонченности и дисциплины, в присутствии которой гнев и все зло ушли бы. «Школьный учитель», — говорил он, — «должен обладать навыками в музыке, иначе я не стал бы его уважать; также мы не должны посвящать молодых людей в сан проповедника, если они не были хорошо упражнены в этом искусстве, ибо оно делает людей прекрасными». Было бы хорошо, если бы учителя и служители сегодня более широко ценили значение музыки для них и их работы.

Музыка — существенный фактор в великих национальных движениях. Каждый командир знает, как вдохновляюще и утешительно она действует на его людей. Наполеон Бонапарт, который нелегко выходил из себя и жаловался, что музыка раздражает его нервы, был достаточно проницателен, чтобы заметить ее влияние на марширующие войска и приказать оркестрам разных полков играть ежедневно перед госпиталями, чтобы успокоить и подбодрить раненых. Единственную мелодию, которую он ценил, «Мальбрук», он напевал, отправляясь в свой последний поход. В одиночестве на острове Святой Елены он сказал: «Из всех свободных искусств музыка имеет наибольшее влияние на страсти, и именно ей законодатель должен оказывать наибольшую поддержку».

Искусство, которое в той или иной форме встречается в разнообразной деятельности всех людей во все времена, должно быть общим наследием человечества. «Оно говорит не к одному классу, а к человечеству», — сказал Роберт Франц, немецкий автор песен. Александр Бэйн назвал ее самым доступным, универсальным и влиятельным из изящных искусств, а доктор Маркс, музыкальный теоретик, считал музыку полезной для морального и духовного состояния масс.

Поистине было сказано, что ее универсальность придает музыке высокую ценность. Отражая не только вашу внутреннюю жизнь или мою, но и сущность мира, преображение того, что кажется реальным, божественный Идеал, искра которого светится в каждой груди, каждый человек может чувствовать в ней все, что он способен чувствовать. Язык души, она подхватывает нить, брошенную словами, и дает выражение тем утонченным чувствам и святым стремлениям, которые слова неадекватны пробудить или выразить. Ее послание переносится от сердца к сердцу, открывая каждому невидимые вещи, в зависимости от того, насколько он готов их принять.

В «Венецианском купце» Шекспир заставил Лоренцо говорить Джессике о гармонии, которая есть в бессмертных душах, и сказать, что «пока эта грязная одежда тлена грубо закрывает ее, мы не можем ее слышать». Очистить эту грязную одежду, сделать дух внимательным, принести свет, сладость, силу, гармонию и красоту в повседневную жизнь — вот центральная функция музыки, которая от колыбели до могилы является самым близким спутником человека.

Рихард Вагнер благоговейно верил, что она подготовит путь для неиспорченного, нестесненного человечества, озаренного восприятием Истины и Красоты и объединенного узами сочувствия и любви. Этот идеальный союз — цель, к которой стремится Толстой в своем «Что такое искусство?». Он определяет искусство как человеческую деятельность, которой должны наслаждаться все, цель которой — передача самых возвышенных чувств, к которым поднялись люди; но союз, который он предлагает, должен был бы быть осуществлен путем процесса выравнивания. Все искусство, которое не может без подготовки достичь необразованных классов, осуждается им. Он наиболее резок в своем осуждении Вагнера, который боролся за демократическое искусство, но хотел достичь его, подняв самых низших из своих собратьев на все более возвышенную плоскость высокого мышления и чувства.

Согласно Толстому, искусство начало вырождаться, когда оно отделилось от религии. Должен был быть густой туман перед ментальным видением русского мудреца, когда он вообразил это разделение возможным. Искусство, особенно музыкальное искусство, является жизненно важной частью религии и не может быть отделено от нее. Подобно мысли, музыка, с тех пор как узы церкви и государства были разорваны, расправила свои крылья и взлетела на доселе не подозреваемые высоты. Вся благородная музыка священна.

Среди удивительного материального прогресса сегодняшнего дня музыка нужна больше, чем когда-либо. Не обремененная ответственностью факта, она приносит облегчение душе от гнетущего давления постоянной борьбы со знанием. Преимущества знания велики, но также полезно быть возвышенным, как мы можем быть музыкой, из запутанного лабиринта будничного мира к царству Божественного Идеала.

Как средство культуры музыка является мощным фактором человеческой цивилизации. Ей суждено оказать еще большее влияние, чем было известно до сих пор. Она стала домашним искусством сегодняшнего дня. По мере того как она все полнее входит в сердце дома и общественной жизни, она будет все больше обогащать человеческое существование и помогать в установлении Царства Небесного на Земле.

Если музыка может сделать так много для человечества, почему не все музыканты велики и добры? Ах, мой друг, это трудный вопрос, на который можно ответить справедливо, только задав другой, столь же трудный вопрос: почему не все люди, пользовавшиеся преимуществами религии, мудры и благородны? Рассмотрите гигантскую машину, которая была приведена в движение для распространения христианства, и заметьте, как медленно люди усваивали учения его основателя. Медленный прогресс не дает аргументов против миссии ни религии, ни ее товарища — музыки.

Вместе с религией музыка разжигает наши более тонкие чувства и переносит нас в атмосферу, превосходящую ту, что обычно окружает нас. Требуется мудрость, чтобы украсить обыденные условия тем, чем наслаждались в небесных регионах. Правильно примененная, музыка может способствовать этому озарению. По мере того как она становится лучше известной, ее преимущества будут осознаны более полно.

II

Ошибки в изучении музыки

Подобно голосу из Незримого, Вечного, музыка говорит с душой человека. Ее информирующее слово, произнесенное на языке эмоциональной природы, находит некоторый отклик на свой призыв в каждой нормальной человеческой груди. Шекспир указал на эту истину, когда заставил своего Лоренцо в «Венецианском купце» сказать:

"The man that hath no music in himself,

Nor is not moved with concord of sweet sounds,

Is fit for treasons, stratagems and spoils;

The motions of his spirit are dull as night,

And his affections dark as Erebus;

Let no such man be trusted."

Не нормальная душа, свежая из рук своего Творца, пригодна для таких ужасных зол, а душа, извращенная ложными условиями и окружением. Там, где порок стал привычным и нечистое царит безраздельно, то, что пробуждает и выражает благородные стремления и чистые эмоции, не может найти места. Нормальные инстинкты также могут быть притуплены, внутреннее существо сделано, так сказать, музыкально глухонемым из-за ложного образования, которое подавляет и принижает более тонкие чувства, или из-за обстоятельств, которые позволяют им оставаться в спящем состоянии.

Эмоциональные натуры людей различаются так же широко по виду и степени, как интеллектуальные и физические натуры. У некоторых людей преобладает чувствительность, и непреодолимая активность фантазии и чувства принуждает к выражению в ритмических тональных комбинациях идеалов, схваченных интуитивно. Так проявляется музыкальный гений. Никакое количество образования не может вызвать его к жизни, но истинная культура и мудрое руководство необходимы, чтобы снарядить его для смелого полета. «Ни усердие без гения, ни гений без образования не произведут ничего основательного», — как мы читаем у Горация. Другие люди с заметной склонностью к музыкальному выражению имеют скорее репродуктивные, чем творческие задатки. Им принадлежит талант в большей или меньшей степени, и они приспособлены распространять послание, которое гений сформулировал для человечества. Талант может быть созревшим и осветленным подходящей средой и заботливым уходом.

Существуют, кроме того, люди, ведомые гением или талантом в другие сферы, чем сферы тонального мира, и широкая публика с ее разнообразными степенями эмоциональных и интеллектуальных даров. Культивирование эстетических вкусов полезно для всех, и ни одно агентство не способствует этому так свободно, как музыка. Слишком много людей, занятых чисто научными или практическими занятиями, не осознали этого. В тех нациях, которые известны как музыкальные и которые стали таковыми благодаря поколениям, занятым искусством, изучение музыки поставлено на равных основаниях с любым другим достойным занятием, и никакому жизненному интересу не позволено исключать музыкальный энтузиазм.

Если не инвалид из-за физических дефектов, каждый проявляет некоторое чувство музыкального звука и ритмического движения. Постоянно случается, что дети без единого слова указания отмечают время волнующей мелодии руками, ногами и покачивающимися движениями тела. Колыбельная почти неизменно успокоит беспокойного младенца, и большинство детей, достаточно взрослых, чтобы различать и артикулировать группы тонов, сделают некоторую попытку петь мелодии, которые они часто слышали. Обычный ребенок начинает уроки музыки с явным удовольствием.

Не должно быть труднее укреплять музыкальные инстинкты, чем любые другие способности. Напротив, слишком часто случается, что ребенок, чьи ранние попытки пения были в отличном времени и тоне, и не без выражения, который маршировал в такт и отбивал такт точно, будет после периода обучения совершенно игнорировать чувство ритма, петь не в тон, играть неправильные ноты или не замечать, когда используемый музыкальный инструмент хоть сколько-нибудь жестоко расстроен. Необразованные люди, доверяя интуитивным восприятиям, быстро решают, что такой-то ребенок или человек был испорчен культивацией. Это просто неспособность проследить результат до его законной причины, которая заключается не в культивации, а в определенных ошибках в изучении музыки.

Эти ошибки начинаются с предварительного курса на фортепиано или скрипке, например, когда ребенок, не имея предварительной подготовки в основах музыки, начинает с одного еженедельного урока и обязан практиковаться предписанный период ежедневно без присмотра. К трудностям знакомства с музыкальным инструментом добавляются трудности обучения чтению нот, их расположению, оценке временных значений и многому другому. Учитель, может быть, мало знает о внутренней жизни музыки, еще меньше о детской природе. Возникают многочисленные недоумения, и, спотыкаясь через них, ученик приобретает неуверенное использование музыкального словаря, наряду с другими вредными привычками, которые так же трудно исправить. Постоянное повторение фальшивых нот, неправильная фразировка, нерегулярные акценты, ошибочные ритмы и бессмысленная мешанина нот притупляют внешний слух и приглушают внутреннее чувство тона. Там, где есть гений или решительный талант, никакое препятствие не может полностью преградить путь к музыке. В противном случае она отступает перед ошибочным подходом.

Многие матери, когда им советуют направлять практику своего ребенка или, по крайней мере, поощрять ее своим присутствием, оправдывались тем, что им было бы скучно слушать. Если работа утомляет мать, неудивительно, что ребенок атакует ее с умом, сосредоточенным на более привлекательном металле, и глазами, ищущими часы. Занятия, которые отталкивают в раннем возрасте, оставляют после себя память, рассчитанную на то, чтобы сделать их навсегда неприятными. Поэтому большая ошибка — не сделать изучение музыки с самого начала пульсирующим жизненным интересом. Обращение к интеллекту оживит эстетические инстинкты, какими бы слабыми они ни были, и почти каждый полюбит работу, которая вовлекает все способности.

Те ученики удачливы, которые попадают под влияние учителя с сильной, хорошо сбалансированной личностью и зрелыми знаниями и с которыми обращаются как с рациональными существами, способными чувствовать, думать и действовать. Слишком много учителей музыки изучают свое дело, экспериментируя на начинающих. Было предложено в качестве защиты от их ошибок, а также от всякого невежества, небрежности и обмана, чтобы музыка была поставлена под ту же правовую защиту, что и другие важные факторы социальной жизни, и чтобы никому не было позволено преподавать ее без лицензии, выданной компетентным советом судей после того, как заявитель успешно сдал экзамен, теоретический и практический. Это было бы хорошо, если бы была хоть какая-то уверенность в выборе подходящих лиц для выбора судей.

Практичный венский музыкант Г. Гейслер недавно произвел немалый фурор, заявив, что фортепиано, хотя и незаменимое для продвинутого артиста, бесполезно, даже вредно в начальном обучении, и что методы, используемые при его обучении, основаны на полном непонимании музыкального развития, предписанного природой. Чувственные и интеллектуальные восприятия должны активно существовать, считает он, прежде чем они могут быть выражены с помощью инструмента. Ошибка — предполагать, что ручная практика может вызвать их к жизни, или игнорировать верховенство чувства тона. Он считает человеческий голос примитивным образовательным инструментом музыки и верит, что разумный порядок музыкального образования таков: слушание, пение, исполнение.

Этот порядок заслуживает похвалы и мог бы легко соблюдаться, если бы начальное обучение проводилось в классах, что, будучи менее дорогим, чем частное обучение, позволило бы проводить более частые уроки и пользоваться услугами компетентного учителя. Классы предоставляют лучшую возможность для тренировки слуха к точности в высоте тона, глаза к устойчивости в чтении нот, ума к пониманию тональных отношений, формы и ритмического движения, а сердца к осознанию красоты и смысла музыки. В классах можно почувствовать стимулирующий эффект здоровой конкуренции, дать импульс к написанию нот, транспонированию фраз и мелодий, укреплению музыкального чувства и утончению вкуса.

Как французский метод сольфеджио, так и английская система тонической соль-фа доказывают преимущество рудиментарного обучения в классах. Миссис Джон Спенсер Кервен, жена президента Лондонского колледжа тонической соль-фа и невестка покойного преподобного Джона Кервена, основателя движения, которое она представляет, применила к обучению игре на фортепиано логические принципы, лежащие в основе системы, которые являются теми, что приняты современными педагогами как психологическая основа всего образования. С ее точки зрения, урок музыки может быть сделан привлекательным с того момента, как ученик посажен за инструмент.

Она преподает время как ментальную науку, где центральным фактом является пульс. Она действует скорее ритмически, нежели арифметически, постоянно обращаясь к тому в ребенке, что связано с музыкой. Поскольку ожидается, что слух будет проверять каждый факт, будь то время или высота звука, она считает необходимым для продуктивных занятий ежедневный контроль со стороны человека, понимающего требования учителя.

Зачастую ребенок, который может легко объяснить относительную длительность каждой ноты и точки, будет спотыкаться в движении по времени, столкнувшись с сочетанием тех же нот и точек. Это происходит потому, что не была установлена ментальная связь между механическим обозначением времени и его звучанием, которое является порождением инстинктивных импульсов. Путаница во времени также может быть вызвана слишком безоговорочным доверием к громкому и настойчивому счету, вместо того чтобы полагаться на разумно направляемый ритмический пульс.

Острота музыкального восприятия у слепых — предмет частых комментариев. Это объясняется тем, что ни внешний, ни внутренний слух не отвлекаются органом зрения, и разум вынужден концентрироваться с особой интенсивностью на звуковых образах, возникающих для его созерцания. Когда одно из чувств ослаблено или утрачено, другие становятся сильнее благодаря предъявляемым к ним требованиям. Это показывает, как много можно достичь в изучении музыки, возлагая ответственность на те способности, которые желательно развить.

В нашей стране действует множество многообещающих программ для занятий в классах, некоторые из которых предлагают учащимся отличные преимущества. Со временем музыкальное обучение в наших государственных школах должно принести ценные результаты. К сожалению, до сих пор оно слишком часто проводится учителями, которые сами не обладают подготовленными музыкальными способностями и позволяют своим ученикам скорее кричать, чем петь музыку низкого качества под аккомпанемент ужасно расстроенного фортепиано.

Горячо любимый Филлипс Брукс однажды сказал: «Школьная песня в сердце ребенка сделает для его характера столько же, сколько факт в его памяти или принцип в его интеллекте». Бесспорно, любовь к хорошей музыке, привитая в период формирования личности, призвана открыть безграничные возможности, и наш народ легко мог бы стать музыкальным, если бы в наших школах был заложен прочный фундамент музыкальных знаний и понимания. После освоения основ можно было бы легко определить, у каких учеников есть природная склонность, требующая специальной подготовки.

Там, где изучение музыки становится обязательным, необходимо избегать ошибки, позволяющей чувствовать это принуждение. Сократ в «Государстве» Платона советовал превращать раннее образование в своего рода развлечение. Те, кто прислушивается к его совету, не должны забывать, что превращение изучения музыки исключительно в игру таит в себе опасность ослабления воли. Шаткие шаги должны направляться мудро, а также нежно, при первом приближении к Храму Искусства, чтобы ученик мог научиться ходить, а также наблюдать и мыслить самостоятельно. Мы больше всего ценим ту красоту, которую способны распознать сами. Мы обретаем силу, разумно преодолевая собственные проблемы и трудности. «Нет ничего невозможного, — как сказал Мирабо, — для того, кто умеет желать».

Цель изучения музыки — познать музыку, получить правильное представление о том, как она должна звучать, и, насколько это возможно, заставить ее звучать. Эта цель никогда не может быть достигнута одним лишь культивированием технической ловкости. Сегодня приносятся неисчислимые жертвы тому, что становится неправедным маммоной техники, когда механическая сторона практики превозносится над ее интерпретационными аспектами. Шуман считал блеск исполнения ценным лишь тогда, когда он служит высшей цели. Эта высшая цель — достичь и выразить душу музыки. Если механизм не обогащен ею, он мертв. Нежелательно, чтобы каждый выполнял акробатические трюки на каком-либо музыкальном инструменте или предавался вокальной пиротехнике, но желательно извлекать музыку из любой техники, какой бы она ни была достигнута. Вместо того чтобы с лихорадочной поспешностью стремиться к постоянно возрастающему техническому мастерству в ущерб другому развитию, учащемуся было бы полезно сделать паузу, пока каждое разучиваемое произведение, пусть даже это упражнение, не будет исполнено с точностью, интеллектом и чувством. Тогда у нас было бы больше музыкантов-исполнителей и певцов. Мы бы чаще попадали под магическое очарование изысканно нюансированного тона, который может сделать простую маленькую мелодию живой и прекрасной.

БРАМС

Грубая ошибка нашего нынешнего музыкального обучения — пренебрежение ансамблевым музицированием и пением. Часть самой благородной музыки написана для хорового пения и для двух или более инструментов. Знакомство с ней принесет много пользы и удовольствия. Переложения великих увертюр и симфоний для фортепиано в четыре и восемь рук также ценны и приятны. Они подготавливают почву для понимания оркестрового исполнения этих шедевров и расширяют музыкальный кругозор. Если в семье есть несколько учащихся музыке, жаль, что они ограничивают свои усилия исключительно фортепиано, хотя каждый музыкант должен иметь некоторое представление об этом домашнем инструменте. Счастлив тот дом, члены которого объединены игрой или пением благородной ансамблевой музыки.

Абсурдное заблуждение — полагать, что прекрасные солисты не могут преуспеть в ансамблевой работе или в качестве аккомпаниаторов. Те, кто терпит неудачу, были плохо подготовлены в своем искусстве. Они могут давать ослепительные выступления произведений, изобилующих техническими трудностями, но при этом с треском провалить какую-нибудь медленную, нежную часть, требующую музыкантского понимания и деликатной трактовки. Истина заключается в том, что требования к артистичному аккомпаниатору или для артистичной ансамблевой работы те же, что и к артистичному солисту: хорошо направленная музыкальная одаренность, любовь к искусству, слух, настроенный на слушание, и большой опыт чтения с листа.

Публичные выступления учеников музыкальных школ вносят немалый вклад в ошибки сегодняшнего дня в изучении музыки. Особенно у учеников по классу фортепиано работа в течение года часто строится с расчетом на тот самый торжественный случай, когда достигнутые результаты могут быть продемонстрированы в присутствии собравшихся родителей и друзей. Поскольку популярный спрос направлен на овладение техникой, готовятся показные пьесы, механизм которых настолько завладевает вниманием, что принципы, лежащие в основе как техники, так и интерпретации, игнорируются. Хорошо управляемые руки, пальцы, запястья и предплечья, с отличным владением клавиатурой, могут вызывать восхищение на концерте, но редко слышится то эффективное исполнение, которое находит путь к сердцу слушателя. Мертвая монотонность слишком часто будет напоминать букву, которая убивает, потому что лишена духа, который животворит.

Извлечение звуков, даже извлечение их плавно, четко и быстро, не обязательно означает создание музыки, а последовательность их без теплоты и окраски поистине так же нехудожественна, как живопись без светотени. Если бы чаще осознавали, что существенной частью призвания учителя музыки является воспитание ума и эмоций, а через них — воли и характера, то стандарты ученических концертов были бы выше. Никому не разрешалось бы играть или петь публично, кто не мог бы дать артистичное, а также технически правильное исполнение.

Учащиеся музыке не должны упускать возможности слушать лучшую музыку, как вокальную, так и инструментальную. Услышанный понимающими ушами один хороший концерт часто стоит дюжины уроков, однако многие учащиеся не знают в музыке ничего, кроме того, что практиковали сами или слышали в исполнении своих сокурсников на репетициях или концертах. Если они вообще посещают концерты, то скорее для того, чтобы наблюдать какой-то школьный метод в своей конкретной области, чем действительно наслаждаться музыкой. Пытаться получить музыкальное образование без широкого знакомства с литературой музыки — это все равно что пытаться сформировать литературный вкус, не зная великих книг мира. Купание в сиянии могучих шедевров гения нейтрализует многое из того, что является злом. В музыке они являются единственными авторитетными иллюстрациями между нотами и идеалами, которые они представляют; они формируют модели и максимы, с помощью которых мы приближаемся к знанию музыки.

В надежде услышать хорошую музыку, подышать музыкальной атмосферой и быть прославленными в качестве артистов, огромное количество американских девушек стремятся в зарубежные музыкальные центры. Они склонны уезжать без соответствующей подготовки, ментальной или музыкальной, и с недостаточными денежными средствами. Они ожидают достичь за несколько месяцев того, на что, как им суждено обнаружить, потребуются годы, и не могут не пострадать из-за этой ошибки. Многие из них возвращаются домой разочарованными в своих целях и с подорванным здоровьем. Многие из них остаются без средств к существованию в чужих странах. Следует начать крестовый поход против беспорядочных поездок за границу для изучения музыки без тщательной подготовки во всех отношениях.

Дело в том, что свободный, истинный, бесстрашный герой, такой как Зигфрид у Вагнера, необходим, чтобы поразить своим непобедимым мечом дракона низменного материализма и разбудить спящую невесту подлинного искусства. Нужен бог бури, чтобы взмахнуть своим молотом и окончательно рассеять облака, застилающие взор публики. Кто-то призывал к появлению рыцаря в плюмаже на литературном турнире, с опущенным забралом, с копьем в руке, в сапогах и со шпорами для борьбы с распространенными заблуждениями. Такой же необходим и на музыкальном турнире.

III

Музыкальное образование, которое воспитывает

Существует музыкальное образование, которое воспитывает, музыкальное образование, которое облагораживает, укрепляет, расширяет характер и взгляды, которое созревает каждый богом данный инстинкт и силу. Оно пробуждает благородные мысли и возвышенные идеалы; оно обостряет восприятие, открывая мир красоты, закрытый для невнимательных; оно переносит своего счастливого обладателя в очарованную атмосферу, где преобладают вдохновляющие, возвышающие влияния. Его цель — не что иное, как абсолютно симметричное развитие духовного, интеллектуального и физического существа, с целью создания всесторонне развитого музыканта, уравновешенной личности.

Прибыль, извлекаемая из музыкального образования, пропорциональна вложениям. Небрежная работа, полное пренебрежение принципами, иными словами, простое баловство музыкой, даст лишь поверхностные результаты. Точно так же обстоит дело с беспорядочным занятием любой областью искусства, науки или литературы. Через музыку душа человечества может быть возвышена, тайные уголки мысли и чувства взволнованы, и каждая эмоция, на которую способен индивид, приведена в действие. Чтобы достичь ее полных преимуществ, необходимо использовать ее как глубокую живую силу, а не как простое поверхностное украшение.

«Музыкант, всегда окутанный самим собой, должен культивировать свое внутреннее существо, чтобы он мог обратить его наружу», — сказал Гете. Истинное музыкальное образование обеспечивает культуру для внутреннего существа. Оно стремится расширить симпатии, обогатить социальные отношения и наделить повседневную жизнь грациозным достоинством. Те, кто получает его, украшают свои собственные жизни и, таким образом, становятся способными сделать мир более красивым для других. Те, кто никогда не способен выразить богатство мысли и чувства, которое оно пробудило в их сердцах и воображении, все же счастливы, обладая этим запасом. В конце концов, наше главное дело в искусстве, как и в жизни, — стремиться. Честное усилие встречает свою награду, даже там, где оно не ведет к тому, что мир называет успехом.

Было сказано, что тот, кто сеет мысли, пожнет поступки, привычки, характер. Сила этих слов подтверждается правильным изучением музыки, которое приводит к богатому урожаю самообладания, уверенности в себе, трудолюбия, терпения, настойчивости, наблюдательности, цепкой памяти, кропотливых усилий, силы ума и характера. Чтобы обладать этими качествами в их лучшем проявлении, необходимо сеять обильные мысли. Простое перебирание эмоций не вознесет к высотам. Музыкальное образование, которое воспитывает, делает из способностей к рассуждению рычаг, который удерживает эмоции в их законном русле.