«Литературные эссе Гёте»

Где дело обстоит наоборот, там существует более заметное различие между Художником и Дилетантом, как в архитектуре, пластических искусствах, эпической и драматической поэзии.

Искусство само дает законы и повелевает временем.

Дилетантизм следует за ходом времени.

Когда мастера в искусстве следуют ложному вкусу, Дилетант ожидает тем скорее достичь уровня искусства.

Дилетант, получая свой первый импульс к самопроизводству от воздействия произведений искусства на него, путает эти воздействия с объективными причинами и мотивами и хотел бы теперь сделать состояние чувства, в которое он был приведен, продуктивным и практическим; как если бы из аромата цветов кто-то попытался воспроизвести сами цветы.

Обращение к чувствам, последнее воздействие всей поэтической организации, но которое предполагает согласованность всего искусства, кажется Дилетанту самой сутью, и из него он стремится производить.

В общем, Дилетант, в своем незнании себя, ставит пассивное на место активного и, поскольку получает живое впечатление от воздействий, думает из этих впечатленных воздействий производить другие воздействия.

Специфическая нехватка Дилетанта — Архитектоника, в высшем смысле, — та практическая сила, которая создает, формирует, конституирует. Об этом у него есть только своего рода предчувствие, и он подчиняется своему материалу, вместо того чтобы командовать им.

Будет обнаружено, что Дилетант особенно склонен к опрятности, которая является завершением дела, откуда возникает своего рода иллюзия, как будто сама вещь достойна существования. То же самое верно в отношении точности (accuratesse) и всех последних условий Формы, которые могут точно так же сопровождать бесформенное.

Общие принципы, на которых допустим Дилетантизм:—

Когда Дилетант подчиняет себя самым строгим правилам вначале и берется завершить все последовательные шаги с величайшей строгостью, — что он может тем лучше себе позволить, поскольку (1) цель от него не требуется; и (2) если он желает отступить, он подготовил самый верный путь к знаточеству.

В противоположность общей максиме, Дилетант будет, таким образом, подвергаться более строгой критике, чем Художник, который, покоясь на надежной основе искусства, подвергается меньшей опасности при отступлении от правил и может даже тем самым расширить провинцию самого искусства. Истинный художник покоится твердо и уверенно на самом себе. Его стремление, его цель — высшая цель искусства. В своей собственной оценке он всегда будет далек от этой цели и, следовательно, обязательно будет всегда скромен в отношении искусства или идеи искусства и будет утверждать, что он еще мало чего достиг, как бы превосходна ни была его работа или как бы высоко ни достигало его сознание превосходства по отношению к миру. Дилетанты, или настоящие халтурщики, кажутся, с другой стороны, не стремящимися к цели, не видящими того, что за пределами, а только то, что рядом с ними. По этой причине они всегда сравнивают, по большей части экстравагантны в своей похвале, неумелы там, где порицают, имеют бесконечное почтение к себе подобным, тем самым придавая себе вид дружелюбия и справедливости, что на самом деле лишь для того, чтобы возвысить себя.

Дилетантизм в Лирической Поэзии

Тот факт, что немецкий язык вначале применялся к поэзии не каким-то одним великим поэтическим гением, а лишь посредственными головами, должен внушить Дилетантизму уверенность попробовать себя в нем.

Культивирование французской литературы и языка сделало даже Дилетантов более артистичными.

Французы всегда были более строгими, стремились к более суровой корректности и требовали даже от Дилетантов вкуса и духа внутри, а внешне — безупречной дикции. — В Англии Дилетантизм больше держался латыни и греческого. — Сонеты итальянцев.

Наглость новейшего Дилетантизма, возникшая и поддерживаемая через воспоминания о богато культивированном поэтическом диалекте и легкость хорошего механического экстерьера.

Изящная литература университетов, вызванная современным методом обучения. — Дамские стихи. — Schöngeisterei (bel esprit). — Ежегодные Keepsakes. — Musenalmanache. — Журналы. — Начало и распространение переводов.

Непосредственный переход от классов и университета к авторству. — Эпоха баллад и народных песен. — Гесснер, поэтическая проза. — Подражание бардам. — Влияние Бюргера на песенность. — Рифмованные стихи. — Оды Клопштока. — Клаудиус. — Слабость Виланда. — В более ранние времена: латинские стихи; педантизм; больше ремесла; умение без поэтического духа.

Дилетантизм в Прагматической Поэзии

Причины, почему Дилетант ненавидит мощное, страстное, характерное и представляет только посредственное, моральное.

Дилетант никогда не рисует объект, а только чувство, которое он вызывает в нем.

Он избегает характера объекта.

Все Дилетантские творения в этом стиле поэзии будут иметь патологический характер и выражать только влечения и отвращения, испытываемые их автором.

Дилетант думает достичь поэзии посредством своего остроумия.

Драматические халтурщики сходят с ума, когда желают придать эффект своей работе.

Дилетантизм в Драматическом Искусстве

Французская комедия — это, даже среди любителей, obligato и социальный институт.

Итальянская любительская комедия основана на марионеточном или марионеточного типа представлении.

Германия, в прежние времена, иезуитские школы.

В более поздние времена: французские любительские комедии, для содействия культивированию языка, в знатных домах.

Смешение рангов в немецкой любительской комедии.

Условия, при которых, возможно, умеренная практика в театральных делах может быть безвредной и допустимой или даже в некоторой мере выгодной:

Постоянство одной и той же труппы.

Избегать страстных пьес и выбирать такие, которые являются рефлексивными и социальными.

Не допускать детей или очень молодых людей.

Величайшая возможная строгость во внешних формах.

Преимущества Дилетантизма в Общем

Он предотвращает полное отсутствие культуры.

Дилетантизм является необходимым следствием общего расширения искусства и может даже быть его причиной.

Он может, при определенных обстоятельствах, помочь возбудить и развить истинный художественный талант.

Возвышает ремесло до некоторого сходства с искусством.

Имеет цивилизующую тенденцию.

В случае грубого невежества он стимулирует некоторый вкус к искусству и распространяет его туда, куда художник не смог бы достичь.

Дает занятие продуктивной силе и культивирует что-то серьезное в человеке.

Явления превращаются в идеи.

Учит анализировать впечатления.

Помогает присвоению и воспроизведению форм.

В Лирической Поэзии

Культивирование языка в общем.

Более многообразный интерес «in humanioribus», в контрасте к грубости невежественного или педантичной узости простого делового человека или педанта.

Культивирование чувств и вербального выражения оных.

Культурный человек должен быть способен выражать свои чувства с поэтической красотой.

Идеализация концепций относительно объектов общей жизни. Культивирование воображения, особенно как неотъемлемой части культуры интеллекта.

Пробуждение и направление продуктивного воображения к высшим функциям ума в науках и практической жизни.

Культивирование чувства ритмического.

Поскольку нет объективных законов ни для внутреннего, ни для внешнего построения стихотворения, любитель должен держаться признанных моделей гораздо сильнее, чем это делает мастер, и скорее подражать существующему хорошему, чем стремиться к оригинальности; и во внешних и метрических частях строго следовать хорошо известным общим правилам.

И поскольку Дилетант может формировать себя только по моделям, он должен, чтобы избежать односторонности, приобрести самое универсальное знание всех моделей и обозревать поле поэтической литературы даже более совершенно, чем это требуется от самого художника.

В Драматическом Искусстве

Возможность дальнейшего культивирования в декламации.

Внимание к собственным представлениям.

Участвует в преимуществах, приписываемых Танцам.

Упражнение Памяти.

Чувственное внимание и точность.

Недостаток Дилетантизма в Общем

Дилетант перепрыгивает через ступени, останавливается на определенных ступенях, которые он рассматривает как конец и с которых считает себя оправданным судить о целом; это предотвращает его совершенствуемость.

Он подчиняет себя необходимости работать по ложным правилам, потому что не может работать даже как Дилетант без каких-либо правил, а истинных объективных правил он не понимает.

Он всё больше отходит от правды объектов и теряется в субъективных ошибках.

Дилетантизм лишает искусство его элемента и портит публику искусства, лишая ее серьезности и строгости.

Всякая склонность к легкому довольству разрушает искусство, а Дилетантизм вносит снисходительность и благосклонность. За счет истинных художников он привлекает внимание к тем, кто стоит ближе всего к Дилетантизму.

С Дилетантизмом потеря всегда больше, чем выигрыш.

От ремесла путь открыт к возвышению до искусства, но не от халтуры.

Дилетантизм благоприятствует безразличному, частичному и бесхарактерному.

Вред, который Дилетанты наносят искусству, опуская художников до своего уровня.

Не могут терпеть хорошего художника рядом с собой.

Во всех случаях, где само искусство не имеет надлежащей регулятивной силы, как в Поэзии, садоводстве, актерстве, вред, наносимый Дилетантизмом, больше, а его претензии — более высокомерны. Худший случай — это гистрионическое искусство.

В Лирической Поэзии

Беллетристическая поверхностность и пустота, уход от солидных исследований или поверхностная трактовка.

Большая опасность существует в этом, чем в других искусствах, принять просто Дилетантскую ловкость за истинный гений искусства, и в этом случае предмет находится в худшем положении, чем в любом другом Дилетантизме, потому что его существование становится полной ничтожностью; ибо поэт — ничто, кроме как через серьезность и соответствие искусству.

Дилетантизм в общем, но особенно в поэзии, ослабляет чувство и восприятие хорошего, которое лежит за его пределами, и, будучи снисходительным к беспокойному желанию производить, которое не ведет его ни к чему совершенному, грабит себя от всей культуры, которую мог бы извлечь через восприятие чужих превосходств.

Поэтический Дилетантизм может быть двух сортов. Либо он пренебрегает (необходимым) механическим и считает достаточным, если показывает ум и чувство; либо он ищет поэзию только в механическом, приобретая техническую ловкость в нем, но без духа или значимости. Оба вредны, но первый скорее вредит искусству, а последний — предмету.

Все Дилетанты — Плагиаторы. Они обессиливают и растаскивают всё, что оригинально в манере или материи, и в то же время имитируют, копируют и дополняют свою собственную пустоту этим. Таким образом, язык наполняется фразами и формулами, украденными со всех сторон, которые больше не имеют никакого значения, и вы можете читать целые книги, написанные в прекрасном стиле и не содержащие ничего. Одним словом, всё, что действительно красиво и хорошо в истинной поэзии, оскверняется, делается обыденным и деградирует.

О прагматической поэзии

Все недостатки дилетантизма в лирической поэзии применимы здесь в гораздо большей степени. Страдает не только искусство, но и сам предмет.

Смешение различных родов.

Об актерском искусстве

Карикатура на собственную порочную индивидуальность.

Лишает ум способности к любой деятельности из-за иллюзии фантастического способа восприятия объектов.

Растрата интереса и страсти без всякого плода.

Вечный круг монотонной, постоянно повторяющейся, безрезультатной деятельности.

(Нет ничего более притягательного для дилетантов, чем репетиции. Профессиональные актеры их ненавидят.)

Особое снисхождение и потакание театральным дилетантам с помощью аплодисментов.

Вечное возбуждение к страстному состоянию и поведению без равновесия.

Подпитка всех ненавистных страстей с наихудшими последствиями для гражданского и домашнего существования.

Притупление чувства поэзии.

Использование возвышенного языка для банальных чувств.

Барахолка из мыслей, общих мест и описаний в памяти.

Всепроникающая аффектация и манерность, проникающие также и в жизнь.

Крайне вредное потворство посредственному и порочному, как в общественном, так и в сугубо личном случае.

Всеобщая терпимость к доморощенному в данном случае становится более выраженной.

Крайне пагубное использование любительских комедий для воспитания детей, где это превращается в карикатуру. Точно так же это самое опасное из всех развлечений для университетов и т. д.

Разрушение идеальности искусства, поскольку дилетант, будучи не в состоянии возвыситься через усвоение художественных идей и традиций, должен делать все через патологическую реальность.

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ

СОЗДАНИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО КЛАССИКА [5]

(Литературный санкюлотизм)

(1795)

Те, кто считает своим абсолютным долгом связывать определенные понятия со словами, которые они используют в речи и на письме, будут крайне редко употреблять выражения «классический автор» и «классическое произведение».

Каковы условия, порождающие классического национального автора? Прежде всего, он должен родиться в великом государстве, которое после ряда великих и исторических событий стало счастливой и единой нацией. Он должен найти в своих соотечественниках возвышенность склада ума, глубину чувств, а также энергию и последовательность в действиях. Он должен быть всецело пронизан национальным духом и благодаря своему врожденному гению чувствовать способность сопереживать как прошлому, так и настоящему. Он должен найти свою нацию в состоянии высокой цивилизации, чтобы ему не составило труда достичь высокой степени культуры. Он должен найти много материала, уже собранного и готового к использованию, а также большое количество более или менее совершенных попыток, сделанных его предшественниками. И, наконец, должно существовать такое счастливое стечение внешних и внутренних обстоятельств, чтобы ему не пришлось дорого платить за свои ошибки, но чтобы в расцвете сил он мог увидеть возможности великой темы и развить ее согласно некоему единому плану в хорошо организованное и хорошо построенное литературное произведение.

Если кто-либо, наделенный ясностью видения и справедливостью ума, противопоставит эти условия, при которых только и возможен классический писатель, особенно классический прозаик, условиям, в которых работали лучшие немцы этого столетия, он будет уважать и восхищаться тем, чего им удалось достичь, и с тактичным сожалением заметит, в чем они потерпели неудачу.

Важное литературное произведение, подобно важной речи, может быть только порождением реальной жизни. Автор, не более чем человек действия, не может формировать условия, в которых он рожден и в которых он действует. Каждый, даже величайший гений, в некоторых отношениях страдает от социальных и политических условий своего времени, точно так же, как в других отношениях он извлекает из них пользу. И только от реальной нации можно ожидать национального писателя высшего порядка. Однако несправедливо упрекать немецкую нацию в том, что, будучи тесно связанной своим географическим положением, она разделена политически. Мы не желаем Германии тех политических революций, которые могли бы подготовить путь для классических произведений.

И поэтому любая критика, которая подходит к вопросу с такой ложной точки зрения, крайне несправедлива. Критик должен смотреть на наши условия, какими они были и какими они являются сейчас; он должен учитывать индивидуальные обстоятельства, в которых немецкие писатели получили свое образование, и он легко найдет правильную точку зрения. В Германии нигде нет общего центра социальной культуры, где литераторы могли бы собираться и совершенствоваться, каждый в своей области, в соответствии с одним и тем же стандартом. Рожденные в самых разбросанных частях страны, воспитанные самыми разными способами, предоставленные почти полностью самим себе или впечатлениям, полученным из самой разнообразной среды, увлеченные особой симпатией к тому или иному образцу немецкой или иностранной литературы, немецкие литераторы вынуждены, без какого-либо руководства, пускаться во всевозможные эксперименты, даже в халтуру, чтобы испытать свои силы. Только постепенно и после значительных размышлений они осознают, что им следует делать. Только практика учит их тому, что они могут сделать. Снова и снова дурной вкус широкой публики, которая с одинаковым удовольствием пожирает плохое и хорошее, приводит их в сомнение. Затем, опять же, знакомство с образованным, хотя и широко рассеянным населением великой империи ободряет их, а общие труды и усилия их современников укрепляют их. Таковы условия, при которых немецкие писатели наконец достигают зрелости. Затем забота о собственном содержании, забота о семье заставляют их оглядываться по сторонам в большом мире и часто с самым удручающим чувством выполнять работу, к которой они сами не испытывают уважения, чтобы заработать на жизнь, дабы они могли посвятить себя тому роду работы, которым одни лишь их культурные умы хотели бы заниматься. Какой известный немецкий автор не узнает себя в этой картине и не признается со скромным сожалением, что он часто достаточно вздыхал об возможности пораньше подчинить особенности своего оригинального гения общей национальной культуре, которой, к сожалению, не существовало?

Ибо иностранные обычаи и литературы, несмотря на многие преимущества, которые они внесли в развитие высших классов, помешали немцам развиться раньше как немцам.

А теперь давайте посмотрим на работы немецких поэтов и прозаиков с признанными способностями. С какой заботой и какой преданностью они не следовали в своих трудах просвещенному убеждению! Например, не будет преувеличением утверждать, что способный и трудолюбивый литературный критик, сравнив все издания нашего Виланда — человека, которым мы можем гордиться, несмотря на ворчание всех наших литературных паразитов, — мог бы развить всю теорию хорошего вкуса просто на основе последовательных исправлений этого автора, который так неустанно работал над своим собственным совершенствованием. Мы надеемся, что каждый библиотекарь приложит усилия, чтобы собрать такую коллекцию, пока это еще возможно, и тогда следующее столетие будет знать, как с благодарностью ею воспользоваться.

В будущем мы, возможно, будем достаточно смелы, чтобы представить публике историю развития наших выдающихся писателей, как она показана в их произведениях. Мы не ожидаем никаких исповедей, но если бы они только сами сообщили нам, насколько сочтут нужным, те факты, которые больше всего способствовали их развитию, и те, которые больше всего стояли на его пути, влияние сделанного ими добра стало бы еще более далеко идущим.

Ибо если мы рассмотрим то, на что поверхностные критики обращают меньше всего внимания, — удачу, которой пользуются молодые талантливые люди в наши дни, имея возможность развиваться раньше и быстрее достигать чистого стиля, соответствующего предмету, — кому они обязаны этим, как не своим предшественникам в последней половине этого столетия, каждый из которых по-своему обучал себя неустанными усилиями среди всевозможных препятствий? Благодаря этому обстоятельству возникла своего рода невидимая школа, и молодой человек, который теперь входит в нее, попадает в гораздо более широкий и яркий круг, чем ранний автор, которому приходилось самому пробираться через него в тусклом свете зари, чтобы помочь постепенно и как бы случайно его расширить. Псевдокритик, который хотел бы осветить нам путь своим маленьким фонариком, приходит слишком поздно; день настал, и мы больше не закроем наши ставни.

Люди не дают волю своему дурному настроению в хорошем обществе; и он должен быть в очень плохом настроении, кто в настоящий момент, когда почти все пишут хорошо, отрицает, что в Германии есть писатели первого порядка. Не нужно далеко ходить, чтобы найти приятный роман, умный очерк, ясно написанную статью на ту или иную тему. Какое доказательство не дают наши критические статьи, журналы и сборники равномерно хорошего стиля? Немцы демонстрируют все более глубокое владение фактами, и расположение материала неуклонно приобретает ясность. Достойная философия, несмотря на все противодействие колеблющихся мнений, делает их все более знакомыми со своими интеллектуальными силами и облегчает их использование. Многочисленные примеры стиля, предварительные труды и усилия стольких людей позволяют молодому человеку теперь быстрее представить с ясностью и изяществом и в подобающей манере то, что он получил извне и развил внутри себя. Таким образом, здоровый и непредвзятый немец видит писателей своей нации на справедливой стадии развития и убежден, что публика тоже не позволит ввести себя в заблуждение дурно настроенным критиканом. Такого следовало бы исключить из общества, из которого должен быть исключен каждый, чья разрушительная работа могла бы только обескуражить продуктивных писателей, сделать сочувствующую публику вялой, а наблюдателей — недоверчивыми и равнодушными.

СНОСКИ:

[5] Ответ критику, который жаловался на «бедность немцев в великих классических прозаических произведениях» и без разбора нападал на всех писателей того времени.

ТЕОРИЯ МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ГЁТЕ

I (1827)

Повсюду мы слышим и читаем о прогрессе человеческого рода, о более широком взгляде на международные и человеческие отношения. Поскольку в мои обязанности здесь не входит определять или квалифицировать эти широкие обобщения, я лишь ознакомлю своих друзей с моим убеждением, что формируется универсальная мировая литература, в которой почетная роль отведена нам, немцам. Все нации рассматривают нашу работу; они хвалят, порицают, принимают и отвергают, подражают и искажают нас, открывают или закрывают свои сердца перед нами. Все это мы должны принимать с невозмутимостью, поскольку это отношение, взятое в целом, представляет для нас большую ценность.

Мы испытываем то же самое со стороны наших собственных соотечественников, и почему нации должны соглашаться между собой, если сограждане не понимают, как объединяться и сотрудничать друг с другом? В литературном смысле у нас есть хорошая фора перед другими нациями; они всегда будут учиться ценить нас больше, даже если они только показывают это, заимствуя у нас без благодарности и используя нас, не признавая этого факта.

Как военная и физическая сила нации развивается из ее внутреннего единства и сплоченности, так и ее эстетическая и этическая сила должна постепенно расти из подобного единодушия чувств и идей. Это, однако, может быть достигнуто только со временем. Я оглядываюсь назад как соавтор этой работы на протяжении многих лет и размышляю, как немецкая литература была собрана из разнородных, если не противоречивых элементов — литература, которая по этой причине является лишь своеобразно единой в том смысле, что она написана на одном языке, — которая, однако, из множества совершенно разных талантов и способностей, умов и действий, критических замечаний и начинаний постепенно выводит на свет дня истинную внутреннюю душу народа.

II (1827)

Мое оптимистичное предположение, что наша нынешняя активная эпоха с ее растущим общением между нациями может вскоре надеяться на мировую литературу, было случайно подхвачено нашими соседями с запада, которые действительно могут достичь великих вещей в этом же направлении. Они выражаются по этому поводу следующим образом:

Le Globe, Tome V., No. 91.

«Каждая нация, действительно, когда приходит ее очередь, чувствует то напряжение, которое, подобно силе притяжения физических тел, влечет одно к другому и в конечном итоге объединит в одном всеобщем сочувствии все расы, из которых состоит человечество. Стремление ученых понять друг друга и сравнить работы друг друга отнюдь не ново; латинский язык в прежние времена служил замечательным средством для этой цели. Но как бы они ни трудились и ни старались, барьеры, которыми были разделены народы, начали разделять их также и вредить их интеллектуальному общению. Инструмент, которым они пользовались, мог удовлетворить лишь определенный круг и ход идей, так что они соприкасались друг с другом только через интеллект, вместо того чтобы непосредственно через чувства и через поэзию. Путешествия, изучение языков, периодическая литература заняли место того универсального языка и устанавливают много близких и гармоничных отношений, которые он никогда не мог культивировать. Даже нации, которые посвящают себя главным образом торговле и промышленности, больше всего озабочены этим обменом идеями. Англия, чья внутренняя деятельность столь огромна, чья жизнь столь занята, что кажется, будто она не способна изучать ничего, кроме самой себя, в настоящее время демонстрирует симптом этой потребности и желания расширить свою связь с внешним миром и расширить свой кругозор. Ее обзоров, с которыми мы уже знакомы, им недостаточно; должны регулярно выходить два новых периодических издания, посвященных специально иностранной литературе и сотрудничающих друг с другом в этом направлении».

Из первого из этих английских журналов, The Foreign Quarterly Review, у нас в руках уже есть два тома; третий мы ожидаем непосредственно, и мы будем в ходе этих страниц часто ссылаться на взгляды важных людей, которые доказывают с такой проницательностью и трудолюбием свой интерес к иностранной литературе.

Но прежде всего мы должны признаться, что нас заставило улыбнуться то, что в конце старого года более тридцати литературных альманахов (Taschenbücher) уже были замечены в английском журнале — не то чтобы рецензированы, но, по крайней мере, упомянуты с некоторыми характерными комментариями. Приятно, что наши произведения такого рода встречают одобрение и находят рынок там, поскольку мы также вынуждены покупать их подобные работы за хорошие деньги. Мало-помалу мы обнаружим, я полагаю, выйдет ли баланс этой торговли в нашу пользу.

Но эти тривиальные соображения должны уступить место более серьезным. Предоставленная самой себе, каждая литература исчерпает свою жизнеспособность, если она не будет освежена интересом и вкладом иностранной. Какой натуралист не получает удовольствия от чудесных вещей, которые он видит, произведенными отражением в зеркале? Теперь, что означает зеркало в области идей и морали, каждый испытал на себе, и как только его внимание будет возбуждено, он поймет, сколько своим образованием он обязан ему.

III (1828)

Об Edinburgh Review, а также о текущих Foreign и Foreign Quarterly Reviews мы можем здесь упомянуть лишь кратко.

Эти журналы, по мере того как они завоевывают все более широкую публику, будут вносить самый эффективный вклад в ту универсальную мировую литературу, на которую мы надеемся. Только, повторяем, идея не в том, чтобы нации думали одинаково, а в том, чтобы они научились понимать друг друга, и, если они не хотят любить друг друга, по крайней мере, чтобы они научились терпеть друг друга. Сейчас существует несколько обществ с целью ознакомления Британских островов с континентом, и они работают эффективно и с практическим единодушием мнений. Мы, континенталы, можем узнать от них интеллектуальный фон времени по ту сторону канала, что они думают и каковы их суждения о вещах. В целом, мы с радостью признаем, что они подходят к работе с интенсивной серьезностью, с трудолюбием, терпимостью и всеобщей доброй волей. Результатом для нас будет то, что мы будем вынуждены снова подумать о нашей собственной недавней литературе, которую мы в некоторой мере уже отложили в сторону, и рассмотреть и изучить ее заново. Особенно заслуживает внимания их выгодный метод начинать с любого значительного автора и проходить по всей области, в которой он работал.

Методы и манера этих критиков заслуживают нашего рассмотрения во многих отношениях. Хотя они расходятся по многим пунктам, тем не менее существует согласие в критике по основным вопросам, что, по-видимому, указывает, если не на клику, то на ряд современных критиков, которые пришли к сходному отношению и точке зрения. Достойны нашего восхищения честное и искреннее применение, тщательные труды, которые они посвящают обзору нашего сложного художественного и литературного мира и осмотру его со справедливым и беспристрастным отношением и видением. Мы будем надеяться часто иметь возможность возвращаться к ним и их работе.

IV (1829)

ЕЩЕ О МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

Трудности

Если мировая литература, такая, какая неизбежна при постоянно растущей легкости общения, должна сформироваться в ближайшем будущем, мы должны ожидать от нее ничего большего и ничего иного, кроме того, что она может и делает.

Широкий мир, обширный, как он есть, — это лишь расширенное отечество, и, если смотреть на него правильно, он не сможет дать нам ничего большего, чем то, чем может наделить нас и наша родная почва. То, что нравится толпе, распространяется на безграничное поле и, как мы уже видим, встречает одобрение во всех странах и регионах. Серьезное и интеллектуальное встречает меньше успеха, но те, кто предан более высоким и более прибыльным вещам, научатся узнавать друг друга быстрее и ближе. Ибо повсюду в мире есть такие люди, для которых истина и прогресс человечества представляют интерес и заботу. Но путь, которым они следуют, темп, который они держат, не по вкусу каждому; особенно агрессивные желают продвигаться быстрее, и поэтому сворачивают в сторону и препятствуют продвижению того, что они могли бы продвигать. Поэтому серьезно настроенные должны сформировать тихую, почти тайную компанию, поскольку было бы тщетно противопоставлять себя течению дня; скорее должны они мужественно стремиться удержать свою позицию, пока поток не пройдет. Свое главное утешение, и даже ободрение, такие люди должны находить в том факте, что истина полезна. Если они смогут обнаружить эту связь и показать ее значение и влияние жизненным образом, они не преминут произвести мощный эффект, действительно такой, который распространится на ряд лет.

Ободрения

Поскольку часто полезно представить читателю не свою голую мысль, а скорее пробудить и стимулировать его собственное мышление, может быть полезно вспомнить вышеприведенное наблюдение, которое мне довелось записать некоторое время назад.

Вопрос о том, полезно ли то или иное занятие, которому человек посвящает себя, возникает достаточно часто с течением времени и должен встать перед нами особенно в это время, когда никому больше не позволено жить тихо в соответствии со своими вкусами, удовлетворенным, умеренным и без требований к нему. Внешний мир настолько назойлив и волнителен, что каждому из нас грозит быть унесенным в водоворот. Чтобы удовлетворить свои собственные потребности, каждый видит себя вынужденным почти мгновенно отвечать на требования других; и естественно возникает вопрос, есть ли у него какое-либо умение или готовность удовлетворить эти неотложные обязанности. Кажется, нам не остается ничего другого, как сказать, что только чистейший и строжайший эгоизм может спасти нас; но это должно быть самосознательное решение, глубоко прочувствованное и спокойно выраженное.

Пусть каждый спросит себя, к чему он лучше всего приспособлен, и пусть он культивирует это наиболее пылко и мудро в себе и для себя; пусть он рассматривает себя последовательно как ученика, как подмастерья, как старшего подмастерья и, наконец, но с величайшей осмотрительностью, как мастера.

Если он может с разборчивой скромностью увеличивать свои требования к внешнему миру только по мере роста своих собственных способностей, таким образом втираясь в милость мира, будучи полезным, тогда он будет достигать своей цели шаг за шагом, и если ему удастся достичь высшего уровня, сможет влиять на людей и вещи с легкостью.

Жизнь, если он изучает ее внимательно, научит его возможностям и препятствиям, которые возникают или вторгаются в его дела; но это человек практической мудрости всегда будет иметь перед глазами: — Изматывать себя ради благосклонности сегодняшнего дня не приносит прибыли ни на завтра, ни после.

Другие соображения

Каждая нация имеет особенности, которыми она отличается от других, и именно этими отличительными чертами нации также притягиваются друг к другу и отталкиваются друг от друга. Внешние проявления этих внутренних идиосинкразий кажутся другим в большинстве случаев поразительно неприятными или, если терпимыми, просто забавными. Вот почему мы всегда уважаем нацию меньше, чем она того заслуживает. Внутренние черты, с другой стороны, не известны или не признаны иностранцами или даже самой нацией; ибо внутренняя природа целой нации, как и отдельного человека, работает совершенно бессознательно. В конце мы удивляемся, мы поражаемся тому, что появляется.

Эти секреты я не претендую знать, тем более не имею ловкости выразить их, если бы знал. Только это я скажу — что, насколько хватает моего понимания, характерная интеллектуальная и духовная деятельность французов сейчас снова на подъеме, и по этой причине будет вскоре снова оказывать большое влияние на цивилизованный мир. Я бы с радостью сказал больше, но это ведет слишком далеко; нужно быть таким подробным, чтобы быть понятым и сделать приемлемым то, что имеешь сказать.

Было не просто позволительно, но весьма достойно восхищения, что было сформировано общество немцев со специальной целью изучения немецкой поэзии; поскольку эти лица, как культурные люди, знакомые с другими областями немецкой литературы и политики как в целом, так и в деталях, были хорошо квалифицированы, чтобы выбирать и судить произведения изящной словесности и использовать их в качестве основы для интеллектуального, а также приятного и стимулирующего разговора.

Кто-то может сказать, что лучшую литературу нации нельзя обнаружить или признать, если не представить себе весь комплекс ее обстоятельств и социальных условий. Кое-что из всего этого можно получить из газет, которые дают нам достаточно подробную информацию об общественных делах. Но этого недостаточно; мы должны добавить к этому то, что иностранцы в своих критических журналах и обзорах привыкли говорить о себе и о других нациях, особенно о немцах, — их идеи и мнения, их интерес к нашим произведениям и их восприятие. Если кто-то желает, например, ознакомиться с современной французской литературой, ему следует изучить лекции, которые читались последние два года и теперь появляются в печати, — лекции, такие как Cours d’histoire moderne Гизо, Cours de littérature française Вильмена и Cours de l’histoire de la philosophie Кузена. Значение, которое они имеют как дома, так и для нас, проявляется таким образом самым ясным образом. Еще более эффективными и интересными являются, возможно, частые номера и тома Le Globe, La Revue française и ежедневная Le Temps. Ничем из этого нельзя пренебречь, если мы хотим ярко держать перед глазами обе стороны этих великих движений во Франции и все побочные течения, которые возникают из них.

Французская поэзия, как и французская литература, не отличается по духу от жизни и страстей нации в целом. В последнее время она появляется естественно всегда как «Оппозиция» и призывает каждого гения максимально использовать свой талант в сопротивлении «властям предержащим», которые, поскольку они наделены силой, не нуждаются в том, чтобы быть интеллектуальными или духовными.

Если мы последуем за этим стихом, который так много раскрывает, мы увидим глубоко в душе нации, и из того, как они судят нас, более или менее благоприятно, мы можем в то же время научиться судить самих себя. И не повредит, если кто-то заставит нас задуматься о самих себе.

Тот, кто следует предложенному выше курсу, очень быстро станет полностью информированным обо всех общественных и полуобщественных делах. В нашей нынешней замечательно управляемой книжной торговле можно быстро получить книги, вместо того чтобы ждать, как часто было в моем опыте, пока автор найдет случай прислать свою работу в подарок, так что я часто читал книгу задолго до того, как получал ее от него.

Из всего этого очевидно, что это нелегкая задача — оставаться в курсе всей литературы сегодняшнего дня. Об английской, как и об итальянской, мне придется говорить снова более подробно, ибо есть еще много чего сказать.

V

(1830)

Уже некоторое время ведутся разговоры об общей мировой литературе, и, действительно, не без справедливости. Ибо нации, после того как они были потрясены путаницей и взаимными конфликтами ужасных войн, не могли вернуться к своей устоявшейся и независимой жизни, не заметив, что они узнали много иностранных идей и способов, которые они бессознательно переняли, и пришли к ощущению здесь и там ранее не признанных духовных и интеллектуальных потребностей. Из этого возникло чувство соседских отношений, и, вместо того чтобы замыкаться, как прежде, они постепенно пришли к желанию принятия какого-то рода более или менее свободного духовного общения.

Это движение, правда, длилось лишь короткое время, но все же достаточно долго, чтобы начать значительные спекуляции и приобрести из него, как всегда из любого вида внешней торговли, как прибыль, так и удовольствие.

ОБ ЭПИЧЕСКОЙ И ДРАМАТИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ [6]

(1797)

Эпический и драматический писатель оба подчиняются универсальным поэтическим законам, особенно закону единства и закону прогрессивного развития. Более того, они оба имеют дело с похожими предметами и оба могут использовать большое разнообразие мотивов. Существенное различие состоит в том, что эпический поэт повествует о событии как о совершенно прошедшем, в то время как драматург представляет его как совершенно настоящее. Если бы кто-то пожелал подробно развить из природы человека эти законы, которым оба должны следовать, ему постоянно нужно было бы держать перед своим умом рапсода и актера, каждого в характере поэта, первого в окружении круга слушателей, спокойно следящих с восторженным вниманием, второго — нетерпеливой толпой, которая пришла просто посмотреть и послушать. Тогда нетрудно было бы вывести, что наиболее выгодно для любой из этих двух форм поэзии, какие предметы каждый выберет преимущественно, и какие мотивы каждый будет использовать наиболее часто; как я заметил в начале, ни один не может претендовать на что-то одно исключительно.

Предмет эпоса, как и трагедии, должен быть основан на чисто человеческом, он должен быть жизненным, и он должен обращаться к чувствам. Наилучший эффект достигается, когда персонажи стоят на определенной ступени культурного развития, так что их действия являются чисто выражением их личности и не подвержены влиянию моральных, политических или механических соображений. Мифы героических времен были особенно полезны поэтам на этих основаниях.

Эпическая поэма представляет более особенно действие, ограниченное индивидуумами; трагедия — страдание, ограниченное индивидуумами. Эпическая поэма представляет человека как внешнего деятеля, вовлеченного в битвы, путешествия, фактически во всякого рода начинания, и поэтому требует определенной обстоятельности в изложении. Трагедия, с другой стороны, представляет человека как внутреннего деятеля, и действие, следовательно, требует лишь немного места в подлинной трагедии.

Существует пять видов мотивов:

(1) Прогрессивные, которые продвигают действие. Их драма использует преимущественно.

(2) Ретрогрессивные, которые уводят действие от его цели. Их эпическая поэма использует почти исключительно.

(3) Замедляющие, которые задерживают прогресс действия или удлиняют его ход. И эпическая, и трагическая поэзия используют их с очень большой выгодой.

(4) Ретроспективные, которые вводят в поэму события, произошедшие до времени поэмы.

(5) Проспективные, которые предвосхищают то, что произойдет после времени поэмы. Эпический, как и драматический поэт, использует последние два вида мотивов, чтобы сделать свою поэму полной.

Миры, которые должны быть представлены, являются общими для обоих, а именно: —

(1) Физический мир, который состоит прежде всего из непосредственного мира, к которому принадлежат представленные лица и который окружает их. В нем драматург ограничивает себя в основном одной местностью, в то время как эпический поэт перемещается с большей свободой и в большей сфере. Во-вторых, физический мир, содержащий более отдаленный мир, в который включена вся природа. Этот мир эпический поэт, который обращается исключительно к воображению, делает более понятным через использование сравнений и метафор, которые фигуры речи используются более экономно драматургом.

(2) Моральный мир, который абсолютно общ для обоих, и, будь он нормальным или патологическим, лучше всего представлен в своей простоте.

(3) Мир фантазий, предчувствий, привидений, случая и судьбы. Это доступно обоим, только это должно, конечно, быть приближено к миру чувств. В этом мире возникает особая трудность для нас, современных людей, потому что мы не можем легко найти замену сказочным существам, богам, прорицателям и оракулам древних, как бы мы ни желали.

Если мы рассмотрим манеру изложения в целом, мы обнаружим рапсода, который декламирует то, что совершенно прошло, появляющимся как мудрец, со спокойным раздумьем обозревающим события. Целью его декламации будет привести своих слушателей в ровное состояние ума, чтобы они слушали его долго и охотно. Он будет делить интерес поровну, потому что ему невозможно быстро противодействовать слишком яркому впечатлению. Он будет, по своему усмотрению, возвращаться назад во времени или предвосхищать то, что должно произойти. Мы можем следовать за ним повсюду, ибо он обращается только к воображению, которое порождает свои собственные образы и которое в определенной степени безразлично к тому, какие образы вызываются. Рапсод как высшее существо не должен появляться сам в своей поэме; он читал бы лучше всего за занавесом, чтобы мы могли отделить все личное от его работы и могли верить, что слышим только голос Муз.

Актер представляет прямо противоположное этому. Он представляет себя как определенную индивидуальность. Это его желание, чтобы мы проявляли интерес исключительно к нему и к его непосредственному окружению, чтобы мы могли чувствовать вместе с ним страдания его души и его тела, могли разделять его затруднения и забывать себя в нем. Конечно, он тоже будет действовать постепенно, но он может рисковать гораздо более яркими эффектами, потому что своим фактическим присутствием перед глазами аудитории он может нейтрализовать более сильное впечатление даже более слабым. Чувства зрителей и слушателей должны постоянно стимулироваться. Они не должны подниматься до созерцательного состояния ума, но должны следовать с нетерпением; их воображение должно быть полностью подавлено; никаких требований не должно предъявляться к нему; и даже то, что рассказывается, должно быть ярко представлено перед их видением, как бы в терминах действия.

СНОСКИ:

[6] Гёте и Шиллера.

ДОПОЛНЕНИЕ К «ПОЭТИКЕ» АРИСТОТЕЛЯ [7]

(1827)

Каждый, кто хоть сколько-нибудь интересовался теорией поэтического искусства — и трагедии в частности, — вспомнит отрывок у Аристотеля, который доставил комментаторам много трудностей, без того чтобы они когда-либо смогли полностью убедиться в его значении. В своем определении трагедии этот великий писатель, по-видимому, требует от нее, чтобы через представление волнующих дел и событий, которые должны вызывать жалость и страх, душа зрителя была очищена от этих страстей.

Мои мысли и убеждения по поводу этого отрывка я могу лучше всего передать переводом его: —

«Трагедия есть подражание значительному и законченному действию, которое имеет определенную протяженность во времени и изображается красивым языком отдельными индивидуумами, каждый из которых играет роль, вместо того чтобы все представлялось одним лицом, как в повествовании истории или эпоса. После хода событий, вызывающих жалость и страх, действие завершается уравновешиванием этих страстей».

В вышеприведенном переводе, я полагаю, я сделал этот доселе сомнительный отрывок ясным; будет необходимо только добавить следующие замечания: Мог ли Аристотель, несмотря на свою всегда объективную манеру, — как, например, здесь, где он, по-видимому, говорит исключительно о технике трагедии, — действительно думать об эффекте, более того, отдаленном эффекте, на зрителя? Ни в коем случае! Он говорит ясно и определенно: Когда ход действия является вызывающим жалость и страх, трагедия должна завершиться на сцене уравновешиванием, примирением этих эмоций.

Под «катарсисом» он понимает эту примиряющую кульминацию, которая требуется от всей драмы, более того, от всех поэтических произведений.

Это происходит в трагедии через своего рода человеческую жертву, будь то жестко проработанная со смертью жертвы или, под влиянием благоприятствующего божества, удовлетворенная заменой, как в случае с Авраамом и Агамемноном. Но это примирение, это освобождение необходимо в конце, если трагедия должна быть совершенным произведением искусства. Это освобождение, с другой стороны, когда оно достигается через благоприятный или желательный исход, скорее заставляет произведение напоминать промежуточный вид искусства, как в возвращении Алкестиды. В комедии, напротив, для прояснения всех осложнений, которые сами по себе имеют мало значения с точки зрения возбуждения страха и надежды, обычно вводится брак; и это, даже если оно не заканчивает жизнь полностью, делает в ней важный и серьезный перерыв. Никто не хочет умирать, все хотят жениться; и в этом заключается полушутливая, полусерьезная разница между трагедией и комедией в практической эстетике.

Мы заметим далее, что греки действительно использовали свою «трилогию» для такой цели; ибо нет более возвышенного «катарсиса», чем «Эдип в Колоне», где полувиновный преступник — человек, который через демоническую черту в своей природе, через мрачную неистовость, а также величие своего характера и через упрямый ход действий отдает себя на милость вечно непостижимых, неизменных сил, — погружает себя и свою семью в глубочайшую, неисправимую нищету, и все же наконец, после того как совершил искупление и возмещение, возносится в компанию богов, как благоприятный дух-покровитель региона, почитаемый особыми жертвами и службами.

Здесь мы находим принцип великого мастера, что герой трагедии должен рассматриваться и представляться ни как полностью виновный, ни как полностью невиновный. В первом случае катарсис был бы результатом лишь природы истории, и убитый несчастный казался бы лишь избежавшим общего правосудия, которое постигло бы его в любом случае по закону. Во втором случае это тоже не осуществимо; ибо тогда казалось бы, что на человеческую силу или судьбу падает тяжесть слишком тяжелого бремени несправедливости.

Но на эту тему я не желаю полемизировать, не более чем на любую другую; я должен только указать здесь, как до настоящего времени люди были склонны мириться с сомнительной интерпретацией этого отрывка. Аристотель сказал в «Политике», что музыка может быть использована в образовании для этических целей, поскольку с помощью священных мелодий умы тех, кто был доведен до неистовства оргиями, успокаивались и умиротворялись снова; таким образом, он думал, что другие эмоции и страсти могут быть успокоены и уравновешены. Что аргумент здесь основан на аналогичных случаях, мы не можем отрицать; однако мы думаем, что они не идентичны. Эффект музыки зависит от ее особого характера, как Гендель проработал в своем «Пире Александра» и как мы можем видеть подтвержденным на каждом балу, где, возможно, после целомудренного и достойного полонеза играется вальс и кружит всю компанию молодых людей в вакхическом неистовстве.

Ибо музыка, как и все искусства, имеет мало силы непосредственно влиять на мораль, и всегда неправильно требовать таких результатов от них. Философия и религия одни могут достичь этого. Если благочестие и долг должны быть стимулированы, искусства могут лишь случайно вызвать эту стимуляцию. Что они могут достичь, однако, — это смягчение грубых манер и нравов; однако даже это может, с другой стороны, вскоре выродиться в изнеженность.

Тот, кто находится на пути подлинного морального и духовного самосовершенствования, почувствует и признает, что трагедия и трагический роман не успокаивают и не удовлетворяют ум, а скорее склонны расшатывать эмоции и то, что мы называем сердцем, и вызывать смутное, неспокойное настроение. Молодежь склонна любить это настроение и по этой причине страстно предана таким произведениям.

Мы теперь возвращаемся к нашей исходной точке и повторяем: Аристотель говорит о технике трагедии в том смысле, что поэт, делая ее объектом своего внимания, ухитряется создать что-то приятное для глаза и уха в ходе законченного действия.

Если поэт выполнил эту цель и свой долг со своей стороны, связывая свои узлы смысла и распутывая их снова, тот же процесс пройдет перед умом зрителя; осложнения озадачат его, решение просветит его, но он не пойдет домой лучше от всего этого. Он будет склонен, возможно, если он склонен к размышлению, удивляться состоянию ума, в котором он оказывается дома снова — таким же легкомысленным, таким же упрямым, таким же ревностным, таким же слабым, таким же нежным или таким же циничным, каким он был, когда уходил. По этому пункту мы верим, что сказали все, что можем, пока дальнейшая проработка всей темы не сделает возможным понять ее более ясно.

СНОСКИ:

[7] «Я только что перечитал «Поэтику» Аристотеля с величайшим удовольствием; интеллект в своем высшем проявлении — прекрасная вещь. Действительно замечательно, как Аристотель ограничивает себя полностью опытом и поэтому кажется, если, возможно, несколько материальным, по большей части тем более солидным. Было также стимулирующим для меня видеть, с какой либеральностью он всегда защищает поэта против придирщиков и гиперкритиков, как он всегда настаивает на существенном, а во всем остальном настолько слаб, что более чем в одном месте я был просто поражен. Именно это делает весь его взгляд на поэзию, и особенно на его любимые формы, столь оживляющим, что я скоро снова возьмусь за книгу, особенно в отношении некоторых важных отрывков, которые не совсем ясны и смысл которых я хочу исследовать дальше». — Гёте Шиллеру, 28 апреля 1797 г.

О НЕМЕЦКОМ ТЕАТРЕ

(1815)

Теперь, когда немецкая сцена, как одно из наших лучших национальных учреждений, выходит из прискорбной узости и уединенности к свободе и жизнеспособности, мудрые режиссеры прилагают усилия, чтобы произвести эффект на широкую публику, а не ограничиваться, как бы серьезно ни было, каким-либо одним учреждением. Поэты, актеры, менеджеры и публика придут к лучшему и лучшему взаимному пониманию, но в удовлетворении момента они не должны забывать, чего достигли их предшественники. Только на репертуаре, который включает старые пьесы, может быть основан национальный театр. Я надеюсь, что следующие слова встретят благоприятный прием, так что мужество автора будет стимулировано и он будет выступать время от времени с подобными предложениями.

План Шиллера и что из него вышло

Когда оплакиваемый Шиллер, под влиянием двора, просьб общества и склонностей своих друзей, был побужден сменить место жительства из Йены в Веймар и отказаться от того уединения, в которое до тех пор он был завернут, он имел театр в Веймаре особенно в своем уме, и он решил посвятить свое внимание тщательно и пристально постановкам там.

И такое сужение его поля деятельности было нужно поэту, ибо его необычайный гений с юности искал высот и глубин. Сила его воображения, его поэтическая деятельность вели его через огромный диапазон; но, несмотря на пыл, с которым его ум пересекал этот широкий диапазон, с дальнейшим опытом он не мог избежать его ясного понимания, что эти качества должны обязательно привести его в заблуждение в области театра.

В Йене его друзья были свидетелями настойчивости и решительной целеустремленности, с которой он занимался «Валленштейном». Этот предмет, который продолжал расширяться в руках его гения, был проработан, связан воедино, пересмотрен, многочисленными способами, пока он не увидел наконец, что будет необходимо разделить пьесу на три части, как было после этого сделано. И впоследствии он не переставал вносить изменения, чтобы главные сцены могли приобрести весь эффект, который был возможен. Результатом было, однако, что «Смерть Валленштейна» давалась чаще на всех сценах, чем «Лагерь» и «Пикколомини».

«Дон Карлос» был сокращен еще раньше для сцены; и кто сравнит эту пьесу, как она ставится, с более ранним печатным изданием, узнает те же трудоемкие изменения. Ибо хотя Шиллер при наброске плана своей работы чувствовал себя связанным никакими ограничениями, в более поздней редакции для театральных целей он имел мужество, в результате своих убеждений, адаптировать ее строго, да даже безжалостно, к практическим требованиям ситуации. Они означали определенное ограничение времени; все главные сцены должны были пройти перед глазами аудитории в определенный период времени. Все остальные сцены он опустил, и все же он никогда не мог действительно ограничить себя пространством трех часов.

«Разбойники», «Коварство и любовь», «Фиеско», произведения агрессивного юношеского нетерпения и негодования на суровое и ограничивающее воспитание, должны были претерпеть много изменений для сценической постановки, которая настойчиво требовалась публикой и особенно молодыми людьми. О них всех он размышлял, не было ли возможно ассимилировать их к более утонченному вкусу, вкусу, такому, как он приучил себя с тех пор чувствовать. По этому пункту он привык советоваться долго и подробно с самим собой, в долгие бессонные ночи, а иногда приятными вечерами в разговорах с друзьями.

Если бы эти дискуссии и предложения могли быть сохранены стенографистом, мы бы обладали примечательным вкладом в продуктивную критику. Но еще более ценными проницательные читатели найдут собственные замечания Шиллера о спроектированном и действительно начатом «Деметриусе», который прекрасный пример проницательной и критической творческой способности сохранен для нас в дополнении к его работам. Три упомянутые выше пьесы, однако, мы решили не трогать, ибо то, что оскорбительно в них, слишком тесно связано с их содержанием и формой; и мы должны были довериться судьбе в передаче их потомству точно так, как они возникли из мощного и причудливого гения.

Шиллер, уже вполне зрелый мастер, посетил не так много спектаклей, когда его деятельный ум, оценив ситуацию и охватив взглядом положение дел в целом, пришел к мысли, что то, что было сделано с его собственными произведениями, можно проделать и с сочинениями других авторов. Он составил план, согласно которому произведения прежних драматургов могли бы быть сохранены для немецкого театра без ущерба для современных писателей — при условии, что принятый материал и содержание выбранных пьес будут адаптированы к форме, продиктованной отчасти требованиями сцены, а отчасти идеями и духом современности. По этим причинам он решил посвятить часы, свободные от собственной работы, составлению планов совместно с единомышленниками, чтобы переработать пьесы, имеющие значение для нашей эпохи, и основать подлинный немецкий театр — не только на благо читателя, который смог бы взглянуть на знаменитые пьесы по-новому, но и на благо многочисленных театров Германии, получивших возможность укрепить свой репертуар, заложив прочный фундамент из старых произведений под эфемерные постановки дня.