Приказ выполнялся медленно. В четвертом веке художники не продвинулись дальше бюста Иисуса. К концу седьмого века мы встречаем священную фигуру в легком рельефе, вырезанную на деревянном кресте. Потребовался еще целый век, прежде чем неохотные или неспособные художники достигли создания полной анатомической фигуры, висящей на кресте. Но когда это было достигнуто, прогресс вскоре пошел дальше; и изображения Спасителя и Мадонны с подвижными конечностями, приводимыми в движение веревочками, стали обычным явлением по всей Европе. Мы слышим об одном, торжественно передвигающемся по Лукке пешком и торжественно благословляющем людей по мере прохождения: это был аналог Вакха в Нисе.
Бокслейская Мадонна долгое время была гордостью Кента. Она не только двигала головой, но и открывала и закрывала глаза; и я рассказал бы ее историю здесь, как подходящую к предмету, если бы уже не изложил ее довольно подробно в «Gentleman’s Magazine».
Риминиская Мадонна — лишь жалкий плагиат Нашей Бокслейской Леди. Модрилл в конце семнадцатого века видел изображение Христа, столь гибкое, что трудно было отличить на расстоянии его от мертвого тела. Эти фигуры так часто использовались для обмана людей, что их использование было запрещено несколькими Соборами; но тщетно. Некоторые из них были столь изысканной работы, что их создателей обвиняли в том, что у них дьявол в союзниках; и изготовители фигур в целом были преданы позору.
Однажды, в 1086 году, святой аббат Тергий, присутствуя в Клюни для совершения инвеституры над полусотней послушников, отказался даровать благословение одному из них под предлогом: «Mechanicum ilium esse et necromantiæ deditum». И все же аббаты-художники были среди самих священников; более того, иногда их можно было встретить среди Пап. Говорят, что Сильвестр II сконструировал медную голову. Роджер Бэкон и Роберт Грейтхед были знамениты тем же достижением; в то время как Альберт Великий имеет репутацию создателя андроида, или подобия человека, такого совершенства, что он мог поддерживать спор к удовлетворению самого себя и дискомфорту своих оппонентов. Фома Аквинский, будучи молодым, рискнул вступить в дискуссию с этой фигурой; когда андроид так озадачил священника своим потоком силлогизмов, что последний разбил ему голову за его труды и навсегда погубил его аргументационные способности.
Церковные куклы, вероятно, были произведениями с более чем просто претензиями на то, чтобы числиться среди объектов искусства и науки. Полурелигиозные и популярные куклы были слишком грубы, чтобы обмануть; и все же великий дракон Парижа, убитый святым Марселем, чей симулякр тащился через город во время Рогаций, вероятно, созерцался с таким же трепетом юными зрителями, как священный дракон Минервы в Афинах теми из граждан, которые жили до новаторского периода свободомыслящего Анаксагора.
Гален говорит о куклах, столь анатомически совершенных, что Небеса могли бы взять отсюда намек. Синезий, епископ Птолемаиды, также, ссылаясь на эффекты, следующие через долгие интервалы, божественно данную побудительную причину, спотыкается о невыгодное сравнение и сравнивает такие эффекты с движением в конечностях куклы долгое время после того, как шоумен перестал дергать за веревочки.
Если наши маленькие актеры вышли из употребления с тринадцатого по пятнадцатый век, то только для того, чтобы вновь появиться в Италии с блеском, которым они никогда ранее не наслаждались. Италия — родина и постоянный дом современных кукол. Перед кукольным представлением существует равенство всех классов, которые братаются на мгновение, чтобы насладиться свободой, которой, по-видимому, обладают одни лишь куклы на полуострове. Они имитируют природу с таким совершенством, что дают своим создателям имя художников. В обычном кукольном театре, где на сцене появляются только деревянные актеры, декорации и аксессуары находятся в такой должной пропорции с исполнителями, что глаз легко уступает иллюзии. Представляются бурлетты, сверкающие феерии, мелодрамы и даже грандиозные оперы. В последнем случае немая примадонна на сцене неизменно отвечает своей выразительной пантомимой на голос, который звучит для нее за кулисами. И когда ей бросают букет, ее благодарное волнение, как сказал бы г-н Карлейль, — «вещь примечательная».
Кукольные балетные танцоры даже более удивительны, чем их вокальные собратья. Рим предоставляет им привилегию играть в столице, даже в торжественные сезоны. Церковная цензура, однако, строга, как и следовало ожидать; и она свидетельствует о своей заботе о приличиях, требуя, чтобы ни одна кукла женского пола не появлялась на сцене без пары светло-голубых шелковых панталон! Это вызывает улыбку; ибо мораль в Риме невысокого качества, и женская нескромность там почти так же отвратительно оскорбительна, как на наших песках Рамсгита в разгар купального сезона. Даже Рим не может превзойти это.
Частные кукольные актеры в Италии предаются политическим аллюзиям к восторгу аудитории, приглашенной с единственной целью насладиться сатирическими намеками против Правительства. Во Флоренции частные труппы примечательны своей грубостью, против которой не возражают те, кто платит за это. В Милане шут кукольной сцены неизменно является уроженцем Турина; в то время как среди пьемонтских кукол шут фарса и злодей мелодрамы, конечно же, ломбардского происхождения.
Испанские куклы имеют итальянское происхождение. Торриани изобрел многих, чтобы развлекать Карла V в его уединении среди монахов Сен-Жюста. Они были столь искусны, что братия подозревала художника в сговоре со злыми силами; но польза, которую можно было извлечь из этих фигур, была столь очевидна, что Церковь Испании широко использовала их в совершении чудес. Современный принц кукол, наш друг Панч, так и не был полностью натурализован в Испании. Дело в том, что этот беспринципный малый неаполитанского происхождения; и с тех пор, как Неаполь восстал против испанского правительства, Пульчинелло считается весьма опасной личностью. Сенека, с другой стороны, будучи уроженцем Кордовы, является большим любителем. Его история верно представлена, с дополнением, которое напоминает об акте, внесенном скромным г-ном Дюма в одну из трагедий Уильяма Шекспира «Гамлет». Это дополнение состоит в вознесении языческого философа на небо; где у ног фигуры Спасителя он читает символ веры и объявляет себя христианином.
В конце концов, это не более абсурдно, чем поступок того Папы, который обратил Траяна в христианство через триста лет после смерти этого Императора; и который чуть было не канонизировал его в придачу, несмотря на протесты изумленной Коллегии Кардиналов.
Хотя Панч изначально не был французом, его всегда очень ценили во Франции. Он был высокочтимой куклой, как свидетельствуют реестры королевской казны; ex. gr., «Уплачено Бриоше, кукольнику, за пребывание в Сен-Жермен-ан-Ле в течение сентября, октября и ноября 1669 года, чтобы развлекать королевских детей, 1365 ливров». Королевские дети Франции, должно быть, получили достаточно такого рода развлечений, особенно Дофин, который уже имел два месяца кукольных представлений до приезда Бриоше, как показано в том же реестре: — «Уплачено Франсуа Дайтелену, кукольнику, за пятьдесят шесть дней, которые он оставался в Сен-Жермене, чтобы развлекать Монсеньора Дофина (июль и август 1669 года), 820 ливров».
Боссюэ, наставник Дофина, преследовал как кукол, так и протестантов, которые, особенно последние, считались некоторое время среди вещей отверженных и мерзких. Сам Бриоше был подавлен; но у него были друзья при дворе; и Король, который казнил бы протестанта за проповедь, подписал указ, который разрешил фокуснику продолжать играть. Должная благодарность была показана в ответ; и среди любимых пьес, представленных на знаменитых ярмарках Сен-Жермен и Сен-Лоран, было «Разрушение гугенотов».
Кукольные представления на ярмарках в Париже были поставлены с большой пышностью и были остроумно написаны — но с такой же непристойностью, как и остроумием; особенно в последние годы Людовика XIV и во время Регента. Одни лишь куклы имели полную свободу речи, когда всякий другой вид свободы был истреблен. Лесаж и Пирон, как я сказал, писали пьесы специально для них. И в то время как пьесы во Франции разыгрывались в кукольных представлениях, кукольные представления в Англии были введены в пьесы. Этому «Ярмарка Варфоломея» Джонсона — достаточный пример. Мода на французских кукол доказана тем фактом, что Регент герцог Орлеанский со своей компанией руэ часто оставался на ярмарке до глубокой ночи, чтобы стать свидетелем представлений, где чем грубее было остроумие, тем больше оно нравилось.
Все шедевры французской сцены немедленно пародировались на кукольных подмостках; и, за исключением свободы речи, пародия часто была лучше оригинала. Она была столь привлекательна, что обычные актеры жаловались и добивались подавления своих деревянных соперников. Но Панч и его собратья взывали к своей древней привилегии «de parler et de p—r». Ходатайство было признано обоснованным, и куклы восторжествовали над феспийцами. Поскольку ссора была семейной, она, конечно, велась с неугасимой враждебностью. Кукольники использовали любую возможность, чтобы высмеять экстравагантности более серьезной сцены. Когда обычай вызывать «автора» успешной новой пьесы был установлен по примеру вызова Вольтера после первого представления «Меропы», куклы воспользовались возможностью для карикатуры. «Le compère pressait Polichinelle de lui faire entendre une de ses œuvres; et après avoir reçu une réponse très-incongrue, le compère s’empressait de demander l’auteur! l’auteur! satisfaction que s’empressait de lui donner Polichinelle, aux grands éclats de rire de l’assemblée».
Контраст с этим вызовет лишь жуткую улыбку, когда мы обнаружим, что в то время как толпа на площади Людовика XV ждала казни Короля, Панч был серио-комически гильотинирован в одном из углов площади к великому восторгу зрителей. Действительно, «Vieux Cordelier» говорит нам, что Панч ежедневно заполнял интервалы казней; и так разнообразил удовольствия гуманного, но нетерпеливого множества. Но чего не говорят нам ни «Vieux Cordelier», ни г-н Маньен, так это судьбы этого самого Панча, или, скорее, человека и его жены, которые демонстрировали популярную куклу. Их судьба записана маркизом де Кюстином. Панч, по-видимому, рискнул отпустить несколько шуток против террористов. Его хозяин и хозяйка были после этого схвачены. Они перенесли свое короткое заключение с героизмом, и они были казнены на том месте, где погибли их суверен и королева.
Куклы пошли ко дну в общем урагане Революции, и они лишь частично вновь поднялись на поверхность. На смену их древним представлениям на бульваре дю Тампль пришла череда театров; и главная результирующая разница в том, что весьма неуклюжие мужчины и женщины теперь разыгрывают самые священные сюжеты там, где куклы когда-то выполняли ту же обязанность менее отвратительно.
Если народное движение окончательно объявило, что кукольная династия перестала править, то именно деспотическая воля упразднила использование таких изображений в церковных зрелищах. Людовик XIV, став свидетелем одного из таких зрелищ в Дьеппе, был настолько шокирован этим, что приказал их всеобщему подавлению. Французское слово для куклы, Marionnette, применялось изначально только к фигурам Девы Марии; но, подобно Catrinette маленького савояра, оно перестало иметь исключительное применение.
Что касается кукол в Англии, то эти деревянные дамы и джентльмены когда-то фигурировали в наших церковных представлениях, интерлюдиях и пажах. Имена кукольных мастеров дошли до нас, от Пэда, Кукли, Пауэлла и дочери Колли Сиббера до не менее значимого человека, чем Карран, который, взяв на себя в шутку руководство представлением на одну ночь, нашел столь легким, говоря за немых актеров, поддерживать обе стороны спора, что он был поэтому убежден в своей отличной склонности к праву.
Пипс, как обычно, снова дает нам иллюстрации моды, которая была привязана к куклам в его дни. Из его краткого ведения дневника мы получаем массу информации по этому вопросу. Так, мы находим, что он записывает: — «12 ноября 1661 года. Моя жена и я на Ярмарку Варфоломея, с куклами (которые я видел однажды раньше, и пьесу без кукол часто); но хотя я люблю пьесу так же сильно, как когда-либо, все же мне совсем не нравятся куклы, но я думаю, что это умаление ее». 9 мая следующего года мы находим его в Ковент-Гардене, «посмотреть итальянское кукольное представление, которое внутри решеток там, — лучшее, что я когда-либо видел, и большое стечение щеголей». Через две недели он берет бедную миссис Пипс на ту же пьесу. В октябре он говорит: — «Лорд Сэндвич в Уайтхолле, с Королем, перед которым кукольные представления, которые я видел этим летом в Ковент-Гардене, разыгрываются сегодня вечером». 30 августа 1667 года, будучи с веселой компанией в Уолтемстоу, он оставил свою жену добираться домой, как она могла; он «на Ярмарку Варфоломея, походить взад-вперед, и там, среди прочего, нахожу мою Леди Каслмейн на кукольном представлении, «Терпеливая Гризельда», и улица полна людей, ожидающих ее выхода. Признаюсь, я удивлялся ее мужеству выйти в свет, думая, что люди будут оскорблять ее; но они, глупые люди, не знают, что она творит; и поэтому позволили ей с большим уважением сесть в карету, и так уехали без всяких проблем».
Последний намек, сделанный Пипсом по этому предмету, образует восхитительный комментарий к одобряющему восторгу, выраженному роялистами по поводу порки, которую «прецизианцы» получили от рук кукол Фонаря в комедии Джонсона. 5 сентября 1668 года Пипс снова на старом месте, «посмотреть пьесу «Ярмарка Варфоломея», и это отличная пьеса; чем больше я ее вижу, тем больше я люблю ее остроумие; только» (добавляет он) «дело с оскорблением пуритан начинает становиться несвежим и бесполезным, они — люди, которые в конце концов окажутся мудрейшими».
Я начал эту главу с цитаты из Пюизье — я могу закончить ее той, что только что привел из Пипса; и с этим, опуская занавес моего маленького театра, я прошу снисхождения моей аудитории для последующих частей того, что я почтительно должен представить перед ними; нечто более особенно касающееся Портных и Человека, чье создание обязано Портным! Сначала, однако, чтобы отнестись к делу благоговейно, давайте спросим, что повлияло на древнюю корпорацию в их выборе покровительствующего Святого.
КАСАЯСЬ ПОРТНЫХ.
«Rem acu tetigisti». — Гораций.
«Вы затронули дело об игле». — Переведено учеником Гильдии портных.
«Sit merita Laus!» — Св. Вильгельм, архиепископ.
«Сидите, веселые Портные». — Свободно переведено капелланом Святого.
ПОЧЕМУ ПОРТНЫЕ ВЫБРАЛИ СВЯТОГО ВИЛЬГЕЛЬМА СВОИМ ПОКРОВИТЕЛЕМ?
«Исповедник царя Давида стоит целого календаря Вильгельмов». — Лютеранский портной.
Почему портные выбрали святого Вильгельма своим покровителем? Ах, почему? Признаюсь, меня озадачивает дать ответ; и я не был бы редактором той приятной газеты «Notes and Queries», если бы мои официальные часы должны были проходить в предоставлении ответов на такие вопросы.
Я могу понять, почему святой Николай — покровитель детей. Святой однажды наткнулся на дюжину или две в чане, разрубленных, засоленных и готовых к домашнему потреблению или иностранному экспорту, и он вернул их всех к жизни взмахом своей палочки — своей руки, я должен сказать, но я думал об Арлекине; и с тех пор родители очень правильно пренебрегали своими детьми, зная, что Николай был их уполномоченным куратором.
Я могу понять, почему «святой Джон Коломбин» — святой покровитель честных рабочих. Я слышал, как доктор Мэннинг на днях рассказывал его историю с той наперстковой кафедры в римско-католической часовне на Брук-Грин. Этот Джон был подмастерьем портного (или какой-то столь же честной профессии), склонным к крепкому питью и горячему гневу. Однажды он пришел в безумную ярость из-за того, что его настоящая Коломбина, его жена, не приготовила ему обед согласно заказу. Добрая хозяйка на мгновение задумалась и после этого, отвернувшись, поставила перед ним не хлеб, а биографию; не буханку и салат, а «Жития святых». Джон погрузился в них, проглатывал главу за главой и питался настолько обильно хорошо засвидетельствованными фактами, что потерял всякий аппетит к чему-либо еще. С тех пор он вел себя так, что будущие редакторы дали ему место в каталоге канонизированных; и история, рассказанная этим бледным и изнуренным на вид доктором Мэннингом, стоит шиллинга, который вы должны выложить, если хотите ее услышать. Конечно, я не имею в виду ничего неуважительного к этому искреннему, но, по-видимому, несчастному человеку, когда говорю, что история, представленная в дискурсе о Духе Господнем и тех, кто ведом таким Духом, была настолько поразительной, что я не мог бы быть более поражен, если бы в дни моей юности Кровавая Монахиня в «Застигнутых ночью путешественниках» посреди своей самой потрясающей сцены выскочила к рампе и спела комическую песню.
Но это не ответит на вопрос: «Почему портные выбрали святого Вильгельма своим покровителем?» Действительно, отступление, которое я сделал, может быть принято за доказательство того, что я не знаю, как ответить на вопрос. Но давайте хотя бы спросим.
Во-первых, был савойский святой Вильгельм, который, будучи сиротой, покинул друзей, которые защитили бы его; и после блуждания босиком к святыне того Святого, которого английские мальчики невольно празднуют своими гротами, «только раз в год», святого Иакова Компостельского, отправился в королевство Неаполь, где удалился на пустынную гору и проводил время, созерцая перспективу перед собой. Он рвал свою кожу вместо того, чтобы мыть ее, и латал свои собственные одежды, когда мог бы заработать новые честным трудом. Но он основал общину монахов и монахинь, и ergo он прославлен агиографами. Презрение к мыльным аппликациям и пренебрежение внешним видом или внутренним комфортом определенно перешли к братству портных от Вильгельма из Монте-Верджине.
Во-вторых, был Вильгельм из Шампо, который основал аббатство Сен-Виктор в Париже. Этот Вильгельм был человеком больших знаний и малых средств; и он был вполне доволен обедать ежедневно латуком, щепоткой соли и кусочком хлеба. Тени обедов, которые составляют суть трапез портных, — это отражения со стола Вильгельма из Шампо.