«Исторический орнамент. Том 2»

Более ранний образец пасторального посоха, который мистер Маскелл считает английской работой, вырезан из кости и украшен переплетающимися завитками; навершие посоха декорировано фигурами гротескного существа и змея (рис. 117).

Рис. 117. Пасторальный посох; резьба по кости, Англия; XII век.

В XIV веке резьба по слоновой кости пользовалась большим спросом, судя по огромному количеству сохранившихся изделий из этого материала, датируемых тем временем.

К этому периоду относятся прекрасные охотничьи рога из слоновой кости, называемые «олифантами» (от слова «слон»), которые широко использовались королями и знатью во время охоты и иногда оправлялись в золото.

Изделия из слоновой кости, выполненные в технике сквозной или «ажурной» резьбы, обычно отличаются очень тонкой и искусной работой. На иллюстрации (рис. 118) показаны два фрагмента более крупной пластины из Кенсингтонского музея, представленные в натуральную величину; на них изображены священные фигуры под готическими балдахинами, характерными для работ XIV века. Точно неизвестно, к какой стране они принадлежат, поскольку резьба по слоновой кости, как правило, не датируется и не подписывается, однако ксилография (рис. 119) представляет собой несомненный образец английской работы. Это створка диптиха, изготовленного для Грандисона, епископа Эксетерского.

Рис. 118. Резьба по слоновой кости; ажурная работа XIV века. (Музей Южного Кенсингтона)

До нас дошло немного имен мастеров-резчиков по слоновой кости Средневековья. Жан Лебралье был резчиком при дворе Карла V во Франции; Жан Николь — еще один мастер, подписавший свое имя на паксе из слоновой кости, хранящемся в Британском музее. Анри де Гре был «pignier», или резчиком гребней (1391 г.). Элио датировал свои работы 1392 годом. Анри де Санлис, «tabletier» (резчик по пластинам), работал в 1454 году, а Филипп Даниэль, «pignier» и «tabletier» — в 1484 году в Париже.

Рис. 119. Диптих из слоновой кости; английская работа; XIV век. (Музей Южного Кенсингтона)

Крышка мавританской шкатулки из Испании с сарацинским гравированным орнаментом XI века показана на рис. 120, а прекрасная шкатулка из Италии, украшенная резьбой и гравировкой по кости, проиллюстрирована на рис. 121. Это работа XIV века. Шкатулки и ларцы, изготовленные из костяных пластин, украшенных резьбой и инкрустацией с изображением фигур и гербов, в тот период широко производились в Италии и использовались в качестве свадебных ларцов.

Рис. 120. Крышка шкатулки из слоновой кости; Испания; XI век. (Музей Южного Кенсингтона)

Гребни и футляры для зеркал, естественно, были предметами, которым резчики по слоновой кости уделяли много внимания. Прекрасный гребень из Британского музея (рис. 122) относится к XI веку; его центральный орнамент в виде завитков отличается особой пышностью и декоративностью.

Рис. 121. Ларец с резьбой и гравировкой по кости; Италия; XIV век. (Музей Южного Кенсингтона)

Церемониальные гребни с тонко выполненной резьбой находили в гробницах епископов, и многие из них, датируемые периодом с VI по XV век, хранятся в церквях. Футляр для зеркала (рис. 123) — прекрасный образец работы XIV века. На нем вырезан сюжет «Осада Замка Любви» — излюбленная тема для декора футляров зеркал, а четыре льва образуют углы круглого обрамления.

Рис. 122. Гребень из слоновой кости; XI век.

Говоря о резчике по слоновой кости Элио, упомянутом выше, Жакмар цитирует — при описании его работы, оратория из резных пластин слоновой кости в музее Клюни, принадлежавшего герцогине Бургундской: «Счета Амио Арнана с 1392 по 1393 год. Уплачено 500 ливров Бертело Элио, “varlet de chambre” герцога (Филиппа Смелого), за две большие пластины из слоновой кости с изображениями, одна из которых — “Страсти Господни”, а другая — “Житие господина святого Иоанна Крестителя”, которые он продал картезианцам».

Рис. 123. Футляр для зеркала из слоновой кости. (Музей Южного Кенсингтона)

Несомненно, многие прославленные художники работали со слоновой костью, но доказательств этому, кроме предполагаемых авторских работ, нет. Микеланджело приписывают работы по слоновой кости; Челлини, Донателло, Агостино, Карраччи и другие знаменитые имена в итальянском искусстве упоминались как резчики по слоновой кости; а в XVII веке жил знаменитый резчик по слоновой кости по имени Копе, более известный как Фламинго, фламандец по происхождению. Он создал множество чаш, кувшинов, кружек и резных фигурок детей в барельефе. Фламинго жил и работал в Риме в конце XVI и в течение первых десяти лет XVII века. Он умер в 1610 году. Его творчество, как и творчество многих других художников того периода, находилось под сильным влиянием стиля Рубенса, а ярко выраженный реализм в трактовке аллегорических сюжетов был господствующим вкусом в живописи и резьбе. Фламинго вырезал очень изящные кружки и чаши из слоновой кости с вакханалиями в реалистичной манере. Кружка из коллекции Джонса (рис. 124), как полагают, является работой Фламинго. Это фламандская слоновая кость в оправе из позолоченного серебра хорошего дизайна. Корпус кружки живо вырезан фигурами танцующих нимфы и сатира, Силена и детей, несущих виноград.

Другим фламандским художником, работавшим со слоновой костью, был Франциск фон Боссуит, который большую часть жизни провел в Риме и чьи фигурные резные работы представляют большую ценность. Алессандро Альгарди был итальянским художником XVII века, который вырезал барельеф из слоновой кости «Святой Лев выходит навстречу Аттиле», ныне находящийся в соборе Святого Петра в Риме, а также очень тонкий бюст Козимо II Медичи. Одним из лучших резчиков по слоновой кости, когда-либо живших, был Франсуа Дюкенуа, более известный как Франсуа Фламан (1594–1644); он был уроженцем Брюсселя и в молодости отправился в Рим для обучения. В период своих странствий (Wanderjahr) он зарабатывал на жизнь вырезанием маленьких фигурок из слоновой кости и дерева. В музее Клюни и в Лувре можно увидеть некоторые группы и барельефы женщин и детей, выполненные Фламаном, которые полны округлости и жизни, смело задуманы и чрезвычайно грациозны.

Рис. 124. Кружка из слоновой кости в оправе из позолоченного серебра; фламандская работа; XVII век. (Музей Южного Кенсингтона)

Мы заметили, как много было резных изделий из слоновой кости в период XIV века; но в конце этого столетия резьба по слоновой кости пришла в упадок, который длился почти весь XV и XVI века. Это было связано с огромным импульсом, данным резьбе по дереву французами и, в еще большей степени, немецкими скульпторами по дереву. Вошли в моду большие деревянные алтари, или «ретабло», а также миниатюрные деревянные портреты и статуэтки, которые на долгое время вытеснили резьбу по слоновой кости; а в Германии значительная часть резьбы выполнялась из «Speckstein», или стеатита — разновидности литографского камня сероватого цвета, который было несложно обрабатывать. Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах вырезали несколько очень тонких работ из стеатита. В начале XVII века резьба по слоновой кости снова стала пользоваться большим спросом.

Немцы довели искусство резьбы по слоновой кости и миниатюрной резьбы по дереву, как и более крупный стиль резьбы по дереву, до совершенства; фактически до поразительной степени мастерства, которое могло бы сравниться с китайской или японской резьбой, но в них недоставало сдержанной художественной силы произведений последних. В музеях сохранились всевозможные удивительные творения, такие как маленькие резные фигурки скелетов в компании с группами женских фигур, миниатюрные горбуны и нищие с бриллиантами вместо пуговиц на одежде. Лео Проннер из Нюрнберга вырезал на вишневой косточке сто голов, для разглядывания выражений которых требовалась лупа, а позже Симон Трогер из того же города создал множество чудес в виде фигур из слоновой кости с одеждой из коричневого дерева и другими аксессуарами из дерева.

Многие хорошие изделия из слоновой кости были работой испанских резчиков, и, как правило, они тонированы или раскрашены.

Почти все резные изделия из слоновой кости, которые мы рассматривали, были статуэтками, рельефами или предметами, в которых преобладает человеческая фигура.

На самом деле существует очень мало изделий из слоновой кости, имеющих художественную ценность, в которых человеческая фигура не является самой важной частью композиции, поскольку чисто орнаментальные работы встречаются очень редко. Даже в сарацинских работах, где изображения фигур и животных не встречаются, количество резных изделий из слоновой кости ограничено, а образцы очень редки.

Рис. 125. Резные панели из слоновой кости для двери кафедры; сарацинская работа. (Музей Южного Кенсингтона)

В древней коптской церкви в Каире есть массивная перегородка или ширма из черного дерева, в которой имеется центральная дверь и две боковые панели. Эта ширма богато украшена инкрустацией из слоновой кости с резьбой в виде арабесок и имеет кресты из слоновой кости в высоком рельефе. Мистер Батлер, автор книги «Древние коптские церкви Египта», считает, что эта ширма является работой X века и также послужила образцом, на котором основывалась резьба по слоновой кости в мечетях.

Резные изделия из слоновой кости в сарацинском стиле обычно встречаются в виде резных или чеканных панелей с арабесковыми узорами, окруженных геометрическим линейным обрамлением (рис. 125).

Лучшие образцы этого типа работ были выполнены в XIV веке. Предметы, изготовленные только из слоновой кости, в сарацинском искусстве очень редки. Приведенная иллюстрация чернильницы из слоновой кости уникальна для этого материала, но чернильницы такой же формы, изготовленные из меди и латуни, встречаются часто.

Резные изображения фигур и животных в сарацинском или мавританском стиле изготавливались в Испании и в некоторых других странах под властью сарацин, но не встречаются в египетском сарацинском искусстве.

Китай всегда был плодовит в производстве резных изделий из слоновой кости. Существует множество статуэток Конфуция, Шоу-сина (бога долголетия), буддийского женского божества Гуаньинь и других божеств. Ожерелья, ажурные пластины для украшения поясов и «су-чу» (четки) — все они вырезаны с определенным архаичным качеством и причудливостью, но с непревзойденной тонкостью мастерства.

Китайские веера из слоновой кости с ажурной резьбой прекрасны и тонки, как кружево. Примеры таких изделий встречаются очень часто.

Рис. 126. Чернильница из слоновой кости; сарацинская работа. (Музей Южного Кенсингтона)

Пеналы, называемые «питонгами», — это красивые предметы, украшенные резьбой в виде драконов, цветов и причудливых фигурок в игрушечных домиках и садах.

«Шары-головоломки» — одни из самых удивительных китайских резных изделий из слоновой кости, где внутри друг друга находится довольно много свободных шаров уменьшающегося размера, и все они вырезаны из цельного шара слоновой кости. Внешние поверхности каждого шара также украшены сложным орнаментом. Метод вырезания этих шаров заключается в просверливании ряда отверстий на регулируемых расстояниях на поверхности до измеренной глубины толщины каждой внешней оболочки, а затем в вырезании по окружности каждого отверстия стальным инструментом с изогнутым концом, соответствующим концентрической кривизне сферы, который поворачивают до тех пор, пока каждая оболочка не отделится от следующего меньшего шара. Китайские шары-головоломки не являются идеальными примерами точного точения, так как орнамент в значительной степени скрывает грубую работу, но все же они являются чудом мастерства и терпения.

Японские резные изделия из слоновой кости лучше китайских в художественном смысле и демонстрируют такую же удивительную красоту отделки и тонкость деталей. Всевозможные маленькие футляры для перьев, драгоценностей, пудры и духов; маленькие божества, небольшие шкатулки и кабинеты, собранные из пластин резной слоновой кости, позолоченные и раскрашенные лаками, а также инкрустированные лазуритом, перламутром и драгоценными камнями. Существуют также удивительные маленькие фигурки из слоновой кости и группы резных животных, называемые «нэцкэ». Во многих случаях это произведения высочайшего порядка. Многие из них задуманы как воплощенные шутки, каламбуры или сатира. Некоторые состоят из групп настоящих или мнимых калек, нищих с обезьянами на спинах, борцов, боксеров, всевозможных бытовых сцен, воинов пеших и конных; другие сюжеты полны достоинства и грации, а группы животных вырезаны так, как никто другой в мире не может сделать. Эти нэцкэ используются не только как украшения, которые ценятся сами по себе, но и как застежки для одежды и предметы личного украшения высшими классами в Японии.

Японцы находят много других применений для резьбы по слоновой кости, например, рукоятки мечей и кинжалов, а некоторые из их красивых лакированных панелей имеют инкрустированных орлов и других птиц, прекрасно вырезанных и сидящих на ветвях деревьев, причем последние сделаны из перламутра, а иногда цветы, листва и фрукты — из тонированной слоновой кости, мелко чеканенной.

Индия славится своей чрезвычайно сложной резьбой по слоновой кости. Сложная пышность восточного орнамента видна в резьбе по слоновой кости в Индии больше, чем почти в любом другом материале, за исключением работ ювелиров; но это может быть более оправдано в таких драгоценных материалах, как слоновая кость, золото или кружева ручной работы, где вполне законно придавать орнаменту тот необходимый характер сложной детализации, который всегда добавляет ценности материалу.

Иногда резные кабинеты из слоновой кости из Индии имеют библейские сюжеты на панелях, что доказывает, что они были сделаны по заказу европейских миссионеров местными мастерами.

Шкатулка для драгоценностей из слоновой кости с золотыми оправами (рис. 127) полностью индуистская по дизайну и исполнению. Обожествленные женщины с распростертыми руками образуют естественный паланкин для сидящей фигуры индийского божества; другие фигуры выступают в роли носильщиков паланкина, а промежуточные пространства богато заполнены характерной листвой и фруктами.

Рис. 127. Шкатулка из слоновой кости с золотой застежкой и петлей; индийская работа. (Жакмар)

Резьба по слоновой кости настолько широко распространена по всей Индии, что трудно сказать, в какой части страны она не практикуется. В некоторых районах резьба по слоновой кости в определенных изделиях делается в ущерб другим. Рог бизона вырезают в Ратнагири.

Черепаховый панцирь широко используется для резьбы в Бомбее. Индусы, как и китайцы, вырезают веера удивительно тонким способом. Браслеты из слоновой кости, маленькие слоны со всей их сбруей, тигры, волы, гондолы, полностью оснащенные корабли, сцены охоты, боги и богини и т. д. — все это изготавливается из слоновой кости по всей Индии.

ГЛАВА IV. Металлические изделия.

ЗОЛОТО, СЕРЕБРО, БРОНЗА, ОЛОВО И ЖЕЛЕЗО.

Ранние египетские, ассирийские, финикийские и примитивные греческие металлические изделия были рассмотрены в историческом очерке искусства этих народов в предыдущем томе.

Мы читаем в Библии о великом великолепии Храма Соломона, особенно об исключительной пышности и богатстве золотых, серебряных и медных сосудов, утвари и архитектурных украшений, в которых драгоценные металлы использовались в цельном или плакированном виде на капителях, колоннах, дверях, сиденьях, тронах и на украшениях Ковчега; но ничто из всего этого великолепия не пережило разрушительного действия времени или алчности и грабежей завоевателей Иерусалима.

Скульптурные украшения Арки Тита в Риме дают нам единственное осязаемое свидетельство о виде или формах столов, сосудов и семисвечников, которые были вывезены римлянами после разграбления Иерусалима в 73 году н. э. Мастерство и дизайн этих предметов, вероятно, представляли собой смесь египетских и ассирийских форм, прошедших через руки вероятных финикийских мастеров.

Некоторые из самых ранних ювелирных изделий, обладающих реальной художественной ценностью, состоят из личных украшений, таких как венки, серьги, броши и диадемы этрусской работы. Большая часть этой работы была выполнена очень тонко, из пластин или чешуек, соединенных вместе, и обычно предназначалась для погребальных целей. Предметы личного украшения были очень богатыми и красиво сделанными, имея обычный характер греческого дизайна (рис. 128, 129).

Рис. 128. Золотая брошь и серьги с гранатами; этрусская работа. (Ж.)

Рис. 129. Голова Вакха, часть ожерелья; этрусские ювелирные изделия. (Ж.)

Рис. 130. Этрусский бронзовый сосуд.

Этруски были весьма искусны в изготовлении всех видов золотых, серебряных и бронзовых сосудов, ювелирных изделий, чаш, кубков и предметов домашнего обихода (рис. 130). Замечательная бронзовая фигура монстра или химеры была найдена в Ареццо, в Италии, в 1534 году, которая, несомненно, была изображением этрусского божества (рис. 131). Искусство этрусков было сильно пронизано ярко выраженным восточным характером таинственности.

Мы уже упоминали ранее золото и другие металлические изделия примитивной Греции, найденные доктором Шлиманом в Микенах и на месте древней Трои. Большая часть этой работы была выполнена из кованых и инкрустированных металлов, но в более поздние периоды были хорошо известны искусства пайки зерен и пластин золота, а также тонкое волочение проволоки для изящных филигранных работ. Мелкие зерна золота, которые имели вид матовой работы, в действительности припаивались к пластине. Статуи делались из золота, но чаще их покрывали позолотой. Хрисоэлефантинные статуи были обычны в лучшие дни греческого искусства, как, например, статуи Афины и Юпитера работы Фидия, а также статуя Вакха в его храме в Афинах.

Крез делал подношения золотых и серебряных сосудов святилищу Дельф, и как он, так и Дарий имели изображения своих жен, выполненные из золота греческими художниками. Очень мало примеров греческого ювелирного искусства дошло до нас, ибо из-за ценности материала почти вся такая работа с течением времени была разграблена и переплавлена варварами или завоевателями, и только в нескольких изолированных случаях такие ценности были сохранены путем преднамеренного захоронения или сокрытия в земле, и в последние годы были обнаружены. Поэтому мы обязаны древним историкам большей частью наших знаний о ювелирном деле Греции и Рима.

Были обнаружены некоторые очень ценные находки, такие как Хильдесхаймские сокровища (рис. 132), а предметы из бронзы, найденные в Геркулануме и Помпеях, дают хорошее представление о богатстве и красоте металлических изделий древней Греции и Рима. Винный кратер (рис. 132) исключительно красив своими тонкими линиями арабескового узора.

Рис. 131. Бронзовая химера во Флоренции.

В Британском музее есть несколько ценных образцов серебра периода поздней Римской империи, которые являются сокровищами другой «находки». Они состоят из свадебной шкатулки размером 22 на 17 дюймов и 11 дюймов в высоту; другой круглой свадебной шкатулки; блюд на низкой подставке (scutellae); продолговатых блюд или подносов (lances); конской сбруи и украшений (phalerae); сидящих фигур, представляющих Рим, Константинополь, Александрию и Антиохию; различных ваз и сосудов для хранения духов и мазей. Это сокровище было обнаружено в подвалах дома в Риме в 1793 году, где, как предполагалось, оно было спрятано от варваров, которые вторглись и захватили Рим в VI веке.

Рис. 132. Серебряный винный кратер; из Хильдесхаймских сокровищ. Античный римский.

Свадебные шкатулки имеют портреты жениха и невесты в технике чеканки или репуссе, а также мифологические морские сюжеты. Стиль и исполнение выполнены в обычной грубой манере, которая характеризовала работы периода раннехристианского искусства, с некоторыми античными традициями, все еще утверждающими свое влияние в стиле дизайна.

Треножники, канделябры, вазы, чаши, шкатулки, ложки, помимо предметов личного украшения, изготовленных из драгоценных металлов, были найдены в погребенных городах Геркулануме и Помпеях, а также в других местах Италии, Франции и Германии, античного римского дизайна. (См. рис. 417 в предыдущем томе этой работы.)

Имена нескольких греческих и римских ювелиров встречаются в трудах Павсания, Плиния и Марциала, одним из самых ранних из которых является Ментор, который, вероятно, жил в период, близкий к Фидию. Акрагас и Мис были именами двух других мастеров немного более позднего времени. Стратоник и Тавриск — двое других, живших в III веке до н. э. Антипатр упоминается Плинием как имя ювелира.

Пифей был знаменитым мастером по золоту и серебру, который гравировал фигурные композиции, а Посиданий из Эфеса преуспел в сюжетах охоты и скачек. Пракситель был серебряных дел мастером, который выполнял изображения животных с натуры, а «Александр медник» упоминается в Послании святого Павла к Тимофею.

Металлические изделия византийского периода — с IV по XI век — характеризуются подчинением дизайна используемому материалу; другими словами, то, чего не хватало в хорошем рисунке и моделировании, заменялось блеском и великолепием общего эффекта.

Использование золота с эмалями было важной чертой византийского искусства и всего Средневековья. Когда великая церковь Святой Софии была перестроена Юстинианом в VI веке, лучшие художники были наняты для создания великого алтарного экрана и для украшения святилища блистательными работами из золота, серебра и эмалей. Алтарь был сделан из мрамора, плакированного золотом, в который были вставлены драгоценные камни и эмали. Он поддерживался колоннами, густо покрытыми золотом. Балдахин или киворий алтаря покоился на четырех позолоченных серебряных колоннах, и этот балдахин был покрыт серебряными пластинами, на которых были выкованы фигуры в технике черни. Балдахин имел сферу, увенчанную крестом из золота и инкрустированную крупными драгоценными камнями. Экран перед алтарем имел цоколь или нижнюю часть из позолоченной бронзы, а колонны и архитрав были покрыты серебром. Он также имел статуи и панели из серебра, последние были гравированы фигурами святых в технике черни. Амвон или кафедра имели балдахин из плакированного золота, украшенный драгоценными камнями. Святилище Святой Софии содержало сорок тысяч фунтов серебра, а алтарные сосуды были сделаны из золота, украшенного камнями величайшей ценности.

Вышеприведенное описание дано мистером Дж. Хангерфордом Полленом в его справочнике «Золото и серебро», которому мы обязаны многими иллюстрациями и некоторой интересной информацией по предмету драгоценных металлов.

Из этого видно, что Юстиниан основал великую школу ювелиров и эмальеров в Византии, и когда Лев Иконоборец в VIII веке и Феофил в 832 году окончательно изгнали иконописцев и многих других ювелиров из Константинополя — в значительной степени сдерживая искусство мастера по металлу в Восточной империи — их с большой радостью приняли в Италии, Германии и Франции, где они продолжили практиковать свое искусство под более благоприятными знаменами.

При Василии Македонянине, который умер в 886 году, иконы были восстановлены, и было оказано большое поощрение всем видам искусства; а во время правления Константина, его внука (912–959), Константинополь снова стал великим центром искусства, откуда Италия и Германия получали своих главных художников. Знаменитая Пала д'Оро, или Алтарь собора Святого Марка в Венеции, и бронзовые врата Сан-Паоло близ Рима были сделаны в Константинополе.

Великолепие и сокровища имперского города оставались нетронутыми до его захвата французами и венецианцами в 1204 году, когда произошло всеобщее разграбление почти всех его сокровищ.

Византийский стиль завитков и аканта был греческого типа и был превосходно приспособлен для того, чтобы выгодно показать богатое качество драгоценных металлов, и модифицированный характер этой листвы появляется в романских металлических изделиях. Виноградный лист, виноград и скручивающиеся усики впервые использовались в символическом смысле в византийском стиле, а впоследствии — в романском. Акант и виноград трактуются очень похоже в условном орнаменте последнего стиля, который на самом деле является связующим звеном между раннеготической листвой и византийской. Это можно увидеть на иллюстрации (рис. 133) части основания большого подсвечника в Милане, работы XII века.

Знаменитая «находка», известная как «сокровище Петросса», была обнаружена в 1837 году крестьянами, копавшими на берегах реки Арджеш, притока Дуная. Она состоит из сосудов из чистого золота, сосудов, сделанных из пластин граната и других камней, торквеса или золотого ожерелья, большого блюда и нескольких брошей большого размера. Все они были инкрустированы драгоценными камнями и имеют простые, но хорошо продуманные орнаменты. Мастерство византийское, или же оно могло быть выполнено готическими мастерами по византийским моделям.

Это сокровище сейчас находится в музее в Бухаресте. Влияние византийской школы мастеров по металлу распространилось не только на континент Европы, но и до Англии и Ирландии; и многие переносные алтари, святыни и реликварии были сделаны на заказ в Константинополе или подарены иностранным церквям.

В течение VII, VIII и IX веков было принято, чтобы короли и королевы преподносили обетные короны своим церквям: эти короны хранились вместе с другими драгоценными предметами и подвешивались в святилищах.

Рис. 133. Основание подсвечника, Миланский собор. (П.)

В соборе в Монце до сих пор хранится Железная корона лангобардских королей. Она была подарена собору лангобардской королевой Теоделиндой в 616 году. Железная корона так называется из-за того, что внутри нее находится тонкая железная полоса, которая, как говорят, была сделана из гвоздя от Креста. На самом деле это полоса или ожерелье из золота, усыпанное драгоценными камнями, ограненными кабошоном.

Святой Элигий, который поднялся от ранга ювелира до епископа (588–659), изготавливал короны и другие предметы для церковного использования для церкви Сен-Дени в Париже.

Бронзовое позолоченное кресло святого Дагоберта (рис. 134) приписывается ему. Он основал аббатство Солиньяк близ Лиможа, где создал школу ювелиров, которая поставляла много важных работ для различных церквей во Франции.

Рис. 134. Кресло Дагоберта; VII век.

В 1858 году в Гуарразаре, недалеко от Толедо, в Испании, была обнаружена еще одна ценная «находка», состоящая не менее чем из одиннадцати обетных корон или диадем, вместе с другими ценностями, все они были захоронены близко к поверхности земли. Короны сделаны из чистого золота и украшены драгоценными камнями, такими как сапфиры и жемчуг. Остальная часть сокровища состоит из трех крестов, большого изумруда и нескольких фрагментов золотых пластин с прикрепленными цепями.

Рис. 135. Обетная корона короля Свинтилы; VII век.

Камни в этих коронах, как и в коронах Карла Великого и лангобардских королях, и других ювелирных изделиях Средневековья, были «огранены кабошоном», то есть они были отполированы в круглые или овальные формы, без граней, и также были известны под названием «Cabochons». На одной из корон вышеупомянутого сокровища, которая сейчас находится в музее Клюни, есть имя «Beccesvinthus Rex» (649–672 гг. н. э.), а на другой — буквы, образующие имя короля Свинтилы (621–631 гг. н. э.) (рис. 135). Другие, меньшего размера, вероятно, принадлежали испанским королевам. Дизайн и работа предметов, составляющих это сокровище, выполнены в своего рода романо-готическом стиле. Корона Карла Великого уже была описана в разделе эмалей (см. рис. 96). Искусство ювелира в значительной степени поощрялось во время правления Карла Великого. Великий друг и советник этого монарха, прелат Алкуин (735–804), был главным духом своего времени в основании монастырей, которые, помимо своего религиозного характера, были также великими школами искусства, особенно в работе по металлу, где изготавливались все такие предметы, которые требовались для церковного использования, а также щиты, мечи и ювелирные изделия для короля и знати. Карла Великого похоронили с большинством его сокровищ, но его эмалированный меч и корона — единственные предметы, принадлежавшие ему, которые сохранились до наших дней, оба они находятся в Вене. Золото, серебро и бронза обрабатывались франками на континенте и саксами в Англии еще в V и VI веках, многие примеры которых, состоящие в основном из предметов личного украшения, сейчас находятся в наших музеях. То, что искусство ювелира практиковалось в Англии во времена Альфреда (871–900), подтверждается знаменитым кольцом, принадлежавшим этому королю, которое описано на странице 121.

Рис. 136. Святыня колокола святого Патрика. (С.)

Другое золотое кольцо, принадлежавшее Этельвульфу, начала IX или VIII века, эмалированная ваза или ситула, найденная в Эссексе, золотой алтарь святого Амвросия в Милане и прекрасная ирландская чаша, найденная в Ардаге, были описаны в главе об эмалях, и все они свидетельствуют о великом мастерстве европейских ювелиров с VII по X век.

Рис. 137. Брошь Тара. (С.)

Рис. 138. Брошь Тара (реверс). (С.)

X век был бесплодным для искусства в Европе, за исключением некоторых монастырей Франции, Италии и Ирландии. В последней стране в IX и X веках было создано много хороших работ, особенно в металле. Количество личных украшений, таких как торквесы или золотые ожерелья, браслеты, броши, поясные пряжки и посохи, святыни для священных колоколов и обложки для Евангелий, которые были выкованы из золота, серебра или сплавов, должно было быть огромным. Поразительная тонкость и запутанность кельтского орнамента являются красноречивым свидетельством великого мастерства ранних ирландских художников.

Рис. 139. Ирландский «трубный узор».

Святыня колокола святого Патрика, или колокол Армы, является великолепным образцом ирландского искусства (рис. 136). Она образует футляр для древнего железного колокола с квадратным устьем, который ранее принадлежал святому покровителю Ирландии, и покрыта позолоченным серебряным орнаментом и золотой филигранью как в высоком, так и в низком рельефе. Орнамент состоит из скрученных и переплетающихся завитков и узлов, с некоторыми удлиненными формами животных в композиции. В углах и других местах вставлены кристаллы и цветные драгоценные камни. Большой центральный камень установлен в черепичной технике.

В Ирландии есть пять таких колоколов, а в Шотландии — два, но ни один из них не является таким прекрасным, как колокол святого Патрика. Еще одним прекрасным примером ирландских металлических изделий является брошь Тара (рис. 137 и 138). Она сделана из белого металла, твердой бронзы, состоящей из олова и меди.

Рис. 140. Cumdach или футляр Евангелия Молайзе. (С.)

Золотой и серебряный орнамент на этой броши и на чаше из Ардага выполнены в одном стиле дизайна и мастерства, что указывает на то, что эти два прекрасных примера ирландского искусства были сделаны примерно в одну и ту же дату, возможно, до X века. «Трубный узор», который не встречается в ирландских работах после 1050 года, присутствует на обратной стороне броши Тара (рис. 138). Орнамент необычайной красоты, как по разнообразию стиля и узора, так и по исполнению. Он приклепан или закреплен штифтами и удерживается с помощью тонких стержней на основании.

Рис. 141. Посох Клонмакнойса. (С.)

Рис. 142. Ирландский бронзовый посох, Эдинбургский музей. (С.)

Cumdachs, или книжные футляры, используемые в качестве обложек для книг Евангелий, также были важными работами ирландского ювелирного искусства. Иллюстрация книжного футляра или святыни для обложки Евангелия Молайзе является уникальным примером (рис. 140). Этот cumdach сделан из бронзовых пластин, и на это основание приклепаны серебряные пластины с позолоченными узорами. На панелях можно увидеть грубые и причудливые фигуры или символы четырех евангелистов, а в центре находится крест в круге. Он датируется первой четвертью XI века и является одним из старейших таких ирландских книжных святынь. Кресты и посохи также изготавливались из бронзы с золотыми и серебряными инкрустациями или рельефным орнаментом.

Крест Конга XII века, ныне находящийся в музее Королевской ирландской академии, и посохи Лисмора (конец XI века) и Клонмакнойса (рис. 141) являются наиболее важными примерами такого рода работ, причем последний является очень богатым примером. Более простой ирландский бронзовый посох (рис. 142) находится в Эдинбургском музее.

Испанские металлические изделия.

Во время арабского правления в Испании работа по металлу была важной отраслью мавританских искусств. Арабские правители имели в своей свите много искусных восточных художников по металлу, и такие предметы, как шкатулки, ювелирные изделия, браслеты, кольца, рукоятки мечей и кинжалов, и ножны.

Рис. 143. Меч Боабдила, Мадрид. (Р.)

Рис. 144. Испанская монстранция, 1537 г. (Музей Южного Кенсингтона)

Мавританские шкатулки часто делались из дерева, покрытого серебряными или золотыми пластинами, причем орнамент был похож на орнамент резьбы по слоновой кости. Арабские или сарацинские металлические изделия Испании выполнены в технике репуссе, или это чеканная черненая работа, филигрань или эмаль, и орнамент обычно смешан с арабскими хвалебными надписями.

Сокровище, найденное в Гуарразаре, о котором уже упоминалось, показывает нечто из ранних металлических изделий испанских вестготов.

Мавританское оружие, такое как ножны мечей и рукояти, очень художественно, что можно увидеть на иллюстрации меча Боабдила (рис. 143), последнего из мавританских королей. Рукоять этого меча сделана из чистого золота и покрыта эмалью синего, белого и красного цветов. Ось сделана из слоновой кости и богато украшена резьбой.

Триптихи, алтари, процессионные кресты и другая церковная мебель изготавливались в Испании в XIII и XIV веках в готическом стиле.

Рис. 145. Испанская чаша. (Р.)

В XV веке производилось поразительное количество работ серебряных дел мастеров. Это было связано с открытием Америки и последовавшим за этим могуществом и богатством Испании в то время. Серебряный трон короля Дона Мартина Арагонского относится к этому периоду и до сих пор существует в соборе Барселоны. Он покрыт чеканным орнаментом в металле и имеет богатую вышивку золотом и драгоценными камнями. Многие серебряных дел мастера приезжали из Италии, Германии, Голландии и Франции в этот период и селились в Испании из-за большого спроса на их услуги. Рианьо приводит имена Энрике де Арфе, Хакоме Треццо, Матео Алемана, Ганса Бельты и других, которые были наняты в это время, помимо многих испанских ювелиров.

Рис. 146. Испанский пакс. (Р.)

Рис. 147. Испанское ювелирное изделие; XVII век. (Р.)

Особенностью церковной мебели этого периода в Испании была монстранция, или Custodia, предмет архитектурного дизайна, изготовленный из золота, серебра или позолоченных бронзовых металлов, который имеет центральную часть — lumule или viril — обычно сделанную из горного хрусталя, в которой выставлялись дары; иногда на монстранции изображается солнце с лучами, и обычно она увенчана крестом из золота, украшенным драгоценными камнями (рис. 144). Дизайн выполнен в стиле Ренессанс, а иногда и в готическом стиле, и часто они достигают восьми футов в высоту. Некоторые из них носят в процессиях в дни праздника Тела Христова. В Испании много работ из золота и серебра, которые были сделаны в Мексике, но по испанскому дизайну, в которых формы американской флоры и фауны вплетены в дизайн.

Испанская чаша готических очертаний с некоторыми деталями эпохи Возрождения показана на рис. 145. Красивый пакс дизайна эпохи Возрождения из Кенсингтонского музея показан на рис. 146.

Подвесное ювелирное изделие XVII века показывает начало упадка в дизайне (рис. 147), а серебряное блюдо (рис. 148), хотя и очень богатое по эффекту, является выраженным шагом в направлении безудержного заполнения пространства, которое характеризует дизайн конца XVII века в Испании, а также в других европейских странах.

Рис. 148. Испанское серебряное блюдо; XVII век. (Р.)

Рис. 149. Мавританская лампа, бронза; XIV век. (Р.)

Бронзовое литье практиковалось в Испании маврами, а также самими испанцами. Мавританская подвесная лампа (рис. 149) — прекрасный образец бронзовой работы в технике ажурной резьбы. Она несет дату Хиджры 705 (1305 г. н. э.). Важные работы из бронзы периода Возрождения, такие как канделябры, монстранции и т. д., до сих пор хранятся во многих церквях.

С самых ранних исторических времен Испания славилась отличным качеством своего железного и стального оружия и доспехов. Римляне широко покровительствовали испанским оружейникам в изготовлении мечей и другого оружия после Карфагенских войн. Лучшие мечи изготавливались в Бильбилисе или Калатаюде в Арагоне и были короткими и широкими, с двойными лезвиями — около 15–19 дюймов в длину. Также изготавливался серповидный меч длиной 22 дюйма.

Толедские клинки были притчей во языцех из-за своей отличной закалки и были знамениты еще во времена римлян. Севилья также была известна превосходством своих стальных клинков, а арабы, как мы видели, были высококвалифицированными в работе по металлу, и особенно в изготовлении всех видов оружия и доспехов, включая их украшение.

Знаменитый меч Боабдила имел толедский клинок и, включая рукоять, был 39 дюймов в длину.

Испанские воины XI века имели одежду, оружие и доспехи, не отличающиеся от норманнских, как представлено на гобелене из Байё, которые были имитацией или заимствованием из военных привычек сарацин.

Мануфактура мечей в Толедо находилась в своем самом процветающем состоянии в течение XV и XVI веков; она была восстановлена в прошлом веке и существует по сей день.

Рис. 150. Испанские рапиры. (Музей Южного Кенсингтона)

Две рапиры XVI и XVII веков представлены на рис. 150.

Мушкеты, арбалеты, седла, кольчуги, ножи, ножницы и многие другие изделия из стали изготавливались в Испании с древнейших времен, и многие испанские изделия из стали даже в наши дни сохраняют мавританские формы.

Работа по металлу в Италии, Германии, Франции и Англии.

В Италии в XI веке была предпринята попытка возродить искусство ювелира; из Константинополя привозили множество предметов византийской работы, а также изготавливали немало церковной утвари в стенах великих бенедиктинских монастырей по всей Италии. Важный романский образец работы по металлу времен императора Генриха II (1003–1024) сейчас находится в музее Клюни. Это золотой алтарный фронтальный щит (рис. 151), подаренный императором Базельскому собору, шириной почти 6 футов. Фигуры Спасителя, трех архангелов и святого Бенедикта выполнены в технике чеканки по золоту и расположены под романскими арками.

В Англии мы находим упоминания о реликвариях XI века с золотыми изображениями, выполненных Ричардом, аббатом Сент-Олбанса. Бритнодус, аббат Или, Лео и Элсинус — это имена других мастеров, создававших реликварии и предметы из металла.

Хильдесхайм в Ганновере был центром активного развития работы по металлу в XI веке, и в Хильдесхаймском соборе сохранились подсвечники, распятия и потиры этого периода.

В то время в Германии изготавливали большие короны или световые венцы, которые иногда перекрывали нефы церквей, подобные тем, что были созданы епископом Бернвардом (992–1022) и его преемником Хецило для Хильдесхаймского собора; слепок с одного из них сейчас находится в Кенсингтонском музее.

Двенадцатый век был весьма плодотворным на важные произведения из золота, серебра, бронзы и меди. Работа по металлу достигла высокой степени тщательности отделки и сложности дизайна.

Рис. 151. Золотой алтарный фронтальный щит; из Базеля. Музей Клюни. XI век.

В этот продуктивный период были достигнуты удивительные успехи в литье, плакировании и золочении металлов. Знаменитый Глостерский подсвечник, ныне хранящийся в Кенсингтонском музее, является хорошим примером сложного стиля работы по металлу XII века (рис. 152). Это один из самых искусных и замысловатых примеров орнаментации, которые можно увидеть в изделиях из металла любого периода. Ничто не может превзойти причудливую изобретательность его дизайна: возможно, было бы лучше, если бы некоторые части дизайна оставили более простыми, чтобы они служили фоном для остальных. Материалом для его изготовления послужил своего рода белый бронзовый сплав с высоким содержанием серебра.

Рис. 152. Глостерский подсвечник; XII век.

Церкви этого столетия, как правило, оснащались большими напольными подсвечниками или световыми венцами, многие из которых отличались хорошим дизайном, были выполнены из серебра, а иногда и украшены эмалью. Упомянутый ранее большой семисвечник из Миланского собора является важной работой этого периода, копия которого находится в Кенсингтонском музее. Материал — золоченая бронза, высота подсвечника превышает 14 футов; дизайн чрезвычайно богат (рис. 153), основание состоит из четырех крылатых драконов с волютообразными хвостами; пространство между драконами заполнено сложным растительным орнаментом, а волюты украшены символическими сюжетами (рис. 154). Нижний узел богато орнаментирован, остальные пять — гладкие. Три пары изящных ветвей отходят от центрального стержня для размещения свечей.

Весь дизайн является реминисценцией иудейского семисвечника. Меньший по размеру экземпляр находится в Брауншвейгском соборе, еще один — в Эссене.

Кадила, реликварии и раки в этот период изготавливались в форме маленьких церквей (рис. 155). В реликвариях хранились кости святых или другие драгоценные реликвии. Иногда их делали в форме человеческой головы с лентой или ободком, украшенным драгоценными камнями. Такой тип реликвария назывался «шеф» (chef); один из них находится в соборе Базеля.

Рис. 153. Семисвечник в Миланском соборе.

Бронзовое кадило (рис. 156) XII века — хороший образец архитектурного дизайна в романской работе по металлу того времени. Реликварии обычно изготавливались из золоченой меди с эмалью или, изредка, из золота. Эти предметы уже рассматривались в главе об эмалях. Более крупные реликварии в форме ларцов со скатными крышами называются «шасс» (châsses), некоторые из них достигают шести-семи футов в длину. Большинство из них выполнены из золоченой меди с эмалью, являются немецкой работой, созданной преимущественно в Кельне и Рейнских провинциях, и, как правило, имели романский или готический дизайн вплоть до XVI века.

Рис. 154. Нижний узел Миланского подсвечника; XII век.

Рис. 155. Рака или реликварий, золоченая медь; XII век.

Упомянутая ранее рака святого Зебальда работы Петера Фишера представляет собой любопытное сочетание готических и итальянских форм. Знаменитая рака или серебряный реликварий церкви в Орвието выполнены в виде самой церкви; говорят, что он весит 600 фунтов и украшен панелями из прозрачной эмали и небольшими статуэтками. Это лучшая работа итальянского ювелирного искусства XIV века, выполненная Уголино (1338), художником из Сиены. Навершия посохов и пастырских жезлов епископов часто проектировались в виде сложных архитектурных композиций, и, вообще говоря, готическая орнаментика подчинена архитектурным формам даже в мельчайших деталях, когда план декорируемого объекта является архитектурным, что случается в большинстве случаев; однако, когда план не таков, свобода и фантазия дизайнера проявлялись в красоте изгибающихся, переплетающихся растительных мотивов и гротескных элементов, как это можно видеть в изделиях из металла XI и XII веков. Глостерский и Миланский подсвечники служат тому примерами.

В XII веке Лимож был очень активен в производстве предметов как светского, так и религиозного назначения. Обычные ювелирные изделия из эмалированной бронзы экспортировались повсюду: броши или застежки (morses), пряжки, украшения для доспехов и надгробные плиты с изображениями усопших; одна из последних — плита Эймера де Валенса в Вестминстерском аббатстве, изготовленная в Лиможе и привезенная в Англию.

Монастырские учреждения были школами и мастерскими всего искусства, создававшегося в Средние века; в их стенах производились не только великолепные образцы работы по металлу, но и книжные миниатюры, резьба по дереву и камню, а также многие другие виды работ. После начала XIII века искусство стало переходить в руки мирян, и художники в то же время начали получать большую поддержку благодаря покровительству состоятельных лиц.

Рис. 156. Кадило; XII век.

Теперь почти все виды изделий изготавливались из золота, серебра и бронзы: чаши, кувшины, чаши для питья, парадные кубки, чаши типа «мазер» и чаши для пунша, предметы для сервировки стола, такие как солонки, рукомойники, тазы, «нефы» и т. д.

Рис. 157. Чаша «мазер»; 1450 г.; Зал Железоторговцев.

«Неф» (Nef) представлял собой разновидность настольного украшения или блюда для сладостей в форме корабля с полной оснасткой, иногда его устанавливали на колеса: современный эпернь соответствует нефу. Чаша «мазер» (mazer) получила свое название потому, что ее обычно делали из кленового дерева — masere было старым словом для обозначения клена.

Рис. 158. Солонка в форме песочных часов, подарена в 1493 г., Новый колледж, Оксфорд.

Эти чаши обычно имеют серебряный или золотой ободок и часто были обиты серебром изнутри, но название ошибочно применяется к чашам, сделанным полностью из металла, как это иногда случается. Рис. 157 является иллюстрацией чаши «мазер» XV века, принадлежащей Компании железоторговцев Лондона. Солонки также были важными настольными украшениями. Соль ставили на стол таким образом, чтобы она отмечала разделительную линию между гостями разного ранга. В колледже Олл-Соулз в Оксфорде есть солонка в форме великана, работа XV века, а некоторые другие солонки этого и более раннего периода часто изготавливались в форме песочных часов (рис. 158).

До нас дошло очень мало образцов домашней утвари из серебра XIII или XIV веков, хотя у нас есть много записей о больших количествах драгоценностей и серебряной посуды, принадлежавших королям и феодалам.

Ложки и ножи изготавливались и использовались еще на очень раннем этапе мировой истории, но вилки, по-видимому, не вошли в общее употребление до XIV века. В это время изготавливались сакраментальные чаши и потиры, а также всевозможные питьевые кубки. Прекрасный кубок готического дизайна с прозрачными эмалями, ныне находящийся в Кенсингтонском музее, вероятно, является работой XIV века бургундского происхождения. (См. рис. 103.)

Три сакраментальных потира проиллюстрированы на рис. 159 и относятся к XIV веку, а два на рис. 160 и 161 — к XV веку; все они имеют готический дизайн; также представлены два потира XVI века (рис. 162 и 163), причем последний — испанского происхождения, выполненный в стиле Ренессанса, что интересно как демонстрация развития парадного кубка из потира, поскольку этот пример находится на переходной стадии.

Рис. 159. Готические потиры; XIV век.

Разница между готическими и ренессансными кубками очень заметна: основание первых в плане либо трилистное, либо чаще шестиугольное (рис. 164), с характерным центральным узлом или выступом на гладком вертикальном стержне для удобства держания, в то время как ренессансные кубки обычно имеют круглое или иногда восьмиугольное основание и обладают горизонтальным характером, который достигается за счет использования профилированных молдингов, делящих кубок на части. (См. испанский потир, рис. 163.)

Рис. 160. Потир; XV век.

Рис. 161. Потир; XV век.

Этот вертикальный характер готического кубка хорошо подчеркнут в прекрасном эмалированном кубке, принадлежащем корпорации Кингс-Линн (рис. 166), а горизонтальные черты основания, стержня и чаши можно увидеть в парадном кубке ренессансного дизайна из колледжа Корпус-Кристи, Кембридж (рис. 165).

Рис. 162. Немецкий потир с патеной; 1520 г.

Рис. 163. Испанский потир; 1549 г.

Основание готического кубка расширяется от узла книзу, в то время как профили основания эпохи Ренессанса могут быть ограничены линией противоположной кривизны, образуя купол полукруглого сечения; и, наконец, чашечка (calyx) чаши у последних кубков всегда является богато орнаментированным элементом, в противовес гладкой или почти гладкой чаше и чашечке готических разновидностей. Многие готические кубки и ханапы демонстрируют отчетливые архитектурные конструкции, как можно заметить на некоторых иллюстрациях, а некоторые имеют даже пейзажную обработку, как в любопытном ханапе из золоченого металла (рис. 167), который, вероятно, является нюрнбергского производства.

Рис. 164. Английский потир, колледж Корпус-Кристи, Оксфорд; 1507 г. (C.)

Часы также были объектами, которые получали выраженную архитектурную обработку. Любимым дизайном была церковная башня или укрепленная башня с зубцами и расширяющимся основанием, в котором располагались открытые арочные проходы.

Рис. 165. Парадный кубок, колледж Корпус-Кристи, Кембридж; 1599 г. (C.)

Рис. 166. Эмалированный кубок в Кингс-Линне; 1350 г. (C.)

Ювелиры Италии в XVI веке были также живописцами и архитекторами, и отчетливая архитектурная конструкция ясно видна в большинстве золотых и серебряных изделий этого периода. Монстранция (рис. 168) — хорошая иллюстрация этого, как и пакс (рис. 169). Церковная алтарная утварь и серебряная посуда того периода также переняли преобладающие архитектурные черты.

Рис. 167. Ханап; немецкий. (S.K.M.)

Бенвенуто Челлини (1500–1571) — величайшее имя среди многих великих мастеров XVI века в искусстве ювелира. Некоторые из его работ уже упоминались в главе об эмалях. Челлини представляет искусство итальянского ювелира и эмальера в его лучший период. Он был знаменит своими дизайнами ювелирных изделий, в которых он оправлял драгоценные камни в картуши, сочетая их с грифонами, масками и хорошо вылепленными фигурками (рис. 170). Ему приписывают многие кубки из лазурита, сардоникса и горного хрусталя. Он также был успешным мастером по бронзе; лучшими его работами в этом металле являются скульптурная группа «Персей и Медуза» и колоссальный барельеф «Нимфа Фонтенбло», копии которых можно увидеть в Кенсингтонском музее. Наглядный и очень интересный отчет о литье группы «Персей» приведен в его автобиографии. Прекрасный щит с дамаскировкой работы Челлини находится в Виндзорском замке. Его небольшие работы из золота и ювелирные изделия, вероятно, существуют в большем количестве, чем можно подтвердить, из-за отсутствия его подписи или других идентификационных знаков. Согласно его собственному рассказу, когда он был осажден испанцами вместе с Папой Климентом VII в замке Святого Ангела, он вынул драгоценные камни из ювелирных изделий и по приказу Папы переплавил около двух центнеров золотых и серебряных корон, тиар, кубков и реликвариев древней работы, чтобы превратить их в деньги и медали по мере необходимости. Это дает нам хорошее представление о том, как должны были уничтожаться прекрасные сокровища Средневековья в подобных обстоятельствах, и вызывает удивление, как вообще хоть какое-то ценное ювелирное изделие избежало тигля, который обычно становился следствием грабежа завоевательными войсками или военных нужд. Визит Челлини во Францию и его работа в этой стране дали мощный импульс стилю Ренессанса, а его соотечественник, скульптор Приматиччо, распространил этот стиль еще дальше во Франции.

Рис. 168. Монстранция; итальянская; XV век. (S.K.M.)

Некоторые имена итальянских ювелиров около или сразу после времени Челлини: Лука Аньоло, Валерио Вичентино, Пилоте, Пьеро ди Мино, Винченцо Дати, Джироламо дель Прато. Последний был уроженцем Ломбардии. Бенедикт Рамель, Франсуа Дежарден, Делаэ и Франсуа Брио — имена французских ювелиров XVI века. Брио создал множество моделей ваз, кувшинов, тарелок, кубков и кружек из олова, которые сохранились до сих пор. Эти оловянные модели, несомненно, создавались ювелирами как образцы для их работ из золота и серебра, а в некоторых случаях были слепками с готовых изделий, которые хранились как памятные вещи или как реплики дизайна их более дорогостоящих работ, а также продавались тем, чьи средства не позволяли им приобрести более дорогую золотую и серебряную посуду. Оловянные модели Брио — одни из лучших примеров дизайна и мастерства в металле XVI века.

В Германии искусство мастера по металлу процветало в XVI веке в своем величайшем совершенстве в Нюрнберге и Аугсбурге.

Немецкие ювелирные изделия, особенно в конце века, были почти идентичны изделиям итальянской школы. Сходство видно в деталях орнаментации, масках и фигурах; различие можно заметить в необычайном развитии картушей и ленточного орнамента в немецких работах, особенно в работах из Нидерландов.

Многие немецкие художники того времени, которые были преимущественно граверами, создавали эскизы для ювелиров и выпускали гравюры, по которым выполнялись ювелирные работы и эмалевая роспись по металлу.

Рис. 169. Пакс; итальянский; XVI век. (S.K.M.)

Рис. 170. Подвеска, приписываемая Челлини, в библиотеке Парижа.

Виргиль Солис из Нюрнберга, Теодор де Бри из Льежа, Коллаерты — отец и сын — из Антверпена — вот некоторые из главных граверов, которые в значительной степени проектировали ювелирные изделия и другие работы ювелиров.

Этих немецких граверов и дизайнеров орнамента называли «Малыми мастерами», но на самом деле некоторые из их работ могли бы достойно конкурировать с композициями многих так называемых «Великих мастеров». Вообще говоря, они были учениками или последователями Альбрехта Дюрера.

Как дизайнера и гравера фигуративных работ, Ганса Зебальда Бехама следует поставить на первое место в ряду «Малых мастеров», а в области чистого орнамента список должен возглавлять Генрих Альдегревер.

Альбрехт Дюрер, чье великое имя затмевает все немецкое искусство, хотя и пробовал свою одаренную руку в орнаменте, как в колеснице «Триумфа» и в «Часослове», созданном для императора Максимилиана, не был вполне успешен в вопросах орнамента, так как его работа в этом направлении слишком свободна и цветиста, с большим количеством безудержных и натуралистических завитков.

Ганс Бургкмайр из Нюрнберга, его современник, был лучше в орнаменте, чем Дюрер, и был главным художником той великой работы, «Триумфа Максимилиана», в которой он стремился объединить готику и стиль Ренессанса. Его работа обычно принимает форму сложной геральдики.

Ганс Гольбейн, помимо того что был великим живописцем, был также знаменитым дизайнером ювелирных изделий и мастером орнамента, особенно в применении фигуры для декоративных целей. Он был в некоторой степени учеником Ганса Бургкмайра и был глубоко проникнут духом Ренессанса. Гольбейн-старший — его отец — был известным художником, работавшим в старом немецком готическом стиле.

Младший Гольбейн начал свою творческую карьеру как ювелир, и его эскизы рукоятей мечей и кинжалов, в которых фигуративные формы так удивительно следуют линиям композиции с замечательной степенью декоративной уместности, раскрывают его тонкое чувство и вкус к орнаменту.

В Италии скульптор Лука Синьорелли использовал фигуративные и животные формы с равной степенью мастерства и с тем же чувством орнамента. Оба художника досконально понимали правильные законы орнаментальной композиции, что отнюдь не было универсальным даром у художников эпохи Ренессанса.

Гольбейн спроектировал много кубков, одним из которых был богатый образец парадного кубка с крышкой, созданный для Джейн Сеймур, одной из жен Генриха VIII Английского. Рисунок этого кубка хранится в Британском музее.

В течение XVI века искусство работы по металлу в Германии, особенно в Нюрнберге, швабском Аугсбурге и Любеке, достигло высокой степени совершенства под великим покровительством богатых семей, таких как семья Фуггеров из Аугсбурга и другие. Гольбейн и другие немецкие, голландские и фламандские художники работали в Англии, и, кроме того, много немецких и фламандских ренессансных работ попало в Англию и в значительной степени повлияло на стиль работы по металлу в этой стране.