«Исторический орнамент. Том 2»

В дополнение к золотой и серебряной посуде королевских дворцов и частных семей, корпорации и колледжи накапливали большие количества серебра, и до того, как банки были должным образом учреждены, золотая и серебряная посуда и ювелирные изделия были главным запасом богатства, которое при необходимости можно было легко превратить в деньги.

Король Генрих VII имел сервиз посуды стоимостью двадцать тысяч фунтов. Этот монарх нанимал итальянского скульптора и ювелира Торриджано и других иностранных художников.

Генрих VIII также нанимал многих итальянских и немецких художников и ювелиров, и считается, что Челлини выполнил некоторые из своих лучших ювелирных изделий для этого короля.

Не только Генрих VIII, но и его великие лорды и министры имели обширные коллекции посуды. Кардинал Уолси имел большой сейф или шкаф, огороженный со всех сторон для защиты, в котором выставлялось богатое собрание золотых кубков и других роскошных сосудов для использования за его столом.

Рис. 171. Апостольские ложки; 1566 г.; в колледже Корпус-Кристи, Кембридж. (C.)

«Апостольские ложки» изготавливались в этот и последующие периоды и получили такое название из-за того, что на верхушках их ручек были вылеплены маленькие фигурки апостолов (рис. 171).

Рис. 172. Немецкий кубок из золоченого серебра; XVI век.

Изделия из серебра, золота и бронзы во времена королевы Елизаветы в Англии изготавливались в стиле Ренессанса, подобно немецким. Итальянские и немецкие работы в это время были почти идентичны (рис. 172 и 173); и даже когда в архитектуре как на континенте, так и в Англии преобладала декадентская рококо, ювелирное дело было последней отраслью, которая попала под его влияние, особенно если сравнить его с современной ему керамикой, мебелью и другими видами декоративного искусства. Конечно, в конце XVII и в течение XVIII века дизайн изделий из металла во Франции, а также в Англии был принесен в жертву демонстрации и показной роскоши; но в то же время сравнительная чистота стиля видна во многих изделиях из серебра, созданных в правление Вильгельма и Марии, Якова II и королевы Анны английскими мастерами. Серебряная и золотая посуда периода «королевы Анны» (1702–1714) высоко ценится за красоту дизайна и массивный характер, некоторые примеры чего будут рассмотрены в ближайшее время.

Рис. 173. Бронзовый подсвечник; итальянский; XVI век.

В работе по металлу, особенно в золоте и серебре XVII века, ближе к середине столетия постепенно появилась некоторая тяжеловесность дизайна; хотя немало прекрасных работ все еще создавалось художниками, принадлежавшими к старым школам, и, как правило, лучшие работы относились к первой половине века.

Прекрасная свобода линий и обработки видна во фламандском подносе (рис. 174) ренессансного дизайна. Французский пример кубка с крышкой из золоченого серебра необычайно прост для французской работы этого века (рис. 175), а английская серебряная шкатулка того же времени (рис. 176) показывает сходство стиля: змеевидные ручки и крышки почти идентичны.

Примерно в середине XVII века работы серебряных дел мастеров в Германии начали приобретать луковичный или дольчатый характер и постепенно становились более цветистыми в дизайне (рис. 177). Эта дольчатая (gadrooned) работа была доведена до большей степени в английских изделиях того периода, хорошим примером чего является золотой кубок в Эксетер-колледже (рис. 178). Декор изделий из металла в Англии в это время состоял из цветов и листвы, чеканенных на поверхностях в технике репуссе, и часто использовались крупные богатые листья аканта, особенно на вазах и серебряной мебели времен Карла II. Дольчатая панельная работа Германии развилась в Англии в ромбовидные и сосновидные рельефные поверхности, а детали французского стиля Людовика XIV были добавлены в качестве декора.

Рис. 174. Фламандский поднос; XVII век. (S.K.M.)

Кружки изготавливались из серебра или иногда из керамики, богато оправленной в серебро или олово. Кружка имеет широкое основание, корпус сужается к горлышку, и обычно имеет крышку (рис. 179), в то время как стакан или питьевой кубок имеет обратную форму — узкое основание, расширяющееся к горлышку, и не имеет ручки или крышки.

Рис. 175. Кубок с крышкой, золоченое серебро; французский; XVII век. (J.)

Английские серебряные кружки были прямостенными, с натуралистическим декором. Современные кружки для пива изготавливаются из олова или металла «Британия».

Рис. 176. Серебряная шкатулка; XVII век.

Рис. 177. Нюрнбергская кружка.

В Рейнских провинциях, в Германии и в Швейцарии до сих пор используются керамические кружки с металлическими крышками и оправами. Кружки в XVII веке изготавливались с колышками, вставленными в стенки на определенных расстояниях, чтобы каждый пьющий мог выпить свою отмеренную порцию, когда сосуд передавали по кругу.

Рис. 178. Золотой кубок, ок. 1660–1670 гг., в Эксетер-колледже, Оксфорд. (C.)

В правление Якова I было создано много роскошных предметов в сервизах и туалетных принадлежностях из золота и серебра. Баронские залы в Англии были чрезвычайно богаты крупными предметами из серебра: огромные подносы, вазы, тазы, кувшины, кубки, туалетные наборы и даже столы, стулья, рамы для зеркал и каминные решетки изготавливались из серебра.

Рис. 179. Английская кружка; XVII век.

Во Франции, во время правления Людовика XIV, подобные золотые и серебряные сосуды и роскошная мебель создавались в богатом и массивном стиле того периода. Бален и Делонэ упоминаются среди прочих как искусные ювелиры того монарха, работавшие под руководством главного живописца и дизайнера гобеленов Лебрена.

Англия не только производила много такой серебряной мебели, но и ввозила ее в больших количествах из Франции; однако большая ее часть была переплавлена для оплаты войн Карла I.

Несколько сохранившихся экземпляров все еще находятся в Ноул-парке в Кенте: это серебряные столы, рамы для зеркал, каминные решетки и т. д. (рис. 180). Подобные объекты этого периода сейчас находятся в Виндзорском замке (рис. 181), копии которых в технике электротипии есть в Кенсингтонском музее.

Некоторая часть золотой посуды, хранящейся в лондонском Тауэре вместе с королевскими регалиями, относится к этому периоду.

После 1660 года золотые и серебряные изделия становятся каннелированными и менее цветистыми в декоре, но некоторые из них все еще сохраняют дольчатый и луковичный характер.

Рис. 180. Серебряная каминная решетка в Ноул-парке.

К концу века, во времена Вильгельма III, каннелюр стало меньше, и, следовательно, они стали крупнее по масштабу, а в начале XVIII века изделия из металла в Англии стали более простыми, полагаясь для эффекта больше на линии своего контура, чем на декор (рис. 182). Профили стали проще, а широкие пространства выпуклых и вогнутых форм создавали массивный и, во многих случаях, элегантный вид (рис. 182, 183), что придало посуде периода королевы Анны знак большого отличия.

Рис. 181. Серебряный стол в Виндзорском замке.

Около 1750 года формы серебряных изделий во многих случаях переняли преобладающую моду на фарфор того времени, хотя и без экстравагантности в декоре. С 1770 года и примерно на десять лет позже дизайн стал более утонченным и отличался тем, что разделительные линии дизайна состояли из бисерных нитей (рис. 185 и 187). Бисерный стиль в ювелирных изделиях и во всех изделиях из металла, керамике и мебели того периода был обусловлен развитием классического дизайна, которое произошло во Франции и Англии вследствие открытия погребенного города Помпеи в 1770 году.

Братья Адам в Англии спроектировали много ювелирных изделий, из которых три приведенные иллюстрации являются примерами их стиля. Легкие гирлянды, медальоны, бисерные нити, фестоны, маски, лапы и ноги животных составляли декор стиля Адамов.

Братья Джон и Роберт Адам путешествовали по Италии и привезли с собой ярко выраженные классические идеи, которые повлияли не только на их собственные и другие современные работы в дизайне архитектуры и мебели, но и в ювелирном деле их влияние ощущалось широко (рис. 188).

Рис. 182. Винный фонтан; 1710 г. (C.)

Во Франции классические идеи также были очень распространены в этот период в ювелирном деле. Подсвечник «Людовик XVI» (рис. 189) — один из пары из коллекции Джонса в Южно-Кенсингтонском музее, и является восхитительным примером стиля; хотя говорят, что он был сделан в Турине в Италии в 1783 году, он, безусловно, французского дизайна. Он имеет квадратное основание, столь характерное для французских работ этого периода, с гирляндами и медальонами, столь характерными для стиля Людовика XVI.

Рис. 183. Канделябр, Зал Галантерейщиков, Лондон. (C.)

Другой подсвечник (рис. 190) из коллекции Джонса, вероятно, итальянского стиля и производства и относится к началу XVIII века.

Рис. 184. Чаша XVIII века. (S.K.M.)

Рис. 185. Супница в Виндзорском замке, 1773 г.

Рис. 187. Серебряная ваза; 1770 г.

Рис. 186. Шоколадница; 1777 г. (C.)

Рис. 188. Ваза работы Адама.

Во время Революции и сразу после нее стиль серебряных изделий во Франции пришел в упадок. Огромные количества посуды были конфискованы и отправлены на Монетный двор Революционной армией, и, естественно, такое искусство, как ювелирное, которое служило нуждам роскоши, в те времена находилось в упадке.

Рис. 189. Подсвечник, золоченое серебро; Людовик XVI. (S.K.M.)

Рис. 190. Подсвечник, золоченое серебро; итальянский; XVIII век. (S.K.M.)

В Англии в начале XIX века были выполнены некоторые хорошие работы по эскизам Флаксмана и Стотхарда, преимущественно в классическом стиле; можно упомянуть Веллингтоновский щит как пример; но около середины этого века золотые и серебряные изделия характеризовались даже большей степенью натурализма в дизайне, чем французский деградировавший стиль, с которого они были скопированы. Ничто не могло превзойти вульгарность и дурной вкус в дизайне ювелирных изделий, сделанных около сорока или пятидесяти лет назад. Все архитектурные принципы, которые должны направлять дизайн рельефной лепки и конструкции, были выброшены на ветер, а натурализм, неестественно примененный и смешанный любым гетерогенным способом, был весьма модным. Например, у нас есть огромные эперни, где олени и другие животные из Шотландского нагорья или Уэльских гор украшают серебряные скалы, из расщелин которых, как видно, растут тропические пальмы Африки, дающие приятную тень обитателям британских пустошей. Искусство ювелира в Англии около этого периода пострадало больше, чем любая другая художественная индустрия, и в вопросе дизайна оно, казалось, достигло сумеречного состояния полубезумия и было совершенно лишено каких-либо художественных достоинств.

Однако значительное улучшение можно увидеть в работах солидных фирм и многих частных мастеров сегодняшнего дня, но многие витрины магазинов все еще заполнены дорогостоящими изделиями из драгоценных металлов, которые бесполезны с художественной точки зрения.

Чернь и дамаскировка.

Работа в технике черни (niello) упоминалась на предыдущей странице. Это была важная отрасль ювелирного искусства, как и дамаскировка. С древнейших времен народы античности гравировали по металлу и заполняли линии или желобки гравировки черным составом эмали — чернью (niello) — или другими металлами, такими как серебро, золото и электрум; последний процесс называют дамаскировкой, от Дамаска, где инкрустация золотом и серебром по железу или стали практиковалась в X и XI веках.

Это был излюбленный метод декорирования металлов в Средние века в странах Персии, Сирии и в большинстве европейских стран, особенно на таких предметах, как оружие, доспехи и различные виды сосудов.

Рис. 191. Итальянская дамаскировка; XVI век.

Знаменитый итальянский мастер по металлу Мазо Финигуэрра много работал в технике черни, и ему приписывают открытие искусства гравировки по меди и печати с медной пластины. Он был ювелиром, уроженцем Флоренции, учеником Гиберти и Мазаччо. В 1452 году он сделал пакс, на плоской панели которого выгравировал дизайн, чтобы впоследствии заполнить его черным составом черни, но прежде чем полностью закончить работу, он сделал «оттиск» гравировки на глине, чтобы оценить прогресс, и из этого оттиска сделал форму из серы, заполнил ее черным пигментом, и при нажатии этим серным блоком на лист влажной бумаги узор проявился, подобно эффекту черни. Это навело его на мысль заполнить линии самой серебряной пластины более прочными чернилами и печатать оттиски на бумаге. Именно экспериментируя таким образом, Финигуэрра открыл искусство гравировки и печати с металлической пластины. Оригинальный пакс с его оттисками хранятся во Флоренции.

Дамаскировка выполняется тремя способами. Первый: сталь или медь гравируются с поднутрением, и нить золота или серебра вбивается молотком или вдавливается полировником в желобки. Второй: плакированный метод, где пластина металла, подлежащая инкрустации, заключается между слегка приподнятыми стенками в основном металле. Третий: основной металл делается шероховатым с помощью острого инструмента во всех направлениях, а золото или серебро накладывается тонким слоем и вдавливается или вбивается молотком. Последний метод — самый поздний и наименее долговечный. Иногда линии гравировки пробиваются отверстиями на определенных расстояниях, которые служат ключами для удержания инкрустированного металла при вбивании.

Рис. 192. Щит, дамаскированный золотом; индийский. (B.)

Знаменитая чаша, называемая «Баптистерий святого Людовика», ныне находящаяся в Лувре, сделана из меди, инкрустированной фигурами всадников и сценами охоты. Это пример «мосульской работы» или месопотамской дамаскировки XIII века, в которой в качестве инкрустированного металла используется только серебро.

Изящный дизайн в итальянской дамаскировке показан на рис. 191, а индийский пример — на рис. 192. Итальянский пример показывает арабское влияние в некоторых деталях орнамента. Японцы — совершенные мастера в искусстве дамаскировки. Клинки мечей XIII и более поздних веков имеют прекрасные узоры, инкрустированные в технике интаглио или дамаскировки; гарды мечей XVII и XVIII веков примечательны этим видом декора и изысканной чеканкой по железу, которая в некоторых случаях вырезана как ажурная работа, а в других вырезана так же тонко, как декоративная работа по слоновой кости.

Индийские ювелирные изделия.

Ювелирное дело Индии — одна из важнейших художественных индустрий этой страны, а ремесло золотых и серебряных дел мастеров является устоявшимся институтом в каждой деревне и округе. Разнообразие стилей и методов изготовления имеет очень заметные черты в зависимости от моды, которая находит предпочтение в каждой местности. Чрезвычайная любовь к безделушкам блестящего и ослепительного характера среди всех слоев населения в значительной степени направила изготовление индийских ювелирных изделий, что стремится извлечь максимум из драгоценных металлов, используя их в тонких пластинах или в филигранной работе, и чтобы получить сверкающий эффект и богатую окраску, чешуйки или пластинки алмазов используются чаще, чем более ценные и цельные камни, а низкосортные камни или даже цветное стекло оправляются наилучшим образом и используются без разбора: на самом деле, используется все, чтобы получить великолепное разнообразие яркой окраски и ослепительный эффект. Многие индийские ювелирные изделия имеют хрупкий характер, что касается их легкости и тонкости материала; но последний обычно самого лучшего качества, и художественное мастерство, затраченное на большинство ювелирных изделий, более чем компенсирует их недостаток в присущей им солидности.

Рис. 193. Примитивный серебряный браслет: Динаджпур, Бенгалия. (B.)

Ювелирные изделия должны быть легкими по характеру и иметь хороший дизайн и мастерство исполнения, если они предназначены для выполнения своей функции украшения человека, так как нет ничего уродливее тяжелых ювелирных изделий, которые могут быть ценны только в свете представления богатства владельца.

Некоторые индийские ювелирные изделия, однако, довольно солидны и тяжелы, как, например, рубленые золотые формы кубических, октаэдрических и продолговатых форм металла, которые нанизываются на шелковый шнур как ожерелья, и разновидность сережек с головками в форме гвоздей, изготовленных в Ахмадабаде и Сурате в Западной Индии.

Рис. 194. Серебряное шейное украшение из Синда. (B.)

Пояса, торквесы или шейные обручи, браслеты и ножные браслеты изготавливаются из витой золотой проволоки, что распространено по всей Индии, а в западных провинциях они изготавливаются в витой форме плетеных травяных ожерелий Матерана.

Рис. 195. Местные серебряные ювелирные изделия Каттака. (B.)

Рис. 196. Филигранные ювелирные изделия Каттака. (B.)

Некоторые местные ювелирные изделия во многих частях Индии до сих пор сохраняют свой примитивный характер и имеют большое сходство с очень ранними кельтскими ювелирными изделиями, найденными в Ирландии и других странах Европы, что, вероятно, предполагает общее кельтское происхождение для всех (рис. 193).

Рис. 197. Местные ювелирные изделия Тричинополи, Мадрас. (B.)

Серебряная филигранная работа Индии, особенно дизайн ювелирных изделий Синда и тех, что изготовлены в Каттаке, Тричинополи и Траванкоре, напоминает методы изготовления и дизайн древних этрусских ювелирных изделий. (См. рис. 194, 195, 197.)

Определенная аналогия может быть также замечена в местных ювелирных изделиях из вышеупомянутых мест с финикийскими, примитивными греческими и даже скандинавскими, что во многом доказывает связи между народами Индии, Тибета, Туркестана и Малой Азии и континентальной Европы, а также их миграции.

Некоторые индийские ювелирные изделия, хотя и обладают формами, общими для других стран, имеют очень характерные национальные особенности в декоре, что можно увидеть на иллюстрации (рис. 198) золотой пластины из Бомбея. В этих случаях дизайн обычно символичен.

Рис. 198. Местные золотые ювелирные изделия Бомбея. (B.)

Индийские ювелиры периода Великих Моголов создали несколько изысканных работ по инкрустации драгоценными камнями резьбы по нефриту и небольших ваз из нефрита.

Ловкость и мастерство индийского ювелира, возможно, были равны мастерству этрусков и древних греков, но он не был превзойден в своем тонком мастерстве ни одним народом современности.

Работа по железу во Франции, Германии, Бельгии, Италии и Англии.

Декоративные изделия из железа выполнялись во Франции и Англии еще до римской оккупации этих стран, но любые ранние остатки этой работы, которые были найдены в обеих странах, считаются относящимися к римскому периоду. Римляне не были искусны в обработке железа, хотя хорошо разбирались в производстве бронзовых предметов.

Остатки железных задвижек, накладок, оконных решеток, подсвечников, складных стульев и т. д. были найдены во Франции и Англии, относящиеся к романо-галльскому и британскому периодам, которые имеют большое сходство стиля, и, действительно, вплоть до XV века стиль и дизайн изделий из железа в обеих странах были очень похожи.

Самые интересные примеры искусства кузнеца Средневековья — особенно в Англии — это петли церковных дверей. Первые петли были простыми одиночными полосами железа, которые проходили от задней до передней части двери, причем гнездо формировалось из цельного куска под углом с одной стороны. Передняя сторона этой полосы постепенно расширялась или иным образом усложнялась, чтобы покрыть как можно большую часть двери, образуя своего рода броню для защиты от хищных грабителей, таких как варварские норвежские пираты, которые постоянно совершали набеги на британские берега.

Любимой формой дверной петли была серповидная; иногда петля разветвлялась в простой полумесяц с изогнутыми и раздвоенными концами, которые могли символизировать змею или головы птиц, и часто два или три таких полумесяца отходили от центрального стержня. Между петлями иногда прокладывали дополнительные полосы или накладки поперек двери для ее укрепления, а центральную часть часто занимали сложные кресты с растительным орнаментом, как на рис. 199.

Рис. 199. — Петли и др. детали церкви в Хэддиско.

На некоторых старых нормандских дверях, помимо петель, как, например, в церкви в Стиллингфлите, встречаются узоры из кованого железа, состоящие из мистических знаков датского происхождения, таких как корабль викингов или «солнечный корабль», свастика или «фюльфот», лунные знаки и грубые изображения человеческих фигур.

Серповидная петля могла иметь символическое значение, возможно, скандинавское, или же она произошла от сарацинского полумесяца и могла быть завезена из Сицилии, родины нормандской архитектуры.

Искусство кузнеца в Средние века было развито во Франции больше, чем в любой другой стране Европы, и искусство штамповки листьев, стеблей и розеток с помощью стальных или чугунных штампов и пуансонов практиковалось там раньше тринадцатого века, а в Англии — несколько позже. Орнамент по стилю немногим отличался от романского типа условной виноградной лозы или другого подобного листа — пятилистников, трилистников, розеток и завитков, но эти немногие элементы использовались наиболее эффектным образом (рис. 200).

Великолепные петли на портале Сент-Анн собора Нотр-Дам в Париже в совершенстве демонстрируют французскую штамповку на листьях и других деталях. Эти непревзойденные петли (рис. 201) выполнены в раннефранцузском стиле тринадцатого века. Однако ничего не известно об их происхождении и даже имени кузнеца, который их выковал. Каждая петля состоит из шести крупных завитков, отходящих от центрального стержня или основы, и все они богато украшены спиралями, листвой, птицами и драконами; считается, что вся композиция представляет земной Рай.

Чрезвычайно богатой, но не столь проработанной, как петли собора Нотр-Дам, является «херса» (решетка) английской работы того же периода, которая венчает гробницу королевы Элеоноры в Вестминстерском аббатстве (рис. 202). Этот прекрасный образец английского кузнечного дела был выполнен Томасом де Летоном в 1294 году. Это искусная адаптация техники изготовления петель к дизайну решетки. Мистер Гарднер предполагает, что Летон связан с Лейтон-Баззардом, поскольку такой же вид кованых изделий, как на решетке Элеоноры, встречается на петлях дверей приходской церкви в этом месте, а также исходя из того, что подобные работы найдены на многих других церковных дверях того же периода в Бедфордшире — например, в Итон-Брей и Терви; также в Норидже, Танстолле, Виндзоре, Личфилде и Мертон-колледже в Оксфорде есть примеры такого же рода работ, которые, несомненно, были выполнены Томасом де Летоном и его помощниками.

Рис. 200. — Дверь шкафа в церкви Сен-Жак в Льеже. (G.)

После конца тринадцатого века примеры подлинных кованых изделий встречаются редко, так как в то время изменилась мода на способы обработки металла. Листы и прутья железа в холодном состоянии разрезались на различные узоры с помощью зубил и напильников, а детали скреплялись заклепками и небольшими металлическими хомутами или стяжками. Большая часть таких работ выполнялась в Италии в подражание мраморной и деревянной обшивке, и очень распространенным методом было изготовление итальянских решеток из клепаных квадрифолиев. Прекрасная решетка такого типа находится в церкви Санта-Кроче и датируется 1371 годом. В церквях и дворцах Венеции, Флоренции, Вероны и других городов есть много хороших примеров решеток, которые в значительной степени напоминают столярные изделия из железа.

Рис. 201. — Одна из петель портала Сент-Анн собора Нотр-Дам, Париж. (G.)

Рис. 202. — Решетка или «херса» на гробнице королевы Элеоноры, Вестминстерское аббатство; 1294 г. (G.)

В Германии любовь к кованым изделиям развилась не так рано, как во Франции и Англии, и лишь когда готическая архитектура прочно утвердилась в этой стране в конце тринадцатого века, были предприняты первые серьезные попытки использования декоративных кованых изделий, и, подобно их архитектурным формам, немецкие кованые изделия были вдохновлены французскими примерами.

Немецкие кованые изделия тринадцатого века встречаются очень редко: один из самых известных примеров — кованые детали на дверях церкви Святой Елизаветы в Марбурге, недалеко от Касселя, которые состоят из разветвленных завитков, украшенных на концах виноградными листьями.

В четырнадцатом веке немцы развили французский узор из виноградной лозы в ромбовидные листья и для разнообразия перемежали их геральдическими лилиями, а иногда и некоторыми узорами маскрака, все из которых были заимствованы у французов. Штампованные изделия английских и французских кузнецов в Германии не получили развития.

В пятнадцатом веке на немецкие кованые изделия большое влияние оказали прекрасные работы, создававшиеся в этот период в Нидерландах. Брюссель славился своими обширными работами по железу и стали с четырнадцатого века. Фламандские кузнецы были знамениты по всей Европе своими великими достижениями в области формованного и кованого железа, такими как шпили соборов Антверпена, Гента и Брюгге, навесы над колодцами, перила, купели, краны и решетки. Исторический навес над колодцем перед Антверпенским собором обычно приписывают художнику Квентину Массейсу, но поскольку ему было всего двенадцать лет, когда эта работа была завершена, она вряд ли могла быть сделана его руками. Объяснение заключается в том, что его спутали с другим Квентином, кузнецом и сыном Жосса Массейса, архитектора, кузнеца и часовщика из Антверпена. Навес над колодцем, скорее всего, был работой Жосса Массейса. Дизайн выдержан в готическом духе и очень живописен благодаря переплетающимся стеблям, виноградным листьям, цветам и фигурам. Богатый кованый кран для купели в соборе Лувена считается подлинной работой Жосса, а двенадцатирожковая люстра в той же церкви приписывается его сыну, Квентину Массейсу. Руке последнего также приписывают богатые фламандские ворота часовни епископа Уэста в соборе Или.

Брабант славился своими коваными изделиями, особенно просечными и опиленными, такими как замки, петли, канделябры, дарохранительницы и «гише» (небольшие окна или калитки), большинство из которых принимали ярко выраженные готические архитектурные формы, по большей части состоящие из пламенеющего маскрака и небольших контрфорсов (рис. 203). Многие брабантские кованые изделия попадали в Англию и Германию. Эти работы характеризуются пламенеющим маскраком, который встречается на дверных замках и фламандских сундуках, а также в дизайне «гише», прекрасный образец которых сейчас находится в Кенсингтонском музее. Замки дверей в часовне Святого Георгия в Виндзоре и в некоторых других местах являются брабантской работой. Этот фламандский стиль замков очень сильно имитировался в Англии, но мастерство было менее утонченным, хотя и более прочным, чем фламандское.

Немцы, особенно в Аугсбурге, Нюрнберге и в Рейнских провинциях, в частности в Кельне, развили чеканку по железу до поразительной степени проработки.

В то время как формы замочных накладок имели ярко выраженный сарацинский характер, дизайн орнамента представлял собой либо сложную архитектурную композицию, как в большом замке в музее Клагенфурта (рис. 204), либо узоры, в основном развитые из растения чертополоха.

Рис. 203. — Решетка дарохранительницы из Оттоберга, Тироль; XV век. (S.K.M.) (G.)

Чертополох был отчетливо характерен для немецких кованых изделий, как и узор в виде решетки, который можно увидеть на дверях пятнадцатого и шестнадцатого веков (рис. 205). Гербы заполняют панели между решетчатыми полосами, с богато выкованными заклепками или шляпками гвоздей на пересечениях ромбов. Иногда украшения были позолочены или посеребрены, а фон под ними окрашен в красный или черный цвет. В шестнадцатом и семнадцатом веках кованые изделия в Европе и Англии приобрели характер эпохи Возрождения, а к концу первого из этих веков они уже имели все черты растительного орнамента этого стиля.

Fig. 204.—Lock, 18 inches high, in the Klagenfurt Museum; German; Fifteenth Century. (G.)

На иллюстрации (рис. 206) показан типичный пример французской работы конца шестнадцатого века.

Рис. 205. — Окованная железом дверь в монастыре Кремс; конец XV века. (G.)

Во Фландрии, Голландии и Англии, особенно в восемнадцатом веке, декоративные кованые изделия снова пользовались большим спросом, и были выполнены некоторые прекрасные работы в виде ворот, решеток и перил. Среди лучших работ этого периода — знаменитые ворота или экраны, спроектированные в стиле Возрождения и изготовленные Хантингтоном Шоу для короля Вильгельма III для его дворца в Хэмптон-Корте. Эти ворота, являющиеся прекрасными образцами кованых изделий, сейчас находятся в Кенсингтонском музее. Железные ворота и перила, изготовленные в правление королевы Анны и позже, часто имели прекрасный дизайн, в котором возможности материала были выражены превосходно. Некоторые прекрасные примеры до сих пор существуют в воротах и перилах старых домов на Чейн-Уок в Челси, а некоторые хорошие кованые изделия этого типа можно увидеть в экранах собора Святого Павла. Этот прекрасный стиль вымер в течение этого века, когда началось более широкое использование чугуна, и если исключить работы покойного Альфреда Стивенса и нескольких других дизайнеров и архитекторов, в Англии не было ничего художественно ценного, на что можно было бы указать в области чугунного производства. На самом деле, существует любопытное, но распространенное выражение, когда о плохом дизайне почти чего угодно говорят, что он «выглядит как чугун». Дизайнерам чугунных изделий стоило бы взять на заметку старые римские или помпейские бронзовые изделия.

Рис. 206. — Зеркало, кованое железо; французская работа; XVI век.

ГЛАВА V. Мебель.

АНТИЧНОСТЬ: ЕГИПЕТ, АССИРИЯ, ГРЕЦИЯ И РИМ.

Мебель античных народов уже рассматривалась в некоторых случаях в предыдущем томе этой работы, особенно на примерах египетских и ассирийских образцов, где, к счастью, мы можем указать на множество ее изображений, встречающихся на барельефах. Именно на их основе мы в основном формируем мнение о том, как должны были быть обставлены дворцы и интерьеры, поскольку из-за огромного промежутка времени почти все следы мебели этих древних народов исчезли.

В Британском музее и Лувре хранится несколько египетских стульев или сидений, изготовленных из черного дерева и слоновой кости, которые сохранились благодаря долговечности материала.

Два египетских стула или трона проиллюстрированы на рис. 146 и 147 в первой части этой работы, а деревянный сундук — на рис. 149. На рис. 148 изображены плотники, занятые изготовлением стульев; ножки стульев спроектированы в виде конечностей животных, а табуреты, на которых сидят рабочие, представляют собой блоки дерева, выдолбленные сверху. Египетская кушетка имела прямолинейный дизайн корпуса с изогнутым изголовьем, как у обычного дивана, а ножки, ступни и другие выступающие части были украшены резьбой в виде голов, лап и хвостов животных. Некоторые ящики и сундуки с двускатными крышками, соединенными «ласточкиным хвостом», небольшие туалетные шкатулки с резным или расписным декором, а также мумиеобразные футляры из кедрового дерева с богатыми иероглифическими украшениями можно увидеть в Британском музее и в Лувре. Упряжь для колесниц и лошадей хорошо представлена на рельефах и настенных росписях. Египет славился строительством колесниц и экспортировал их в соседние страны. Мы читаем, что царь Соломон импортировал свои боевые колесницы из Египта.

Рис. 207. — Ассирийский трон.

Рис. 208. — Ассирийское сиденье.

Если примеры египетской мебели редки, то мебель Ассирии практически не существует, так как климат последней страны был не таким сухим или консервирующим, как в Египте, поэтому все образцы, которые не были преднамеренно уничтожены, давно погибли. Было обнаружено множество бронзовых и украшенных слоновой костью деталей, которые использовались в качестве креплений для ножек, торцов или опор сидений, стульев или тронов. Барельефы последних позволяют нам составить довольно точное суждение о характере и стиле ассирийской мебели, декор которой был более тяжелым и грубым, чем у более изящной египетской (рис. 207 и 208). Формы и части животных использовались ассирийцами и почти всеми восточными народами в качестве украшений мебели. Человеческая фигура также использовалась, но обычно в изображении рабов или покоренных народов, которые были унижены до положения опоры для веса сиденья или трона монарха (см. персидский трон, рис. 256, первый том, из Персеполя, который был адаптацией ассирийского трона). Египетские стулья также имели резные человеческие фигуры в виде пленников, связанных под сиденьем (рис. 146, 147, первый том).

Рис. 209. — Греческий стул.

Мебель евреев, несомненно, была того же типа, что и ассирийская. Судя по описанию трона царя Соломона, он был явно похож на троны ассирийских царей. У него были львы в качестве опор для рук, и шесть львов из золота и слоновой кости на шести ступенях по обе стороны трона.

При изготовлении мебели народов древности основными материалами были: из пород дерева — черное дерево, палисандр, орех, сосна, тик и, прежде всего, кедр; слоновая кость, золото, серебро, бронза и электрум также широко использовались для инкрустации и массивных креплений.

Мебель и колесницы греков в их ранний период были просто скопированы с египетских и азиатских источников, с меньшим количеством форм животных и большим количеством растительных форм в качестве декоративных деталей (рис. 209, 210). Складные табуреты и стулья изготавливались из дерева и металла, а спинки стульев были вертикальными или почти вертикальными; греки изготавливали кушетки, напоминающие современные диваны, сложные подставки для ног и кресла с подлокотниками в виде сфинксов (рис. 210, 212).

Рис. 210. — Греческие складные табуреты и стулья и т. д.

Рис. 211. — Греческий стул.

В Британском музее есть несколько небольших моделей греческих стульев, сделанных из свинца, и деревянные ящики, демонстрирующие конструкцию «ласточкин хвост».

В поздние греческие периоды мебель инкрустировалась слоновой костью, черным деревом, золотом и серебром. Треножники изготавливались из бронзы и имели украшенные ножки в форме конечностей львов, леопардов и сфинксов. Римские бронзовые треножники были очень похожи по дизайну на греческие и использовались не только для священных целей в храмах, но и для поддержки жаровен для обогрева или для сжигания благовоний в домах частных лиц (рис. 213).

Рис. 212. — Греческие кушетки и диван.

Ручные зеркала и «цисты» изготавливались в больших количествах из бронзы или других металлических сплавов, из серебра, а иногда и из золота. Зеркала полировались с лицевой стороны и часто имели богатые узоры с фигурными сюжетами. Греческие «цисты» представляли собой цилиндрические металлические шкатулки, которые опирались на ножки, выполненные в форме лап различных животных, имели крышку с ручкой или навершием, обычно в виде фигурки, а вся поверхность корпуса была покрыта гравированными фигурными композициями и декоративными бордюрами. Вероятно, они использовались для хранения ювелирных изделий и безделушек. Некоторые очень прекрасные образцы этих ручных зеркал и «цист» можно увидеть в Британском музее.

Рис. 213. — Бронзовый треножник, греко-римский.

Рис. 214. — Складной треножник, римский.

Обстановка домов римлян была во многом того же характера, что и у греков и этрусков, от которых римляне унаследовали все свои искусства.

Рис. 215. — Римские бронзовые канделябры.

Внутренняя планировка и облик римских домов были такими же, как в Помпеях и Геркулануме, описанных в первом томе. Столы и бронзовые треножники или жаровни опирались на три ножки, некоторые из которых были сделаны с петлями для складывания (рис. 214), а другие имели форму сфинксов и животных с богатым дизайном (рис. 213). Дизайн подставок для ламп был причудливым и элегантным, они изготавливались из бронзы (рис. 215). Канделябры архитектурного дизайна вырезались из мрамора и достигали от шести до десяти футов в высоту (рис. 217).

Рис. 216. — Римские столы.

Рис. 217. — Мраморный канделябр, римский.

Римляне высоко ценили и платили хорошие суммы за столы, сделанные из поперечного среза наростов различных твердых пород дерева, в которых сучки и текстура выигрышно смотрелись, причем красота дерева подчеркивалась ручной полировкой и окрашиванием различными цветными красителями. Очень ценились птичий клен и древесина кедра атласского. Столы поменьше, «абаки», обычно опирались на одну ножку — «моноподиум», а столы побольше имели три или четыре ножки, которые в качестве резного декора имели когти из слоновой кости или головы животных (рис. 216). Самшит, бук и пальма, инкрустированные слоновой костью, черным деревом и драгоценными металлами, использовались в материалах для стульев и кушеток. Последние также изготавливались из бронзы (рис. 218), а парадные стулья вырезались из мрамора; один из таких находится в Лувре, слепок с которого сейчас находится в Кенсингтонском музее (рис. 219). Форма римского «курульного» стула напоминала букву X, и он был так назван потому, что его можно было легко сложить и перевозить в «курулах» или колесницах. Он использовался с самых ранних времен римлян до наших дней в Италии и часто изготавливался из слоновых бивней, дерева или металла, с ножками из слоновой кости. Курульные стулья носили с собой для использования на открытом воздухе и в театре. «Селла» или «биселлиум», рассчитанные на двух человек, часто были очень богато украшенным видом сиденья с точеными ножками, похожими на кушетки (рис. 220).

В домах римлян была оборудована отдельная комната или гардеробная для хранения платьев и одежды семьи; в этой комнате были шкафы с дверцами и полками, выдвижными ящиками и отделениями.

Рис. 218. — Кушетка из бронзы, римская.

Использовались переносные сундуки и лари, в которые они упаковывали свою одежду и ценности при перевозке их между своими городскими и загородными домами. Римская мебель и деревянные конструкции их домов украшались росписями и резьбой в виде голов, конечностей и лап животных, а также фигурами героев и масками, наряду с обычным архитектурным лиственным орнаментом аканта. Фанерование древесины было искусством, которым владели римляне; как мелкие, так и крупные узоры или картины в технике «тарсия» были главными украшениями лучшей мебели.

Рис. 219. — Мраморный стул, римский.

Рис. 220. — Римская «селла» или «биселлиум».

Византийская, романская, сарацинская мебель и мебель Средних веков.

Мебель, такая как столы, стулья, кровати и колесницы византийского периода, подобно архитектуре, имела нечто от классической римской смеси с некоторыми азиатскими греческими формами в своем дизайне. Почти никаких остатков такой мебели сейчас не существует, хотя у нас есть свидетельства чрезвычайной роскоши предметов обстановки и сосудов в великих домах и дворцах Константинополя, ибо из-за упадка и разрушения Римской империи в провинциях столица Востока обогатилась сокровищами старых римских семей, которые естественным образом бежали в Константинополь за защитой для себя и своего ценного имущества.

Старые изделия из слоновой кости, известные как консульские диптихи, имеют различные разновидности сидений, стульев и подставок для ног, на которых изображены сидящие консулы. Многие оригиналы этих предметов и слепки с других можно увидеть в Кенсингтонском музее.

Стул святого Максимиана, хранящийся в Равенне, покрыт резьбой по слоновой кости и является одним из лучших образцов византийской работы. Он описан на странице 138 и изображен в книге Лабарта «Искусство Средних веков».

Значительная часть мебели первых веков христианского искусства представлена в византийских иллюминированных рукописях. Кровати и кушетки сохранили старые римские формы с точеными ножками. Колесницы, должно быть, использовались очень широко, так как старая игра в гонки на колесницах поддерживалась византийцами. Иконоборцы Восточной империи при Льве Исавре (726 г. н. э.), чье пагубное правление длилось около ста двадцати лет, были ответственны за значительное разрушение предметов обстановки, а также других произведений художественного характера, но в то же время они стали косвенной причиной нового развития искусства в западных частях Европы, и особенно в Рейнских провинциях, вытеснив византийских художников и мастеров в эти места, где их приветствовали Карл Великий и его могущественные вельможи и церковники. Со временем им удалось основать школу искусства, известную как рейнско-византийская. Лучшие иллюстрации этого искусства можно увидеть в великолепных эмалированных реликвариях или святынях. Позолоченный бронзовый трон Дагобера имеет романский дизайн и является одним из самых ранних предметов мебели Средних веков (см. рис. 134). Другой средневековый стул или трон имеет высокое сиденье и чрезвычайно богат по дизайну (рис. 221). Он имеет скандинавское происхождение и является хорошим примером романского стиля Северной Европы. Многие формы романского стиля видны в мебели и резьбе готического стиля, который непосредственно последовал за предыдущим.

В англосаксонский период в Англии обычные дома состояли из одной комнаты. Иногда к стене комнаты пристраивали сараеподобную конструкцию, чтобы вместить кровать хозяйки дома, и, как правило, обитатели спали на большом столе, поставленном в центре комнаты, или на скамьях, на которые клали мешки с соломой. Сиденья без спинок, или табуреты, длинные скамьи со спинками и резными концами или подлокотниками были главными предметами мебели.

После нормандского завоевания бытовые улучшения множились, к домам добавлялось больше комнат, таких как «солар» или верхняя комната, и «парлор» или комната для разговоров, а в некоторых комнатах были камины, но не дымоходы. Главной комнатой был зал или собрание, в котором был камин в центре, а дым выходил через фонарь в крыше.

В нормандские времена основными дополнениями к мебели английских поместий и замков были шкафы, прессы или «армуары» и сундуки. Эти предметы мебели были завезены из Франции. Иногда переносные прессы и сундуки расписывались темперой и оковывались коваными железными застежками и петлями, которые только начинали входить в употребление.

Рис. 221. — Скандинавское сиденье или трон Средних веков.

Постельное белье и личная одежда дворян и богатых землевладельцев начали приобретать богатый характер и часто были вышитыми.

Импортировались гобелены и расписные тканевые драпировки; также в это время в Англии не только импортировалась, но и производилась керамика декоративного характера. Все это относится только к домам богатых, ибо более бедные классы долгое время оставались в очень примитивном состоянии в отношении стиля своих домов и мебели.

Рис. 222. — Фламандский; XVI век. (P.)

Рис. 223. — Немецкий; XV век. (P.)

Рис. 224. — Английский; XV век. (P.)

Конструкция мебели и обшивка сундуков начали демонстрировать некоторые профессиональные признаки хорошего столярного дела. Панели помещались в каркас, который соединялся шипами и крепился деревянными нагелями, что стало универсальным методом обшивки на протяжении всего готического периода. Обшивка комнат вошла в употребление в Англии в начале тринадцатого века, когда для этой работы сначала использовалась сосновая древесина, но позже она была вытеснена более прочным дубом. Эта дубовая обшивка в готические периоды часто украшалась резьбой со сложным маскраком архитектурного характера (рис. 222, 223), а распространенным дизайном была резная имитация тщательно сложенной ткани, известная как «льняная панель» (рис. 224).

Рис. 225. — Столовая; XV век. (P.)

Сундуки использовались как столы, а крышки имели инкрустированные клетки для использования в качестве шахматных досок. Они также использовались как буфеты, на которые ставили блюда с едой, а обеденный стол представлял собой доску, которую клали на козлы, которые можно было убрать и упаковать, когда они не требовались (рис. 225, 226). Стул на скрещенных ножках и трехногий табурет показаны на рис. 228, которые были обычными формами в четырнадцатом веке. Иллюстрация, рис. 227, представляет собой спальню того же периода и взята из английской рукописи 1400 года. За эти иллюстрации и многие другие по теме мебели мы обязаны работе мистера Дж. Х. Поллена «Мебель и столярные изделия». Кровать на последней иллюстрации имеет плоский балдахин или «тестер» с вышитыми драпировками. Стены комнаты обшиты панелями, а пол выполнен в виде шахматного паркета. Есть любопытное сиденье, которое частично является открытым шкафом, с керамикой и металлическими вазами, расставленными в качестве украшения сверху.

Рис. 226. — Обеденный стол на козлах; XIV век. (P.)

Рис. 227. — Интерьер спальни; 1400 г. (P.)

Рис. 228. — Сиденья; XIV век. (P.)

Рис. 229. — Коронационное кресло, Вестминстерское аббатство. (P.)

Сундуки, ящики или «баюты» были в этот период, как и во времена норманнов, самыми важными предметами мебели: их часто делали с инкрустированными деревянными украшениями и имели железные накладки и богато украшенные петли. Они были обычными хранилищами домашних ценностей, денег и других сокровищ, и их перевозили на лошадях или мулах, когда семья переезжала с места на место. Постепенно сундук, с добавлением спинки и подлокотников, стал «сеттлом» или главным сиденьем в жилой комнате, а спинка развилась с добавлением навеса или выступающего покрытия в «даис» или тронное сиденье, которое помещалось в конце главной комнаты — почетном месте.

Другим и более поздним развитием сундука было поднятие его на ножки и добавление к нему спинки с полками для демонстрации домашней посуды, чему было дано название «дрессуар» или буфет, последний со временем превратился в современный сервант.

Сундуки также были важными предметами церковной мебели, в которых можно было запирать священные сосуды, сокровища, книги и облачения священников, а особой формой сундука, хранившегося в церковных ризницах, был сундук для кап, который принимал полукруглую форму кап, когда их раскладывали в этих сундуках. Примеры таких сундуков до сих пор можно увидеть в некоторых больших соборах.

Рис. 230. — Дорожная карета; английская; XIV век. (P.)

Коронационное кресло (рис. 229) дает хорошее представление о парадном кресле раннего готического периода в Англии.

Рис. 231. — Дорожная карета; английская; XIV век. (P.)

Кареты четырнадцатого века использовались для перевозки женщин и детей, но не были очень распространены. Это были длинные крытые транспортные средства на четырех колесах, с панельными бортами или без них, которые были расписаны и украшены (рис. 230, 231). Повозки для перевозки грузов и сельскохозяйственных нужд использовались в англосаксонский и нормандский периоды в Англии, и во Франции в те же даты: это были двухколесные транспортные средства, каждое колесо которых обычно состояло из одного цельного куска дерева.

Рис. 232. — Стол («курси»); сарацинский. (L. P.)

Сарацины были очень изобретательны в использовании дерева, например, в столярном деле, резьбе и токарной обработке на станке. Их изобретательность и мастерство в столярном деле и токарной обработке видны в работе «машрабия» и решетках, а также в резьбе кафедр и дверных панелей. Эта работа была рассмотрена в разделе «Сарацинская архитектура и орнамент» в предыдущем томе.

Что касается мебели жилых помещений сарацинов, будь то в Египте, Аравии или где-либо еще, то там было очень мало предметов передвижного характера, за исключением небольших столов и пюпитров для чтения. Столы сарацинского дизайна обычно небольшие и имеют большую высоту, чем ширину (рис. 232). Эти столы или «курси» иногда украшаются панелями с точеной, решетчатой или резной отделкой, имея сталактиты под столешницей, как на иллюстрации, или «курси» более легкой конструкции обычно инкрустируются слоновой костью, черным деревом и перламутром. Некоторые из самых богатых разновидностей имеют шестиугольную форму, инкрустированы латунной и серебряной филигранью и отличаются великолепным мастерством. Следующим важным предметом передвижной мебели является сарацинский пюпитр для чтения, который сделан в форме складного табурета, со скрещенными ножками. Он обычно инкрустирован и украшен так же, как столы.

Диваны представляют собой платформы, слегка приподнятые над землей и покрытые подушками на сиденьях и спинках. Резные шкафы или полки на кронштейнах, расположенные за и над диванами, на которых вазы и подносы хранятся для украшения или когда не используются, завершают обычную обстановку сарацинской жилой комнаты. Сиденья или стулья из решетчатого дерева («дикка»), на которых сидит привратник, обычно встречаются в прихожих, и если мы добавим сложные лампы из металла и цветного стекла, вазы, большие металлические подносы или блюда, а также ковры, то мебель сарацинского дома будет полной.

Итальянская и другая мебель эпохи Возрождения.

В начале пятнадцатого века и в течение всего века мебель Европы в целом проектировалась более или менее по готическим линиям, но постепенно новые формы, которые теперь быстро развивались в архитектуре Возрождения, но в более медленном темпе, начали утверждаться в дизайне мебели. Следовательно, мы находим во многих предметах, таких как «армуары» или прессы и кабинеты, смешение стилей в дизайне — как, например, верхние панели могли быть в средневековом стиле, а нижние — в стиле Возрождения, или общая конструкция могла быть готической, а детали и декор — итальянскими.

Это чаще случалось в мебели и других видах искусства в Германии, где Возрождение было встречено с опозданием.

Стили дизайна мебели настолько перекрывают друг друга, особенно в период Возрождения, что становится очень трудно назначить правильную дату многим важным работам. Готические дизайны продолжали использоваться в течение шестнадцатого века, хотя Возрождение развивалось на сто лет раньше. Самым достоверным средством установления даты является случай, когда можно доказать, что определенная работа вышла из рук конкретного художника, или когда есть запись о том, что она была сделана для короля или какой-то великой особы, ибо стиль не всегда является верным доказательством правильной даты.

В период «Кватроченто» (1400-1500), или пятнадцатом веке, итальянская мебель, изготовленная для церквей, дворцов или частных домов, обычно украшалась росписями, иногда на позолоченном фоне, который подготавливался из материала «гессо» перед нанесением золота, некоторые части которого имели рельефный орнамент.

Реликварии, алтарные фасады, панели кабинетов, сундуки и свадебные лари украшались таким образом.

Рис. 233. — Свадебный ларь из резного дерева; итальянский; XVI век. (J.)

Работа, известная как «тарсия» или «чертозина», выполнялась с большим совершенством примерно в это время в Италии. Это инкрустированная работа геометрического характера по дизайну или состоящая из цветочного орнамента, а иногда состоящая из изображений пейзажей и зданий. Этот вид инкрустации был заимствован из персидских источников, развит главным образом венецианцами и использовался в основном ими в декоре хоров, столов, стульев, кабинетов и т. д. Черное дерево, слоновая кость и металлы также использовались в итальянских инкрустациях этого периода.

Итальянские «кассони», или свадебные лари, были самыми богато украшенными и самыми внушительными предметами мебели пятнадцатого и шестнадцатого веков. Их ставили в длинных залах и коридорах дворцов и великих домов, и обычно дарили молодоженам. Они, как правило, использовались как вместилище для приданого невесты и других сокровищ. В последнем веке их вырезали из орехового дерева со скульптурными мифологическими сюжетами и имели завершения или углы в виде полуфигур и полурастительных элементов, как кариатиды, с ножками, спроектированными в виде когтей животных, чтобы приподнять их над землей (рис. 233). Резьба была подчеркнута позолотой в некоторых частях, а иногда вся она была позолочена.

Другие примеры более ранней даты были покрыты тонко смоделированным декором из «гессо» и позолочены, а в других случаях большие панели на передней части были расписаны фигурными сюжетами в ярких цветах и усилены золотом.

Менее дорогой вид свадебного ларя изготавливался из кипарисового дерева и внутри оснащался выдвижными ящиками, с декором на поверхности, гравированным или протравленным коричневыми линиями, с фоном, слегка углубленным и пробитым или проштампованным тонким орнаментом.

Рис. 234. — Итальянская работа; XVI век. (P.)

В Кенсингтонском музее есть обширная коллекция итальянских «кассони», охватывающая все вышеперечисленные разновидности. Стулья, резные и позолоченные, того же стиля и периода, что и лари, обычно ставились между рядами последних в залах итальянских дворцов (рис. 235). Эти стулья имели богато украшенные резьбой спинки и ножки, каждая часть была сделана из цельной плиты дерева.

Пара мехов (рис. 234) является дальнейшей иллюстрацией дизайна и мастерства исполнения, показанного в работах резчиков по дереву Италии в шестнадцатом веке, или периоде «Чинквеченто».

Другим прекрасным образцом резьбы по дереву является итальянский табурет (рис. 236) той же даты, который примечателен своей деликатностью обработки.

Другая форма стула прямоугольного характера, с подлокотниками или без них, имеющая покрытие из тисненой кожи или бархата на спинке и сиденье, с точеными и резными ножками и перекладинами, была изготовлена в Италии примерно в это время (рис. 237); она впоследствии широко использовалась в Испании, Франции и Англии и продолжала пользоваться популярностью до наших дней.

В Италии и Франции изготавливались кабинеты, в которых плиты из красиво окрашенного и прожилкованного мрамора и редких камней вставлялись в качестве панелей различных форм, чему было дано название работы «пьетра-дура». В семнадцатом и восемнадцатом веках расписные фарфоровые плакетки заняли место этих мраморов.

В Англии, Франции, Испании и Германии великие дома, как частные, так и религиозные, и королевские дворцы были богато обставлены и содержались в состоянии большого великолепия.

Рис. 235. — Стул; итальянский; XVI век. (P.)

Церкви также были обставлены сложными хорами, кафедрами и богатой утварью, но в последнем стиль дизайна все еще был средневековым.

В правление Генриха VII и Генриха VIII в Англии стиль постепенно изменился на итальянские формы Возрождения, и многие итальянские архитекторы и резчики нашли работу в этой стране, изготавливая мебель для королевских дворцов, а кроме того, в больших количествах импортировалась итальянская, фламандская и французская мебель. Жан де Мабюз и Торриджано были наняты Генрихом VII в качестве архитекторов и скульпторов, а Гольбейн и некоторые итальянские художники проектировали мебель и ювелирные изделия для Генриха VIII.

Во Франции, во время правления Франциска I, Екатерины Медичи и Генриха II, произошла большая активность в архитектуре и во всех промышленных искусствах, в которых эта страна не только подражала, но и стремилась превзойти работы итальянских школ.

Рис. 236. — Табурет из резного дерева; итальянский; XVI век. (J.)

Как уже упоминалось, французские короли и принцессы из рода Медичи в шестнадцатом веке пригласили из Италии Челлини, Приматиччо, Иль Россо, Серлио и других, которым удалось основать стиль Возрождения во Франции, и примерно в то же время многие французские художники отправились в Италию, чтобы приобрести более новый стиль, который был развит из изучения старых классических остатков этой страны. Среди имен главных французских художников, скульпторов и резчиков этого периода — Жан Гужон, Никола Башелье из Тулузы, Жан Кузен, Жермен Пилон, Филибер де л'Орм, Дю Серсо, который публиковал проекты для всех видов украшений и резьбы, и Юг Самбен из Дижона. Большинство из этих людей были архитекторами, а также дизайнерами тяжелой и богатой мебели, которая была характерна для французского Возрождения. Некоторые из этих художников и их работы были рассмотрены в главах об архитектуре Возрождения и изделиях из металла. Кабинет (рис. 238) является хорошим примером архитектонического стиля французской мебели шестнадцатого века. Французская резьба по дереву отличается от итальянской этого периода широким использованием картушей и ленточного орнамента (рис. 239), что было так характерно для стиля Генриха II.