Рис. 313. Страница с Распятием из «Лаймского миссала» Кэкстона.
Мало найдется ранних печатных книг, которые не могли бы претендовать на художественные достоинства, но это вряд ли было бы возможно, если бы создатели шрифтов и орнаментов для украшения страниц на заре книгопечатания не имели перед глазами великолепные образцы, оставленные им каллиграфами и иллюстраторами предыдущих веков.
Здесь будет уместно сказать несколько слов о раннем английском книгопечатании, которое связано с именем его великого основателя Уильяма Кэкстона (1423–1491). Он был купцом и дипломатом, но человеком с сильными литературными вкусами. Он обучился искусству книгопечатания у Колара Мансиона в Брюгге, где обосновался как купец; но, оставив дела, он поступил на службу к герцогине Бургундской, сестре Эдуарда IV, где занимался литературными трудами, и для нее он сделал перевод «Сборника историй о Трое» Лефевра. Именно для того, чтобы размножить копии этой работы, он обучился искусству книгопечатания, и говорят, что это была первая когда-либо напечатанная английская книга, которая, вероятно, была напечатана Мансионом в Брюгге под литературным руководством Кэкстона в 1476 году.
Кэкстон вернулся в Англию в 1477 году и основал печатный станок в Вестминстере, с которого выпустил множество книг за последние четырнадцать лет своей жизни. Его первой книгой, напечатанной в Вестминстере, была работа под названием «Изречения философов», которая известна как первая английская книга, напечатанная в Англии. Сейчас она выставлена в витрине VIII Королевской библиотеки в Британском музее. Среди других книг Кэкстона можно упомянуть несколько изданий поэтов Чосера, Лидгейта и Гауэра, «Смерть Артура» Мэлори и др. Он, очевидно, отправлял книги собственного сочинения на печать на континент, свидетельством чему служит упомянутый выше «Сарумский миссал».
У ранних печатных книг не было титульных листов. Медленное развитие этой особенности после изобретения книгопечатания объясняется тем, что в этом отношении, как и в других, первые печатные книги создавались по образцу иллюминированных миссалов, а в средневековых книгах и рукописях не считалось необходимым иметь титульный лист; писец старого времени просто записывал в заметке или на ярлыке, прикрепленном к концу тома, название и описание своей работы; поэтому эта привычка долгое время сохранялась у ранних печатников. Эта заметка или концовка называлась колофоном.
Титульные листы начали входить в употребление около 1490 года, но прошло около сорока лет, прежде чем они стали общепринятыми.
Типографские знаки, которые обычно носили геральдический характер, часто встречались на титульных листах, некоторые из них были очень сложными и изящно выполненными. Знаменитый печатный дом Альда в Венеции имел знак в виде якоря с обвивающим его дельфином и девизом «Propera tarde» или «Festina lente» (спеши медленно). Именно в типографии Альда в 1499 году была выпущена знаменитая книга под названием «Гипнэротомахия Полифила», «Сон Полифила». Это прекрасно иллюстрированная книга, состоящая из классических композиций с фигурами и процессиями, множества архитектурных проектов, орнаментальных букв, эмблем и знаков, все из которых выполнены в контурах и напечатаны с деревянных блоков.
Иллюстрации обладают прекрасным качеством линии, отчасти в духе и стиле процессионных композиций Мантеньи или подобных тем великим ксилографиям в «Триумфе Максимилиана» Ганса Бургмайра и Альбрехта Дюрера; предполагается — хотя и без каких-либо определенных доказательств, — что они являются работой Джентиле или Джованни Беллини. Книга представляет собой роман, написанный и проиллюстрированный в духе классической древности, который так глубоко окрасил искусство и литературу эпохи раннего Возрождения. Репродукция иллюстраций этой книги в технике фотолитографии, выполненная г-ном У. Григгсом с примечаниями д-ра Аппелля, была выпущена Департаментом науки и искусства в 1888 году.
Рис. 314. Иллюстрация из ксилографии к «Аду» Данте; XV век.
Отчасти в стиле «Сна Полифила» выполнена иллюстрация (рис. 314) из издания «Ада» Данте того же периода.
Уменьшенный образец плоской трактовки ренессансного бордюра из ксилографии, появившейся в издании «Геродота», напечатанном в Венеции в 1470 году, показан в качестве фронтисписа этого тома. Этот богатый и изящный рисунок чрезвычайно эффектен в белом цвете на черном фоне и художественно уместен для украшения страницы, гораздо более, чем поздние французские и немецкие работы в бордюрах и титульных листах, которые обычно имели чрезвычайно тяжелый характер.
Заштрихованные композиции архитектурного типа, такие как фризы, колонны, базы и фронтоны, с дородными фигурными украшениями и тяжелыми профилями, были композициями, которые в конце XVI и в течение XVII веков заняли место более ранних легких арабесковых завитков итальянской школы, наслаждавшейся красотой более чистых контуров и плоской трактовкой черного и белого.
Жан Гужон, Жан Кузен, Виргиль Солис, Дюсерсо, Штиммер, Йост Амман и другие, хотя и были в высшей степени разносторонними и энергичными, искусными французскими и немецкими рисовальщиками XVI века, их работы по книжному декору больше напоминали эскизы для резьбы по камню и скульптуры, чем законное украшение для книг. Однако в конце века проявилось более верное понимание декора книжного переплета. Это произошло благодаря счастливому влиянию арабского дизайна при смешении с преобладающими формами Возрождения. Восточные мастера, приехавшие в Италию, и широкая торговля Венеции и Европы в целом с Востоком послужили тому, чтобы в значительной степени окрасить дизайн орнаментальных искусств, и нигде мы не видим чисто арабского плетения и своеобразной сарацинской листвы, используемых с такой пользой, как в тисненых и штампованных дизайнах книжных переплетов этого периода. Дизайн переплета в стиле Генриха II (рис. 315) арабский в своих деталях, но ренессансный по своей общей компоновке. Возможно, он был спроектирован Дюсерсо, но, пожалуй, более вероятно, Соломоном Бернаром из Лиона — известным как «Le Petit Bernard» — который был плодовитым дизайнером небольших картинок для ксилографических книжных иллюстраций. Он умер в Лионе в 1570 году.
Рис. 315. Переплет книги. Стиль Генриха II; XVI век.
Оба этих дизайнера, а также другой знаменитый дизайнер книжного декора, Жоффруа Тори, были очень неравнодушны к использованию плетения и арабской листвы. Последний художник был также ученым и автором и создал много прекрасных эскизов для книжных переплетов. Рис. 316 — это очень изящный и богатый дизайн для переплета «Часослова» работы Тори, являющийся хорошим примером франко-ренессансного стиля XVI века.
Жан Гролье, виконт д’Агизи, был одним из самых ранних и величайших библиофилов Франции. Хотя он был итальянского происхождения, он принял Францию как свою страну и был генеральным казначеем Франции, когда умер в 1565 году в возрасте восьмидесяти шести лет. Он был назначен послом к Клименту VII в 1534 году и к этому времени начал собирать ценные книги, которые были в основном напечатаны в Венеции и Базеле. Эти книги, как правило, были в непереплетенных экземплярах, но напечатаны с большой тщательностью на прекрасной бумаге. По возвращении во Францию он нанимал Жоффруа Тори и других дизайнеров, а также лучших мастеров книжного переплета, чтобы украсить и облачить свои драгоценные труды. Иллюстрации, которые мы привели, — это те, что обычно встречаются на переплетах Гролье, которые почти всегда состоят из дизайнов, составленных из плетения или переплетений и изящного узора, покрытого арабской листвой, выполненных на подготовленных дорогих кожах в различных цветах и часто усиленных золотом.
Переплеты Гролье обычно несли в дополнение к названию книги надпись «Jo Grolierii Et Amicorum», указывающую на то, что они принадлежали Гролье и его друзьям, одновременно добавляя свидетельство бескорыстного духа великого книголюба.
Рис. 316. Переплет для «Часослова», дизайн Жоффруа Тори; Франция, XVI век.
Дизайны с плетением и восточной листвой, которые так сильно развились во Франции, пошли еще дальше в Германии, не только в декоре книжных переплетов, но и в изделиях из золота и серебра, а также в архитектуре — как мы уже отмечали ранее в этом томе — и почти все немецкие, фламандские и голландские художники XVI и последующих веков, которые проектировали книжный декор, приняли вышеуказанные особенности в своем орнаменте. Великие мастера, такие как Альбрехт Дюрер, Гольбейн Младший, Лукас Кранах и Ганс Бургмайр, а также «малые мастера» — Йост Амман, Ганс Зебальд Бехам, Альдегревер, Виргиль Солис, Иероним Банг, Петер Флетнер из Льежа, Колларты и Янссены из Антверпена и Лукас Килиан из Аугсбурга — были основными дизайнерами и граверами для книжного декора и иллюстраций, в какой работе они были заняты среди своих разнообразных и плодовитых трудов в других отраслях декоративного искусства.
В течение XVII века сила дизайна быстро слабела, орнамент становился грубее по ощущению и имитировал громоздкие и тяжелые традиции классического искусства. Заставки, концовки и типографские знаки или марки стали теперь более модными, нежели рассмотрение дизайна страницы как целостной декоративной схемы.
Титульные листы с тяжелыми архитектурными претензиями и живописными видами стали очень распространены в конце века и на протяжении XVIII века.
Живописная иллюстрация в черно-белом цвете была обязана развитию сначала медной гравюры, а затем стальной гравюры как новых методов книжной иллюстрации. Эти процессы получили большое развитие в Италии и Франции в начале XVIII века, а в Англии их использование в книжной иллюстрации можно сказать, что распространилось примерно с середины XVIII до середины нынешнего века. Этот период охватывал время публикации типа английских книг эссе, поэм и коротких рассказов, известных как «Анниверсарии», «Амулеты», «Ежегодники», «Кепсейки», «Сувениры» и т. д. Эти книги были наполнены прекрасно выполненными линейными гравюрами пейзажей и фигурных сюжетов, и большинство из них были высочайшего порядка технического мастерства. Период их существования был с 1780 по 1830 год.
Книжный декор становился все более живописным и менее декоративным, когда применяемым методом была линейная гравюра, ибо, говоря в общем, картины маслом или акварелью копировались с большой точностью и мастерством гравером для использования в книжной иллюстрации, и таким образом, посредством резца или граверного инструмента, живописец вытеснил книжного декоратора.
Многие линейные гравюры в книгах вышеуказанного периода показывают смешение на одной пластине чистой линейной гравюры и офорта, последний из которых является процессом, при котором линии дизайна процарапываются в металлической пластине, которая была предварительно покрыта восковым препаратом, и линии, таким образом обнаженные, протравливаются глубже кислотным раствором, в который погружается пластина.
Три художника большого таланта — Праут, Стотхард и Тернер — поставляли дизайны и акварельные рисунки пейзажей, фигур и декоративных композиций, которые гравировались как книжные иллюстрации. Иллюстрации, хотя и в малом масштабе, к «Поэмам» Роджерса были очень красиво выгравированы Уильямом Финденом по дизайнам Стотхарда, который делал фигурные композиции, и Тернера, который делал пейзажи. Финден был великим интерпретатором фигурных дизайнов Стотхарда, но был одинаково успешен в своей гравюре пейзажей Тернера.
Стотхард спроектировал много иллюстраций для книг, которые характеризуются тонким чувством декоративной ценности; его фигуры были, как правило, одеты в легкие классические костюмы и были грациозны в позе и в рисунке. Лучшие граверы того дня, такие как Финден, Хит, Аллен, Фокс, Гудиер, Робинсон и Хамфрис, были наняты издателями для перевода его дизайнов для книжной иллюстрации.
Фронтисписы, гравированные на стали, к книгам по науке, истории, путешествиям, архитектуре и философии стали очень распространены в XVIII веке. Дизайны этих были более или менее тяжелого классического типа архитектурного обрамления и аллегорических фигур, иногда заключающих портреты или пейзажные виды. Гравированные дизайны Хогарта и работы Флаксмана можно сказать, что находятся на противоположных полюсах искусства; драматический реализм первого находится в сильной оппозиции к классическому идеализму последнего. Работы обоих были использованы как книжные иллюстрации, но ни одного из них нельзя назвать книжным декоратором, их гравированные работы производились как пластины или как серия картин, а текст книг писался лишь в объяснение пластин.
Поэт и высоко воображающий художник Уильям Блейк в своих дизайнах для своих «Песен невинности» (1789) и в своей «Книге Иова» возвращается к манере старых художников-миниатюристов воплощать вместе текст, орнамент и миниатюры в одной декоративной схеме единства в художественной трактовке страницы. Блейк гравировал свои собственные дизайны и печатал их в черно-белом цвете или иногда в цвете.
В течение поздних лет, в которые стальные гравюры для книг были в моде, возрожденное искусство ксилографии делало медленный прогресс к признанию и благосклонности в Англии, и его полное возрождение было обязано настойчивым усилиям и гению Томаса Бьюика (1753–1828). Бьюик был не только ксилографом и мастером высочайшего порядка, но был художником, одаренным тонким чувством юмора и пафоса, и многие из его небольших композиций характеризуются большим количеством живописного эффекта. Его лучшие работы, с технической точки зрения, — это его иллюстрации естественной истории, лучшие из которых — иллюстрации в его книге «История британских птиц», которые показывают Бьюика в его лучшем виде в передаче формы птиц и текстуры перьев. Он также спроектировал и исполнил много изящных маленьких композиций пейзажей с фигурами и животными в качестве концовок.
Школа Бьюика, сформированная из его учеников и других, послужила поддержанию жизни искусства ксилографии до тех пор, пока возрождение не было обеспечено, ибо Бьюику пришлось выполнить трудную задачу, чтобы заставить публику оценить его работу при его жизни.
Именами его главных учеников были Люк Кленнел, который был самым знаменитым и который был также хорошим художником-акварелистом; Чарльтон Несбитт, Роберт Джонсон и Уильям Харви.
Самоучкой-гравером некоторой известности был Роберт Бранстон из Линна, Норфолк (1778–1827).
Джон Томпсон был учеником Бранстона, который превзошел своего учителя и был лучшим гравером своего времени в Англии.
Великое имя среди английских ксилографов — это Уильям Дж. Линтон, который сделал больше своей работой и пером для продвижения искусства, чем кто-либо. Его лучшая работа была выполнена около середины этого века, особенно в гравюрах дизайнов Россетти для поэм Теннисона (1857–59). Он также известен как писатель и дизайнер значительной силы.
Ученик его — г-н Уолтер Крейн, чья работа так хорошо известна и почитаема в настоящее время, спроектировал некоторые прекрасные декоративные работы для книжной иллюстрации. Его детские книги — хорошие примеры цвета и дизайна, но, возможно, его собственная поэма «Три сирены», где он спроектировал и исполнил надписи и прекрасный декор, лучше всего выполняет условия того, чем должна быть украшенная страница, и может быть оценена как одно из его величайших усилий в книжном декоре.
Покойный Рэндольф Калдекотт, чей характерный юмор появляется в каждой линии его работы, был другим великим дизайнером детских книг. Его раскраска очень гармонична и утонченна, и хотя его работа в основном живописного характера, все же на своих больших страницах он проявляет истинное чувство для декора страницы.
Детские иллюстрированные книги сказок очень умножились в последние годы, и во многих из них видно некоторое старое декоративное чувство, где текст и иллюстрации рассматриваются в художественном отношении друг к другу. Это также будет замечено во многих иллюстрациях к поэмам, которые часто появляются в ежемесячных журналах настоящего времени.
С другой стороны, живописные иллюстрации и отрывочные дизайны виньеточного порядка очень распространены.
Они обычно вставляются без какого-либо видимого порядка на любую часть страницы, а текстовый материал заполняется в свободные пространства. Этот метод «картинного экрана» в иллюстрации книг, газет и журналов, несомненно, был развит нашим недавним знакомством и заражением японским искусством, которое, хотя и высокохудожественное и декоративное во многих смыслах, страдает отсутствием баланса масс и лишь изредка верно в расположении линий. Японский декор как таковой обычно очарователен, но когда западный дизайнер копирует японские идеи без стиля и методов исполнения, результат может иметь новизну, чтобы рекомендовать его, но в остальном это провал.
Едва ли необходимо говорить, что царство ксилографии почти теперь подошло к концу, насколько это касается книжной иллюстрации, и, подобно стальной гравюре, почти стало искусством прошлого, благодаря великому прогрессу, сделанному в последние годы во многих методах черно-белой репродукции, что в основном обусловлено мощной помощью и агентством фотографии.
END.
PRINTED BY J. S. VIRTUE AND CO., LIMITED, CITY ROAD, LONDON.
CHAPMAN & HALL’S
ART PUBLICATIONS.
РАСТЕНИЯ И ИХ ПРИМЕНЕНИЕ В ОРНАМЕНТЕ. Под редакцией Эжена Грассе. Эта великолепная работа содержит 72 цветные таблицы, состоящие из 24 цветочных дизайнов, с двумя образцами каждого, показывающими их декоративное применение. В портфолио, нетто, 5 фунтов 5 шиллингов.
ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ЗАПИСЬ РЕТРОСПЕКТИВНОЙ ВЫСТАВКИ, ПРОВЕДЕННОЙ В ЮЖНОМ КЕНСИНГТОНЕ, 1896 г. Составлено и отредактировано Джоном Фишером, директором Кенсингтонской школы науки и искусства, Беркли-сквер, Бристоль. С около 156 полностраничными иллюстрациями. 21 шиллинг нетто.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ: Трактат о декоративном искусстве и архитектурном орнаменте, от доисторических времен до наших дней. Джеймса Уорда, автора «Принципов орнамента». Полностью иллюстрировано. В 2 томах, по 7 шиллингов 6 пенсов каждый.
ПЛАСТИЧЕСКИЙ МЕТОД ХАРБАТТА и использование пластилина в искусствах письма, рисования и моделирования в образовательной работе. Уильяма Харбатта. С иллюстрациями. Crown 4to, 4 шиллинга.
СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА: Книга для архитекторов и публики. Г. Хиткота Стэтема, редактора «The Builder» и автора «Архитектуры для общих читателей» и др. С многочисленными иллюстрациями современных зданий. Demy 8vo.