«Исторический орнамент. Том 2»

Знаменитая римская семья Космати была превосходными мозаичистами. Джованни Космати, сын старшего художника с таким именем, выполнил прекрасную работу на гробнице Гонсало Родриго в церкви Санта-Мария-Маджоре и на памятниках в Санта-Мария-сопра-Минерва. Разновидность мозаики широко использовалась в Италии в разное время, самая ранняя датируется VI веком, которая заключалась в украшении кафедр, перегородок и небольших алтарей геометрической инкрустацией из маленьких квадратов и ромбов из золотых и цветных тессер, которые вставлялись в пазы белого мрамора (рис. 290).

Около 1351 года Пьетро Каваллини, уроженец Рима и предполагаемый ученик художника Джотто, получил заказ на выполнение нескольких мозаик в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме. Дизайн и стиль этих работ находились под сильным влиянием, если не частично скопированы с фресок Джотто в капелле Арена в Падуе.

Каваллини также выполнил в мозаике знаменитую «Навичеллу» по дизайну Джотто, которая украшает вестибюль старой базилики Святого Петра в Риме. Эта работа представляет корабль, в котором видны Апостолы, а Христос и Петр изображены идущими по морю.

За исключением нескольких заметных работ в соборе Святого Петра в Риме, в соборе Святого Марка в Венеции, некоторых незаконченных работ Доменико Гирландайо (1449-95) и работы Песселли в церкви Ор-Сан-Микеле во Флоренции (1416), XV век не был процветающим периодом для мозаики. Это объясняется быстрым развитием итальянских школ живописи, которые продвигались в течение этого века с невероятной скоростью, и по мере продвижения живописи мозаичный декор отступал перед своим более популярным соперником. Мозаичисту пришлось уступить место художнику-фрескисту, который вскоре стал успешным конкурентом первого в деле церковного декора.

Что касается мозаик собора Святого Марка в Венеции, можно сказать, что они датируются от XI до XIX века.

Интерьер этой церкви богато украшен на сводах и верхних частях стен мозаиками на золотых фонах, другие части покрыты различными богатыми мраморами, а пол представляет собой мозаику, выполненную в византийском стиле. В XII веке главная апсида, купол хора и некоторые капеллы были украшены мозаикой. Великий центральный купол имеет мозаики XI века, представляющие Добродетели, и работу XII века с сюжетами «Богородица с ангелами и Апостолами», «Евангелисты» и т. д. К тому же веку относятся мозаики в куполе хора, состоящие из фигур Христа, Богородицы, Давида и Соломона и символов Евангелистов; фигура святого Климента в своде терминальной капеллы святого Климента приписывается XII веку, а мозаики этой капеллы, представляющие жизнь святого, — работа XIII века.

Самая важная мозаика последнего века в соборе Святого Марка — та, что украшает фасад, с сюжетом «Освящение церкви».

По остаткам оригинальных мозаик, которые не были переделаны реставраторами более поздних времен, видно, что работа вышеупомянутых веков в соборе Святого Марка придерживалась духа и традиций византийской школы. Однако работа по реставрации в современное время была настолько велика, что почти все мозаики, относящиеся к дате до XVI века, были выполнены заново, поэтому вряд ли можно сказать, что остались какие-либо совершенные или подлинные византийские мозаики.

Мозаики XVI века в соборе Святого Марка больше похожи на картины по своему общему эффекту, чем на монументальные работы для украшения здания. Художники и руководящий орган церкви стремились к живописному эффекту и обращению к эмоциональным способностям, а не к простоте или чувству декоративной пригодности материала. Живописцы Тициан, Порденоне, Тинторетто, Паоло Веронезе, а также скульптор и архитектор Сансовино создавали дизайны для мозаик, а их картоны интерпретировались мозаичистами, главными из которых были Винченцо и Доменико Бьянкини, братья Цуккати, Боцца, Риццо, Гаэтано и др.

В этом же веке в Риме, в куполе капеллы Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо, знаменитая мозаика была выполнена венецианским мозаичистом Луиджи да Паче по дизайну великого художника Рафаэля. Она носит дату 1516 года и имеет своим сюжетом «Сотворение мира». Всевышний изображен в окружении серафимов, а в восьми отсеках находятся мифологические фигуры, представляющие планеты. Ангельские фигуры великой красоты восседают на знаках Зодиака, которые занимают нижние части мозаики.

В течение XVII и XVIII веков главными мозаиками, выполненными в Италии, были те, что украшают собор Святого Петра в Риме. В эти периоды Папская фабрика, или студия по производству смальты и выполнению мозаик, находилась в состоянии активности. Фабрика имела различные местоположения вблизи церкви со времени своего основания в 1528 году и была окончательно установлена в Ватикане в 1825 году Львом XIII. Самый важный период в истории Папских ателье пришелся на первую половину XVIII века, когда оно находилось под руководством Пьера-Поля Кристофари, которому в производстве разнообразно окрашенного материала помогал химик Маттиоли.

Мозаики, которые покрывают купола, алтари различных капелл, пандативы, тимпаны и другие пространства, были выполнены мозаичистами, которые не были дизайнерами сюжетов.

Это была общая практика в периоды Возрождения. Одно примечательное исключение из этого правила можно заметить в работе художника Муциано де Брешиа, который выполнил мозаики Григорианской капеллы в соборе Святого Петра по своим собственным дизайнам, за что получил заказ от Папы Григория XIII (1572-1585). Муциано был подражателем Микеланджело и наиболее известен своей работой в мозаике. Как правило, мозаики собора Святого Петра, как и все мозаики периода Возрождения, не идут ни в какое сравнение по достоинству и покою с мозаиками раннехристианской эры, и они не выполняли истинную цель монументального настенного декора, а стремились скорее имитировать как можно ближе отделку масляной или фресковой живописи. «Преображение» по Рафаэлю не является успехом как мозаика. Считается, что она была выполнена Кристофари по рисунку, увеличенному с оригинала Стефано Поцци (1708-1768).

В великом куполе мозаика имеет своим сюжетом «Вечного Отца» в окружении херувимов. В других отсеках находятся ангелы в поклонении, херувимы, Иисус, Мария, Иоанн Креститель, Павел, двенадцать Апостолов и их атрибуты. Эти мозаики выполнены по дизайнам кавалера д’Арпино (1560-1640) и входят в число лучших работ своего рода в соборе Святого Петра.

В нынешнем веке произошло несколько заметных возрождений мозаичного декора во Франции и в Англии.

В течение первых тридцати лет этого века в Париже была создана королевская мануфактура под руководством Беллони, итальянского художника, приехавшего из Папского ателье в Риме. В этой студии выполнялись мозаичные работы всех видов, такие как миниатюры, картины и pietra-dura, или флорентийская мозаика, для инкрустированного декора мебели, а также важные работы для полов, которые были спроектированы в классическом стиле того периода. Главной работой Беллони является пол «Зала Мельпомены» в Лувре. Это композиция, разделенная на пять отсеков, каждый из которых имеет фигурные сюжеты, и имеет чрезвычайно богатый бордюр из меандров, листвы и розеток.

Некоторые прекрасные мозаики более поздней даты — это украшения фойе и других частей Гранд-Опера в Париже, выполненные по дизайнам М. Шарля Гарнье, архитектора здания, М. де Кюрзона и других, мозаичистами Сальвиати и Факкиной из Венеции.

Новые соборы в Марселе и Лионе были недавно украшены мозаиками более или менее в стиле равеннских работ V века, но основная часть этих работ состоит из орнаментальных композиций, таких как голуби с оливковыми ветвями, монограммы, звезды и бордюры романского орнамента. Еще более недавняя работа — это украшение апсиды Пантеона в Париже по дизайнам М. Э. Эбера и покойного М. Галлана, который предоставил орнаментальные дизайны.

В Англии в течение нынешней половины этого века было предпринято несколько попыток популяризировать мозаичный декор. Фигуры в полный рост главных древних и современных скульпторов, живописцев и архитекторов были спроектированы лордом Лейтоном, сэром Э. Дж. Пойнтером, Э. Армитажем, В. Принсепом, У. Ф. Йимсом, Ф. У. Муди и другими; они были выполнены в стеклянной мозаике и в английской керамической мозаике и составляют часть декора Южного двора в Кенсингтонском музее.

В здании Парламента была выполнена мозаика по дизайну «Святой Георгий» сэра Э. Дж. Пойнтера; другими примерами являются мозаики на памятнике принцу Альберту, спроектированные сэром Гилбертом Скоттом.

Однако наиболее значительными усилиями последних лет стали мозаичные украшения в соборе Святого Павла.

С 1863 по 1892 год восемь пазух сводов купола были заполнены мозаиками, изображающими четырех евангелистов по эскизам г-на Уоттса, члена Королевской академии художеств, и г-на Бриттана, а также четырех великих апостолов работы покойного Альфреда Стивенса. Работы по оформлению этих пазух были выполнены доктором Сальвиати из Венеции.

Весной 1891 года г-н У. Б. Ричмонд, член Королевской академии художеств, взял на себя масштабную задачу по созданию картонов и руководству мозаичным оформлением восточной части собора, включая апсиду, первоначальный алтарный пролет и хор.

Центральное панно в своде апсиды занимает изображение «Христа во славе», восседающего на радужном престоле и облаченного в светлые одежды. Фон состоит из огромного вихря крыльев; также изображены солнце и луна. Панно по обе стороны от этого сюжета содержат фигуры записывающих ангелов, стиль оформления которых является византийским; как и вся мозаика в целом, хотя, возможно, и в меньшей степени, чем фигуры этих ангелов. Г-н Ричмонд специально изучал равеннские мозаики и, несомненно, справедливо находился под влиянием стиля оформления и методов исполнения этих ранних произведений.

Три купола хора имеют сюжеты, представляющие соответственно сотворение птиц, рыб и наземных животных; а пандантивы каждого из куполов заполнены фигурами ангелов с распростертыми руками, словно они приносят весть с небес на землю. Латинские надписи, состоящие из соответствующих библейских текстов, поясняют сюжеты пандантивов.

Рис. 291. — Мозаика из Альгамбры.

Пространства по бокам окон клеристория заняты фигурами сивилл, пророков, строителей Скинии или Дома Божьего, сценами из Ветхого Завета и некоторыми светскими фигурами.

Общее впечатление от мозаик очень богатое, а колорит чрезвычайно гармоничен.

Рис. 292. — Сарацинская мозаика из Монреале.

Использованные тессеры из смальты были изготовлены из непрозрачного стекла многих цветов и оттенков, причем в каждом случае в качестве поверхности мозаики выступал сколотый край; это делалось для достижения большей яркости цвета и для улавливания всего возможного света, отражаемого от стен и пола церкви.

Панно были выполнены из портлендского камня, а фоновым материалом для куполов служил кирпич; чтобы создать основу для цемента и тессер, эти поверхности пришлось вырубить на определенную глубину, чтобы после завершения работы мозаика находилась вровень с исходной поверхностью. Тессеры вставлялись в слой красного мастичного цемента, состоящего преимущественно из смеси сурика и льняного масла — цемента, который со временем затвердевает до прочности камня. Выполнение работ было поручено фирме Messrs. Powell из Лондона, которая привлекла большой штат квалифицированных помощников для достижения этого успешного результата.

Рис. 293. — Индийская мозаика из Тадж-Махала.

Сарацины использовали мозаику — как, например, в Альгамбре в Испании — в виде небольших плиток (азулежу) из глазурованной керамики, нарезанных на геометрические фигуры, из которых они составляли свои характерные прямолинейные узоры. Этот вид декора широко применялся для стен, но редко для напольных покрытий (рис. 291, 292).

Некоторые прекрасные примеры мозаичных работ в виде инкрустации мрамором и драгоценными камнями встречаются в мусульманских постройках Индии, главными из которых являются Тадж-Махал в Агре (рис. 293) и большой дворец в Дели. Последний был упомянут в главе об индийской архитектуре в предыдущем томе, а иллюстрация зала с мраморной инкрустацией приведена на рис. 329 в том же томе.

ГЛАВА VIII. СТЕКЛО.

Рис. 294. Стеклянная ваза или бутыль; высота 3½ дюйма. (Британский музей)

Производство стекла имеет глубокую древность. Изобретение приписывают финикийцам, однако образцы стеклянных бус, амулетов, пластин, ваз и небольших флаконов или бутылей были найдены в одних из самых древних египетских гробниц. В Британском музее хранится небольшой фрагмент синего непрозрачного стекла в форме головы льва, на котором выгравировано тронное имя египетского монарха Нунтефа IV, относящееся к Четвертой династии (2423–2380 гг. до н. э.). На стенах ранних гробниц также имеются росписи, изображающие бутыли с красным вином, а также фигуры людей, занятых выдуванием стекла.

В Британском музее можно увидеть ряд стеклянных чаш, ваз и бутылей из Нимруда, самым ранним образцом которых является ассирийская ваза из прозрачного стекла с двумя ручками, на которой выгравировано имя монарха Саргона (722–705 гг. до н. э.). Считается, что это старейший из известных образцов прозрачного стекла (рис. 294).

Рис. 295. Финикийский алабастр.

Множество небольших бутылочек удлиненной формы — алабастров — бледно-зеленого и других ярких цветов, с несколько различающимися очертаниями, были извлечены из руин ассирийских дворцов и найдены в большинстве древних гробниц в Греции, Италии, а также на островах Кипр, Сардиния и Родос. Эти маленькие бутылочки изготавливались египтянами, ассирийцами, финикийцами и греками, и их форма, освященная традицией использования, оставалась неизменной на протяжении многих столетий; они были портативными предметами для обмена, как и стеклянные бусы у финикийцев, которые распространяли их в торговле во всех частях стран, граничащих со Средиземным морем (рис. 295, 296).

Распространенными формами финикийских стеклянных бутылей были небольшие сосуды в виде голов, а также фиников, винограда и других фруктов, которые выдувались в формах. Эти сосуды, вероятно, происходили из крупных мастерских Тира и Сидона; некоторые из них несут имена своих создателей — Евгения, Энниона и «Артаса Сидонского».

Формы многих из этих сосудов определенно греческие, и если они не являются греческими по происхождению, то были скопированы с форм греческой керамики.

Использовались желтый, бирюзовый и белый цвета на синем, зеленом или коричневом фоне, и обычным их расположением были зигзагообразные или волнистые чередующиеся линии; в других примерах поверхность была рифленой, что можно увидеть на алабастре, рис. 295.

Рис. 296. — Ожерелье из стекла и золота, финикийское. (Британский музей)

Древнеримское стекло отличается большим разнообразием цветов, и многие образцы демонстрируют высочайшее техническое мастерство в сочетании с большой художественной красотой. Прекрасный переливчатый эффект на римском и другом античном стекле обусловлен химическими изменениями при разложении поверхности, а в других случаях — мельчайшим отслаиванием стекла, которое отражает свет под разными углами, создавая таким образом призматические оттенки.

Во времена римской оккупации Египта, в период правления Птолемеев, производство стекла было крупной отраслью промышленности в этой стране. Говорят, что римляне переняли это искусство у египтян, и известно, что многих из последних привозили в Рим, чтобы они практиковали свое искусство стеклодувов.

Изготовлению стекла, известного как «миллефиори» (тысяча цветов), римлян обучили египтяне, и оно широко использовалось первыми при создании ваз и бутылей; венецианцы с XIV века с большим успехом подражали римлянам в использовании стекла «миллефиори» для изготовления бус и других целей.

Метод изготовления этого вида стекла заключается в расположении ряда тонких стержней или нитей стекла требуемых цветов (иногда с использованием золота); эти соединенные стержни затем сплавлялись вместе под воздействием тепла, вытягивались или скручивались, так что при нарезке поперечных сечений узор всегда оставался одинаковым.

Другой способ смешивания цветов в стекле, который использовали египтяне, римляне, а позже венецианцы, заключался в создании регулярных узоров мозаичного типа из различных цветов, а еще один — в имитации драгоценных камней и мрамора, таких как оникс, агат, серпентин, порфир и муррин; последний, как полагают, является разновидностью агата с красными и пурпурными оттенками. Образцы мурринового стекла римского производства встречаются крайне редко.

Римляне использовали эти стеклянные имитации драгоценных камней и мрамора для облицовки стен и полов, подобно мозаичным работам.

Египетское и римское стекло в своих прозрачных разновидностях имеет такие цвета, как желтый, пурпурный, синий, зеленый и розовый; непрозрачные цвета обычно встречаются в оттенках желтого, синего, зеленого и черного. Самым ценным видом стекла было стекло чистейшего белого цвета или хрусталь; по-видимому, его было труднее всего изготовить, так как более обычная прозрачная разновидность обычно имела легкий зеленоватый или голубоватый оттенок.

Римляне изготавливали особую разновидность стеклянных изделий, состоящую из переплетенных полос непрозрачного белого или цветного стекла, искусно выполненных для формирования узора путем их скручивания с прозрачным или цветным стеклом, подобно элегантному кружевному стеклу, известному как «vitro di trina» у венецианцев (рис. 302).

В искусстве гравировки по стеклу (камеи и инталии) и в имитации драгоценных камней римляне были чрезвычайно искусны.

Стеклянная камея создавалась путем наложения слоя непрозрачного белого стекла на основу из прозрачного синего, при этом дизайн формировался путем соскабливания белой поверхности до синей основы, оставляя синий цвет в качестве фона; оставшийся белый слой, образующий дизайн, затем тщательно дорабатывался гравировкой. Свет и тень создавались в зависимости от толщины камеи, оставленной гравером.

Рис. 297. — Древнеримская стеклянная бутыль. (Музей Южного Кенсингтона)

Знаменитая Барберини, или Портлендская ваза, хранящаяся в Британском музее, выполнена в технике сине-белой камеи. Это великолепное произведение искусства было обнаружено в мраморном саркофаге недалеко от Рима, который, как предполагается, был гробницей императора Александра Севера. Ваза имеет высоту десять дюймов, две ручки, а сюжетом одной стороны является фигурный декор, изображающий Фетиду, соглашающуюся стать невестой Пелея, в сопровождении Посейдона и Эрота; на другой стороне — Пелей и Фетида на горе Пелион, а на дне — бюст Париса. Основа — прозрачное синее стекло, а сюжеты прекрасно выгравированы в технике камеи из наложенного белого слоя.

Рис. 298. — Римская стеклянная табличка с рельефом. (Музей Южного Кенсингтона)

Подобная ваза, но меньшего размера, была найдена в Помпеях и сейчас находится в музее в Неаполе, а остатки вазы Олджо в Британском музее также выполнены в похожем стиле, причем ее декор в технике камеи состоит из виноградных листьев.

Инталии и камеи, иногда большого размера, копировались в стекле с драгоценных камней; обычно их отливали в формах, и многие из них представляют высокую ценность как произведения искусства (рис. 298).

Римляне изготавливали оконное стекло в виде небольших квадратов или прямоугольников, которое производилось путем раскатывания на пластине.

В раннехристианский период сусальное золото использовалось как средство украшения стекла: иногда золото приплавляли к поверхности, а иногда, как при изготовлении золотой смальты для мозаик, помещали между двумя слоями тонкого стекла и затем обжигали. Узоры и фигурные сюжеты выполнялись из золотой фольги и составляли декор стеклянных блюд и чаш, разбитые остатки которых были найдены в христианских гробницах римских катакомб.

Хотя известно, что обширные стекольные производства существовали в Константинополе и Фессалониках между IX и XIII веками, почти не сохранилось византийского стекла, которое можно с уверенностью отнести к Восточной империи, если не считать пяти кубков и двух мелких чаш из толстого зеленого стекла, украшенных византийским орнаментом, которые являются частью сокровищницы собора Святого Марка в Венеции. Стекло использовалось в окнах византийских церквей и, конечно, при изготовлении мозаичных тессер.

Весьма вероятно, что стеклянные предметы изготавливались в Сирии, и особенно в Дамаске, со времен римского периода, однако образцы более ранних работ из этих мест встречаются очень редко. Знаменитая золотая чаша Хосрова (531–579 гг. н. э.) — это персидское изделие, инкрустированное стеклянными ромбами и розетками. Другими примерами являются небольшие стеклянные гирьки, диски или жетоны, а также сарацинская стеклянная чаша в музее Клюни в Париже, которая была изготовлена либо в Египте, либо в Сирии и датируется периодом между 1279 и 1294 годами.

За вышеуказанными исключениями, нет подлинных работ, которые можно было бы датировать временем ранее XIV века. Лучшими образцами сарацинского стекла, некоторые из которых можно увидеть в наших музеях, являются прекрасные эмалированные стеклянные лампы для мечетей (рис. 299). В основном они датируются XIV веком и обычно богато украшены арабскими надписями — иногда с именем мастера — золотом и цветными эмалями.

В городе Дамаске в этот период изготавливались стеклянные кубки и другие сосуды большой красоты, имевшие эмалированные сарацинские украшения.

«Дамасские кубки» высоко ценились, и из описей имущества королей Англии, Франции и Германии мы узнаем, что они устанавливались на золотые подставки или оправы и обычно были подарками западным монархам, привозимыми их послами с Востока.

Кубок, хранящийся в семье Масгрейв и известный как «Удача Эденхолла», выполнен из эмалированного сарацинского стекла и имеет кожаный футляр работы XV века.

Рис. 299. — Эмалированная восточная стеклянная бутыль и лампа для мечети.

Венецианское выдувное стекло всегда славилось своей красотой, как элегантностью форм — в винных бокалах, кубках и чашах, — так и прекрасными опалесцирующими оттенками своей тонкой окраски.

Производство стекла в Венеции начало приобретать большое значение в XIV веке, но многие небольшие стекольные печи работали более чем за сто лет до этой даты.

Венецианцы, по-видимому, в ранний период Возрождения очень внимательно изучали остатки римского стекла и в конечном итоге имитировали и производили почти все виды стекла, которые в прежние времена изготавливались в Древнем Риме.

Еще одной прямой причиной, приведшей к развитию ремесла стеклоделов в Венеции, стало братоубийственное завоевание Константинополя римскими христианами при поддержке флота Венеции в 1204 году. После разграбления византийской столицы большинство портативных произведений искусства всех видов — включая бронзовых коней, привезенных из Рима в Константинополь его основателем и ныне украшающих фасад собора Святого Марка, — были вывезены в Венецию. Более чем вероятно, что после этого мастера по стеклянной мозаике, наряду с другими византийскими ремесленниками, прибыли в Венецию, где нашли работу в растущей республике.

Работа над мозаичным убранством собора Святого Марка, несомненно, способствовала развитию производства стекла в Венеции, а лагуны были богаты прибрежными растениями, которые могли давать щелочь и обеспечивать мелкий песок, необходимый для его производства.

В одном из документов архива Венеции, датированном 1090 годом, упоминается некий Петрус Флавианус, который был «phiolarius», или стеклоделом, а торговые правила обществ или корпораций стеклоделов сохранились в Венеции и на Мурано, что показывает, что в XIII веке они стали важными организациями.

Стекольных печей в Венеции становилось так много, что в 1291 году Большой совет постановил их снести, но разрешил устанавливать их за пределами города, в пригородных районах. Однако в следующем году указы были изменены: мелким стеклоделам разрешалось оставаться в Риальто (собственно городе) при условии, что между каждой мастерской будет оставлено пятнадцать шагов. Эти указы были приняты для предотвращения возможного распространения огня.

Предполагается, что это привело к перемещению многих основных стекольных производств на Мурано, район Венеции, который стал известен производством венецианского стекла и где сегодня находится известная фирма Salviati & Co. с ее обширными мастерскими.

Стекольная мастерская на Мурано, известная в первой половине XV века как «Знак Ангела», была самой известной из мастерских того столетия. Анджело Беровьеро был одним из ее первых директоров, которого на этой должности сменил его сын Марино. Последний был главой или мастером компании «Phioleri» (корпорации стеклоделов) в 1468 году, которая в то время была очень сильным обществом и пользовалась исключительными привилегиями от городского совета.

Связи Венеции с Востоком снабжали венецианских стеклоделов образцами дамасского и египетского стекла, а эмалированные и позолоченные восточные разновидности имитировались и совершенствовались мастерами Мурано. Некоторые изделия этого периода сохранились в музеях. Иллюстрация (рис. 300) сделана с венецианского эмалированного кубка из зеленого стекла, хранящегося в Кенсингтонском музее.

В XVI веке количество стекольных печей на Мурано значительно увеличилось, и они были поставлены под особую защиту Совета десяти. Из-за зависти в это время других европейских государств венецианских стеклодувов подкупали предложениями денег и высокими зарплатами, чтобы они открывали печи за границей, и тогда были приняты законы, запрещающие рабочим покидать страну для занятия стеклоделием в других местах под страхом смерти. Это, однако, не помешало венецианским стеклодувам поступать на службу под защиту иностранных правителей в таких странах, как Фландрия, Испания и Англия.

Естественным следствием стало то, что экспорт стекла из Венеции в зарубежные страны сократился настолько, что рабочие Мурано жаловались на вынужденный простой в течение нескольких месяцев в году.

Рис. 300. — Венецианское эмалированное стекло; XV век. (Музей Южного Кенсингтона)

Венецианское стекло изготавливалось во многих цветах, таких как синий, зеленый, пурпурный, янтарный и рубиновый, а также в пестрых смесях прозрачного и непрозрачного стекла. Прозрачная разновидность примечательна элегантностью форм и фантастическими дизайнами ручек или крыльев, состоящими из скрученных и узловатых переплетений, которые обычно выполнялись в синем или красном цвете и прикреплялись к бокам винных бокалов и других сосудов (рис. 301). Одна прекрасная разновидность стекла затуманена молочно-опалесцирующим оттенком, который, как предполагается, получается из мышьяка. Непрозрачное белое стекло изготавливается путем добавления оксида олова к обычным ингредиентам.

Рис. 301. — Венецианское стекло XVI века. (J.)

Рис. 302. — Венецианское «Vitro di trina». (Музей Южного Кенсингтона)

Венецианцы изготавливали стекло, имитирующее драгоценные камни, с прожилками, брызгами или пятнами различных цветов, золота и меди; авантюриновое пятнистое стекло получали из силиката меди.

Разновидность «latticinio» формировалась из стержней прозрачного стекла, заключающих в себе линии непрозрачного белого стекла, образующие узоры. «Vitro di trina» — это так называемое кружевное стекло (рис. 302); последнее, а также мозаичное или «mille-fiori» стекло изготавливались венецианцами в подражание римским разновидностям. Еще одна разновидность была известна как «a reticelli», в которой орнамент из непрозрачной сетки иногда заключал в себе пузырьки воздуха. То, что известно под немецким названием «Schmelz», — это пестрое или мраморное непрозрачное стекло, изготовленное в печах Мурано, которое имитировало халцедон, лазурит, черепаховый панцирь и яшму. Кракелированное стекло изготавливалось путем внезапного охлаждения полувыдутого материала; затем его снова нагревали и вытягивали, чтобы увеличить промежутки между трещинами.

В XVI веке формы венецианских стеклянных сосудов были типа эпохи Возрождения; длинные ножки и широкие чаши придавали им вид элегантности и грации. Легкий и тонкий характер материала также во многом способствовал хрупкому виду элегантности венецианского стекла этого периода; стекло предыдущего (XV) века было гораздо более толстым.

Легкость и превосходная прочность венецианского стекла объяснялись отсутствием свинца в его составе, который так широко используется в современном хрустале.

Материалы состава прозрачного стекла Мурано, как предполагается, таковы: одна часть щелочи, полученной из папоротников, мха, лишайника или морских водорослей, и две части гальки белого кварца или чистого белого песка, а также небольшое количество марганца, все хорошо перемешанное и расплавленное в печи.

Красящее вещество производится из оксидов различных металлов, как в стекловидных цветных глазурях, используемых в эмалях для глазурованной керамики.

Венецианцы изготавливали бесконечное разнообразие сосудов и предметов, таких как кувшины, чаши, питьевые бокалы, бутыли, стоячие кубки, чаши, бокалы, большие и малые подсвечники, бусы и зеркала, которые в огромных количествах экспортировались во все части света на венецианских галерах.

Изготовление бус в Венеции было отдельным ремеслом и имело большое значение в XVI и двух последующих веках. Мастеров, делавших мелкие бусы, называли «Margariteri», а тех, кто делал крупные бусы, знали как «Perlai». Бусы изготавливались из небольших секций, отломанных или отрезанных от стержней или трубок стекла, и помещались в железный котел, который вращался, так что движение предотвращало слипание бус друг с другом и в то же время придавало им сферическую форму.

Зеркала в древности изготавливались из полированного металла и из плит черного обсидиана — разновидности природного стекла. В средневековье их делали из прозрачного стекла, за которым помещали лист свинцовой фольги. Стеклянные зеркала изготавливались в Венеции с 1507 года, когда были открыты методы полировки стекла и нанесения «foglia», или слоя металлической фольги, на обратную сторону. После этой даты производство зеркал вскоре приобрело большое значение, и «Specchiai», или зеркальщики, имели свою собственную корпорацию. Как и другие стеклянные изделия венецианского производства, зеркала экспортировались во все части Европы.

Некоторые хорошие образцы зеркал XVI века и зеркальных рам из стекла, нарезанного в декоративные формы, со скошенными краями и гравировкой, хранятся в наших музеях и старых домах.

Роспись по стеклу для окон была известна и практиковалась в Венеции еще в XIV веке. Говорят, что самое раннее итальянское витражное стекло, использованное в окнах, было выполнено для Льва III в 795 году.

Помимо расписного или витражного стекла, использовавшегося в церковных окнах в Средние века по всей Италии, существовали стекольные мануфактуры в Риме, Вероне, Милане и Флоренции для производства изделий, подобных венецианским.

Во Франции и Испании стеклоделие осуществлялось в различных местах со времен римлян; античные фрагменты стекла были найдены в Нормандии и Пуату. В последней провинции стеклоделие процветало с очень ранней даты до XV века. Оно было возрождено в 1572 году венецианцем Фабриано Сальвиати, который приехал в Пуату и основал стекольную мастерскую. В Париже, Руане, Нормандии и Лотарингии стекло изготавливали до XVI века. Нормандское стекло было грубого сорта, изготовлялось главным образом для окон и простой утвари, но многие венецианские разновидности производились в других названных местах.

Некоторые венецианские стеклоделы приехали в Париж в 1665 году, когда было создано предприятие по изготовлению зеркал, и примерно в то же время была основана другая фабрика в Фур-ла-Виль; эти две фабрики были объединены французским министром Кольбером и находились под покровительством короля. Мы обнаруживаем, что вскоре после этого, и особенно в период Людовика XV, большие панели и пространства стен заполнялись стеклянными зеркалами в качестве декора интерьера.

Рис. 303. — Испанское стекло; XVI век. (Музей Южного Кенсингтона)

Стекло изготавливалось в Испании в иберо-римский период, так как остатки стеклянных сосудов и ожерелий были найдены в гробницах, а руины римских печей обнаружены в долинах Пиренеев. Предполагается, что это искусство продолжало существовать при готских королях Испании, а также у мавров в XIII веке, которые привезли с собой как стеклоделов, так и некоторые восточные изделия. Большая часть стекла, изготовленного в Испании после этой даты, является имитацией форм арабской керамики, и это до сих пор характерно для многих современных испанских стеклянных изделий. Испанское стекло эпохи Возрождения было схожим по форме и материалу с венецианскими работами того же периода, а в XVII и XVIII веках работы были более или менее имитацией современного им голландского и фламандского стекла (рис. 303).

В Голландии стеклянные изделия, по-видимому, изготавливались мастерами с Мурано, которые время от времени селились в этой стране и привозили с собой секреты своего ремесла. Изготовленные предметы были, естественно, имитацией венецианского стекла, и многие голландские питьевые бокалы были очень изящны по дизайну.

В Амстердам, Антверпен, Брюссель и в Нидерланды в целом венецианское стекло ввозилось в огромных количествах во времена и до XVII века, и трудно сказать, какая часть старого стекла, найденного в этих местах, является голландской, фламандской или венецианской.

Гравировка по стеклу широко практиковалась в Голландии, и многие голландские кубки имеют хорошо выполненные портреты королей, королев и других лиц.

Стеклоделие практиковалось в Германии, как и в большинстве европейских стран, со времен римлян, особенно в Рейнских провинциях, но немецкие образцы, датируемые Средними веками, встречаются очень редко.

Рис. 304. — Немецкие бокалы. (Музей Южного Кенсингтона)

Существуют документальные свидетельства, доказывающие, что стекло изготавливалось в Майнце еще в начале VIII века.

Самым ранним образцом немецкого стекла в этой стране является «видерком», или цилиндрический питьевой сосуд, который датируется 1571 годом, но более старый, 1553 года, хранится в Кунсткамере в Берлине.

Любимым украшением на немецких видеркомах являются гербы императора или курфюрстов, гербы различных государств империи и частных владельцев (рис. 304).

Цвет этого вида стекла обычно зеленый, а украшения эмалированы или расписаны в технике гризайль; как правило, немецкие кубки и винные бокалы XVII века богато украшены (рис. 305). В немецких винных бокалах, известных как «flügelgläser», видно подражание венецианским «крылатым бокалам» (рис. 301).

Рис. 305. — Декорированные немецкие вазы; XVII век. (Музей Южного Кенсингтона)

Богемское стекло XVII века славится своей прозрачностью и хорошим качеством и иллюстрирует прогресс, достигнутый в искусстве гравировки по стеклу. Гравировка выполнялась алмазным резцом, как при офорте, гранильным колесом и путем травления стекла плавиковой кислотой; последний метод, как говорят, был открыт Генри Шванхардом из Нюрнберга в 1670 году. Джон Шепер был очень искусным гравером по стеклу и декоратором этого периода.

Прекрасная разновидность немецкого стекла известна как рубиновое стекло Кункеля, создателем которого был директор Потсдамского стекольного завода, где он производил эту разновидность около 1680 года.

Многие реликвии стеклянных сосудов и бус были найдены в римских гробницах и в различных частях Англии, зеленоватого или синего цвета. Они могли быть импортированы или изготовлены в Англии, но достоверных доказательств этого нет. Были найдены стеклянные сосуды для питья, которые, как полагают, принадлежали англосаксонскому периоду (рис. 306).

Материал их тонок, цвет обычно бледно-соломенного оттенка, а снаружи они украшены полосками утолщенного стекла, расположенными в виде параллельных линий или навитыми по спирали для создания своего рода сетчатого декора.

Рис. 306. — Англосаксонский питьевой кубок. (Музей Южного Кенсингтона)

Венецианское стекло попало в Англию в XVI веке; в описях имущества Генриха VIII (1529 г.) и Роберта, графа Лестера (1588 г.), упоминаются большие количества венецианских бокалов, принадлежавших вышеуказанным лицам.

Некоторые муранские стеклоделы были наняты в это время (1550 г.) на службу к королю Англии. Имя итальянца — Якоба Вессалина — упоминается как стеклодела, работавшего в Крачед-Фрайарс в начале правления Елизаветы (1557 г.), а в 1589 году в Англии, как предполагается, было пятнадцать стекольных заводов.

Сэр Роберт Мансел был видным стеклоделом XVII века; он получил патенты в 1616 году на изготовление оконного стекла и всех видов сосудов, и, судя по остаткам стеклянных предметов, найденных на месте Принсес-холла на Брод-стрит в Лондоне, считается, что его мастерские находились именно там.

Мансел сначала нанимал итальянских рабочих, и, по-видимому, до 1623 года он основал мастерские в Милфорд-Хейвене, Ньюкасл-апон-Тайне, Шотландии и других местах. Ньюкаслские печи были наиболее успешными, остальные практически потерпели неудачу. Г-н Несбитт считает, что успех мастерских в Ньюкасл-апон-Тайне был обусловлен новой системой изготовления хрусталя, которую следует считать английским изобретением.

Хрусталь или кристальное стекло изготавливается из смеси силиката калия и свинца. Оно было известно, но несовершенно изготавливалось римлянами в их прозрачной разновидности стекла, которая содержала небольшую часть свинца. В Средние века стекло, содержащее свинец, называлось «еврейским стеклом» и обычно использовалось для росписи, так как оно было более легкоплавким, чем другие разновидности, не содержащие свинца. Но все авторитеты согласны с тем, что англичане изобрели новый продукт в своем хрустале, который был изготовлен после многих экспериментов в Ламбете в 1673 году как «прозрачный, тяжеловесный и толстый, как хрусталь».

Г-н Несбитт делает вывод, что именно использование угля в печах вместо дров привело к развитию процесса. При использовании угля плавильные тигли должны были быть закрыты в печи, что снижало нагревательную способность и тем самым затрудняло плавление. Добавление большего количества щелочи в смесь помогло бы ей плавиться при гораздо более низкой температуре, но это повредило бы цвету и качеству стекла, поэтому в определенных пропорциях добавлялся свинец, который придавал необходимую прозрачность и прочность.

Все виды стеклянных сосудов и листового стекла для окон карет изготавливались в Ламбете под управлением или покровительством герцога Бекингема.

Рис. 307. — Витраж; XV век.

Хотя нет записей о стеклоделии в Ирландии очень ранней даты, стеклянные бусы и стеклянные накладки, украшающие предметы ирландского искусства, такие как кресты, посохи, броши, книжные переплеты и знаменитая чаша из Арды, доказывают, что это искусство было известно в Ирландии по крайней мере в IX веке, если не раньше. В старых писаниях этого периода также упоминаются стеклянные сосуды для использования в ирландских церквях.

Рис. 308. — Оконное стекло; английское, XV век.

Расписное или витражное оконное стекло — это слава наших средневековых церквей. Самые ранние цветные окна, несомненно, были сделаны из мозаичных композиций различных кусочков цветного стекла. Мозаичное окно привело к изображению живописных сюжетов в витражном стекле, последнее формировалось из кусков окрашенного в массе стекла, или того вида, где каждый кусок окрашен в один цвет насквозь, нарезан в требуемые формы и скреплен вместе с помощью свинцовых линий, которые образуют основные линии дизайна; чтобы помочь рисунку и выразительности, витражное стекло затеняется штриховкой, точечной техникой и жирными линиями, обычно коричневого цвета. Расписное стекло, в отличие от витражного, — это стекло, которое расписано на прозрачных или тонированных основах различными эмалевыми красками, изготовленными из оксидов металлов. После завершения росписи кусок стекла обжигается, и эмалевые краски сплавляются с поверхностью стекла, становясь действительно частью самого стекла. Большая законченность, более широкий диапазон окраски, большая детализация и, как правило, более живописный эффект достигаются благодаря тому, что художник может свободно использовать эмалевые краски; но соответствующая потеря глубины и яркости цвета, а также смелого декоративного эффекта, присущего более старым образцам витражного стекла, должны быть противопоставлены любым преимуществам, которыми может обладать расписная разновидность с ее живописной точки зрения.

Самый ранний случай использования витражного стекла для церковных окон, как предполагается, был в тех, которые были подарены графом Арнольдом аббатству Тегернзее в Баварии в 999 году. XIII и XIV века были лучшими периодами для витражных окон готических соборов как в Англии, так и на континенте. Около середины XVI века начали использоваться эмалевые краски, и, как отмечалось ранее, дизайны демонстрировали стремление к живописным эффектам.

Рис. 309. — Китайская стеклянная чаша. (Музей Южного Кенсингтона)

Возрождение классического искусства в период Ренессанса также имеет большое отношение к этому изменению в стиле и методе исполнения расписного стекла, и мы обнаруживаем, что величайшие художники — но не всегда величайшие декораторы — того периода поставляли картоны и эскизы для этого класса работ.

Стеклоделие было известно в Китае и Японии с очень ранних времен, но, по-видимому, трудно получить что-либо похожее на достоверную информацию о его истории из наших нынешних несовершенных знаний или знакомства с местными записями.

Существуют истории о древних китайских стеклянных сосудах, которые, как говорят, видели французские миссионеры прошлого века, один из которых был настолько велик, что «в него можно было поместить мула», и что китайцы изготавливали вид стекла под названием «lieou-li», который был достаточно эластичным, чтобы легко гнуться.

Стекловидные эмали китайцев, конечно, использовались в качестве глазурей на их фарфоровых изделиях и керамике, но кажется, что раньше они изготавливали стеклянные предметы только в имитации драгоценных камней, самоцветов и в своих эмалях. Китайское стекло часто делается для имитации резьбы по горному хрусталю и нефриту; их стеклянные табакерки и другие мелкие предметы обычно хорошо окрашены и украшены рельефным орнаментом, пейзажами или фигурными сюжетами, причем предметы обычно имеют массивный характер (рис. 309).

ГЛАВА IX. ДЕКОРИРОВАНИЕ КНИГ.

Книги могут быть проиллюстрированы в более или менее живописной манере без особого внимания к оформлению страницы или с должным вниманием к ее орнаментике. В последнем случае дизайнер декора будет одновременно иллюстратором и декоратором.

Подавляющее большинство современных иллюстрированных книг не декорированы в истинном смысле этого слова, а имеют иллюстрации, вставленные как картины или фрагменты картин, без границ или рамок, и с малой или отсутствующей связью с распределением печатного материала или границами страницы. В этом отношении современная практика отличается от той, что наблюдалась в книжной иллюстрации Средневековья и Возрождения, ибо в два названных периода, когда вставлялась чисто литературная или живописная сцена, она обычно имела границы, подобные молдингам, или границы из богатого декора, или иногда только полосы и линии, которые отделяли картину от печатного или рукописного текста и гармонировали с любым другим декором, который мог быть на странице. Таким образом, художественное единство обычно сохранялось в книжном декоре прежних времен, что, вообще говоря, является исключением в наши дни, а не правилом.

Современная практика была вызвана изобретением гравюры на меди — около 1477 года — когда иллюстрация на медной пластине стала в значительной мере заменой ксилографическим блокам прежнего периода. Пластины обычно гравировались с копий картин, и книжный декоратор был вытеснен художником; искусство и практика первого пришли в упадок, в то время как работа последнего стала модной и остается таковой с тех пор.

Фотография стала значительным подспорьем для живописной стороны книжной иллюстрации и, с другой стороны, стала большим подспорьем для дизайнеров декоративной иллюстрации, ибо с помощью фотографии дизайнер получает возможность воспроизвести работу своей руки в факсимиле, как в методе растрового клише, который стал таким мощным соперником и конкурентом всем видам гравюры, что теперь почти вытеснил их из существования.

До изобретения книгопечатания книги были очень редки, так как они писались в рукописях и были в основном религиозного характера, созданные для использования духовенством и другими лицами в монастырских учреждениях или религиозных домах.

Писателями и декораторами этих миссалов или иллюминированных книг были главным образом братья или монахи различных религиозных орденов.

Некоторые из самых ранних и лучших декорированных книг принадлежат ирландскому кельтскому искусству VII и VIII веков. Замечательные дизайны иллюминированных инициалов и заглавных букв, а также сложные геометрические узоры, спирали и запутанные переплетения многих разновидностей, выполненные с поразительным мастерством, не были превзойдены или равны писцам и дизайнерам подобных работ в Англии или на континенте.

Первое место по важности среди многих сохранившихся памятников ирландского искусства в книжном декоре занимает знаменитая «Келлская книга», ныне хранящаяся в Тринити-колледже в Дублине. Раньше предполагалось, что она была привезена в Колумбанский монастырь Келлс, или Кенлис, древний Кеннанас, святым Колумбой, основателем этого христианского дома, чья смерть, как говорят, произошла в 597 году; но это, вероятно, только традиция, ибо, согласно некоторым более поздним авторитетам, характер начертания букв и стиль орнаментации фиксируют дату ее исполнения примерно концом VII века.

Хотя местная ирландская фаза кельтского искусства обладает многими характеристиками, присущими только ей, она является развитием в некоторой степени более восточного романского орнамента и символического византийского, или даже более примитивного греческого. Она также смешана с несколькими геометрическими формами и символами, которые существовали в Ирландии до введения христианства в V веке.

В «Келлской книге», например, есть несколько иллюстраций, которые показывают в некоторых частях греческое влияние, а на одной странице появляется греческая монограмма Христа.

Инициалы в квадратных или прямолинейных заглавных буквах обычно занимают большие части иллюминированной страницы и часто встроены в прямоугольные панели с границами, последние заполнены сложными переплетениями и спиралями и т. д. (рис. 310).

Более мелкий текст, использовавшийся ирландскими писцами, был основан на круглой или унциальной римской разновидности начертания, но в ирландской разновидности есть явное улучшение по сравнению с римской в ее прекрасном и сдержанном качестве художественной простоты в сочетании с идеальной читаемостью. В некоторых ирландских рукописях также использовалось угловатое курсивное или беглое письмо.

Иллюстрация, приведенная на рис. 311, фронтисписа из «Послания Иеронима» в ирландском миссале, известном как «Дарроуская книга», является прекрасным примером кельтской орнаментики. Эта и предыдущая иллюстрации взяты из справочника мисс М. Стоукс «Раннехристианское искусство в Ирландии».

Рис. 310. Фрагмент иллюминированной монограммы; «Келлская книга». (S.)

Влияние и художественное мастерство ирландских писцов и оформителей миссалов в Англии и на континенте были гораздо значительнее, чем считалось ранее. В период с VII по XI век из крупных монастырских обителей Ирландии в Англию, Шотландию и на континент отправлялись миссионеры, которые привозили с собой «Евангелия», «Псалтири» и другие богослужебные книги, а также создавали множество других религиозных книг для нужд основанных ими в чужих странах монастырей. Эти ирландские писцы также обучали искусству книжной миниатюры монахов в тех местах, где основывали свои миссии или где сами становились затворниками в уже существующих иностранных монастырях. Этим объясняется большое количество ирландских рукописей, найденных в таких монастырях, как Санкт-Галлен в Швейцарии, Боббио в Пьемонте, Майнц, Регенсбург в Баварии, Хонау на Рейне и во многих других местах на континенте. Художественный стиль всех рукописей, найденных в этих местах, хотя и был привнесен в Ирландию из Италии через Галлию в начале распространения христианства, в самих этих странах к IV–V векам угас, а затем, как мы видели, был вновь привнесен на континент в видоизмененной форме ирландскими миссионерами-писцами.

Рис. 311. Из «Послания Иеронима»; «Дарроуская книга». (S.)

Большинство англосаксонских рукописей, если и не были написаны ирландскими писцами в Англии, то либо были ими украшены, либо тщательно скопированы с их работ. Это подтверждается некоторыми письменными свидетельствами, но орнаментика самих страниц носит отчетливо ирландский характер.

Обычной особенностью иллюминированных страниц средневековых книг было деление страницы на четыре части с орнаментальными рамками, причем в каждой части помещалась фигура святого или символы евангелистов, либо на верхней половине страницы располагалась миниатюра, а ниже — две небольшие колонки текста.

Англосаксонские рукописи с классической трактовкой фигурных изображений можно увидеть в Королевской библиотеке Британского музея. Фигуры имеют вытянутый византийский характер, с линейной проработкой драпировок и длинными, похожими на лопасти формами, которые отчетливо обозначают предполагаемое положение конечностей под тканью; другие же демонстрируют влияние раннехристианской живописи катакомб Рима и Неаполя.

«Хартия» об основании Ньюминстера в Винчестере (966 г.) и несколько латинских «Евангелий» XI века из Британского музея являются образцами лучших англосаксонских иллюминированных рукописей.

«Псалтири», «Евангелия» и ботанические труды, известные как «травники», были одними из основных видов иллюстрированных книг, создававшихся в значительном количестве в XIII и XIV веках. Текст в этих книгах обычно располагался плотными колонками, аккуратно написанными латинским полуунциалом, с крупными инициалами и в обрамлении широких бордюров, украшенных небольшими завитками и трилистниками или цветами, среди которых через равные промежутки были размещены четыре или шесть миниатюр. Некоторые страницы имели миниатюру на верхней половине или более, с меньшим количеством текста, но почти всегда их сопровождали изящные бордюры, выполненные с большим мастерством и свободой, состоящие из орнамента из листьев, цветов, плодов, стеблей, линий и спиралей, исполненные на пергаменте яркими красками и полированным золотом.

Характерной чертой некоторых миссалов XIV и XV веков были календарные страницы в начале книги. Страницы, содержавшие календарь, в некоторых случаях также имели миниатюры в бордюрах, изображающие времена года.

Бедфордский часослов (1442 г.) из Британского музея — хороший пример лучшего французского книжного декора того периода. Он содержит календарь и был работой французского художника, хотя и выполнен в Англии.

К концу XV века миниатюра начала приобретать большее значение и занимать всю страницу. Бордюры стали более реалистичными по манере исполнения; листва, цветы и насекомые изображались почти натуралистично на золотом или цветном фоне, с отбрасываемыми тенями, чтобы придать им максимальный рельеф.

Такая трактовка не была улучшением по сравнению с прежним плоским готическим стилем, поскольку она вела к созданию теневых и вычурных работ.

Двумя из самых прекрасных книг этого периода являются «Роман о Розе» из Британского музея и «Бревиарий Гримани» из собора Святого Марка в Венеции. В этой великолепной книге некоторые миниатюры приписываются фламандскому художнику Мемлингу.

Миниатюры великолепных хоровых книг Сиенского собора — это мастерские рисунки Джироламо да Кремона и Либерале да Верона, которые были знамениты в этом роде работ. Количество, разнообразие и чисто итальянский характер декора этих книг были бы почти достаточны для того, чтобы сформировать целую школу искусства Возрождения.

С изобретением книгопечатания произошли большие перемены в производстве украшенных книг; однако любопытно отметить, что еще долгое время после этого при создании книги считалось необходимым с помощью ксилографии и шрифта имитировать иллюминированные миссалы прежних времен.

Хорошей иллюстрацией этого могут служить ксилографические блоки из недавно обнаруженного «Сарумского миссала» (рис. 312, 313). Это очень важное пополнение списка работ Кэкстона было найдено в 1893 году в библиотеке лорда Ньютона в Лайм-Холле, графство Чешир, и является одной из работ, которые Кэкстон отправил на печать во Францию. Она содержит некоторые дополнения к тексту, сделанные рукой Кэкстона, и имеет оттиск его характерного знака в конце книги.

Иллюстрации были напечатаны с деревянных блоков, а затем раскрашены вручную, в соответствии с практикой, существовавшей в конце XV века.

Еще одно интересное свидетельство обычая помещать внизу страницы крест с изображением распятия можно увидеть под последней иллюстрацией (рис. 313) в «Лаймском миссале». В более ранних иллюминированных миссалах к этому приему прибегали, чтобы защитить изображение распятия от повреждений из-за частых поцелуев креста; поэтому в нижней части изображения помещали маленький крестик, чтобы благочестивые люди могли продолжать совершать этот акт благочестия, не повреждая книгу.

Обычай гравировать блоки для книжных иллюстраций в контурах, которые затем заполнялись цветом, проложил путь к линейной гравюре на дереве, где чистая линия оставалась нераскрашенной и вскоре стала самостоятельным стилем, который в конечном итоге, как искусство черно-белой графики, стал цениться сам по себе.

Изобретение печати с наборного шрифта можно проследить от ксилографии, как мы отмечали выше, некоторые из самых ранних образцов которой были вырезаны для игральных карт в начале XV века.

Рис. 312. Страница из «Лаймского миссала» Кэкстона.

Вскоре изобретение было применено к производству ксилографических или блочных книг, которые печатались в цвете с блока. Краску наносили на блок, сверху клали лист бумаги, а затем терли рукой, чтобы получить оттиск. Ранние блочные книги, напечатанные таким способом, содержали больше изобразительного или декоративного материала, чем текста, и поэтому были более понятны широким необразованным массам людей того времени, для которых они составлялись. С помощью блочной печати можно было делать много оттисков, чтобы удовлетворить растущий спрос на общие знания, который повсеместно возникал в XV веке. Буквы, целые слова и легенды теперь также вырезались для печати литературных текстов в блочных книгах. Книжные блоки вырезались в Германии, Голландии и Фландрии; период их производства длился с 1420 по 1510 год.

Изобретение печати с подвижных литер приписывалось разным людям, но сейчас довольно точно известно, что имя, наиболее достойное этой чести, — это Иоганн Гутенберг, уроженец Майнца, который основал печатное производство в этом городе в 1455 году и работал совместно с Фустом, другим немецким печатником. Таким образом, изобретение можно датировать примерно 1450 годом.

Примерно в 1455 году из типографии Фуста и Гутенберга в Майнце вышла «Мазариниева Библия». Экземпляр «Мазариниевой Библии» лорда Эшбернема, напечатанный на пергаменте, был продан в этом году (1897) за 4000 фунтов стерлингов.

Петер Шёффер несколько лет спустя стал партнером Фуста, и в 1457 году они выпустили знаменитую «Майнцскую псалтирь» (ныне в Британском музее) — первую книгу, напечатанную разными цветами с одного блока, и первую печатную книгу с датой. Эта книга является триумфом технического мастерства и уникальна по своей красоте среди печатных книг самого раннего периода.