“I would put on
The Savoy chain about my neck, the ruff
And cuffs of Flanders; then the Naples hat
With the Rome hatband and the Florentine agate,
The Milan sword, the cloak of Genoa, set
With Brabant buttons—all my given pieces,
Except my gloves, the natives of Madrid.”
Напротив такого странного человеческого экземпляра, как тот, что нарисован в воображении, мы вполне можем поставить женщин того времени, как они, накрашенные, нарумяненные, сильно надушенные, в драгоценностях, в париках, во французских чепцах, накрахмаленных батистовых брыжах, облегающих колетках и вышитых бархатных платьях, смотрят на нас со стен многих елизаветинских домов и заполняют оживленную сцену во многих современных пьесах. Женщины, полагал Лили, — настолько далеко завели их ухищрения туалета, — были в действительности наименьшей частью самих себя. Некоторые из их причуд в моде, в частности, вызывали гнев как драматурга, так и более серьезного сатирика. Одной из них была привычка красить лицо, на которую так часто ссылаются Шекспир и другие. Второй была очень распространенная практика ношения фальшивых волос, подробно описанная вместе почти со всеми подобными экстравагантностями того периода неугомонным Стаббсом. Каждый читатель Шекспира вспомнит отрывок из морализаторства Бассанио о «внешнем блеске», в котором упоминается эта мода:—
“Look on beauty,
And you shall see ’tis purchased by the weight;
Which therein works a miracle in nature,
Making them lightest that wear most of it;
So are those crisped snaky golden locks
Which make such wanton gambols with the wind,
Upon supposed fairness, often known
To be the dowry of a second head,
The skull that bred them in the sepulchre;”
и параллельные строки в шестьдесят восьмом сонете, в которых затрагивается тот же момент с поразительным сходством формулировок. «Золотой» цвет локонов, здесь особо подчеркнутый, можно заметить мимоходом, был особенно популярен из-за рыжеватого, или, как настаивали ее льстецы, золотистого оттенка головного убора королевы Елизаветы. Наконец, много говорилось о совершенно ненужной и предосудительной экстравагантности, проявляемой в некоторых мелких деталях одежды. Мы можем взять в качестве примера один предмет обуви. В нем проиллюстрирован весь худший вкус того времени; ибо туфли изготавливались из самых дорогих материалов и часто покрывались искусственными цветами и другими видами украшений. Так, Массинджер в «Госпоже города» говорит о богатых «пантофлях, выставленных напоказ, и розах, стоящих целого состояния»; в то время как Стаббс в своей «Анатомии злоупотреблений» упоминает туфли, «вышитые золотом и серебром по всей стопе».
И все же, в целом, истина заставляет нас признать, что, если верить свидетельствам современников, мужская мода превосходила по дикости, абсурдности и чудовищному варварству моду другого пола. «Женщины плохи, но мужчины хуже», — таково четкое суждение Бертона в его «Анатомии меланхолии»; и хотя мы знаем от спекулятивного Жака, что «госпожа города» иногда несла «расходы принцев на недостойных плечах», Бертон снова является нашим авторитетом для утверждения, что было совсем не редкостью, когда мужчина вкладывал тысячу быков в костюм и носил целое поместье на своей спине.
Я упомянул мимоходом, что классовые различия были строго обозначены различиями в костюме. Некоторые законы о роскоши, изданные примерно в это время, пытались регулировать до мельчайших деталей то, что должно и чего не должно быть надето различными классами общества, при этом богатство и социальное положение принимались вместе как основа для решения проблем туалета и личного украшения. Но в пределах, допускаемых такими правилами, а иногда даже независимо от них (ибо опекунское законодательство здесь, как и всегда, было обречено на провал), экстравагантность в моде оставалась одной из главных характеристик дня. Одежда горожанина и его жены, если и была менее элегантной, была такой же показной, а иногда и такой же дорогой, как у модника и придворной дамы; и так было во всех слоях общества, от самых высоких до самых низких, или, как выразился Харрисон в своей яркой фразе, от придворного до возчика.
Пока мы все еще занимаемся этим вопросом одежды, забавно заметить, что триста лет назад люди беспокоили своих портных и ругали своих модисток, как это принято делать в наши дни. Мы могли бы привести иллюстрации из более чем одной комедии; но давайте еще раз обратимся к Харрисону. «Сколько раз, — говорит этот причудливый старый писатель, — одежда должна быть отправлена обратно тому, кто ее сделал? Какое раздражение, какое недовольство, какой упрекающий язык выслушивает бедный мастер... Ибо мы должны пыхтеть, дуть и потеть, пока не упадем, чтобы наша одежда хорошо сидела на нас». Читая такой отрывок в его оригинальном странном старом написании (которое, ради единообразия, мы здесь не воспроизвели), мы, безусловно, должны признать — хотя это очень против шерсти делать, — что наши манеры в основе своей изменились меньше, чем наша орфография.
А теперь мы должны оставить ряды горожан и торговых людей, чтобы на минуту или две заняться более модным миром.
Общество того времени, если использовать слово, которое в современном языке приобрело узкоспециальное значение, было искусственным до абсурдной и почти невообразимой степени. Аффектация, по сути, составляла большую часть жизни; и все же под всем этим скрывалось ядро здравой реальности и здоровый элемент спонтанности. Эвфуизм и итальянизм на время полностью завладели всем аристократическим миром. И все же эвфуизм и итальянизм были лишь внешними поветриями; и одной из миссий эпохи было показать, что люди могут быть героями в самой глупой одежде и совершать великие дела с самыми нелепыми фразами на устах. Мы не могли бы здесь заняться анализом жизни и целей мужчин и женщин, окружавших королеву при ее дворе; но в качестве противовеса уравновешенным средним классам, о которых мы много говорили, мы должны попытаться представить, пусть даже в быстро набросанных контурах, типичного елизаветинского галантного кавалера, или модного молодого человека, каким мы находим его изображенным для нас в пьесах и памфлетах того времени.
Достижения молодого человека такого описания были достаточно многочисленны и разнообразны; но все они соответствовали характеру идеального джентльмена, как он изложен Кастильоне в его «Придворном», работе, которая была переведена Томасом Хоби в 1561 году и сразу же стала своего рода учебником или Библией для юного модного мира. Он умел танцевать, петь и играть на виоле да гамба; фехтовать, ездить верхом и охотиться; писать стихи, говорить красивые комплименты и принимать участие в обмене остроумными репликами, пополняя свою память отрывками из пьес и историй, чтобы его собственный здравый смысл не подвел его. Он мог читать на трех языках, упомянутых в резюме требований Порции, в которых Фалконбридж был не силен, — на латыни, французском и итальянском, — и чувствовал себя как дома в том, что Джонсон называет «надушенными терминами дня»; он был знаком с модными поэтами; играл в карты, теннис и другие модные игры, как само собой разумеющееся; и, что не менее важно, был сведущ во всех вопросах, связанных с драмой, этикетом и одеждой.
Это были не великие качества; но такому молодому человеку не нужно было великих качеств, поскольку у него не было великих целей или идеалов. Давайте прочитаем о его повседневных делах и поступках, как мы находим их в «Роге изобилия глупца» Деккера и других подобных произведениях, и это утверждение не потребует дальнейших комментариев.
Он не был ранней пташкой — ибо, утомленный своими ночными упражнениями, он почти никогда не покидал своего ложа, пока плебейский лондонец уже всерьез не задумывался о своем полуденном обеде. Затем начиналась первая важная задача дня — туалет, который был настолько сложным делом, что Лили в своем «Мидасе» говорит о том, что одеваться — это почти «работа на целый день». Но когда он наконец стоял во весь рост в своем надушенном колете и плаще с золотым позументом, с розами на туфлях, пучком зубочисток в шляпе, часами, висящими на шее, серьгами и мечом, он был готов позавтракать мясом и элем с таким аппетитом, какой мог собрать для этого случая, а затем, вскочив на лошадь, со своим пажом и конюхом позади, отправиться навстречу обычным приключениям дня.
Как ни странно, как нам может показаться, его первым местом посещения, скорее всего, был собор Святого Павла. Можно задаться вопросом, какая цель могла привести его туда. Ответ кроется в том факте, что церковь Святого Павла в те дни была великим местом встреч для всего веселого и модного мира. «Таким образом, — говорит Деккер, — мой средний неф выглядит как Средиземное море, в котором как купец поднимает паруса, чтобы честно нажить богатство, так и разбойник, чтобы несправедливо захватить добычу. Таким образом, я похож на общий рынок, где все товары (как хорошие, так и плохие) покупаются и продаются. Таким образом, пока набожность преклоняет колени в молитвах, профанация ходит у нее под носом, в презрении к религии». Фрэнсис Осборн, писавший еще в 1658 году, говорит, что у знати, лордов, общин и представителей профессий было принято встречаться в церкви Святого Павла к одиннадцати часам и гулять по среднему нефу до двенадцати, а после обеда с трех до шести, «в течение которого некоторые обсуждают дела, другие — новости». Многие оживленные сцены в старых комедиях разыгрываются в этом же среднем нефе, где среди объявлений, расклеенных как реклама, и толп слуг, ищущих места, мошенников, подобных Шифту Джонсона, с острым глазом на добычу, и бездельников, которым больше нечего делать, всевозможные люди прогуливались в шляпах, болтая, смеясь и обсуждая финансы, политику или сплетни, пока все место не оживлялось гулом голосов, шелестом одежды и звоном шпор. «Я гулял у Святого Павла, чтобы посмотреть на моду», — замечает персонаж в одной из пьес Мидлтона. Там Фейс угрожал объявить о проступках Саттла; и общеизвестно, что Фальстаф подобрал Бардольфа в том же месте. Именно эта репутация места общего удобства, где можно увидеть и быть увиденным, придала собору Святого Павла то значение, которым он, несомненно, обладал в социальной жизни того времени.
Прогулка у Святого Павла и ее разнообразные интересы занимали нашего молодого человека до часа обеда, трапезы, которую он, вероятно, принимал в суете и волнении ординари. Ординари — предшественник современного ресторана и table d’hôte — был тогда новым учреждением и как таковой пользовался огромной популярностью среди золотой молодежи. Обычно признавались три уровня — аристократический ординари, за который, судя по замечанию в «Уловке, чтобы поймать старика» Мидлтона, взималось около двух шиллингов; двенадцатипенсовый ординари, посещаемый торговцами, профессионалами и горожанами среднего класса; и трехпенсовый, куда стекались только самые низкие и сомнительные персонажи. Первый из трех, говорит Деккер, был великим курортом всех придворных галантных кавалеров. Там друзья и знакомые встречались, ели, сплетничали, смеялись и нередко ссорились; там хвастуны, подобные Лафеу в «Все хорошо, что хорошо кончается», «выпускали пар своих путешествий»; там распространялись последние известия, обсуждались последние сплетни, демонстрировались последние причуды моды во всей их гротескности. Хорошая картина ординари во время обеда будет найдена в двенадцатой главе «Приключений Найджела» Скотта; но подлинная атмосфера лучше всего уловлена в таком современном произведении, как «Рог изобилия глупца».
После обеда, с его обычной игрой в примеро, было много способов, которыми наш галантный кавалер мог убить время. Был театр с его более интеллектуальными аттракционами; арена для травли быков и петушиные бои; балаган жонглера и теннисный корт; лавки вдоль Чипсайда и вокруг собора Святого Павла, среди которых знаток литературы, ювелирных изделий и безделушек легко мог скоротать вторую половину дня. Но как бы он ни проводил часы между обедом и ужином, он, вероятно, появлялся вовремя к последней трапезе, ради которой мог отправиться в «Дьявол» на Флит-стрит, или «Митру» в Чипе, или «Русалку» на Бред-стрит; в последнем из названных мест он мог случайно уловить обрывки разговоров и смеха небольшой группы людей в углу, среди которых мы бы узнали, хотя он, возможно, и нет, грузную фигуру и угрюмое лицо редкого старого Бена, и безмятежное лицо и глубокие, ясные глаза того, кто сегодня для всех нас значит больше, чем любой другой англичанин, когда-либо живший, — Уилла Шекспира, драматурга и актера. После этого, не исключено, следовали самые дикие эпизоды дня, которые, скорее всего, заканчивались глубокой попойкой за пылающими красными дверями таверны, или за игорным столом, или даже в более сомнительных местах. Когда в «Мудрой женщине» Хейвуда старый Чартли ищет своего сына, он велит своим слугам «навести справки в тавернах, ординари, кегельбанах, теннисных кортах и игорных домах, ибо там, боюсь, он и будет найден», — указание, которое дает нам хорошее представление о любимых местах молодых людей того времени. Азартные игры, в частности, во всех их формах, были одной из распространенных маний того времени и часто доходили до такой степени, что люди ставили на кон свою одежду и даже бороды, которые могли быть использованы для набивки теннисных мячей. В «Гринс Ту Куок» можно найти удивительно реалистичную сцену ссоры, последовавшей за спором из-за карт и костей и закончившейся вызовом на дуэль. Затем, когда приходило время ему шататься домой через темноту с одним сонным пажом, освещающим путь факелом, наш галантный кавалер был либо буйно веселым, либо сварливым, либо слезливым, в зависимости от того, какой была его привычка, когда он был под хмельком. Он выкрикивал непристойные песни в ночной воздух, приставал к случайным прохожим, иногда вступал в конфликт со стражей, а иногда, когда удача отворачивалась от него, мог оказаться на ночь в одной из тюрем мегаполиса. Так заканчивался день; и на этом должна закрыться эта часть нашего исследования. Но, в конце концов, очень неадекватная справедливость может быть отдана такой теме в столь кратком и быстром очерке. Мы должны идти прямо к страницам Деккера, Грина, Нэша и Пила, если хотим получить хоть какое-то адекватное представление о более диких аспектах елизаветинской социальной жизни.
В такой статье, как эта, всегда есть опасность, что окончательное впечатление останется, если не ложным, то, по крайней мере, неадекватным; ибо велик соблазн ухватиться только за живописные черты и уделить такое чрезмерное внимание группировке, цвету и общему эффекту, что мы не сохраняем должной перспективы и придаем частям нашего описания неестественную рельефность. Риск сделать это, конечно, возрастает, когда, как в нашем случае, мы принимаем точку зрения драматурга и популярного писателя и изучаем мир людей и дел главным образом через их страницы. Я надеюсь, тем не менее, что мы не погрешили в сторону изображения жизни в лондонском мире Шекспира в слишком ярких или соблазнительных красках. И все же, чтобы смягчить нашу картину, давайте скажем заключительное слово о ее более темных аспектах; ибо их было много, и они были действительно очень темными.
Как отметил мистер Суинберн, одна из самых трудных проблем, стоящих перед исследователем елизаветинской драмы, — это примирение элементов возвышенной мысли и грубой страсти, высокого идеализма и грубого варварства, которые лежат так близко друг к другу, которые, по сути, неразрывно связаны в самой основе и текстуре пьес шекспировского времени. Литература сцены показывает нам с поразительной отчетливостью, как в мире драматурга часто соседствовали глубочайшая и оригинальнейшая мысль и отталкивающая свирепость нравов, а вместе с возвышенным чувством прекрасного и чистого — грубая любовь к насилию, увлечение кровью, жажда беспричинного возмущения и низменного возбуждения. Все эти разнообразные элементы по отдельности достаточно заметны в современной литературе, как и в современной цивилизации; что кажется таким странным и загадочным в нашей великой романтической драме, так это то, как они постоянно смешиваются в самой тесной ассоциации.
Теперь эти необычайные несоответствия можно найти не только в мире драматурга; они пронизывали жизнь елизаветинского общества. К некоторым фазам грубого брутализма, который составлял один из аспектов сложного духа английского Возрождения, не раз делались случайные отсылки. Если бы пространство позволило, мы могли бы здесь добавить много подтверждающих свидетельств. Но поскольку пространство не позволяет, я ограничусь тем, что очень кратко подчеркну разницу в темпераменте между эпохой Елизаветы и нашей собственной, как это проиллюстрировано в одном очень важном вопросе — в обращении с многочисленным преступным классом.
Мы, кому выпала честь жить в эпоху растущей гуманности, можем быть поражены и шокированы многими фактами, выявленными даже случайным запросом в этом направлении. Казни, следует помнить, были почти всегда публичными и составляли, как мы видели, нередкие развлечения в монотонном круговороте жизни. Преступников вешали, потрошили и четвертовали; пиратов вешали на морском берегу во время отлива; а смертная казнь применялась за огромное количество мелких правонарушений, включая даже кражу у человека на сумму свыше одного шиллинга. Одно лишь обстоятельство, что мы читаем о семидесяти четырех лицах, приговоренных к смерти в одном графстве за один год, само по себе говорит о многом. Действительно, суровость наказаний считалась чем-то, чем можно гордиться, и люди все еще придерживались мнения Фортескью, который в правление Генриха Шестого гордо провозгласил, что «в Англии за один год вешают больше людей, чем во Франции за семь, потому что у англичан лучше задатки». Публичных преступников высокого положения обычно обезглавливали, а их головы выставляли на видных местах, например, на Лондонском мосту или Темпл-Бар. На башне первого Хентцнер «насчитал более тридцати», помещенных «на железные шипы». Ведьм сжигали заживо; ужасная участь также была уготована женщинам, убившим своих мужей, — преступление, которое стояло в сводах законов не как убийство, а как мелкая государственная измена. Еретиков тоже часто сжигали. Лжесвидетельство наказывалось позорным столбом и клеймением, а мошенников и бродяг, независимо от возраста и пола, отправляли к публичным колодкам и позорному столбу.