«Хотя не виден никому, кроме того, Чей напряженный язык Может раздавить виноградину Радости о свое тонкое небо!»
А в одном из своих последних сонетов он характерно упоминает «вкус моего разума, теряющий свою остроту» как признак приближающейся смерти.
Естественно, органы слуха и зрения обеспечивали его гораздо большей долей образов, чем низшие, менее благородные чувства. У него была любовь музыканта к музыке и глаз художника к вариациям света и цвета. И для всех различных видов звука, запаха, вкуса и ощущений осязания он обладал запасом слов, которым мог бы позавидовать любой из величайших поэтов. Короче говоря, он был от природы наделен качествами, которые в сочетании и в своем полном развитии составляли высшую способность воспринимать и воспроизводить всю красоту природы.
Быть способным воспроизвести ее было с самого начала его мечтой; и человек, который утверждал, что, кроме вопросов искусства, у него нет «мнений», выразил восторженное одобрение революции мнений в отношении искусственной, так называемой классической поэзии восемнадцатого века, которая была осуществлена Вордсвортом и Кольриджем. Спенсер был кумиром Китса, классические поэты — его отвращением. В своей поэме «Сон и поэзия» он воплотил художественное исповедание веры на языке, который едва ли мог быть более резким. Описав старые поэтические триумфы Англии, он восклицает:
«Могло ли все это быть забыто? Да, раскол, Взращенный щегольством и варварством, Заставил великого Аполлона покраснеть за эту свою землю. Людей считали мудрыми, если они не могли понять Его славы; с силой хнычущего младенца Они раскачивались на лошадке-качалке И думали, что это Пегас. Ах! Мрачнодушные! Ветры небесные дули, океан катил Свои собирающиеся волны; вы не чувствовали этого. Синева Обнажила свою вечную грудь, и роса Летней ночи собиралась, чтобы сделать Утро драгоценным; Красота проснулась! Почему же вы Не проснулись? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Нет, они ходили, Держа жалкий дряхлый штандарт, Отмеченный самыми хлипкими девизами, и, крупно, Имя одного Буало!»
Задолго до французского нападения на это древнее, почитаемое имя Китс трубит в боевой рог! Сам Теофиль Готье не относится к нему с большим презрением.
Вероятно, именно вышеприведенный отрывок, энергичный стиль которого напоминает ту картину Каульбаха в Мюнхене, где художник эпохи рококо изображен спящим с манекеном в руках, послужил поводом для неоднократных выпадов Байрона против Китса как хулителя Поупа. Ибо Китс никогда не публиковал ни строчки против Поупа; и когда графиня Гвиччиоли в своем наивном труде о Байроне ссылается на нападки, которые приводили в ярость ее возлюбленного, она лишь повторяет смутные замечания, которые слышала. Однако весьма вероятно, что Китс включал Поупа в число тех, кого он упрекал в глухоте к музыке волн и ветров и в том, что они спали, пока утро раскрывало свои красоты.
Он сам не принадлежал к этой компании. Если мы исследуем отличительную индивидуальность гения Китса, мы обнаружим, что его определяющим элементом является всеобъемлющая чувственность, о которой уже упоминалось. Прочитайте эту строфу из «Оды к соловью»:—
«О, глоток винтажного вина! Что было Охлаждено долгий век в глубоко изрытой земле, Вкушая Флору и сельскую зелень, Танец, и провансальскую песню, и загорелое веселье! О, кубок, полный теплого Юга, Полный истинного, румяного Иппокрена, С бисерными пузырьками, подмигивающими у края, И пурпурно-окрашенным ртом; Чтобы я мог выпить и оставить мир невидимым, И с тобой исчезнуть в туманный лес».
И сравните с ним следующие строки из «Эндимиона»:—
«Вкусите эти сочные груши, Посланные мне печальным Вертумном; . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . вот сливки, Углубляющиеся до богатства от снежного блеска; Сладше, чем те, что кормилица Амалфея сняла Для мальчика Юпитера: и вот, незапятнанные Никаким прикосновением, гроздь цветущих слив, Готовых растаять между младенческими деснами».
Деликатное, высокоразвитое чувство вкуса сопровождается столь же деликатным и высокоразвитым чувством осязания и обоняния. Прочитайте отрывок в «Изабелле» — поэме, которая, следуя Боккаччо, трактует ту же тему, что и сказка Ганса Андерсена о «Розе эльфов», — отрывок, рассказывающий о том, как юная девушка взяла голову своего убитого возлюбленного из могилы:—
«Затем в шелковый шарф, — сладкий от рос Драгоценных цветов, сорванных в Аравии, И божественных жидкостей, что выходят с ароматным соком Через холодную змеиную трубку освежающе, Она завернула ее».
и строки в «Ламии», описывающие прием гостей, которые приходят принять участие в свадебных торжествах:—
«Когда в прихожей каждый гость Почувствовал холодную полную губку, прижатую для удовольствия, Слугами-служителями, к его рукам и ногам, И ароматные масла с должной церемонией Были вылиты на его волосы, они все двинулись к пиру В белых одеждах и расположились по порядку Вокруг шелковых кушеток».
В одном из «Посланий» встречается строка о лебеде, в которую сжато невероятное количество чувственных образов. Это: «Целуя твою ежедневную пищу из жемчужных рук Наяд».
Нет необходимости привлекать внимание читателя в деталях ко всем деликатным прелестям этих фрагментов. Переходя к области чувства зрения, мы обнаруживаем, что она преимущественно является территорией Китса, хотя его окружение никогда не впечатляет только его глаз. Поэзия природы Вордсворта выводит нас на открытый воздух; следуя за Китсом, мы входим в теплицу: нас встречает мягкое, влажное тепло; наши глаза привлекают ярко окрашенные цветы и сочные фрукты; стройные пальмы, среди ветвей которых никогда не дует грубый ветер, нежно манят своими огромными веерами. Его «Ода к осени» — характерный образец его описаний природы. Рассказав о заговоре осени с солнцем
«чтобы нагрузить и благословить Фруктами лозы, что бегут вокруг соломенных крыш; Чтобы согнуть яблоками покрытые мхом коттеджные деревья, И наполнить все фрукты спелостью до сердцевины; Чтобы раздуть тыкву и наполнить ореховую скорлупу Сладким ядром»,
он мастерской рукой изображает осень как личность:
«Кто не видел тебя часто среди твоих запасов? Иногда всякий, кто ищет за пределами, может найти Тебя, сидящую беззаботно на полу амбара, Твои волосы мягко приподняты веющим ветром: Или на наполовину сжатой борозде, крепко спящую, Одурманенную парами маков, в то время как твой серп Щадит следующий прокос и все его переплетенные цветы».
Китсу невозможно назвать какую-либо концепцию или какую-либо мысль, не переходя немедленно к представлению ее в телесной, пластической форме. Его многочисленные аллегории обладают той же жизнью и огнем, как если бы они были выполнены в камне лучшими итальянскими художниками шестнадцатого века. Он говорит о Меланхолии:
«Она живет с Красотой — Красотой, которая должна умереть; И Радостью, чья рука всегда у его губ, Прощающаяся».
Он говорит о Поэзии:
«Неиссякаемый ливень Света — это поэзия; это высшая сила; Это мощь, наполовину дремлющая на своей собственной правой руке».
Мы видим, как масштаб поэтических сил Китса неуклонно возрастает. Его отправная точка, особенно в некоторых из самых прекрасных его небольших стихотворений (например, «Ода к соловью»), — это описание чисто физического состояния, такого как усталость, нервозность, жажда, томление, сонливость, вызванная опиумом. На этом фоне чувствительности чувственные картины поднимаются, отчетливые и округлые, как рельефы на щите. Слово «сваренный» невольно срывается с губ, когда думаешь о картинах Китса. В них есть что-то твердое и законченное, как будто они были приварены к металлической пластине.
Посмотрите, как фигуры постепенно поднимаются в рельеф в следующих строфах, первой и третьей прекрасной «Оды к праздности»:
«Однажды утром передо мной были видны три фигуры С поникшими шеями и соединенными руками, в профиль; И одна за другой они ступали безмятежно, В спокойных сандалиях и украшенные белыми одеждами; Они прошли, как фигуры на мраморной урне, Когда ее поворачивают, чтобы увидеть другую сторону; Они пришли снова; как когда урна еще раз Повернута, возвращаются первые зеленые тени; И они были чужды мне, как может случиться С вазами для того, кто глубоко погружен в фидиевские знания. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . В третий раз они прошли мимо и, проходя, повернули Каждая лицо на мгновение ко мне; Затем исчезли, и я горел желанием последовать за ними И страдал от нехватки крыльев, потому что я знал этих троих; Первой была прекрасная дева, и Любовь — ее имя; Второй была Амбиция, бледная щекой, И вечно бдительная, с утомленным глазом; Последнюю, которую я люблю больше, чем больше вины На нее навалено, дева, наиболее непокорная, — Я знал, что это мой демон, Поэзия».
Но только когда он написал две завершенные книги «Гипериона», Китс достиг абсолютного мастерства над своим художественным материалом и реализовал идеал чувственной пластичности, который всегда был перед его глазами. В этой работе рельеф был вытеснен статуей; и это статуи, которые поражают нас чувством, что резец Микеланджело должен был сыграть роль в их создании. Допустим, влияние Мильтона ясно ощутимо — здесь есть нечто большее, чем Мильтон. Природа предмета требовала колоссального.
Нам говорят о богине Тейе:
«Рядом с ней по росту высокая Амазонка Показалась бы карлицей; она взяла бы Ахиллеса за волосы и согнула его шею; Или пальцем остановила бы колесо Иксиона».
И прочитайте это описание пещеры, где собрались Титаны после своего падения:—
«Это была берлога, где никакой оскорбительный свет Не мог мерцать на их слезах; где их собственные стоны Они чувствовали, но не слышали, из-за сплошного рева Громоподобных водопадов и хриплых потоков, Изливающих постоянную массу, неизвестно где. Утес, выступающий к утесу, и скалы, которые казались Всегда как будто только что поднявшимися ото сна, Лбом к лбу держали свои чудовищные рога; И так в тысяче огромнейших фантазий Создали подходящую кровлю для этого гнезда горя. Вместо тронов они сидели на твердом кремне, Кушетках из грубого камня и сланцевом хребте, Упрямом от железа. Все не были собраны: Некоторые скованы в мучениях, а некоторые блуждают. Кей, Гигес и Бриарей, Тифон, Долор и Порфирион, Со многими другими, самыми мускулистыми в нападении, Были заперты в регионах тяжелого дыхания; Заточенные в непрозрачном элементе, чтобы держать Их сжатые зубы все еще сжатыми, и все их конечности Запертыми, как жилы металла, сведенными и скрученными; Без движения, кроме их больших сердец, Вздымающихся от боли и ужасно конвульсирующих От кровавого лихорадочного кипящего потока пульса».
Байрон, который был очень суров в своей критике предыдущих работ Китса, сказал, и сказал правду, о «Гиперионе»: «Он кажется действительно вдохновленным Титанами и столь же возвышен, как Эсхил».
Приведенные здесь образцы его поэзии дают достаточное доказательство силы воображения Китса. Именно ей, а не его мелодиям, какими бы сладкими они ни были, он обязан своим рангом среди английских поэтов. [2] Чисто художественный характер его стихов делает его связующим звеном между консервативными и прогрессивными поэтами. У него есть явная склонность в сторону прогресса. Этому его восторженная дружба с радикальным редактором «Examiner» Ли Хантом является ярким доказательством. Он чувствовал то, что писал, когда в своем негодовании по поводу действий министерства Ливерпуля-Каслри воскликнул (в своей поэме «К надежде»):
«О, позволь мне увидеть, как наша земля сохраняет свою душу, Свою гордость, свою свободу; а не тень свободы!»
А Вильгельм Телль, Уоллес и, прежде всего, Костюшко снова и снова упоминаются в его стихах с глубочайшим восхищением. Во что он мог бы превратиться, если бы достиг зрелости, сказать невозможно. Когда он писал свои последние стихи, он был еще ребенком, не знающим мира.
И нельзя забывать, что, пока он писал их, он испытывал великие физические страдания и душевную тревогу, доходившую до пытки. Возможно, именно по этой причине они так прекрасны. Пусть художник достаточно долго держит свою частную жизнь вне своего творчества — пусть он, подобно Китсу, едва ли делает какие-либо намеки в своей поэзии на свою самую поглощающую страсть — и ни одна работа не будет иметь такой жизни, такого цвета, такого божественного огня, как та, что была выполнена, пока он не только творил, но жил и страдал. Ни шаткость обстоятельств Китса, ни его безнадежное состояние здоровья, ни его страсть к Фанни Брон не оставили никакого отчетливого следа на его поэзии; но из всего этого яда для себя он черпал для нее питание.
Он опустился в свою раннюю могилу, но едва земля сомкнулась над ним, как он воскрес из мертвых в великой элегии Шелли. Он перестал существовать как Китс; он превратился в миф, в Адониса, в любимца всех Муз и стихий; и с тех пор он имел, так сказать, двойное существование в сознании эпохи.
«Он живет, он просыпается — это Смерть мертва, а не он; Не скорбите об Адонисе.... Он стал единым с Природой. Слышен Его голос во всей ее музыке, от стона Грома до песни сладкой ночной птицы.... Он — часть той прелести, Которую когда-то он сделал более прекрасной. Он несет Свою часть, пока пластическое напряжение Единого Духа Проносится сквозь тусклый плотный мир, принуждая там Все новые последовательности к формам, которые они носят.... Наследники неисполненной славы Встали со своих тронов, построенных за пределами смертной мысли, Далеко в невидимом. Чаттертон Встал бледный, его торжественная агония еще не Угасла в нем; Сидни, как он сражался, И как он пал, и как он жил и любил, Возвышенно кроткий, дух без пятна, Восстал . . . . . . . . . . . . И многие другие, чьи имена на земле темны, Но чье переданное сияние не может умереть, Пока огонь переживает родительскую искру, Восстали, облаченные в ослепительное бессмертие. "Ты стал как один из нас", — кричат они; "Именно для тебя вон та безкоролевная сфера долго Качалась вслепую в невосходящем величии, Тихая, одинокая посреди небес песни. Займи свой крылатый трон, ты, Веспер нашего сонма!"» [3]
Мы тщетно ищем в истории литературы параллель этой элегии. Это мгновенное преображение после смерти — поэтическое преображение чисто натуралистического и чисто человеческого рода. Для Шелли истинным апофеозом Китса было то, что он выражает словами: «Он стал единым с Природой».
[1] «Смерть, бессмертная зима, пролетела Через поток — и бесследный поток времени стал Свитком из кристалла, прославляющим имя Адониса» — Фрагмент о Китсе: Шелли.
[2] Обратите внимание на мелодичность «Песни фей»:
«Не проливай слез! О, не проливай слез! Цветок расцветет в другой год. Не плачь больше! О, не плачь больше! Юные бутоны спят в белой сердцевине корня» и т. д.
[3] Шелли: «Адонаис»
XII
ПОЭЗИЯ ИРЛАНДСКОЙ ОППОЗИЦИИ И ВОССТАНИЯ
В ноябре 1825 года сэр Вальтер Скотт пишет в своем дневнике: «Я видел Мура... В нем есть мужественная откровенность, совершенная легкость и хорошие манеры, которые восхитительны. Ни малейшего налета поэта или педанта... Его лицо определенно простое, но выражение настолько очень оживленное, особенно когда он говорит или поет, что оно гораздо интереснее, чем могли бы сделать самые прекрасные черты. Я знал, что Байрон часто говорил, как в частном обществе, так и в своем Журнале, о Муре и обо мне на одном дыхании и с тем же родом уважения; поэтому мне было любопытно посмотреть, что может быть общего между нами, учитывая, что Мур так много жил в светском обществе, я — в деревне и с деловыми людьми, а иногда и с политиками; Мур — ученый, я — никакой; он — музыкант и художник, я — без знания нот; он — демократ, я — аристократ — со многими другими пунктами различия; кроме того, он ирландец, я — шотландец, и оба довольно национальны. И все же есть точка сходства, и сильная. Мы оба добродушные малые, которые скорее стремятся наслаждаться тем, что происходит, чем поддерживать свое достоинство как львы; и мы оба видели мир слишком широко и слишком хорошо, чтобы не презирать в своих душах воображаемую значимость литературных людей, которые ходят с носами в воздухе и напоминают мне всегда того малого, которого Джонсон встретил в кабаке и который называл себя "великим Тволмли — изобретателем шлюзного утюга для разглаживания белья". ... Было бы восхитительным дополнением к жизни, если бы Т. М. имел коттедж в двух милях от одного из моих. — Мы вместе пошли в театр, и дом, будучи к счастью хорошим, принял Т. М. с восторгом. Я мог бы обнять их, ибо это вернуло долг того доброго приема, который я встретил в Ирландии».
В этих сердечных словах великий шотландский автор сравнивает себя с ирландским национальным поэтом. Сходство между их положением как признанных и высоко ценимых органов двух зависимых стран, объединенных с Англией, делает различие между ними тем более отчетливо заметным. Существует, прежде всего, несходство, вызванное несходными отношениями Шотландии и Ирландии к доминирующей расе. Положение Шотландии было подчиненным, но оно было юридически установлено, и страна посылала представителей в Парламент. Ирландцы же, с другой стороны, разделенные гораздо более заметным различием расы и, что касается большинства, религии, от своих английских хозяев, шесть веков находились под властью Правительства, в котором они не имели больше доли, чем индусы или сингалы в своем. Протестантский ирландский Парламент существовал в свое время в Ирландии как враждебный гарнизон в завоеванной стране. Это был орган абсолютных правителей, правящих и угнетающих от имени иностранной державы; любая попытка оппозиции со стороны его членов немедленно пресекалась либо подкупом, либо силой. Ирландский протестант в действительности не был в лучшем положении, чем его соотечественник-католик; он мог купить благосклонность своих хозяев, только жертвуя интересами своей страны, и пользовался лишь одной жалкой привилегией быть одновременно вассалом и хозяином.
Для английского народа оказалось благом, что как их недостатки, так и их достоинства обеспечили им успех в борьбе за политическую независимость и власть; их эгоизм и гордость сослужили им почти такую же службу, как их трезвая рассудительность и энергия. Ирландцы же, напротив, подобно полякам, по-видимому, обречены как своими достоинствами, так и своими пороками на политическое подчинение. Даже если сделать скидку на тот факт, что характер покоренного народа неизменно очерняется в описаниях, даваемых завоевателем, следует признать, что живость, пылкость и обаяние ирландцев, их буйная храбрость, их непостоянное рыцарство, их независимые и, при определенных условиях, мятежные наклонности, сосуществующие с любовью к пышности и великолепию королевской власти, создают плохой фундамент для спокойного и независимого государственного существования. Добродетели ирландцев — это не современные гражданские добродетели, а добродетели более ранней эпохи: их благочестие граничит с самой слепой суеверностью; их верность, подобно верности их бретонских собратьев, заключается в своего рода вассальной преданности старой знати страны, а их блестящая храбрость носит недисциплинированный, порывистый характер. Более того, длительное угнетение наложило отпечаток на их души. Им не хватает уверенности в себе, они склонны к притворству и лени; они слишком безрассудны перед лицом опасности и слишком легко запугиваются, когда сталкиваются с ней; они не могут, когда им на короткое время даруют свободу, правильно ею воспользоваться, ибо это искусство, которому можно научиться только долгой практикой.