Но во время работы над «Каином» и «Сарданапалом» юная графиня была тем, кем и хотела быть — музой Байрона.
Лучшее в «Каине» — это образ Ады. Часто отмечалось, что все мужские персонажи Байрона похожи друг на друга; однако критики реже замечали, насколько непохожи друг на друга его женские образы. Ада — не женская версия Каина, хотя она единственная жена, которую можно для него представить. Женский двойник Каина — гордая, непокорная Ахолибама из «Неба и земли». Каин видит повсюду лишь уничтожение; Ада видит рост, любовь, животворящую силу, счастье. Для Каина кипарис, раскинувший ветви над головой маленького Еноха, — дерево скорби; Ада же видит лишь то, что он дает ребенку тень. После того как Каин в отчаянии дает понять себе и Аде, что все беды и несчастья мира передадутся через Еноха, Ада говорит:
«О, Каин, посмотри на него; видишь, как он полон жизни, силы, цветения, красоты и радости, как он похож на меня — и как похож на тебя, когда ты кроток!»
Ада создана из столь малого, что все ее реплики вместе взятые не заняли бы и одной страницы формата октаво. Когда Каину приходится выбирать между любовью и знанием, она говорит: «О, Каин! Выбирай любовь». Когда Каин, убив Авеля, стоит в одиночестве, проклятый и всеми гонимый как убийца, на его возглас «Оставь меня!» она отвечает словами: «Но ведь все тебя оставили». И этот характер Байрон создал, почти не отступая от буквы Библии, просто иногда вкладывая в уста одного персонажа то, что на самом деле говорит другой. В Книге Бытия Каин, проклятый Господом, говорит: «Наказание мое больше, нежели снести можно» и т. д. В пьесе Байрона Каин, когда на него обрушивается страшное проклятие ангела, безмолвствует; но Ада возвышает голос и говорит:
«Это наказание больше, чем он может снести. Смотри, Ты изгоняешь его с лица земли, и от лица Твоего он скроется. Он будет изгнанником и скитальцем на земле, и случится так, что всякий, кто встретит его, убьет его» —
те самые слова, которые Библия вкладывает в уста Каина. Байрон взором гения увидел в этом единственном высказывании, в этом ветхозаветном комке глины, очертания целой человеческой фигуры; и лишь движением руки вылепил из него статуэтку первой любящей женщины.
Другой персонаж, в котором мы чувствуем — и чувствуем еще сильнее — влияние юной графини, это Мирра, греческая рабыня в «Сарданапале». «Сарданапал» — лучшая из исторических трагедий Байрона. С небрежным презрением к своим ближним и к миру в целом, гордый Сарданапал предался сладострастным удовольствиям. Воинскую славу он презирает; он не стремится стяжать громкое имя, проливая кровь тысяч ни в чем не повинных людей; и так же мало он желает, подобно своим предкам, чтобы ему поклонялись как богу. Его беспечное великодушие граничит с неосмотрительностью. Он возвращает мятежному жрецу меч, который был у того вырван, со словами:
«Возьми свой меч и знай, что я предпочитаю твою воинскую службу твоему жреческому служению — не любя ни того, ни другого».
Его мужская энергия, казалось, угасала в жизни, полной сладострастных наслаждений, когда Мирра, ионянка, его любимая рабыня, решает спасти его. Она умоляет его очнуться и приготовиться к защите от врагов. Для нее почти такое же горе, что она любит его, как и то, что она рабыня.
«Почему я люблю этого человека? Дочери моей страны любят только героев. Но у меня нет страны! Рабыня потеряла все, кроме своих оков. Я люблю его; и это самое тяжелое звено длинной цепи — любить того, кого не уважаешь... И все же мне кажется, что я люблю его еще больше, видя, что его ненавидят его собственные варвары».
Но когда враги нападают на дворец, и Сарданапал, отбросив неуклюжий меч, который ранит ему руку, и тяжелый шлем, который давит на виски «как гора», с непокрытой головой и легко вооруженный бросается в самую гущу битвы и сражается как герой, Мирра торжествует, словно с ее сердца упал груз позора:
«Это не позор — нет — это не позор любить этого человека... Если Алкид был опозорен, облачившись в женские одежды лидийской Омфалы и взяв в руки ее презренную прялку, то, конечно, тот, кто внезапно восстает как Геркулес, будучи с юности воспитан в изнеженных искусствах, и бросается с пира в битву, словно на ложе любви, заслуживает того, чтобы греческая девушка была его возлюбленной, греческий бард — его певцом, а греческая гробница — его памятником».
Это звучит так, будто Байрон предсказывал собственную судьбу. И разве не было правдой в отношении поэта, как и его героя, что он знал тысячи женщин, но до сих пор не знал сердца истинной женщины?
«МИРРА. Тогда ты узнал бы то, чего никогда не сможешь узнать. САРДАНАПАЛ. И это —; МИРРА. Истинная ценность сердца; по крайней мере, женского. САРДАНАПАЛ. Я испытал тысячу — тысячу и тысячу. МИРРА. Сердец? САРДАНАПАЛ. Думаю, да. МИРРА. Ни одного! Время может прийти, и ты узнаешь».
Подобно Мирре, юная итальянская графиня поставила перед своим возлюбленным более мужественные цели, чем сладострастные наслаждения; подобно Мирре, она спасла его от жизни, которая была недостойна его великого и благородного ума.
Мы оставили влюбленных в загородном доме Ла-Мира близ Венеции, где Байрон написал, среди прочего, «Мемуары», которые он подарил Томасу Муру, чтобы тот оставил их в наследство своему маленькому сыну, но которые были сожжены по настоянию семьи Байрона по причинам, так и не получившим удовлетворительного объяснения. Мирная жизнь в Ла-Мире длилась недолго. Граф Гвиччиоли внезапно решил положить конец существующему положению дел. Графиня не пожелала оставить Байрона, и результатом стал разрыв с мужем. С согласия своей семьи она отказалась от состояния и положения в обществе; ей полагалось небольшое ежегодное содержание, но условия разрыва оставались в силе лишь до тех пор, пока она продолжала жить в доме своего отца. Здесь Байрон регулярно проводил с ней вечера; он любил слушать, как она играет или поет арии Моцарта или Россини. Его дневник за январь и февраль 1821 года состоит в основном из следующих регулярно повторяющихся записей: «Ездил верхом — стрелял из пистолетов — обедал — писал — навещал — слушал музыку — говорил чепуху — возвращался домой — читал».
Пока граф Гвиччиоли еще играл роль потенциального мстителя, ситуация содержала элемент опасности и волнения, которые для Байрона были солью жизни. Он полагал, что во время своих прогулок верхом спасался от покушений благодаря тому, что все знали: он носит пистолеты и стреляет без промаха, а дома — благодаря нежеланию алчного графа платить двадцать скудо, которые стоил наем первоклассного бандита. Это волнение теперь закончилось, но на смену ему пришло новое и более благородное.
Весь Апеннинский полуостров находился в состоянии скрытого, но бурного брожения. После свержения власти Наполеона старые правители «милостью Божьей» сразу же начали вести себя с непомерным высокомерием. Любой след французского влияния в виде благотворных реформ должен был быть стерт, а старые злоупотребления — восстановлены. Невыносимый гнет во время общеевропейской реакции, последовавшей за созданием Священного союза, подтолкнул итальянцев к формированию широкомасштабного заговора; во всех частях страны вскоре возникли крупные тайные лиги карбонариев, подражавшие масонским ложам.
Графиня ввела Байрона в круг заговорщиков. Вся семья Гамба принадлежала к тайному обществу. Брат графини, Пьетро, сердечный двадцатилетний юноша, который был восторженным поклонником Байрона и в конечном итоге сопровождал его в Грецию, был одним из самых пылких и осведомленных его лидеров. Карбонаризм казался Байрону поэзией политики. Деревянная парламентская политика его родной страны вызывала у него отвращение, но это сильно воздействовало на его воображение. Он был возведен в высокий ранг в обществе и назначен главой подразделения под названием «Американи». Он снабжал заговорщиков оружием и предложил «конституционному» правительству в Неаполе тысячу луидоров в качестве своего вклада в расходы на ведение войны против Священного союза. Его письма полны неприкрытой ярости по отношению к австрийским тиранам. Где бы он ни жил, он был бельмом на глазу у австрийских властей; его письма вскрывались; итальянский перевод «Паломничества Чайльд-Гарольда» был запрещен в австрийских провинциях Италии; а полиция, как он прекрасно знал, была подстрекаема к его убийству. Тем не менее, он спокойно совершал свою обычную ежедневную прогулку. В этом, как и в других случаях, его поведение и язык отличались смесью стоического героизма и мальчишеской бравады. Есть что-то привлекательно мальчишеское в том, как он пишет Мюррею: «Интересно, могут ли они прочитать мои письма, когда вскрывают их; если да, то они могут увидеть МОИМ САМЫМ РАЗБОРЧИВЫМ ПОЧЕРКОМ, ЧТО Я СЧИТАЮ ИХ ПРОКЛЯТЫМИ НЕГОДЯЯМИ И ВАРВАРАМИ, А ИХ ИМПЕРАТОРА — ДУРАКОМ». Когда было объявлено, что всем, в чьих домах будет найдено оружие, грозят чрезвычайно суровые наказания, он спрятал оружие всех заговорщиков Романьи на своей вилле, которая превратилась в настоящий арсенал. Шкафы и ящики были забиты революционными прокламациями и формулами присяги. Он полагал, и справедливо, что власти вряд ли осмелятся обыскать дом члена английской Палаты пэров.
Им было легче выдворить его, чем посадить в тюрьму; это было сделано просто приказом графам Гамба покинуть страну в течение двадцати четырех часов. Поскольку одним из условий разрыва было то, что юная графиня в случае ухода из дома отца обязана была уйти в монастырь, власти были уверены, что этот шаг — верный способ избавиться от Байрона. Письмо Терезы к возлюбленному, когда она узнала об этом приказе, заканчивается так: «Байрон! Я в отчаянии! — Если я должна оставить тебя здесь, не зная, когда увижу снова, если такова твоя воля, чтобы я так жестоко страдала, я решила остаться. Они могут заточить меня в монастырь; я умру — но — но тогда ты не сможешь мне помочь, а я не смогу тебя упрекнуть. Я не знаю, что они мне говорят, ибо волнение одолевает меня; и почему? Не потому, что я боюсь нынешней опасности, а только, призываю Небо в свидетели, только потому, что я должна оставить тебя».
Состояние, которое Байрон получил благодаря своему браку и которое, как ни странно, он без колебаний сохранил; другое состояние, полученное от продажи Ньюстеда; и 20 000 фунтов стерлингов, которые он со временем получил от Мюррея в оплату за свои поэмы, позволили ему заниматься благотворительностью в широких масштабах. Когда стало известно, что он намерен покинуть Равенну, бедняки из окрестностей направили петицию кардиналу-легату с просьбой разрешить ему остаться. Но именно эта преданность народа ему и делала его опасным для правительства. Он переехал из Равенны в Пизу. Тосканское правительство, боявшееся Байрона и Гамба не меньше, чем правительство Папской области, вскоре прибегло к новому изгнанию, и группа направилась в Геную, последнее место жительства Байрона в Италии.
[1] Должно быть, неверный перевод. В последнем датском издании (напечатанном в 1924 году) и в собрании сочинений Брандеса (напечатанном в 1900 году) текст гласит: «и оставил даме возможность обдумать свои слова». Перевод в английском издании, вероятно, должен был звучать примерно так: «оставляя мадам — и многочисленную аудиторию — на досуге поразмышлять над диалогом между ними». — Примечание транскриптора.
[2] Объемный труд «Лорд Байрон, судимый свидетелями его жизни», который графиня Гвиччиоли опубликовала в 1868 году, хотя и не помогает нам по-настоящему понять ни характер Байрона, ни его искусство, является трогательным свидетельством силы и глубины любви графини. Решение проблемы, которую мир называет Байроном, для нее заключено в одном слове: он был ангелом — прекрасным, как ангел; добрым, как ангел; ангелом во всем. 1100 страниц книги разделены на главы, носящие названия его различных добродетелей; одна посвящена его филантропии, другая — его скромности и т. д. Глава о его недостатках доказывает самым удовлетворительным образом, что их у него не было. Описание его внешности соответствует описанию его характера. У нас есть отдельные рассуждения о красоте его голоса, его носа, его губ. Непостижимо, как могла распространиться такая позорная клевета, будто лорд Байрон был хромым или имел косолапость. Его хромота была настолько незначительной, что невозможно было определить, какая нога ее вызывала; и сапожник лорда, у которого до сих пор хранится колодка, по которой шились его сапоги, когда он жил в Ньюстеде, свидетельствует (его аттестация прилагается) о незначительности этого дефекта. Столь же непостижимо, как могла найти веру глупая молва, будто волосы лорда Байрона в последние годы начали редеть на лбу; конечно, эта часть его головы была довольно голой, но просто по той причине, что он предпочитал бриться. Еще одна необъяснимая и глупая ложь — утверждение, что его ноги стали очень тонкими. Конечно, в последние годы жизни они были тоньше, чем в молодости; но разве это было хоть сколько-нибудь примечательно для человека, который проводил большую часть своего досуга в седле? — Когда мы вспоминаем, что эта книга была опубликована через сорок четыре года после смерти Байрона, мы не можем не признать, что любовь, вдохновившая ее, была сильной и долговечной.
XXII
КУЛЬМИНАЦИЯ НАТУРАЛИЗМА
В период между 1818 и 1823 годами Байрон написал «Дон Жуана». Сразу после того, как первая часть рукописи попала в Англию, его завалили посланиями друзья и критики, которым было позволено ее увидеть, — выражениями ужаса, мольбами опустить то или это, порицаниями аморальности поэмы. Аморальность! — это был крик, который Байрон слышал на каждом шагу своей жизни и который преследовал его после смерти; их аморальность стала предлогом для сожжения его мемуаров, а его аморальность — предлогом для отказа в месте для его статуи в Вестминстерском аббатстве. Байрон отвечает в письме Мюррею: «Если бы они сказали мне, что поэзия плоха, я бы согласился; но они говорят обратное, а затем рассуждают со мной о морали — в первый раз я услышал это слово от кого-то, кто не был негодяем, использующим его в своих целях. Я утверждаю, что это самая моральная из поэм; но если люди не хотят обнаружить мораль, это их вина, а не моя... Я не потерплю ваших проклятых сокращений и правок. Если хотите, можете опубликовать анонимно; возможно, так будет лучше; но я буду пробиваться сквозь них всех, как дикобраз».
Эта поэма, которая с ее яростным посвящением Саути должна была быть опубликована не только анонимно, но и вовсе без имени издателя на титульном листе, и которая, как говорил Байрон, с большим трудом проникала в английскую гостиную, чем верблюд проходил сквозь игольное ушко, — единственная поэма девятнадцатого века, которую можно сравнить с «Фаустом» Гёте; ибо она, а не сравнительно незначительный «Манфред», является байроновской поэмой об универсальной человечности. Ее дерзкий девиз — знаменитая фраза из «Двенадцатой ночи»: «Неужели ты думаешь, что если ты добродетелен, то больше не будет пирогов и эля? Да, клянусь святой Анной, и имбирь тоже будет горячим во рту!» — девиз, который не обещает ничего, кроме вызова и сатирической насмешки. Тем не менее, с оправданной и пророческой гордостью Байрон сказал Медвину: «Если вам нужен эпос, то вот вам «Дон Жуан»; это эпос в духе нашего времени в той же мере, в какой «Илиада» была в духе времени Гомера». Именно Байрон создал то, что Шатобриан воображал, будто создал в «Мучениках», а именно — современную эпическую поэму, которую невозможно было построить, как пытался Шатобриан, на христианско-романтической основе, или, как полагал Скотт, на фундаменте национальной истории и нравов. Байрон преуспел, потому что взял за основу не что иное, как самую передовую цивилизацию века.
Жуан — не романтический герой; ни его ум, ни его характер не возвышают его намного над средним уровнем; но он — баловень судьбы, исключительно красивый, гордый, смелый, удачливый человек, ведомый скорее своей судьбой, чем намерением или планом, — подходящий герой для поэмы, которая должна охватить всю человеческую жизнь. Для него было бы совершенно неуместно иметь какую-то особую сферу деятельности; ибо с самого начала не было установлено никаких ограничений для масштаба и охвата произведения.
Поэма поднимается и опускается, как корабль на залитых солнцем и охваченных бурей волнах; она переходит из одной крайности в другую. За пылкими сценами любви между Жуаном и Юлией следует кораблекрушение с его ужасами голода и предсмертными муками; за кораблекрушением следует великолепная и тающая гармония юношеской любви — этого высшего, свободнейшего, сладостнейшего счастья жизни. Жуан и Гайде — этюд обнаженной натуры, прекрасный, как живые Амур и Психея; над ними залитое лунным светом небо Греции; перед ними винно-цветное море — мелодичный плеск его волн, аккомпанемент их слов любви; вокруг них чарующая атмосфера Греции; у их ног все великолепие Востока — алый цвет и золото, хрусталь и мрамор. Все это последовало за опасностью и страданием; а теперь, после праздника во дворце Гайде, для Гайде наступает такая агония, что ее сердце разбивается, а для Жуана — удар сабли по лбу, сокрушительные оковы и продажа в рабство. Но он продан в сераль, и вскоре мы видим забавный эпизод его представления, переодетого девушкой, любимой султанше, и озорную ночную сцену со всем ее огнем и ароматом, со всем ее веселым и сладострастным задором. Прямо отсюда нас переносят к штурму Измаила — к человеческой бойне в огромных масштабах и ко всей жестокости безрассудной войны, ведомой грубыми солдатами, — все это описано с большей силой и подробнее, чем любой подобный эпизод в поэзии любой страны. Затем мы находим Жуана при дворе Екатерины в России, среди «отполированных дикарей» Восточной Европы, которыми правит одаренная Мессалина; и оттуда мы следуем за ним в Англию, обетованную землю грабежей на дорогах, морали, власти происхождения и богатства, брака, добродетели и лицемерия.
Этот беглый набросок лишь отчасти передает представление о грандиозных пропорциях поэмы. Она не только содержит в необычайном разнообразии изображения странных противоречий человеческой жизни, но каждое из этих противоречий доведено до своего крайнего развития. В каждом случае лот воображения поэта был опущен до самого дна, как в психологической, так и во внешней, осязаемой ситуации. Античный темперамент Гёте склонял его, где это было возможно, к умеренности; даже в «Фаусте», где он с ужасающей серьезностью приподнимает завесу над человеческой жизнью, он делает это осторожной рукой. Но результатом этой умеренности часто является недостаток высшей жизненной потенции. В произведениях Гёте гениям жизни и смерти редко дается неограниченное пространство, чтобы расправить свои гигантские крылья. У Байрона никогда нет желания успокоить своего читателя, он никогда не думает щадить его. Он сам не спокоен, пока не сказал всего, что можно сказать; он смертельный враг идеализма, который приукрашивает, выбирая одно и отвергая другое; его искусство состоит в том, чтобы указывать на реальность и природу, восклицая читателю: «Познай их!»