ТОМАС ГЕНРИ ХАКСЛИ
НАУКА И ИСКУССТВО
[Речь Томаса Г. Хаксли на ежегодном банкете Королевской академии, Лондон, 5 мая 1883 года. Сэр Фредерик Лейтон, президент Академии, сказал, представляя его: «С наукой я связываю имя, под которым мы знаем один из самых бесстрашных, острых и ясных умов, которые когда-либо в этой стране боролись с проблемами естествознания и решали их перед нами, имя профессора Хаксли [аплодисменты], имя, известное далеко и широко везде, где изучается многозначительная наука биологии, и через посредство других языков, помимо того сильного и резкого английского, с которым он привык так энергично доносить свои мысли».]
Сэр Фредерик Лейтон, Ваши Королевские Высочества, милорды и господа: — Прошу позволения поблагодарить вас за чрезвычайно добрый и признательный способ, которым вы приняли тост за Науку. Мне тем более приятно слышать этот тост, предложенный в собрании такого рода, потому что я заметил в последние годы большую и растущую тенденцию среди тех, о ком когда-то шутливо говорили, что они родились в донаучную эпоху, смотреть на науку как на вторгающуюся и агрессивную силу, которая, если бы она действовала по-своему, вытеснила бы из вселенной все другие занятия. Я думаю, есть много людей, которые смотрят на это новое рождение нашего времени как на своего рода монстра, поднимающегося из моря современной мысли с целью поглотить Андромеду искусства. И время от времени Персей, оснащенный скороходами готового писателя, шапкой-невидимкой редакционной статьи и, возможно, головой Медузы злословия, показывает себя готовым помериться силами с научным драконом. Сэр, я надеюсь, что Персей передумает [смех]; во-первых, ради него самого, потому что существо твердоголовое, сильное челюстями и в течение некоторого времени проявляло большую способность проходить через все, что встречается на его пути; и во-вторых, ради справедливости, ибо я уверяю вас, по моему личному знанию, что если его оставить в покое, существо — очень дебонирный и нежный монстр. [Смех.] Что касается Андромеды искусства, он питает к этой леди нежнейшее уважение и не желает ничего больше, чем видеть ее счастливо устроенной и ежегодно производящей стаю таких очаровательных детей, как те, что мы видим вокруг нас. [Аплодисменты.]
Но отложив притчи в сторону, я не могу понять, как кто-либо, знающий человечество, может вообразить, что рост науки может угрожать развитию искусства в любой из его форм. Если я вообще понимаю это дело, наука и искусство — это аверс и реверс медали Природы, один выражает вечный порядок вещей в терминах чувства, другой — в терминах мысли. Когда люди перестанут любить или ненавидеть; когда страдание не вызывает жалости, а рассказ о великих делах перестает волновать, когда лилия полевая перестанет казаться более прекрасно одетой, чем Соломон во всей своей славе, и трепет исчезнет с заснеженной вершины и глубокого оврага, тогда, действительно, наука может завладеть миром, но это будет не потому, что монстр поглотил искусство, а потому, что одна сторона человеческой природы мертва, и потому что люди потеряли половину своих древних и нынешних атрибутов. [Аплодисменты.]
РОБЕРТ ГРИН ИНГЕРСОЛЛ
МУЗЫКА ВАГНЕРА
[Речь Роберта Г. Ингерсолла на банкете, устроенном в Нью-Йорке 2 апреля 1891 года Обществом «Лидеркранц» в честь Эдмунда К. Стэнтона, директора немецкой оперы в Нью-Йорке, и Антона Зейдля, оркестрового дирижера. Уильям Стейнвей председательствовал и призвал Роберта Ингерсолла произнести тост «Музыка, благороднейшее из искусств».]
РОБЕРТ ГРИН ИНГЕРСОЛЛ Фотогравюра по фотографии с натуры
Господин тамада: — Вероятно, меня выбрали говорить о музыке, потому что, не зная одной ноты от другой, я не имею предрассудков по этому вопросу. Все, что я могу сказать, это то, что я знаю, что мне нравится, и, по правде говоря, мне нравится любой вид, я наслаждаюсь всем, от шарманки до оркестра.
Не зная ничего о науке музыки, я не всегда ищу недостатки или прислушиваюсь к диссонансам. Как молодой дрозд радостно проглатывает все, что попадается, я с радостью слушаю все, что играют.
Музыка, я полагаю, была постепенным ростом, подчиняющимся закону эволюции; как почти все, за возможным исключением теологии, было и находится под этим законом.
Музыку можно разделить на три вида: во-первых, музыка простого времени, без какого-либо особого акцента — и это можно назвать музыкой пяток; во-вторых, музыка, в которой время варьируется, в которой есть жадная поспешность и восхитительная задержка, то есть быстрое и медленное, в соответствии с нашими чувствами, с нашими эмоциями — и это можно назвать музыкой сердца; в-третьих, музыка, которая включает время и акцент, ускорение и задержку, и что-то дополнительное, что производит не только состояния чувства, но и состояния мысли. Это можно назвать музыкой головы — музыкой мозга.
Музыка выражает чувство и мысль без языка. Она была ниже и до речи, и она выше и вне всех слов. Под волнами — море, над облаками — небо.
Прежде чем человек нашел имя для какой-либо мысли или вещи, у него были надежды, страхи и страсти, и они грубо выражались в тонах.
В одном, однако, я уверен, и это то, что Музыка родилась из любви. Если бы никогда не было никакой человеческой привязанности, никогда не могло бы быть произнесено ни одного музыкального звука. Возможно, какая-то мать, глядя в глаза своему младенцу, подарила первую мелодию восторженному воздуху.
Язык недостаточно тонок, недостаточно нежен, чтобы выразить все, что мы чувствуем; и когда язык подводит, самые высокие и глубокие стремления переводятся в музыку. Музыка — это солнечный свет — климат — души, и она заливает сердце совершенным июнем.
Я также убежден, что величайшая музыка — это самое чудесное смешение Любви и Смерти. Любовь — величайшая из всех страстей, а Смерть — ее тень. Смерть получает весь свой ужас от Любви, а Любовь получает свою интенсивность, свое сияние, свою славу и свой восторг от тьмы Смерти. Любовь — это цветок, который растет на краю могилы.
Старая музыка, по большей части, выражает эмоцию или чувство через время и акцент, и то, что известно как мелодия. Большинство старых опер состоят из нескольких мелодий, соединенных бессмысленным речитативом. Не должно быть бессмысленной музыки. Это как если бы писатель внезапно оставил свою тему и написал абзац, состоящий только из повторения одного слова, такого как «то», «то», «то» или «если», «если», «если», варьируя повторение этих слов, но без смысла, — а затем возобновил тему своей статьи.
Я не говорю, что великая музыка не создавалась до Вагнера, но я просто пытаюсь показать шаги, которые были предприняты. Было необходимо, чтобы вся музыка была написана, чтобы могла быть создана величайшая. То же самое верно и для драмы. Тысячи и тысячи подготовили путь для верховного драматурга, как миллионы подготовили путь для верховного композитора.
Когда я читаю Шекспира, я поражаюсь, что он выразил так много обычными словами, которым он придает новый смысл; и так, когда я слышу Вагнера, я восклицаю: возможно ли, что все это сделано с помощью обычного воздуха?
В музыке Вагнера есть прикосновение хаоса, которое предполагает бесконечность. Мелодии кажутся странными и меняющимися формами, как летние облака, и странные гармонии приходят, как звуки с моря, принесенные порывистыми ветрами, а другие стонут, как волны на пустынных берегах, и смешаны с ними крики радости, со вздохами и рыданиями и рябью смеха, и чудесными голосами вечной любви.
Вагнер — это Шекспир Музыки.
Похоронный марш Зигфрида — это похоронная музыка для всех мертвых. Если бы все боги умерли, эта музыка была бы совершенно уместна. Она элементарна, универсальна, вечна.
Любовная музыка в «Тристане и Изольде» — это, как «Ромео и Джульетта», выражение человеческого сердца на все времена. Так и любовный дуэт в «Летучем голландце» содержит в себе освящение, бесконечное самоотречение любви. Все сердце отдано; каждая нота имеет крылья, и поднимается, и парит, как орел в небе звука.
Когда я слушаю музыку Вагнера, я вижу картины, формы, проблески совершенного, изгиб бедра, волну груди, взгляд глаза. Я нахожусь посреди великих галерей. Передо мной проходят бесконечные панорамы. Я вижу обширные ландшафты с долинами зелени и виноградниками с парящими скалами, увенчанными снегом. Я на широких морях, где бесчисленные валы разбиваются в белые гребни радости. Я в глубинах пещер, покрытых могучими скалами, в то время как через какой-то разлом я вижу вечные звезды. В мгновение ока музыка становится рекой мелодии, текущей через какую-то чудесную землю; внезапно она падает в странные пропасти, и могучий водопад превращается в семицветную пену.
Великая музыка всегда печальна, ибо она говорит нам о совершенстве; и такова разница между тем, что мы есть, и тем, на что намекает музыка, что даже в чаше радости мы находим немного слез.
Музыка Вагнера обладает цветом, и когда я слышу скрипки, кажется, что медленно наступает утро. Валторна помещает звезду над горизонтом. Ночь, в пурпурном гуле басов, уходит прочь, подобно огромной пчеле, летящей через широкие поля мертвого клевера. Свет становится белее по мере того, как усиливается звучание скрипок. Цвета исходят от других инструментов, а затем полный оркестр заливает мир дневным светом.
Вагнер, кажется, не только дал нам новые тона, новые сочетания, но в тот момент, когда оркестр начинает играть его музыку, все инструменты преображаются. Они словно издают звуки, которые жаждали издать долгое время. Валторны неистовствуют; барабаны и тарелки сливаются в общей радости; старые виолы оживают от страсти; виолончели пульсируют любовью; скрипки охвачены божественным неистовством, и ноты вырываются наружу, стремясь на волю, подобно помилованным заключенным, рвущимся на дороги и поля.
Музыка Вагнера наполнена пейзажами. Есть в ней пассажи, подобные полуночи, густо усеянной созвездиями, есть гармонии, подобные островам в далеких морях, и другие, напоминающие пальмы на краю пустыни. Его музыка удовлетворяет сердце и разум. Она предназначена не только для памяти, не только для настоящего, но и для пророчества.
Вагнер был скульптором, живописцем в звуках. Когда он умер, величайший источник мелодии, когда-либо очаровывавший мир, иссяк. Его музыка будет наставлять и облагораживать вечно.
Все, что я знаю об операх Вагнера, я узнал от Антона Зейдля. Я считаю, что он — самый благородный, чуткий и артистичный интерпретатор великого композитора из всех, кто когда-либо жил.
СЭР ГЕНРИ ИРВИНГ
ВЗГЛЯД В БУДУЩЕЕ
[Речь Генри Ирвинга на банкете в его честь, Лондон, 4 июля 1883 года, в связи с его предстоящим отъездом в профессиональное турне по Америке. Председательствовал лорд-главный судья Англии Джон Дьюк Кольридж.]
МЕНЮ БАНКЕТА Фотогравюра по эскизу Томпсона Уиллинга
Благодаря любезности клуба «Лотус» мы имеем возможность воспроизвести эту типичную банкетную карточку, специально нарисованную и выгравированную для чествования сэра Генри Ирвинга. Оригинальная карточка примерно в три раза больше этой репродукции.
Милорд главный судья, милорды и джентльмены: я не могу представить себе большей чести в жизни любого человека, чем та, которую вы оказали мне, собравшись здесь сегодня вечером. Оглядеть этот зал и всмотреться в лица моих выдающихся хозяев — это взволновало бы до глубины души даже более холодную натуру, чем моя. Я не в силах, милорды и джентльмены, отблагодарить вас за тот комплимент, который вы сделали мне сегодня вечером.
«Друзей, что есть у нас, чья верность испытана, / Прикуй к душе своей стальными обручами».
Никогда прежде я так сильно не ощущал магию этих слов; но вы помните, что в том же предложении сказано: «Не давай своим мыслям языка». [Смех.] И я с радостью, если бы это было возможно, подчинился бы этому мудрому наставлению сегодня вечером. [Повторный смех.]
Актер глубоко подвержен влиянию прецедентов, и я не могу забыть, что многих моих предшественников прощальные банкеты вдохновляли на ту честь, которая ожидала их по ту сторону Атлантики; но этот случай я рассматриваю как нечто большее, чем комплимент мне лично: я рассматриваю его как дань уважения искусству, которому я горжусь служить, и я верю, что это чувство разделят представители той профессии, ради чествования которой вы здесь собрались. [Аплодисменты.] Давно прошли те времена, когда нужно было извиняться за актерское призвание. [«Слушайте! Слушайте!»] Мир не может существовать без драмы так же, как не может без ее сестры-искусства — музыки. Сцена дает самый быстрый отклик на потребность человеческой натуры быть перенесенной из самой себя в сферы идеального — не то чтобы все наши идеалы на сцене воплощаются — никто, кроме художника, не знает, насколько неизмеримо он может не дотянуть до своей цели или замысла, — но иметь идеал в искусстве и стремиться всю свою жизнь воплотить его может быть для актера такой же страстью, как и для поэта.
Ваша светлость говорили весьма красноречиво о моей карьере. Обладая великодушным умом и высокими судебными способностями, ваша светлость, боюсь, были сегодня вечером более великодушны, чем беспристрастны. Но если я хоть в чем-то заслужил похвалу, я горжусь тем, что завоевал ее именно как актер. Как директор театра мой опыт невелик, но как актер я нахожусь перед лондонской публикой уже семнадцать лет; и в одном, я уверен, вы все согласитесь — что ни один актер или менеджер никогда не получал от этой публики более щедрого и бескорыстного поощрения и поддержки. [Аплодисменты.]
Что касается нашего визита в Америку, мне вряд ли нужно говорить, что я жду его с необычайным удовольствием. Английские актеры часто стремились завоевать расположение англоговорящей нации — расположение, которое вполне искренне взаимно по отношению к нашим американским коллегам, когда они радуют нас своим пребыванием здесь. Одно ваше пожелание удачи обеспечило бы мне теплый прием в любой стране. Но я иду не среди чужих; я иду среди друзей, и когда я впервые коснусь американской земли, я получу много рукопожатий от людей, чьей дружбой я горжусь. [Аплодисменты.] Что касается нашей экспедиции, американский народ, несомненно, проявит независимость суждений — их предрассудок и давняя привычка [смех], как напомнила нам ваша светлость, тем фактом, что сегодня четвертое июля, годовщина, которая быстро становится английским институтом. Ваша светлость, несомненно, знаете, как счастливо доказал сегодняшний вечер, что сцена насчитывала среди своих самых верных сторонников многих великих и выдающихся юристов. В Америке, как мне говорят, много юристов, и, поскольку я уверен, что все они заслуживают быть судьями, я надеюсь, что они существенно помогут мне добиться благоприятного вердикта от американского народа. [Аплодисменты и смех.]
Я плохо выразил свое чувство чести, которую вы оказали мне и моим товарищам, связанным со мной в этом нашем предприятии — предприятии, которое, я надеюсь, благоприятно покажет метод и дисциплину труппы английских актеров. От их имени я благодарю вас, и я также благодарю вас от имени леди, которая так украсила сцену «Лицеума» и чьим редким дарованиям ваша светлость воздали столь справедливую и любезную дань. Кульминация благосклонности, проявленной ко мне моими соотечественниками, была достигнута сегодня вечером. Вы возложили на меня бремя ответственности, бремя, которое я с радостью и гордостью несу. Память о сегодняшнем вечере будет для меня священной, памятью, которая будет всю мою жизнь бережно храниться, памятью, которая будет стимулировать меня к дальнейшим усилиям и поощрять к более высоким целям. [Громкие и продолжительные аплодисменты.]
ДРАМА
[Речь сэра Генри Ирвинга на четырнадцатом ежегодном обеде клуба «Плейгоерс», Лондон, 14 февраля 1898 года. Тост за «Драму» был предложен Б. У. Финдоном, и сэр Генри Ирвинг был приглашен ответить.]
Мистер председатель и джентльмены: прошло пять лет с тех пор, как я имел удовольствие сидеть за вашим гостеприимным столом и слушать то восхитительно успокаивающее и способствующее пищеварению красноречие, которым мы лечим друг друга после обеда. [Смех.] За эти пять лет, смею сказать, у нас было много разногласий. Театрал не всегда согласен с актером, и еще меньше — с тем несчастным объектом, бедным актером-менеджером. Но что бы вы ни говорили обо мне в этот промежуток времени, и, возможно, в выражениях менее сладких, чем те, которые ваш председатель так щедро использовал, для меня большое удовлетворение чувствовать, что я все еще сохраняю ваше уважение и добрую волю. В некотором смысле вы — избиратели менеджера. Вы не можете выгнать его с должности, возможно, с той прямотой, которая отличает парламентские операции. Но вы можете не ходить в театр и тем самым выгнать его пьесу. [Смех.] В целом это более обескураживающий процесс, чем самая яростная критика. С критиками всегда можно спорить, хотя со стороны актера, я знаю, это грубая самонадеянность. [Смех.] Но вы не можете спорить с театралом, который не приходит.
Я не выдвигаю никаких конкретных обвинений — просто отмечаю, что именно способность оставаться в деле внушает важность клуба «Плейгоерс» менеджерскому уму. Более того, встреча с вами подобна полезному тонику. Я могу настоятельно рекомендовать ее некоторым джентльменам, которые пишут в газеты. [Смех.] В одном журнале была длинная переписка — то, что мы обычно получаем в одно время года — о состоянии сцены, и один известный писатель, который, как я полагаю, совмещает функцию театрального критика с обязанностью сторожевого пса на флоте, сообщил своим читателям, что печальный упадок британской драмы вызван пороками партийного правительства. Это, безусловно, оригинальная идея; но я полагаю, что если бы автор изложил ее этой компании, ему сказали бы, что он перепутал клуб «Плейгоерс» с Военным министерством или Адмиралтейством. Тем не менее, мы должны быть благодарны человеку, который открывает совершенно свежую причину вечного упадка драмы, хотя мы, возможно, и не ожидаем никакой революции в театральных развлечениях даже от самой радикальной реформы британской конституции.
В публичной переписке, на которую я ссылался, много говорилось о необходимости драматической консерватории. Если бы такое учреждение могло укорениться в этой стране, я не сомневаюсь, что оно могло бы принести много преимуществ. Годы назад я рискнул предположить, что муниципальная система может быть применена к театру, как это делается на континенте, хотя я не наблюдаю, чтобы это было жгучим вопросом в политике совета графства, или чтобы какой-либо реформирующий администратор обнаружил, что драма должна подаваться, как газ или вода. [Смех.] При всем нашем гении местного самоуправления мы еще не обнаружили, подобно некоторым континентальным народам, что муниципальный театр является такой же частью здоровой жизни общества, как муниципальная библиотека или музей. [«Слушайте! Слушайте!»] Будет ли у нас такое развитие, я не знаю, но я могу представить себе определенные социальные выгоды, которые проистекали бы из муниципального включения драматической консерватории. Это могло бы сдержать наплыв некомпетентных лиц в театральную профессию. Некоторые люди, которые были предназначены природой украшать неприкосновенную частную жизнь, навязываются нам параграферами и интервьюерами, чье существование является сомнительным благом — [смех] — пока цензоры сцены не решат, что это дело является неотъемлемой частью театральной рекламы.