«Мифология в мраморе»

Электронная книга проекта «Гутенберг», «Мифология в мраморе», автор Луи М. Белл

Note:

Images of the original pages are available through Internet Archive. See

https://archive.org/details/mythologyinmarbl0000unse

Примечание составителя

Увеличенные версии большинства иллюстраций можно увидеть, нажав на них правой кнопкой мыши и выбрав опцию просмотра отдельно, либо дважды нажав на них и/или растянув их.

“Myths are told and songs are chanted

Full of promptings and suggestions.”

Мифология в мраморе

ЛУИ М. БЕЛЛ

Educational Publishing Company БОСТОН НЬЮ-ЙОРК ЧИКАГО САН-ФРАНЦИСКО

Авторское право EDUCATIONAL PUBLISHING COMPANY 1901

“All passes. Art alone

Enduring stays to us;

The bust outlasts the throne,—

The coin, Tiberius;

“Even the gods must go;

Only the lofty rhyme

Not countless years o’erthrow,—

Not long array of time.

“Paint, chisel, then, or write;

But, that the work surpass,

With the hard fashion fight,—

With the resisting mass.”

—Austin Dobson.

Указатель

Venus of the Shell Frontispiece

Jupiter (Vatican) 12

Juno (Villa Ludovisi, Rome) 16

Apollo Belvedere (Vatican) 20

Niobe (Uffizi, Florence) 24

Mars (Villa Ludovisi, Rome) 28

Laocoon (Vatican) 32

Venus de Milo (Louvre, Paris) 36

Farnese Hercules (Naples Museum) 40

Venus de Medici (Uffizi, Florence) 44

Hercules and Lichas (Torloni Palace, Rome) 48

Winged Victory (Louvre, Paris) 52

Three Fates (British Museum, London) 56

Meleager (Vatican) 60

Apollo Musagetes (Vatican) 64

Calliope (Vatican) 68

Diana (Vatican) 72

Sleeping Ariadne (Louvre, Paris) 76

Ariadne (Frankfort, Germany) 80

Minerva (Capitol, Rome) 84

Euterpe (Louvre, Paris) 88

Orpheus and Eurydice (Villa Albani, Naples) 92

Bacchus (Naples Museum) 96

Apollo and Daphne (Villa Borghese, Rome) 100

Proserpine (Villa Ludovisi, Rome) 104

Cupid (So. Kensington Museum, London) 108

Vulcan (Copenhagen, Denmark) 112

Perseus (Vatican) 116

Hebe (National Gallery, London) 120

Ganymede and the Eagle (Naples Museum) 124

Cupid Stung (Naples) 128

Cupid and Psyche (Louvre, Paris) 132

Mercury (Luxembourg, Paris) 138

Mercury (Luxembourg, Paris) 142

Genius of Death (St. Peter’s, Rome) 146

The Graces (Borghese Gallery, Rome) 150

Pan (Luxembourg, Paris) 154

Hope (Luxembourg, Paris) 158

Предисловие.

“They are coming back in might,

Olympic gods, to claim their ancient right.

Shall then the sacred majesty of old,

The grace that holy was, the noble rage,

Temper our strife, abate our greed for gold,

Make fine our modern age?”

В наш практичный век не стоит полагать, что у занятых людей в целом есть время на глубокое изучение мифологии; однако, чтобы с пониманием разделить любовь к скульптуре, которая сейчас пробуждается в общественном сознании, и для лучшей оценки наших галерей слепков, желательно иметь хотя бы общее представление о мифах и легендах, вдохновивших столь многих художников на создание своих статуй, ибо—

“Even in ruins of their marble limbs

They breathe of that far world wherefrom they came,

Of liquid light and harmonies serene,

Lost halls of heaven and fair Olympian air.”

Целью этой книги было представить некоторые из лучших образцов мифологической скульптуры тем, кто желает познакомиться с вещами, обогащающими счастливое воображение, но кому не под силу изучать фундаментальные трактаты по «устаревшему богословию» или рассматривать историческое развитие искусства.

В книге приведено не претендующее на полноту изложение мифов вместе с их популярными интерпретациями. Поэты, всегда остающиеся лучшими комментаторами мифологии и скульптуры, цитируются свободно. Эти стихотворные строки, относящиеся либо к статуям, либо к историям, могут помочь навсегда запечатлеть в памяти факты, которые в противном случае могли бы изгладиться.

Прилагаются таблица синонимичных греческих и римских божеств и список рекомендуемой литературы по современной тематике.

— Л. М. Б.

Боги и их создатели.

“Want you the brand and scope of man, he is

Maker of Gods. A novice at the trade,

He made God out of winds and thunder clouds,

The unpropitious seasons, threatening moons,

And the invisible ambuscade of death.

Poor frightened babe, he worshiped with a wail,

Clutching his mother earth, and in her face

Burying his fears. Then childlike artist grown

He craved for form, and from the shapes around

Contorted fair the figure of himself,

Moulded his deities in wood and stone

Around his bed, his banquet board, his tomb

As yet a bungler, but when youth infused

Into the sap and marrow of his brain

The vernal subtleties of love, he dreamed

Of gods as fair as he himself would be,

Majestic, abstract, yet with solid power

To make a goddess tremble; and behold,

Under the yearning passion of his thought

The embryonic marble sloughed its shell,

And gods of strength and beauty trod the earth,

Their foreheads high in heaven.”

—Alfred Austin.

Юпитер (Бог). «Отец богов».

“From the great father of the gods above

My muse begins; for all is full of Jove.”

—Milton.

ИСТОРИЯ. КОРОЛЬ НЕБЕС.

“When gods began with wrath,

And war rose up between their brows,

Some choosing to cast Cronus from his throne,

That Zeus might king it there, and some in haste,

With opposite oaths, that they would have no Zeus

To rule the gods forever.”

—E. B. Browning.

Кронос, отец Юпитера, имел обыкновение проглатывать своих детей при рождении, но когда родился Юпитер, его мать, Рея, спрятала его в пещере и дала неестественному отцу камень, завернутый в пеленки, который тот принял, не подозревая об обмане.

Юпитер вырос под присмотром нимф и после великой битвы сверг династию старых богов, завладев троном и владениями Кроноса. Он стал верховным правителем богов и людей, но имел наместников моря и царства мертвых в лице Нептуна и Плутона. Его законная жена, Юнона (Богиня), правила вместе с ним с равным суверенитетом. Их детьми были Марс, Вулкан (Бог) и Геба (Богиня). Хотя Юпитер был женат на Юноне, как божество видимых небес, он имел возлюбленных и детей во многих землях. Обитель этого мудрейшего и славнейшего из божеств находилась на горе Олимп в безоблачном эфире.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Странная история о Кроносе, который проглатывал собственных детей, относится к процессам потребления и воспроизводства, постоянно происходящим в природе.

Слова «Юпитер», «Зевс», «Юпитер» означают «небо», «отец», «всемогущий».

ИСКУССТВО.

Эта голова из каррарского мрамора была найдена в Отриколи, небольшом городке недалеко от Рима, в 1775 году и считается самым красивым из всех изображений Юпитера. Высокий лоб кажется еще выше благодаря линиям волос, которые сходятся в центре в остроконечную арку. Глубокая борозда отделяет волосы от лица. Курчавая борода кажется удивительно соответствующей олимпийскому достоинству.

Работа, вероятно, была выполнена в Риме примерно в первом веке.

Юнона (Богиня). «Волоокая царица».

“Where, O Juno, is the glory

Of thy regal look and tread?

Will they lay forever more, thee

On thy dim, straight, golden bed?

Will they queendom all lie hid

Meekly under either lid?”

—E. B. Browning.

ИСТОРИЯ. БОГИНЯ БРАКА.

“Wedding is great Juno’s crown:

Oh, blessed bond of board and bed!

’Tis Hymen peoples every town;

High wedlock then be honored;

Honor, high honor and renown,

To Hymen, god of every town.”

—Shakespeare.

Брак Юноны с Юпитером был одним из самых благоприятных событий, когда-либо происходивших на горе Олимп. С их союзом связывали все блага природы, и когда они встречались, как на горе Ида в золотом облаке, вокруг них вырастали нежные и ароматные цветы.

Однако записано, что у них было много ссор и раздоров, вину за которые обычно возлагали на Юнону. Она часто бывала гневной, ревнивой и сварливой, а ее характер был гордым и не лишенным горечи. Римляне верили, что у каждой женщины есть своя Юнона, которая оберегает ее всю жизнь. Павлин был священной птицей Юноны.

“The white-armed Juno there enthroned was seen,

Sovereign of heaven and Jove’s imperious queen;

Still near his queen her watchful peacock spreads

His thousand eyes, his circling luster sheds;

Where’er she bends the living radiance burns

And floats majestic as the goddess turns.”

—Lope de Vega.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Юнона — это олицетворение того, что можно назвать «женскими силами небес, то есть атмосферы с ее переменчивыми, но оплодотворяющими качествами». Тот период ее жизни в качестве невесты очевидно связан с явлениями небес в весеннее время, когда возвращение ослепительного света и тепла повсюду распространяет радость и цветение новой жизни.

ИСКУССТВО.

Эта мраморная голова находится на вилле Людовизи в Риме и считается самым красивым из всех изображений Юноны. Она выражает огромную энергию характера в сочетании с предельной женской грацией и чистотой. Имя художника неизвестно, но предполагается, что он был афинянином.

Аполлон Бельведерский (Бог). «И холодный мрамор ожил, став богом».

“‘Bright haired Apollo,’ thou who ever art

A blessing to the world—whose mighty heart

Forever pours out love and light and life.”

—Pike.

ИСТОРИЯ. ПИФИЙСКИЙ БОГ.

Тинистая масса, которой была покрыта земля водами потопа, вызвала столь чрезмерное плодородие, что породила все виды жизни, как хорошие, так и плохие. Огромный змей, называемый Пифоном, выполз наружу и, затаившись в пещерах горы Парнас, стал ужасом для людей.

Аполлон столкнулся с этой рептилией и после страшной битвы сразил его своими стрелами. В ознаменование этой победы он учредил Пифийские игры, на которых победитель в состязаниях на силу, быстроту ног или в гонках на колесницах увенчивался венком из буковых листьев.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Конфликт Аполлона со змеем Пифоном является символом победы света и тепла над тьмой и холодом. Он использовал свои яркие лучи (стрелы) против демона тьмы (Пифона). Его стрелы убивают людей, как солнечный удар. Эндрю Лэнг рассказывает о странном совпадении с немецким ученым Отфридом Мюллером, который всегда выступал против утверждения, что Аполлон является богом солнца. Он был убит солнечным ударом в Дельфах. Таким образом бог отомстил за себя в своем древнем доме.

“The sunbeams are my shafts

With which I kill

Deceit, that loves the night

And fears the day.

All men who do, or even

Imagine ill

Fly me.”

—Shelley.

ИСКУССТВО.

Эта статуя занимает самое почетное место в самой знаменитой галерее скульптур Европы — Бельведере Ватикана. Она была обнаружена в 1503 году среди руин Анция и приобретена Папой Юлием II, который перевез ее в Рим.

Для современного мира это одна из самых популярных статуй античности. Хотя ее много изучали и ею восхищались, существовал вопрос о ее точном значении. Коллиньон говорит, что предмет в руке — это фрагмент эгиды с головой Медузы, которой Аполлон обратил в бегство своих врагов. Другие считают, исходя из положения и ремня колчана через грудь, что бог изображен сразу после своей победы над Пифоном.

Ниоба (Мифологический персонаж). «Mater Dolorosa античного искусства».

“To stone the gods have changed her but in vain;

The sculptor’s art has made her breathe again.”

—Greek Epigram.

ИСТОРИЯ. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ.

Ниоба, царица Фив, была дочерью Тантала и женой Амфиона, который был самым известным из мифологических музыкантов. Она была матерью семи сыновей и семи дочерей. Она стала завидовать богине Лето и приказала фиванским женщинам прекратить поклонение ей, объяснив, что считает себя намного превосходящей Лето, у которой было всего двое детей, в то время как у нее было в семь раз больше. Это так разозлило Лето, что она приказала Аполлону и Диане убить всех детей Ниобы. Отец, Амфион, подавленный этим бедствием, покончил с собой. Гордая мать, лишившись мужа и детей, плакала непрерывно день и ночь, пока Юпитер не превратил ее в камень; однако слезы продолжали течь; и, унесенная вихрем на родную гору, она до сих пор остается грудой скал, с которой стекает ручей — дань ее бесконечной скорби.

“And now in Sipylus, amid the rocks

And lonely mountains, she, though turned to stone,

Broods over wrongs inflicted by the gods.”

—Lewis Morris.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Ниоба — это олицетворение зимы, и миф означает таяние снега и разрушение его ледяного потомства под лучами весеннего солнца.

ИСКУССТВО.

Эта статуя приписывается Скопасу. Она была выкопана в Риме в 1583 году и сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции.

Она является частью группы, состоящей из семнадцати фигур — Ниобы и четырнадцати детей, педагога и кормилицы. Фигура матери, которую обнимает рукой ее испуганный ребенок, — одна из самых почитаемых античных статуй. Это высший пример в скульптуре, когда тело, само по себе свободное от боли, так чудесно отражает истерзанную душу. Она стоит в одном ряду с Лаокооном и Аполлоном Бельведерским как произведение искусства.

Марс (Бог). «Бог ужасной войны».

“The mailed Mars shall on his altar sit

Up to his ears in blood.”

—Shakespeare.

ИСТОРИЯ. БОГ ВОЙНЫ.

Марс, сын Юпитера и Юноны, родился во Фракии, стране, известной своими свирепыми бурями и воинственным народом. У него были сварливые наклонности, и он наслаждался шумом и грохотом войны, никогда не задаваясь вопросом, какая сторона права. Раздор и бойня были условиями его существования. Его спутники — Страх, Раздор, Тревога, Ужас и Трепет — искренне сочувствовали ему и охотно следовали за ним.

Беллона, богиня войны, внимательно следила за ним. Она управляла его колесницей, отражала опасные удары и всячески оберегала его. Алтари Марса и Беллоны были единственными, на которых приносились человеческие жертвы.

Щит и меч, копье и горящий факел — эмблемы Марса. Его излюбленные животные — обитатели поля битвы: стервятник и собака.

У характера этого свирепого бога битв была и мягкая сторона. Несмотря на непоследовательность и капризность, он любил Венеру, прекрасную богиню красоты, и был ею любим.

Главными почитателями Марса были римские солдаты, которые верили, что он лично марширует во главе их армий. Их плац назывался Campus Martius, или Марсово поле. Все лавровые венки, дарованные победоносным полководцам, возлагались на его статуи, а бык был их обычной жертвой ему.

“The soldier from successful camps returning

With laurel wreathed and rich with hostile spoil,

Severs the bull to Mars.”

—Prior.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Ярость штормовых ветров, которые приводили небо и землю в замешательство, послужила основой для образа бога войны. Явления атмосферы с ее бурями и неопределенностью хорошо отражены в его характере.

ИСКУССТВО.

Этот Марс, одно из самых превосходных произведений античного искусства, находящееся на вилле Людовизи в Риме, иногда приписывается Скопасу.

Бог с неиспользованными мечом и щитом сидит в небрежной, непринужденной позе, погруженный в мечты. Нам кажется, судя по маленькому Купидону у его ног, что именно любовь к Венере покорила бога битв.

Лаокоон (Мифологический персонаж).

“Or, turning to the Vatican, go see

Laocoon’s torture dignifying pain—

A father’s love and mortal agony

With an immortal patience blending; Vain

The struggle; vain, against the coiling strain

And gripe, and deep’ning of the dragon’s grasp,

The old man’s clinch; the enormous asp

Enforces pang on pang, and stifles gasp on gasp.”

—Byron.

ИСТОРИЯ. ПЛАСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ.

Лаокоон был жрецом Аполлона в Трое и безуспешно пытался отговорить троянцев от впуска в свои ворота деревянного коня, который, как заявляли греки, предназначался в качестве умилостивительной жертвы Минерве, но на самом деле был наполнен ахейскими вождями, которые с помощью этой хитрости проникли в обреченный город. Синон, оставленный позади, когда греки притворились, что уплывают, убедил троянцев, что конь принесет благо, и они втащили его внутрь ворот.

“Oh, the enchanting words of that base slave,

Made them to think Epeu’s pine-tree horse

A sacrifice to appease Minerva’s wrath.”

—Marlowe.

Лаокоон также вонзил свое копье в бок чудовища. Его слова и действия настолько оскорбили Минерву, что она послала двух змей из моря, чтобы уничтожить его и его сыновей. Они были быстро окутаны слизистыми кольцами существ и умерли в страшных муках.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Макс Мюллер говорит, что значение или корень имени Лаокоон символизирует «Грех-душитель». Странная судьба Лаокоона легко воспринималась как наказание за насилие, которое он совершил над священным конем.

ИСКУССТВО.

“Laocoon! thou great embodiment

Of human life and human history!

Thou record of the past, thou prophecy

Of the sad future, thou majestic voice,

Pealing along the ages from old time!

Thou wail of agonized humanity!

There lives no thought in marble like to thee!

Thou hast no kindred in the Vatican,

But standest separate among the dreams

Of old mythologies—alone—alone!”

—J. G. Holland.

Эта группа удивительна как произведение скульптуры и является одним из самых знаменитых произведений в мире. Она была найдена при раскопках терм Тита в Риме в 1506 году и сразу же помещена в Бельведер Ватикана, где с тех пор и остается. Период создания статуи точно не известен.

Правая рука отца была неправильно восстановлена. Считается, что изначально она была согнута таким образом, что кисть находилась рядом с затылком, поскольку тогда общий контур группы был бы пирамидальным, а вершиной пирамиды была бы голова отца.

Три фигуры представляют три акта трагедии. Старший сын все еще не ранен, и если бы мы не знали истории, мы могли бы подумать, что его спасение возможно.

В отце видно высшее напряжение сил, чтобы освободиться от колец змей. Напряженные мышцы, расширенная грудь и голова, откинутая вверх и назад, показывают его ужасное усилие.

Борьба младшего сына слаба и жалка, показывая, что сопротивление окончено.

Выражение физической и эмоциональной боли в этой статуи настолько материалистично, что отталкивает чувствительные натуры. Сцена буквально слишком сенсационна для скульптуры. «Ее патология подавляет ее пафос».

Венера (Богиня). «Богиня любви и красоты».

“Look, look, why shine

Those floating bubbles with such light divine?

They break, and from their mist a lily form

Rises from out the wave in beauty warm.”

—Shelley.

ИСТОРИЯ. РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ.

Укачиваемая на большой синей волне, лежала Венера, когда ее обнаружили прекрасные морские нимфы. Они немедленно взяли ее под свою опеку, нежно выхаживали и оберегали, пока она не стала спокойной, великолепной женщиной. Ее грация и красота покорили каждое сердце. Океаниды, тритоны и нереиды — все восхищались ею. Наконец, приемные матери доверили ее Зефиру, который нежно доставил ее на остров Кипр, где ее встретили музы, оры и хариты и привели к собранию богов, которые склонились в почтении перед ее превосходящей красотой.

Ее власть вскоре распространилась как на людей, так и на богов, и храмы воздвигались в ее честь на каждом берегу. У нее были любимчики и сильные антипатии к другим почитателям у ее алтарей, и множество историй и романов сплетается вокруг ее имени.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Венера — это образ рассвета, самого прекрасного из зрелищ природы. В древние времена способность восхищаться была одним из величайших благ, дарованных человечеству, и прекрасное утро, воплощенное в Венере, поэтому вызывало глубокое восхищение и поклонение.

ИСКУССТВО.

“Through those calm lips, proud goddess, speak!

Portray to us thy gorgeous fane

Where Melian suitors thronged to seek

Thine aid love’s paradise to gain.

Vouchsafe at least our minds to free

From doubts pertaining to thy charms;

The meaning of thy bended knee,

The secret of thy vanished arms.”

—J. L. Stoddard.

Этот прекрасный греческий оригинал, Венера Милосская, был назван «мраморным воплощением мечты о прекрасных женщинах». Хотя она повсеместно признана великим произведением искусства, ничего определенного о периоде или школе, к которой она принадлежит, не известно.

Она была обнаружена в 1820 году крестьянином на острове Мелос в нише стены, которая долгое время была погребена. Французский посол в Константинополе приобрел ее и преподнес Людовику XVIII, королю Франции, и сейчас она находится в Лувре.

Статуя состоит из двух блоков мрамора, соединенных над драпировкой, которая окутывает нижние конечности. Кончик носа и ступня, выступающая из-под драпировки, были восстановлены современными художниками. Восстановление рук часто предпринималось безуспешно.

Несмотря на изуродованные конечности этой мраморной Венеры, она безраздельно властвует над сердцами всех зрителей.

Геркулес (Герой). «Герой».

“I toil no more

On earth, nor wield again the mighty strength

Which Zeus once gave me for the cure of ills;

I have run my race; I have done my work; I rest

Forever from the toilsome days I gave

To the suffering race of men.”

—Wm. Morris.

ИСТОРИЯ. ПОЛУБОГ.

Геркулес — одна из самых значимых фигур в греческой мифологии. Он был сыном Юпитера и смертной девы по имени Алкмена. Юнона, ненавидевшая детей своего мужа от смертных матерей, объявила ему войну с самого рождения. По ее указам на него были возложены череда отчаянных начинаний, которые называются двенадцатью подвигами Геркулеса. Разнообразие и мотивы этих подвигов составляют историю, которую легко можно превратить в христианскую аллегорию. Через них мы узнаем не только о силе Геркулеса и его победах над чудовищным злом, но и о его слабостях, которые он побеждал сверхчеловеческой волей.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Геркулес — солнечный герой, рожденный небом (Юпитером) и рассветом (Алкменой). Его двенадцать великих задач интерпретируются как представляющие либо двенадцать знаков зодиака, двенадцать месяцев солнечного года, либо двенадцать часов дневного света.

ИСКУССТВО.

“Great Alcides stooping with his toil

Rests on his club.”

—Pope.

Эта колоссальная статуя, называемая Геркулес Фарнезский, была найдена в 1540 году в руинах терм Каракаллы в Риме и сейчас является одной из главных достопримечательностей Неаполитанского музея, куда она была помещена семьей Фарнезе в 1790 году. Было много споров о ее происхождении, но вывод, к которому сейчас склоняется критика, заключается в том, что она была выполнена Гликоном в первом веке.

Анатомия фигуры, хотя и преувеличенная, чтобы соответствовать характеру героя, вполне заслуживает изучения.

Венера Медицейская.

Большая часть статуй Праксителя представляла идеализированную красоту женщин, и общепризнано, что он создал тип Венеры в своей знаменитой статуе, называемой Венерой Книдской. Существует история, что он сделал две статуи ее, одну одетую, а другую обнаженную. Выбор между ними был предложен жителям Коса, которые, будучи более скромными, чем артистичными, выбрали драпированную статую. Книдяне с радостью купили обнаженную Венеру, и говорили, что она сделала портовый город настолько привлекательным, что люди стекались туда со всех сторон, чтобы увидеть прекрасную мраморную богиню. Но эта статуя погибла. Ее видели в ее красоте, вероятно, около 150 года н. э. Все, что осталось, — лишь слабые отголоски ее грации. Павсаний говорит нам, что это был портрет Фрины, которую Пракситель очень любил и которая часто служила ему моделью.

“Phryne, thy human lips shall pale,

Thy rounded limbs decay;

Not love nor prayer can aught avail

To bid thy beauty stay.

But there thy smile for centuries

On marble lips shall live;

For art can grant what love denies

And fix the fugitive.

And there upon the silent face

Shall unborn ages see

Perennial youth, perennial grace

And sealed serenity.”

—W. W. Story.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Моральная концепция Венеры как богини более высокой и чистой любви, особенно супружеской любви и плодородия, в отличие от простой чувственной похоти, развивалась лишь медленно на протяжении веков.

ИСКУССТВО.

Венера Медицейская претендует на прямое происхождение от Венеры Книдской и сохраняет некоторую долю той сладкой бессознательности, которая, должно быть, была особым очарованием оригинала. Она относится к греко-римскому периоду скульптуры и была выполнена Клеоменом. Она была найдена в руинах Портика Октавии, сразу перешла в собственность семьи Медичи и сейчас находится в Трибуне галереи Уффици во Флоренции. Ее «божественность исчезла; осталась только прекрасная человечность».

Геркулес и Лихас.

“And Lichas from the top of Œta threw

Into the Euboic sea.”

—Milton.

ИСТОРИЯ. СМЕРТЬ И ОБОЖЕСТВЛЕНИЕ.

“Till the god, the earthly part forsaken,

From the man in flames asunder taken,

Drank the heavenly ether’s purer breath.

Joyous in the new unwonted lightness,

Soared he upwards to celestial brightness,

Earth’s dark, heavy burden lost in death.

High Olympus gives harmonious greeting

To the hall where reigns his sire adored;

Youth’s bright goddess, with a blush at meeting,

Gives the nectar to her lord.”

—Schiller.

Когда двенадцать подвигов Геркулеса были завершены, он женился на Деянире и прожил с ней в мире три года. Однажды, когда они путешествовали, переправляясь через реку, перевозчик, кентавр по имени Несс, попытался похитить Деяниру, но Геркулес услышал ее крики и пронзил кентавра стрелой, смазанной ядом. Умирая, Несс выразил раскаяние и умолял Деяниру взять его одежду и хранить ее из-за ее магической силы.

“Take

This white robe. It is costly. See my blood

Has stained it but a little. I did wrong:

I know it and repent me. If there come

A time when he grows cold—for all the race

Of heroes wander, nor can any love

Fix theirs for long—take him and wrap him in it

And he shall love again.”

—Wm. Morris.

Вскоре после этого до Деяниры дошли слухи, что Геркулес влюблен в Иолу, и она отправила ему через своего пажа Лихаса одежду, данную ей кентавром. Когда Геркулес надел одежду, яд охватил его тело.

“Clasping each limb the tunic racked each joint,

Convulsive pains, but when he felt the accurst

Fell serpents’ venom batten in his flesh

He cried aloud for Lichas, the ill-starred.”

Лихас тщетно отрицал всякое знание о предательском поступке, но Геркулес, обезумев от агонии, схватил его за ногу и волосы и швырнул в пространство. «Лихас застыл, как град в воздухе, и превратился в камень, а затем, упав в Эвбейское море, стал скалой, которая до сих пор носит его имя и сохраняет человеческую форму». Геркулес сорвал одежду, но она прилипла к его плоти, и вместе с ней он оторвал целые куски своего тела. В таком состоянии он взошел на гору Эту, где построил погребальный костер, и, возлегши на него, приказал своему сыну поднести факел. Пламя вскоре положило конец его страданиям, и его дух перенесся в грозовом облаке на Олимп. Деянира, увидев бедствие, которое она невольно вызвала, покончила с собой.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Убийство кентавра Геркулесом означает рассеивание паров солнцем. Деянира, «разрушающая супруга», — это дневной свет, Иола — прекрасные сумерки, а кровавая одежда — солнечное облако, то скрывающее, то открывающее истерзанное тело солнца. Геркулес заканчивает свою карьеру в одном великом пламени, эмблеме солнца, заходящего в обрамлении пылающих багровых облаков.

ИСКУССТВО.

Эта энергичная группа работы Кановы, находящаяся во дворце Торлония в Риме, изображает Геркулеса, бросающего Лихаса в небо. Отравленная одежда мучительно прилипла к его телу. Львиная шкура и палица соскользнули к основанию алтаря, на котором он собирался принести жертву.

Крылатая Победа (Ника). «Ника Победоносная».

“The herald Nike first,

From the dim resting place unfettered burst

Winged victory over fate and time and death.”

ИСТОРИЯ. НЕБЕСНЫЙ ВЕСТНИК.

Богиня Победы была дочерью гиганта Палланта и океаниды Стикс. Ее атрибутами были венок, пальмовая ветвь и трофей из доспехов. Иногда она носила посох как знак своей власти. Она парила в воздухе с распростертыми крыльями или появлялась, спускаясь на землю — то указывая путь победителю, то возлагая венок на его чело.

“Haste! haste! bring olive—

A people’s tribute for the people’s hour;

The gods themselves decree

To give the immortal dower.”

—Annie Fields.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Победа была воплощена в крылатой богине. Созерцая этот смелый и грациозный образ, мы понимаем, как живописно греческая фантазия олицетворяла даже мимолетные события.

ИСКУССТВО.

Этот мрамор, один из самых заметных и интересных в Лувре, является колоссальным фрагментом крылатой Победы, обнаруженным в 1863 году на острове Самофракия. Голова, руки и ступни отсутствуют. Статуя изначально должна была быть высотой не менее двенадцати футов.

Фигура кажется несущейся вниз по воздуху и находящейся в самом акте приземления. Каждая складка на развевающейся одежде имеет прямую цель, сначала неясно выраженную, затем расширяющуюся и, наконец, теряющуюся в общей массе.

Фронтон, на котором стояла статуя, представляет нос корабля и дает понять, что она была выполнена в ознаменование морской победы афинян у Кипра в 306 году до н. э. В восстановленном Зумбушем виде Ника держит в одной руке трубу, а в другой — жезл, предназначенный для поддержки трофеев.

Три Мойры «Странные сестры».

“Twist ye, twine ye! even so,

Mingle shades of joy and woe,

Hope, and fear, and peace, and strife,

In the thread of human life.”

—Scott.

ИСТОРИЯ. ДОЧЕРИ НОЧИ.

“In their dark House of Cloud

The three weird sisters toil till time be sped:

One unwinds life; one ever weaves the shroud;

One waits to cut the thread.”

—Thomas Bailey Aldrich.

Мойры были тремя сестрами, дочерьми Ночи, и их звали Клото (Пряха), Лахесис (Дающая жребий) и Атропос (Неизменная).

Они оказывали огромное влияние на человеческую жизнь от колыбели до могилы. Они проводили время, прядя нить из золота, серебра или шерсти — то натягивая, то ослабляя, и, наконец, обрезая ее. Это занятие было устроено так, что Клото наматывала нить на веретено, Лахесис пряла ее, а Атропос, старшая, обрезала ее—

“Comes the blind Fury with the abhorred shears

And slits the thin spun life.”

—Milton.

Катулл так описывает их прядение—

“Still as they span, as they span, was the tooth kept nipping and smoothing,

And to the withered lips clung morsels of wool as they smoothed it—

Filaments erstwhile rough that stood from the twist of the surface.

Close at their feet meantime, were woven baskets of wicker,

Guarding the soft white balls of the wool resplendent within them.

Thus then, parting the strands, these three with resonant voices

Uttered in chant divine, predestined sooth of the future—

Prophecy neither in time, nor yet in eternity shaken.”

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Три Мойры — это воплощение доктрины Необходимости, которая держит все вещи в своей неумолимой хватке. Они представляют рождение, жизнь и смерть каждого человека — Клото рождение, так как она держит неразмотанную нить на прялке, Лахесис жизнь, с нитью, проходящей сквозь ее пальцы, Атропос смерть, так как она ждет, держа ножницы, чтобы обрезать нить.

ИСКУССТВО.

Эти фигуры из пентелийского мрамора были взяты агентами лорда Элгина с восточного фронтона Парфенона в 1801 году. Они были куплены английским правительством и сейчас находятся в Британском музее в Лондоне. Реставраций нет.

«Слепые указы Судьбы» небрежно возлежат на каменистой почве. Две из них кажутся почти готовыми подняться, третья прислонилась к груди своей спутницы. Их формы крупные и крепкие, но в то же время гибкие и грациозные, выражающие совершенную зрелость женственности. Струящиеся складки их одежд открывают, равно как и скрывают, очаровательные очертания их конечностей. «Платье — это эхо формы».

Мелеагр. «Грациозный охотник».

“Rock-rooted, fair with fierce and fastened lips,

Clear eyes and springing muscles and shortening limb,—

With chin aslant indrawn to a tightening throat,

Grave, and with gathered sinews, like a god,—

Aimed at the left side his well-handled spear,

Grasped where the ash was knottiest hewn, and smote,

And with no missile wound, the monstrous boar

Right in the hairiest hollow of his hide,

Under the last rib, sheer through bulk and bone,

Deep in; and deeply smitten, and to death.

The heavy horror with his hanging shafts

Leapt, and fell furiously, and from raging lips

Foamed out the latest wrath of all his life.”

—Swinburne.

ИСТОРИЯ. ГЕРОЙ КАЛИДОНСКОЙ ОХОТЫ.

Мелеагр был сыном Энея и Алтеи, царя и царицы Калидона. Когда он родился, три Мойры предсказали, что ребенок проживет не дольше, чем головня, горевшая тогда в очаге. Мать осторожно потушила головню и спрятала ее, и Мелеагр вырос до зрелости.

Диана, полагая, что жители Калидонии не воздают ей должных почестей, послала дикого вепря огромных размеров, чтобы опустошить поля. Растущие хлеба, виноградные лозы и оливковые деревья были растоптаны и уничтожены; стада и отары метались в замешательстве и были перебиты. Мелеагр призвал всех героев Греции помочь ему убить это чудовище. Когда они собрались на охоту, к удивлению всех, появилась Аталанта, знаменитая охотница.

“Arcadian Atalanta, snowy-souled,

Fair as the snow and footed as the wind.”

—Swinburne.

После захватывающей погони, с множеством опасных моментов, Аталанта первой пронзила вепря, который впоследствии был убит Мелеагром. Герой, влюбленный в прекрасную охотницу, даровал ей голову животного как трофей своего успеха. Два дяди Мелеагра, братья Алтеи, завидовали этому поступку и вырвали у девы полученный ею трофей. Мелеагр в ярости от оскорбления убил их обоих.

Когда Алтея увидела тела своих убитых братьев, ею овладело желание отомстить сыну, и она достала головню, так бережно хранимую все эти годы, и бросила драгоценный кусочек дерева в очаг. Головня сгорела дотла, и когда последняя искра погасла, жизнь Мелеагра «выдохнулась в блуждающие ветры». Раскаявшись в своем поступке, Алтея покончила с собой.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Мелеагр — солнечный герой. Он убивает вепря (засуху), любит Аталанту (рассвет) и в конце концов убит собственной матерью (сумерками). Сумерки не могут долго пережить закат солнца.

ИСКУССТВО.

С тех пор как существует вкус к классическому искусству, эта статуя привлекает внимание. Говорят, что Рафаэль и Микеланджело были полны восхищения, созерцая ее. Никогда не было попыток реставрации руки, которая, несомненно, держала копье. Мало какие головы героического типа могут сравниться с этой по силе выражения. Несравненные добродетели Мелеагра и его болезненная страсть — все это представлено. Статуя, вероятно, является римской копией в мраморе с какого-то знаменитого греческого оригинала в бронзе. Она находится в Бельведере Ватикана.

Аполлон Мусагет (Бог). «Покровитель музыки».

“To the sun-god all our hearts and lyres,

By day, by night, belong;

And the breath we draw from his living fires

We give him back in song.”

—Moore.

ИСТОРИЯ. ПРЕДВОДИТЕЛЬ МУЗ.

“Whom all the Muses loved, not one alone;—

Into his hand they put the lyre of gold,

And crowned with sacred laurel at their fount,

Placed him as Musagetes, on their throne.”

—Longfellow.

Аполлон был искусен в искусстве музыки и пел гимны собственного сочинения под аккомпанемент на чудесной лире, которую сделал для него Гермес. Он был горячо любимым предводителем девяти муз и получил прозвище Мусагет.

То, что он должен быть богом как музыки, так и поэзии, не кажется странным, но то, что медицина также должна быть отнесена к его ведению, может показаться странным. Армстронг, врач и поэт, объясняет это так—

“Music exalts each joy, allays each grief,

Expels diseases, softens every pain;

And hence the wise of ancient days adored

One power of physic, melody and song.”

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Когда добрые лучи «светила дня» (Аполлона) распространяют свет и тепло по природе, повсюду слышны счастливые, радостные звуки — музыка его лиры.

Солнце считалось естественным восстановителем всей жизни, и как таковое его власть распространялась на человеческие недуги и болезни.

ИСКУССТВО.

Эта статуя была найдена в руинах так называемой виллы Кассия в 1774 году и была добавлена в коллекцию Ватикана.

Богатые и струящиеся драпировки, в которые облачен Аполлон, придают статуе почти женственную полноту форм. Хотя она выполнена лишь посредственно, она обладает грациозным движением, которое делает ее впечатляющей. Это, очевидно, копия знаменитого оригинала, некоторые критики говорят — Скопаса.

Бог изображен скользящим вперед в танце, в котором он ведет муз.

Каллиопа. «Прекрасноголосая».

“Land of the Muse! within thy bowers

Her soul entrancing echoes rang.

While on their course the rapid hours

Paused at the melody she sang—

Till every grove and every hill

And every stream that flowed along

From morn to night repeated still

The winning harmony of song.”

ИСТОРИЯ. МУЗА ПОЭЗИИ.

“Offspring of Jove, Calliope, once more

To the bright sun thy hymn of music pour.”

—Shelley.

Каллиопа, прекраснейшая из муз и их главный представитель, часто появлялась перед богами, и многие из них становились жертвами очарования ее сладкого голоса и грациозных манер. Но из всех них она больше всего любила светлого бога солнца, и множество стихов она сочинила и спела в его честь. Он отвечал на ее любовь пылкостью. Она охотно согласилась на их союз и стала гордой матерью Орфея, который унаследовал от своих родителей великие музыкальные и поэтические дары.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Каллиопа, олицетворение дневного света и, следовательно, связанная с Аполлоном, богом солнца, стала естественным образом, поскольку ее голос был песней, богиней гармонии и, наконец, музой эпической поэзии.

ИСКУССТВО.

Эта статуя музы, найденная в 1774 году в руинах виллы Кассия и ныне находящаяся в Ватикане, грациозна и художественно совершенна.

Каллиопа сидит, ее фигура слегка согнута в раздумье. Она держит табличку в левой руке, в то время как правая поднята таким образом, чтобы усилить выражение мысли. Кажется, она раздумывает, как лучше всего выразить свою песню.

Мало произведений искусства, в которых замысел художника показан более ясно и восхитительно.

Диана (Богиня). «Дева-охотница».

“Oh! Hunter chaste

Of riverside and woods, and healthy waste,

Where with thy silver bow and arrows keen,

Art thou now forested? O woodland queen,

What smoother air thy smoother forehead woos?

Where dost thou listen to the wide haloos

Of thy departed nymphs? Through what dark tree

Glimmers thy crescent?”

—Ben Jonson.

ИСТОРИЯ. БОГИНЯ ЛУНЫ.

“Goddess serene, transcending every star!

Queen of the sky whose beams are seen afar!

By night heaven owns thy sway, by day the grove,

When as chaste Dian, here thou deign’st to rove.”

—Byron.

Диана была сестрой-близнецом Аполлона. У нее было много возлюбленных, но ее сердце оставалось холодным ко всем ним, пока однажды спокойной, ясной ночью, склонившись со своей лунной колесницы над призрачной, похожей на сон землей, она не увидела спящего Эндимиона. Ее сердце сразу же согрелось его превосходящей красотой, и, мягко соскользнув с колесницы, она поцеловала его и с любовью наблюдала за ним, пока он спал.

“Chaste Artemis, who guides the lunar car,

The pale nocturnal vigils ever keeping,

Sped through the silent space from star to star,

And, blushing, stooped to kiss Endymion sleeping.”

—Boyesen.

Наполовину проснувшись, Эндимион на мгновение остановил свой взгляд на яркой деве, прежде чем она исчезла, но этот единственный взгляд зажег великую страсть в его сердце. Диана спускалась ночь за ночью, чтобы ласкать его, пока он спал, и даже во сне он ждал ее прихода и наслаждался блаженством ее присутствия. Наконец она наложила на него заклятие вечного сна и, чтобы никто не узнал о ее страсти, спрятала его в пещере, куда она продолжала приходить всегда, чтобы в восторге смотреть на его лицо и прижиматься мягкими поцелуями к его губам.

“Queen of the wide air; thou most lovely queen,

Of all the brightness that mine eyes have seen;

As thou exceedest all things in thy shrine,

So every tale does this sweet tale of thine.”

—Keats.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

«Эта история предполагает возвышенную и поэтическую любовь, жизнь, проведенную больше в мечтах, чем в реальности, и раннюю и желанную смерть». Мюллер, великий авторитет в филологии, говорит, что на древнем языке люди говорили: «Диана целует Эндимиона до сна», вместо «Сейчас ночь». Некоторые мифологи считают Эндимиона олицетворением сна.

ИСКУССТВО.

Это прекрасное изображение нежной богини ночи в зале Браччо-Нуово Ватикана было найдено в руинах виллы Адриана на Тибре. Диана в очень грациозной позе, с опущенной головой и протянутыми руками, восторженно смотрит на своего спящего возлюбленного. Предплечья — современные, но реставрация находится в восхитительном соответствии с мотивом и, несомненно, верна.

Спящая Ариадна.

“High upon the hill of Drios,

As the day began to waken,

All alone sat Ariadne,

Watching, weary and forsaken.

And with sighing of the pine-trees

By the low wind gently shaken,

All day long in mournful snatches

Rose the plaint of Ariadne,

Watching, weary and forsaken.”

—Thomas Davidson.

ИСТОРИЯ. ПОКИНУТАЯ ПРИНЦЕССА.

Минос, царь Крита, в отместку за смерть своего сына, убитого афинянами, потребовал от них ежегодную дань юношами и девушками. Тесей, доблестный юноша из Афин, вызвался быть одной из жертв этой дани с намерением убить Минотавра, отвратительного чудовища, которому Минос имел обыкновение скармливать своих пленников. Пещера, в которой был заключен Минотавр, была лабиринтом, построенным так, что никто из вошедших не мог найти способ выбраться, прежде чем его встретят и поглотят.

Прекрасная дочь царя увидела Тесея и влюбилась в него. Она дала ему меч и клубок ниток, чтобы он смог убить Минотавра и найти путь из лабиринта.

“And the slender clue

Prepared in secret by the enamoured maid,

Through the curved labyrinth his steps conveyed.”

—Catullus.

Опасаясь гнева своего отца, Ариадна бежала с Тесеем на остров Наксос. Но Тесей, неблагодарный и эгоистичный, бросил ее, пока она спала, и, отплыв на своем корабле, вскоре был унесен прочь.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Тесей — это солнце: он убивает Минотавра (ужасное чудовище тьмы) и увозит Ариадну (рассвет). Ариадна вынуждена разделить горести всех, кто любит бога солнца, и должна быть брошена.

ИСКУССТВО.

Здесь представлен тот самый судьбоносный сон Ариадны на острове Наксос, во время которого Тесей бросил ее. Это неспокойный сон, на что указывает поза и беспорядок красивой, но сложной драпировки. Неровная поверхность, на которой покоится тело, заставляет его слегка сжаться и добавляет ощущение беспокойства. Нежный наклон головы, расслабленные, изогнутые руки и томный вид сна делают фигуру чрезвычайно грациозной и женственной, хотя и почти колоссальной по размеру.

Статуя находится в Лувре со времен Папы Юлия II.

Ариадна.

“The daughter of a king, how should I know

That there were tinsels wearing face of gold,

And worthless glass, which in the sunlight’s hold

Could shameless answer back my diamond’s glow

With cheat of kindred fire? The current slow

And deep and strong and stainless, which has rolled

Through royal veins for ages, what had told

To them that hasty heat and lie could show

As quick and warm and red as theirs? Go free!

The sun is breaking on the sea’s blue shield

Its golden lances: by their gleams I see

Thy ship’s white sails. Go free if scorn can yield

Thee freedom! Then alone, my love and I,—

We both are royal: we know how to die.”

—Helen Hunt.

ИСТОРИЯ. БРАК ВАКХА И АРИАДНЫ.

Остров, где Ариадна была оставлена, когда ее бросил Тесей, был излюбленным местом Вакха, юного бога вина. Однажды, бродя по скалам, он наткнулся на Ариадну, когда она сидела, оплакивая свою судьбу. Ее горе тронуло его, и, утешая ее, он был очарован ее красотой. Его преданность и восхищение заставили ее забыть своего неверного возлюбленного, и после короткого ухаживания Вакх завоевал ее в жены.

Жених подарил невесте золотую корону, украшенную семью сверкающими драгоценными камнями. Однако вскоре после свадьбы Ариадна заболела и умерла. Убитый горем Вакх взял корону и швырнул ее в пространство, где, становясь все ярче, она превратилась в прекрасное созвездие, известное как корона Ариадны или корона.

“And still her sign is seen in heaven,

And, midst the glittering symbols of the sky,

The starry crown of Ariadne glides.”

—Apollonius Rhodius.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Как женское подобие Вакха, Ариадна, по-видимому, была покровительницей растительности. Она чередовалась между радостью весны и меланхолией зимы. Некоторые мифологи считают, что она была связана с поклонением звездам.

ИСКУССТВО.

Эта статуя — самое знаменитое произведение выдающегося немецкого скульптора Даннекера (1758–1841). Она известна многим людям во всем мире благодаря щедрости герра Бетмана из Франкфурта, который допускает посетителей в свою галерею, а также благодаря множеству слепков и картин, сделанных с нее.

Автор не выбрал более трогательный и поэтичный характер, в котором можно было бы представить Ариадну. Она здесь больше не покинутая и одинокая, а торжествующая невеста бога виноделия.

Фигура, которая больше человеческого роста, возлежит на спине неуклюжей пантеры. Тело и конечности прекрасно смоделированы, а поза грациозна и приятна. Какой-то критик заметил, что эта статуя делает поведение Тесея непростительным.

Минерва (Богиня). «Мудрая».

“From his awful head

Whom Jove brought forth, in warlike armor drest,

Golden, all radiant.”

—Shelley.

ИСТОРИЯ. БОЖЕСТВО АФИН.

“Her home was on the radiant shores

Where snow-white Athens shines;

How beautiful her servitors,

How stately were her shrines!

And how from farthest east and west,

And by the unknown sea,

What goddess was so well beloved,

So much revered as she?”

Минерва была дочерью Юпитера и, как говорили, выпрыгнула из его головы зрелой и в полном вооружении. Она была воинственна по своим наклонностям, но симпатизировала только оборонительной войне.

Как богиню бурь и битв греки называли ее Афиной, а поскольку она также обладала мягкими характеристиками, ее называли Палладой.

Она была богиней мудрости, ткачества и сельского хозяйства и навсегда оставалась девственницей, презирая чувства, которые ей часто предлагали. Как особое божество народа Афин, она обратила в бегство божество по имени Глупость, которое правило там.

“Ere Pallas issued from the Thunderer’s head,

Dullness o’er all possessed her ancient right,

Daughter of Chaos and Eternal Night.”

—Pope.

Многие храмы и алтари были посвящены Минерве, самым знаменитым из которых был Парфенон в Афинах.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Минерва — богиня рассвета. Ее греческое имя, Афина, от санскритского ahana, означает «свет рассвета». Она выпрыгивает из «темного лба широких небес», выискивает темные углы и наполняет все своим светом. Эта концепция проницательного исследования легко переходит в идею мудрости. Латинское Minerva связано с mens, английским mind (разум).

ИСКУССТВО.

Легко узнать статуи Минервы, так как она носит эгиду или мантию из козьей шкуры (эмблему грозовой тучи), застежкой которой является голова Медузы, добытая для нее Персеем. Было высказано предположение, что эта голова, так носимая, имеет внутренний смысл и что она предназначена быть символом зла, которое, хотя и всегда присутствует, может быть сделано бессильным добродетелью.

Эта мастерски исполненная статуя Минервы в Капитолии в Риме является прямым потомком колоссального творения из слоновой кости и золота работы Фидия, которое находилось в Парфеноне. Энергичная, воинственная фигура невысока и коренаста. Складки драпировки, особенно верхней одежды, острые и угловатые.

Эвтерпа. «Очаровательница».

“Who can bar the way of song?

Who can do the Muse a wrong?

Sooner may the stream be reined,

Or the noonday sunbeams chained.”

—Edith M. Thomas.

ИСТОРИЯ. ДЕВЯТЬ МУЗ.

“Nine sisters, beautiful in form and face,

Came from their convent on the shining heights

Of Pierus, the mountain of delights,

To dwell among the people at its base.

Then seemed the world to change. All time and space,

Splendor of cloudless days and starry nights,

And men and manners, and all sounds and sights

Had a new meaning, a diviner grace.”

—Longfellow.

Музы были дочерьми Юпитера и Мнемозины (памяти) и родились в Пиерии на горе Олимп. Каждой из них была отведена определенная область литературы, искусства или науки, в которой она царствовала как богиня.

Эвтерпа покровительствовала искусству музыки и называлась «госпожой песни». Талия была музой комедии и бурлеска, Мельпомена — трагедии, Урания — астрономии, Терпсихора — танца, Эрато — любовной поэзии, Полигимния — священной поэзии, Каллиопа — героической поэзии, а Клио — истории.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Эвтерпа — это олицетворение тех возвышенных стремлений смертных, которые находят выражение в музыке. Имя Эвтерпа означает «дарующая удовольствие».

ИСКУССТВО.

Эта изящно выполненная статуя Эвтерпы находится в Лувре и считается копией работы Скопаса. Поза и манера держаться примечательны своей царственной грацией. Расположение драпировок уникально.

Орфей и Эвридика.

“But give them me, the mouth, the eyes, the brow;

Let them once more absorb me! One look now

Will lap me round forever, not to pass

Out of its light, though darkness lie beyond:

Hold me but safe within the bond

Of one immortal look! All woe that was,

Forgotten, and all terror that may be

Defied,—no past is mine, no future: look at me.”

—Browning.

ИСТОРИЯ. ПЕЧАЛЬНАЯ ЛЕГЕНДА.

“Such notes as warbled to the string

Drew iron tears down Pluto’s cheek

And made Hell grant what Love did seek.”

Орфей и его любимая жена Эвридика были неразлучны, но однажды Эвридика наступила на ядовитую змею, была укушена в ногу и вскоре умерла. Ее дух был перенесен в Аид Меркурием. Оставшись в одиночестве, муж смело отправился в страну теней, предстал перед троном Плутона и Прозерпины и с помощью своей лиры убедил их вновь соединить нить жизни Эвридики.

“Hell consented

To hear the Poet’s prayer;

Stern Proserpine relented

And gave him back the fair.”

—Pope.

Эвридике было позволено вернуться на землю при условии, что, следуя за мужем из обители мертвых, он не оглянется назад. Ведомые Меркурием, они почти миновали роковые пределы этого мрачного мира, когда Орфей, не в силах сдержать свое нетерпение, оглянулся и тем самым снова и навсегда потерял свою любимую Эвридику.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Эвридика, чье имя происходит от санскритского слова, обозначающего широко разливающийся румянец зари на небе, является олицетворением того света, который убит змеем тьмы в сумерках.

Орфея иногда считают солнцем, а заря (Эвридика) вновь появляется напротив того места, где он исчез; поскольку зарю больше не видно после того, как солнце полностью взошло, древние говорили: «Орфей обернулся слишком рано, чтобы взглянуть на Эвридику, и поэтому разлучен с женой, которую любит».

ИСКУССТВО.

Этот мраморный барельеф на вилле Альбани в Неаполе — прекрасная иллюстрация одного из ведущих принципов греческого искусства: предельной сдержанности в выражении страсти. Величайшее горе выражено наиболее тонко, но в то же время наиболее интенсивно с помощью нескольких безмолвных жестов.

Орфей, ведомый Меркурием, ведет Эвридику обратно из Аида. Вопреки своему договору, он с непреодолимой тоской оборачивается, чтобы взглянуть на нее, прежде чем они полностью минуют врата. Эвридика с любовью кладет руку ему на плечо. Но теперь их разлука неизбежна. Горечь Орфея от своей судьбы выражена его рукой, которая тянется к руке возлюбленной. Меркурий, печальный и сострадающий, берет ее за другую руку, чтобы снова повести «вниз по темным путям».

Вакх. «Бог многих имен».

“The jolly god in triumph comes;

Sound the trumpets, beat the drums;

Flushed with a purple grace

He shows his honest face;

Now give the hautboys breath: he comes, he comes,

Bacchus, ever fair and young.”

—Dryden.

ИСТОРИЯ. БОГ ВИНА.

“In chorus we sing of wine, sweet wine,

Its power benign, and its flavor divine.”

—Martenz de la Rosa.

Вакх, самый младший из богов, был сыном Юпитера и Семелы. Его мать, подстрекаемая ревнивой Юноной, которая явилась к ней в облике другой женщины, потребовала от Юпитера, чтобы он предстал перед ней во всем своем могуществе и величии. Юпитер неохотно согласился и, сделав свои молнии менее грозными, чем обычно, явился перед ней. Молния, сверкавшая вокруг его головы, подожгла дворец, и Семела сгорела. Младенец Вакх был выхвачен из пламени его братом Меркурием и унесен к нимфам, которые охраняли его с величайшей верностью.

Будучи еще юношей, Вакх был назначен богом вина. Весна была для него временем радости, зима — временем печали. Он любил странствовать по миру, ведомый своими последователями, или ездить в своей колеснице, запряженной дикими зверями. Его свита состояла из мужчин и женщин, нимф, фавнов и сатиров, которые пили вино, сделанное из воды и солнечного света, ели виноград и воспевали своего предводителя.

“We follow Bacchus! Bacchus on the wing,

A-conquering!

Bacchus, young Bacchus! good or ill betide,

We dance before him through kingdoms wide.”

—Keats.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Семела — это олицетворение плодородной почвы весной, которая порождает плодоносную лозу. Вакх рассматривается как духовная форма новой весенней жизни, сок растительности, проявляющийся в виноградном соке.

Оргии были лишь поэтическим воплощением беззаботной духовной юности. Идея Вакха не проста. Его многочисленные титулы породили бесконечное количество вариаций его истории, которые во многих случаях противоречивы и сложны.

ИСКУССТВО.

Из множества изображений Вакха эта статуя в Неаполитанском музее считается одной из самых прекрасных. Она полна радости, проста, изящна и красива. Младенец Вакх сидит на плечах фавна. В одной руке он держит гроздь винограда, а другой обнимает фавна за голову. Фавн играет на кимвалах и с радостной улыбкой оглядывается на Вакха.

Аполлон и Дафна.

“Was it not well, Apollo, for revenge

Of thine, my stronghold should imprison me?

Surely thou art content. No dream of thine

For mockery, because I loved thee not,

Could have matched bitterness with this, this spell

That holds me fast in answer to my prayer.

Then crown thy lyre, if thou wilt so,

With my unwilling leaves. And let them be

Symbol to men, of triumph; nay, but hear;

To thee, memorial that I whisper now:

The eternal thing thou shall not overtake,

Token of Daphne whom thou couldst not thrall,

And Song that hath the sov’reignty,—not thou.”

—J. P. Peabody.

ИСТОРИЯ. ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ АПОЛЛОНА.

Однажды ясным утром Дафна, очаровательная нимфа с развевающимися волосами и сверкающими глазами, резвилась в лесу. Аполлон, проходя мимо, увидел девушку и тотчас влюбился в нее. Он жаждал обладать ею, но прежде чем он успел подойти к ней, она убежала. Он призывал ее отбросить страхи и выслушать его признание в любви. Он уверял ее в своей искренности и своем положении.

“You fly, alas, not knowing whom you fly,

No ill-bred swain, nor rustic clown am I.”

—Prior.

Но Дафна продолжала бегство, ни на миг не останавливаясь, чтобы выслушать его мольбы. Аполлон преследовал ее и настигал в гонке. Она взмолилась своему отцу, речному богу, о защите. «Помоги!» — вскричала она, — «открой землю, чтобы поглотить меня, или измени мой облик, который привел меня в эту опасность». Еще мгновение, и ее ноги словно приросли к земле. Грубая кора покрыла ее трепещущие конечности. Древесина ползла вверх и постепенно охватила все ее тело. Ее дрожащие руки наполнились листьями. Она превратилась в лавровое дерево. Аполлон, протянув руки, чтобы обнять ее, обхватил еще теплое дерево и осыпал поцелуями его листья.

“I espouse thee for my tree;

Be thou the prize of honor and renown;

The deathless poet and the poem crown:

Thou shalt the Roman festivals adorn,

But after poets be by victors worn.”

—Dryden.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.

Дафна — это олицетворение утренней росы, которая исчезает под жаркими лучами солнца и не оставляет следа своего прохождения, кроме пышной зелени.

ИСКУССТВО.

Эта замечательная группа была выполнена Бернини — которого иногда называют вторым Микеланджело — когда ему было всего восемнадцать лет, и сейчас находится на вилле Боргезе в Риме. Ближе к концу своей долгой жизни Бернини заявил, что после ее создания он почти не достиг прогресса.

Летящая нимфа схвачена молодым богом и уже превращается в лавровое дерево. Поднятые руки заканчиваются веточками и листьями вместо пальцев. Удивительный способ, которым нижние конечности покрываются корой, трудно описать.

Технические детали и механическое мастерство этой группы превосходят все, что когда-либо пытались сделать в подобном роде, и работа такова, что заранее была бы признана невозможной.