Микеланджело принадлежал к той категории людей, которые настолько превосходят окружающее их большинство, что не могут рассчитывать на полное и совершенное понимание. Они скорее занимают позицию апелляции от своих современников к своему роду. Недостатком некоторых великих людей было то, что они не умели должным образом оценить или не признавали таланты и добродетели других, и тем самым лишали себя одного из богатейших источников счастья и одного из лучших элементов человечности. Эта апатия, возможно, возникает столь же часто из-за поглощенности собственными мыслями, как и из-за ревности. Считалось, что художники более других подвержены этому пороку. Но похвала Микеланджело многим произведениям по сей день является знаком славы. Микеланджело говорил о картинах Мазаччо, что, когда они были только написаны, они, должно быть, были живыми. О своем предшественнике, архитекторе Браманте, он сказал, что тот заложил первый камень Собора Святого Петра — ясный, обособленный, светлый, с подобающим замыслом для грандиозного сооружения. Он часто выражал свое восхищение бюстом Альтовити работы Челлини. Он любил выражать восхищение Тицианом, Донателло, Гиберти, Брунеллески. И говорят, что, когда он покидал Флоренцию, отправляясь в Рим строить Собор Святого Петра, он повернул голову своего коня на последнем холме, с которого виден благородный купол собора (построенный Брунеллески), и сказал: «Как ты, я не построю; лучше, чем ты, я не могу». Действительно, как мы уже говорили, репутация многих произведений искусства, находящихся ныне в Италии, черпает свое оправдание в традиции его похвалы. Большей похвалой считается сказать: «Это было любимое произведение Микеланджело», чем сказать: «Это было увезено в Париж Наполеоном». Микеланджело, однако, обладал философией, позволявшей ему сказать: «Только изобретатель может использовать изобретения других».
Есть еще одна черта в истории Микеланджело, которая делает его характер более человечным, не умаляя его величия; это его платоническая любовь. Он был глубоко влюблен в самую образованную даму того времени, Витторию Колонну, вдову маркиза ди Пескара, которая после смерти мужа посвятила себя литературе и написанию религиозной поэзии. Она также была поклонницей его гения и неоднократно приезжала в Рим, чтобы повидаться с ним. Ей посвящены его сонеты; и все они дышат целомудренным и божественным чувством, не имеющим себе равных ни в какой любовной поэзии, кроме поэзии Данте и Петрарки. Они основаны на мысли, что красота есть добродетель тела, как добродетель есть красота души; что прекрасная личность послана в мир как образ божественной красоты не для того, чтобы провоцировать, а для того, чтобы очистить чувственное до интеллектуальной и божественной любви. Он возводит свою возлюбленную на пьедестал как благодатного ангела, который должен облагородить и усовершенствовать его собственный характер. Кондиви, его друг, оставил такое свидетельство: «Я часто слышал, как Микеланджело рассуждал и беседовал о любви, но никогда не слышал, чтобы он говорил о чем-либо, кроме платонической любви. Что касается меня, я не знаю, что Платон говорил на эту тему; но я очень хорошо знаю, что за долгое время близости я никогда не слышал из его уст ни единого слова, которое не было бы совершенно благопристойным и не имело бы своей целью искоренить в юности всякое неподобающее желание, и что сама его натура чужда порочности». Сами стихи невозможно читать, не пробуждая в себе чувства добродетели. Красноречивое оправдание их философии можно найти в статье синьора Радичи в лондонском «Retrospective Review», а также, по мнению итальянского ученого, в «Рассуждении» Бенедетто Варки об одном сонете Микеланджело, содержащемся в томе его стихов, опубликованном Бьяджоли, откуда, по сути, и взяты взгляды Радичи.
К концу жизни в нем, по-видимому, развилась непреодолимая жажда смерти, ибо он знал, что его дух может обрести довольство только после смерти. Настолько сильным было это желание, что, по его словам, «моя душа больше не может быть умиротворена привычными соблазнами живописи и скульптуры». Тонкая меланхолия, не лишенная его привычного героизма, пронизывает его мысли на эту тему. В возрасте восьмидесяти лет он написал Вазари, посылая ему различные духовные сонеты, которые он сочинил, и сообщил ему, что «находится в конце своей жизни, что он осторожен в том, куда направляет свои мысли, что он видит, что уже пробило двадцать четыре часа, и ни одна фантазия не возникала в его уме, но СМЕРТЬ была изваяна на ней». В беседе на эту тему с одним из своих друзей тот заметил, что Микеланджело мог бы скорбеть о том, что тот, кто был неутомим в своих творческих трудах, не получит восстановления. «Нет, — ответил Микеланджело, — это ничто; ибо если жизнь радует нас, то смерть, будучи работой того же мастера, не должна нас огорчать». Но более благородное чувство, высказанное им, содержится в его ответе на письмо Вазари, который сообщил ему о торжествах, устроенных в доме его племянника Лионардо во Флоренции по случаю рождения еще одного Буонарроти. Микеланджело увещевает его, что «человек не должен улыбаться, когда все вокруг него плачут; и что мы не должны проявлять ту радость при рождении ребенка, которую следует приберечь для смерти того, кто прожил жизнь достойно».
Среди всех этих свидетельств его независимости, его великодушия, его чистоты и его преданности, не вправе ли мы сказать, что этот человек был проникнут любовью к высшей красоте, то есть к добру; что его душа была настолько влюблена в благодать, что не могла опуститься до низости или порочности; что искусство было для него не средством к существованию или дорогой к славе, а целью жизни, будучи тем органом, через который он стремился внушить уроки невыразимой мудрости; что здесь был человек, который жил, чтобы доказать, что человеческим способностям со всех сторон открываются миры величия и грации, которые не может увидеть ни один профанный и ни один праздный глаз, но чтобы увидеть и насладиться которыми, требуется строжайшая дисциплина всех физических, интеллектуальных и нравственных способностей индивида?
Город Флоренция на реке Арно до сих пор хранит славу этого человека. Там его портрет висит в каждом окне; там предание о его суждениях встречает путешественника в каждом месте. «Видите ли вы эту статую Святого Георгия? Микеланджело спросил ее, почему она не говорит». — «Видите ли вы эту прекрасную церковь Санта-Мария-Новелла? Это та, которую Микеланджело называл «своей невестой»». — «Посмотрите на эти бронзовые врата Баптистерия с их горельефами, отлитые Гиберти пятьсот лет назад. Микеланджело сказал, что «они достойны быть вратами Рая»». — Вот церковь, дворец, Лаврентьевская библиотека, которые он построил. Вот его собственный дом. В церкви Санта-Кроче покоятся его бренные останки. Еще при жизни он просил, чтобы его похоронили в этой церкви, в таком месте, чтобы купол собора был виден из его гробницы, когда двери церкви открыты. И там, и так он погребен. Бесчисленные паломники, которых гений Италии влечет в этот город, исправно посещают эту церковь, которая для Флоренции — то же, что Вестминстерское аббатство для Англии. Там, рядом с гробницей Никколо Макиавелли, историка и философа; Галилея, великодушного астронома; Боккаччо и Альфьери, стоит памятник Микеланджело Буонарроти. Три значимых венка изваяны на гробнице; их должно было быть четыре, но его соотечественники побоялись собственной предвзятости. Лоб бюста, считающегося верным портретом, изборожден восемью глубокими морщинами, одна над другой. Путешественник с далекого континента, вглядывающийся в это мраморное чело, чувствует, что он не чужой в этой чужеземной церкви; ибо великое имя Микеланджело гостеприимно звучит в его ушах. Он не был гражданином какой-либо страны; он принадлежал человеческому роду; он был братом и другом всем, кто признает красоту, сияющую во вселенской природе, и кто стремится трудом и самоотречением приблизиться к ее источнику в совершенном добре.
ПРИМЕЧАНИЯ:
[3] Перепечатано из North American Review, июнь 1837 г.
МИЛЬТОН.
I framed his tongue to music,
I armed his hand with skill,
I moulded his face to beauty,
And his heart the throne of will.
МИЛЬТОН. [4]
Обнаружение утраченного труда Мильтона, трактата «О христианском вероучении», в 1823 году внезапно привлекло внимание к его имени. В течение короткого времени литературные журналы были заполнены рассуждениями о его гении; были опубликованы новые издания его работ и новые биографические сборники. Но поскольку вновь найденная книга сама по себе представляла меньший интерес, чем любое другое произведение Мильтона, любопытство публики так же быстро угасло, оставив поэта наслаждаться своей непреходящей славой или лишь тем ее приращением или умалением, которое свойственно возвышенному гению, совершенно независимому от сиюминутных вызовов всеобщего внимания к его заслугам.
Но если новая и временная слава поэта снова умолкла, тем не менее верно, что в наш век он обрел некоторое приращение постоянного признания. Слава великого человека не является жесткой и каменной, как его бюст. Она меняется со временем. Требуется время, чтобы придать ей должную перспективу. Было очень легко заметить изменившийся тон критики, когда Мильтон вновь появился как автор пятнадцать лет назад, по сравнению с тем, что было посвящено этой же теме ранее. Это подразумевало достоинство неоспоримое и прославленное; однако настолько близкое современному уму, что оно все еще живо и животворно. Облик Мильтона для этого поколения станет частью истории девятнадцатого века. В английской литературе между его эпохой и нашей нет имени, которое приближалось бы к его собственному. И поскольку слава человека, конечно, характеризует тех, кто ее дает, так же, как и того, кто ее получает, новая критика указала на изменение в общественных вкусах, и на изменение, которое, как мог бы претендовать сам поэт, он совершил.
Репутация Мильтона уже претерпела одну или две революции задолго до недавних событий. При жизни он был мало или вовсе не известен как поэт, но пользовался большим уважением современников как образованный ученый и грозный памфлетист. Его поэма осталась незамеченной среди его соотечественников. Его прозаические сочинения, особенно «Защита английского народа», по-видимому, читались с жадностью. Эти трактаты — замечательные сочинения. Они искренни, духовны, богаты аллюзиями, сверкают бесчисленными украшениями; но как сочинения, призванные достичь практической цели, они терпят неудачу. Они не эффективны, как подобные произведения Свифта и Берка; или как ставшие также полемическими трактатами мастерские речи в истории американского Конгресса. Мильтон редко удостаивает взглядом препятствия, которые необходимо преодолеть, прежде чем то, что он предлагает, может быть сделано. Нет попытки примирить — не предложено никакого промежуточного, никакого подготовительного курса, — но, безапелляционный и страстный, он требует немедленной идеальной справедливости. В этом они отличаются от современных сочинений, в которых внимание к актуальному является почти всеобщим.
Их риторическое совершенство также должно претерпеть некоторое сокращение. В них нет законченности. Эти сочинения удивительны правдой, ученостью, тонкостью и пышностью языка; но целое приносится в жертву частному. Стремясь воздать должное каждой мысли, он не подчиняет ее так, чтобы выделить главный аргумент. Он пишет, пока он разгорячен; произведение показывает все блуждания и ресурсы негодования, но он никогда не интегрировал части аргумента в своем уме. Читатель утомлен восхищением, но еще не овладел предметом.
Два его произведения можно исключить из этого описания: одно за его недостатки, другое за его превосходство. «Защита английского народа», на которой основывалась его современная слава, является, если очистить ее от чистой латыни, худшей из его работ. Только ее общая цель и несколько возвышенных отрывков могут спасти ее. Мы были бы вполне довольны, если бы пламя, которому она была предана в Париже, Тулузе и Лондоне, полностью поглотило ее. Любитель его гения всегда будет сожалеть, что он не прислушался к своему собственному возвышенному сердцу в это, как и в другое время, и не писал из глубоких убеждений любви и права, которые являются основами гражданской свободы. В этой низкой и грубой брани мало поэзии или пророчества. Оскорбить Сальмазия, а не оправдать Англию — вот главная цель. Какое отношение под небесами имели мадам де Сомез, или образ жизни Сомеза, или Сальмазия, или его грамматические ошибки, или его тонкости дикции к торжественному вопросу о том, был ли Чарльз Стюарт справедливо казнен? Хотя это свидетельствует об учености и критическом мастерстве, как исторический аргумент это не может быть оценено наравне с подобными рассуждениями Робертсона и Халлама и даже менее прославленных ученых. Но когда он переходит к сути дела, тогда он всегда обретает себя. Голос толпы умолкает, и говорит Мильтон. И перорация, в которой он умоляет своих соотечественников опровергнуть этого противника своими великими делами, выдержана в верном духе. Другое произведение — его «Ареопагитика», речь, обращенная к Парламенту в пользу отмены цензуры печати; самое блестящее из его прозаических произведений. Оно, как сказал Лютер об одном из сочинений Меланхтона, «живое, имеет руки и ноги — и не похоже на сентенции Эразма, которые были сделаны, а не выросли». Вес мысли уравновешивается живостью выражения, и оно радует, а также учит. Этот трактат — самый известный и самый читаемый из всех, и до сих пор является кладезем доводов в пользу свободы печати. Он ценен в истории как аргумент, обращенный к правительству для достижения практической цели, и явно предполагает весьма своеобразное состояние общества.
Но как бы глубоко то своеобразное состояние общества, в котором и для которого писал Мильтон, ни запечатлелось в памяти мира, оно разделяет судьбу, которая постигает все местное и личное в природе; и случайные факты, на которых велась битва принципов, уже ушли или быстро уходят в забвение. Мы потеряли всякий интерес к Мильтону как к грозному спорщику секты; но благодаря своей врожденной ценности этот человек неуклонно поднимался в почтении мира и занимает в умах людей в этот час более внушительное место, чем когда-либо прежде.
Именно тот облик, который он представляет этому поколению, только и заботит нас. Мильтон-полемист давно потерял свою популярность; и если мы пропускаем страницы «Потерянного рая», где «Бог-Отец спорит как школьный богослов», то так же поступало и следующее за ним поколение. Но мы убеждены, что он зажигает в нас любовь и подражание, чего не делал в предыдущих поколениях. Мы думаем, что видели и слышали критику на поэмы, которую сам бард оценил бы больше, чем записанную похвалу Драйдена, Аддисона и Джонсона, потому что она была ближе к цели; была более тонкой и глубокой оценкой; похвалой глубокого знания и наслаждения; и, конечно, более желанной для поэта, чем общее и расплывчатое признание его гения теми способными, но не сочувствующими критиками. Мы думаем, что слышали чтение его стихов гением, который нашел в них то, что сам хотел бы сказать; чтение, которое говорило, в алмазной остроте каждой артикуляции, что только теперь стало возможным такое восприятие и наслаждение; восприятие и наслаждение всем его разнообразным ритмом и его совершенным слиянием классического и английского стилей. Это право поэта; ибо каждый шедевр искусства веками примиряет мир с самим собой и деспотически формирует общественный слух. Противодействие ему, всегда наибольшее вначале, постоянно уменьшается и в конце концов прекращается; и новое поколение вырастает во вкусе и духе произведения, с величайшим преимуществом для глубокого постижения его силы и красоты.
Но было бы великой несправедливостью по отношению к Мильтону считать, что он пользуется лишь критической репутацией. Прерогатива этого великого человека — стоять в этот час впереди всех людей в литературной истории, а значит (не скажем ли мы?) всех людей, в силе вдохновлять. Добродетель исходит от него к другим. Оставляя в стороне претензии наших современников (всегда неисчислимое влияние), мы думаем, что нельзя назвать человека, чей ум до сих пор воздействует на культурный интеллект Англии и Америки с энергией, сравнимой с энергией Мильтона. Как поэт, Шекспир, несомненно, превосходит его и далеко опережает в своей популярности у иностранных народов; но Шекспир — лишь голос; кто и что он был, тот, кто пел, тот, кто поет, мы не знаем. Мильтон стоит прямо, величественно, все еще видимый как человек среди людей, и читает законы нравственного чувства новорожденному поколению. Есть что-то приятное в той привязанности, с которой мы можем относиться к человеку, умершему сто шестьдесят лет назад в другом полушарии, который в отношении личных связей для нас как ветер, но благодаря влиянию чисто духовному заставляет нас ревновать о его славе, как о славе близкого друга. Он отождествляется в уме со всеми избранными и святыми образами, с высшими интересами человеческого рода. Если тем самым мы достигнем большей точности, мы продолжим говорить, что, по нашему мнению, никто в эти поздние века, и немногие когда-либо, обладали столь великой концепцией мужского характера. Лучше, чем кто-либо другой, он выполнил долг каждого великого человека, а именно: возвысить идею Человека в умах своих современников и потомства — нарисовать по натуре жизнь человека, демонстрирующую такое сочетание грации, силы и добродетели, какого не описал поэт и не прожил герой. Человеческая природа в эти века обязана ему своим лучшим портретом. Многие философы в Англии, Франции и Германии ранее посвящали свое изучение этой проблеме; и мы считаем невозможным вспомнить кого-то в этих странах, кто передает ту же вибрацию надежды, самоуважения, благочестия, наслаждения красотой, которую пробуждает имя Мильтона. Лорд Бэкон, который много и с поразительными способностями писал об этой науке, съеживается и колеблется перед абсолютным и не придворным пуританином. «Опыты» Бэкона — это портрет честолюбивого и глубокого расчетчика, великого человека вульгарного толка. О высшем мире человеческого бытия они говорят мало и слабыми словами. Человек Локка добродетелен без энтузиазма и разумен без поэзии. Аддисон, Поуп, Юм и Джонсон, студенты с весьма разными темпераментами и успехами в одном и том же предмете, не могут, взятые вместе, претендовать на объем или качество вдохновения Мильтона. Человек лорда Честерфилда недостоин коснуться края его одежды. Человек Франклина — бережливый, безобидный, экономный гражданин, но в нем нет ничего героического. Гений Франции даже в свои лучшие дни еще не достиг кульминации ни в одной голове — ни в Руссо, ни в Паскале, ни в Фенелоне — в таком восприятии всех атрибутов человечности, чтобы претендовать на какое-либо соперничество в этих списках. В Германии величайшие писатели все еще слишком новы, чтобы проводить сравнение; и все же мы склонны сказать, что искусство, а не жизнь, кажется целью их усилий. Но идея более чистого существования, чем то, которое он видел вокруг себя, которое должно быть реализовано в жизни и общении людей, вдохновляла каждый поступок и каждое сочинение Джона Мильтона. Он определил цель образования как «подготовку человека к справедливому, умелому и великодушному выполнению всех обязанностей, как частных, так и общественных, в мирное и военное время». Он заявил, что «тот, кто стремится в будущем писать хорошо о похвальных вещах, сам должен быть истинной поэмой; то есть сочинением и образцом лучших и самых почетных вещей, не дерзая воспевать высокие хвалы героическим людям или знаменитым городам, если он не имеет в себе опыта и практики всего того, что достойно похвалы». И нет в литературе более благородного очерка мудрого внешнего образования, чем тот, который он составил в возрасте тридцати шести лет в своем письме к Сэмюэлю Хартлибу. Мышцы, нервы и плоть, которыми этот скелет должен быть наполнен и покрыт, существуют в его работах и должны быть найдены там.