«Париж: каким он был и каким стал»

ПИСЬМО VII.

Париж, 28 октября 1801 года.

Описав вам в своем последнем письме внешний вид Лувра (за исключением Большой галереи, о которой я подробнее расскажу в другом месте), я теперь перейду к тому, чтобы дать вам отчет о некоторых главных национальных учреждениях, содержащихся в его стенах.

До революции Лувр был, как я уже сказал, местом пребывания различных академий, таких как Французская академия, Академия наук, Академия надписей и изящной словесности, Академия живописи и скульптуры и Академия архитектуры. Все они заменены Национальным институтом искусств и наук, о котором, однако, я отложу дальнейшее упоминание до тех пор, пока не приведу вас на одно из его публичных заседаний.

В период, к которому я возвращаюсь, в Лувре существовал зал, называемый Salle des Antiques, где, помимо некоторых оригинальных статуй французских художников, были собраны гипсовые модели самых знаменитых шедевров скульптуры Италии, вместе с небольшим количеством антиквариатов. В другом помещении, составляющем часть тех, что были отведены Академии живописи, и называемом Galérie d'Apollon, можно было увидеть несколько картин, главным образом французской школы; и предполагалось, что Большая галерея будет сформирована в Музей, содержащий коллекцию лучших картин и статуй, находящихся в распоряжении короны.

Этот план, который частично был приведен в исполнение при старом режиме, теперь завершен, но образом бесконечно более великолепным, чем это могло быть возможно без преимуществ завоевания. Большая галерея и Салон Лувра исключительно отведены под выставку картин старых мастеров итальянской, фламандской и французской школ; а Галерея Аполлона — под их рисунки; в то время как ряд высоких апартаментов был специально приспособлен в этом дворце для приема оригинальных антиквариатов, вместо тех копий, о которых упоминалось ранее. В других комнатах, примыкающих к Большой галерее, выставляются, как и прежде, то есть в течение одного месяца каждый год, произведения живущих художников, скульпторов, архитекторов и рисовальщиков.

Эти различные экспозиции находятся под надзором совета управляющих, или администрации (как называют это французы), состоящего из ряда антикваров, художников и ученых, которые ни в чем не уступают никому в Европе по своему мастерству, суждению, вкусу или эрудиции. Все это грандиозное учреждение носит общее название

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ИСКУССТВ.

Сокровища живописи и скульптуры, которые французская нация приобрела благодаря успехам своего оружия или по прямым условиям договоров о союзе или нейтралитете, настолько огромны, что позволяют им не только превратить этот ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ в величайшее собрание шедевров в мире, но и основать пятнадцать ведомственных музеев в пятнадцати главных городах Франции. Эта мера, очевидно, направленная на содействие развитию изящных искусств, освободит Париж от большого количества картин, статуй и т. д., собранных здесь из разных частей Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Пьемонта, Савойи и Венецианских штатов.

Если вы бросите взгляд на прилагаемый План Парижа и представите себя недалеко от внешнего юго-западного угла Лувра, или, как его более выразительно называют, НАЦИОНАЛЬНОГО ДВОРЦА ИСКУССТВ И НАУК, вы окажетесь в правом углу площади Вье-Лувр, в квартале которой находится нынешний вход в ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ИСКУССТВ. Здесь, пройдя через двор, вы попадаете в вестибюль, слева от которого находится Зал администрации музея. На первом этаже, напротив двери этого вестибюля, находится вход в

ГАЛЕРЕЮ АНТИКОВ.

В этой галерее, которая впервые была открыта для публики 18 брюмера IX года Французской республики (9 ноября 1800 года), сейчас размещено не менее ста сорока шести статуй, бюстов и барельефов. Она состоит из нескольких красивых помещений, носящих соответствующие названия в зависимости от основных предметов, которые каждое из них содержит. Только шесть из них в настоящее время полностью подготовлены для публичного осмотра, но многие другие находятся в стадии подготовки.

Большая часть представленных здесь статуй — плод завоеваний Итальянской армии. В соответствии с Толентинским договором они были отобраны в Риме, в Капитолии и Ватикане, БАРТЕЛМИ, БЕРТОЛЕ, МУАТТОМ, МОНЖЕМ, ТУЭНОМ и ТИНЕ, которые были назначены французским правительством комиссарами по поиску предметов, относящихся к искусствам и наукам.

В вестибюле за умеренную цену в пятнадцать су продается каталог, который является не просто сухим указателем, а ясным и исчерпывающим объяснением различных объектов, поражающих взор восхищенного зрителя, когда он проходит по ГАЛЕРЕЕ АНТИКОВ. В мои намерения отнюдь не входит переписывать этот каталог или упоминать каждую статую; но, пользуясь ценными наблюдениями, которыми меня любезно снабдил ученый антиквар ВИСКОНТИ, давно известный своими глубокими познаниями в изящных искусствах, я опишу только самые примечательные из них, те, что привлекли бы внимание знатока.

При входе в галерею у вас, возможно, возникнет искушение остановиться в первом зале, но мы посетим их все в строгой последовательности и пройдем в тот, который сейчас находится дальше всех слева. Потолок этого помещения, расписанный РОМАНЕЛЛИ, изображает четыре времени года, откуда он и получил название

ЗАЛ ВРЕМЕН ГОДА.

Вследствие этого, среди других антиков, здесь размещены статуи сельских божеств и те, что относятся к Временам года. Из всего собрания я выделю следующие:

N° 210.DIANA.

Диана, одетая как охотница, в короткой тунике без рукавов, держит в одной руке лук, а другой достает стрелу из колчана, который висит у нее за плечом. Ее ноги обнажены, а ступни украшены богатыми сандалиями. Богиня с выражением негодования на лице, по-видимому, защищает сказочную лань от преследования Геркулеса, который, повинуясь оракулу Аполлона, гнался за ней, чтобы доставить живой Эврисфею; задача, возложенная на него последним как один из его двенадцати подвигов.

Сказать, что, по мнению первоклассных знатоков, эта статуя могла бы служить парой Аполлону Бельведерскому, достаточно, чтобы передать представление о ее совершенстве; и, по сути, она считается лучшим из существующих изображений Дианы. Она выполнена из паросского мрамора и, по словам историков, находится во Франции со времен правления Генриха IV. Это был самый совершенный из антиков, украшавших Версальскую галерею. Недостающие части были недавно восстановлены с таким мастерством, что заслуживают особого восхищения.

214.ROME.

В этом бюсте город Рим олицетворен в образе амазонки. Шлем женщины-воительницы украшен изображением волчицы, вскармливающей детей Марса.

Этот антик из паросского мрамора выполнен в совершенном греческом стиле и находится в прекрасной сохранности. Ранее он принадлежал галерее замка Ришелье.

51.ADOLESCENS SPINAM AVELLENS.

Эта бронзовая фигура изображает сидящего юношу, который, по-видимому, занят извлечением занозы из левой ступни.

Это произведение периода расцвета искусства, но, судя по всему, предшествующее правлению Александра Великого. Оно немного отдает сухим стилем старой греческой школы, но в то же время выполнено с поразительной правдивостью и демонстрирует изящную простоту выражения. Где оно было первоначально обнаружено, неизвестно. Оно было взято из Капитолия, где его видели в Палаццо деи Консерватори.

50.A FAUN, in a resting posture.

Этот молодой фавн, не имеющий иного прикрытия, кроме оленьей шкуры, наброшенной на плечи, стоит, скрестив ноги, и опирается на ствол дерева, словно отдыхая.

Грация и законченность исполнения, царящие в этой фигуре, а также огромное количество существующих копий с нее, причем все они являются антиками, позволяют считать ее копией бронзового Фавна (или Сатира, как его называют греки) Праксителя. Эта статуя была настолько знаменита, что эпитет περιζοητος, или «знаменитый», стал ее отличительным названием по всей Греции.

Этот Фавн выполнен из пентелийского мрамора: он был найден в 1701 году недалеко от Чивита-Лавиния и помещен в Капитолий Бенедиктом XIV.

59.ARIADNE, known by the name of CLEOPATRA.

В этой прекрасной фигуре Ариадна изображена спящей на скале на острове Наксос, покинутая вероломным Тесеем, в тот самый момент, когда Вакх воспылал к ней любовью, как описывают многие античные поэты.

Удивительно, как выражение сна можно было принять за выражение смерти и назвать эту фигуру Клеопатрой. Змея на верхней части левой руки — это, очевидно, браслет той формы, которую греческие женщины называли οφιδιον, или «маленькая змея».

На протяжении трех столетий эта статуя из паросского мрамора составляла одно из главных украшений Бельведера Ватикана, куда она была помещена Юлием II.

190.AUGUSTUS.

Эта голова Августа, украшенная гражданской короной из дубовых листьев, является одним из прекрасных портретов этого императора. Она выполнена из паросского мрамора и происходит из Вероны, где ею любовались в кабинете Бевилаква.

Покидая ЗАЛ ВРЕМЕН ГОДА, мы возвращаемся в тот, через который прошли, чтобы попасть в него. Это помещение, будучи украшенным статуями ЗЕНОНА, ТРАЯНА, ДЕМОСФЕНА и ФОКИОНА, называется

ЗАЛОМ ЗНАМЕНИТЫХ МУЖЕЙ.

Он украшен восемью античными гранитными колоннами, привезенными из Аахена, где они стояли в нефе церкви, в которой находилась гробница Карла Великого.

Среди размещенных в нем антиков я особо выделю

N° 75.MENANDER.

Эта фигура изображает поэта, почитаемого греками под титулом «Принц Новой комедии», сидящего на полуцикле, или полукруглой скамье, и отдыхающего после своих литературных трудов. Он облачен в греческую тунику и паллий.

76.POSIDIPPUS.

Одеяние Посидиппа, который считался у греков одним из лучших авторов так называемой «Новой комедии», почти такое же, как у поэта Менандра. Подобно ему, он изображен сидящим на полуцикле.

Эти две статуи, являющиеся парными, восхитительны своей благородной простотой исполнения. Обе они выполнены из пентелийского мрамора и были найдены в XVI веке в Риме, в садах монастыря Сан-Лоренцо на Виминальском холме. После того как они были частью терм Олимпия, они были помещены Сикстом V в Негрони, откуда были перевезены в Ватикан Пием VI.

Продолжая наш осмотр, после выхода из ЗАЛА ЗНАМЕНИТЫХ МУЖЕЙ, мы подходим к

ЗАЛУ РИМЛЯН.

Потолок этого зала украшен сюжетами из римской истории, написанными РОМАНЕЛЛИ; в нем собраны преимущественно те произведения скульптуры, которые имеют отношение к этому народу.

Среди нескольких бюстов и статуй, изображающих АДРИАНА, ПУБЛИЯ КОРНЕЛИЯ СЦИПИОНА, МАРКА ЮНИЯ БРУТА, ЛУЦИЯ ЮНИЯ БРУТА, ЦИЦЕРОНА и др., я укажу на

209.The TORSO of BELVEDERE.

Этот восхитительный фрагмент сидящей фигуры, хотя голова, руки и ноги отсутствуют, изображает апофеоз Геркулеса. Львиная шкура, расстеленная на скале, и огромный размер конечностей не оставляют сомнений в сюжете статуи. Несмотря на то, что мышцы сильно выражены, вены на теле героя скрыты, откуда антиквары сделали вывод, что намерение автора состояло в том, чтобы обозначить самый момент его обожествления. В соответствии с этой идеей наш соотечественник ФЛАКСМАН обессмертил себя, восстановив копию Торса и поместив Гебу слева от Геркулеса в момент поднесения ему чаши бессмертия.

На скале, где сидит фигура, имеется следующая греческая надпись:

ΑΠΟΛΛωΝΙΟΣ ΝΕΣΤΟΡΟΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΟΙΕΙ.

Из которой мы узнаем, что это произведение АПОЛЛОНИЯ, афинянина, сына Нестора, который, вероятно, процветал во времена Помпея Великого.

Этот ценный антик выполнен из пентелийского мрамора и изваян в самом мастерском стиле. Он был найден в Риме, недалеко от театра Помпея, ныне Кампо-деи-Фьори. Юлий II поместил его в саду Ватикана, где он долгое время был объектом изучения МИКЕЛАНДЖЕЛО, РАФАЭЛЯ и др., тех прославленных гениев, которым мы обязаны развитием изящных искусств. Среди художников он всегда был известен под названием Бельведерский торс.

94.A wounded warrior, commonly called the GLADIATOR MORIENS.

Эта фигура изображает варварского воина, умирающего на поле битвы, не сдаваясь. Она примечательна правдивостью подражания, избранной натурой, хотя и не возвышенной (потому что сюжет этого не допускал), и благородством выражения, которое очевидно без всякой аффектации.

Эта статуя ранее принадлежала Вилле Людовизи, откуда была перевезена в музей Капитолия Климентом XII. Она вышла из-под резца АГАСИЯ, скульптора из Эфеса, жившего за 450 лет до христианской эры.

82.CERES.

Эта очаровательная фигура скорее принадлежит музе, чем богине земледелия. Она восхитительна своей идеальной красотой драпировки. Она одета в тунику; поверх нее наброшен плащ, исполнение которого настолько совершенно, что сквозь него видны узлы завязок, скрепляющих тунику под грудью.

Ранее она принадлежала Вилле Маттеи на Эсквилинском холме, но была взята из музея Ватикана, куда была помещена Климентом XIV.

80.A Roman orator, called GERMANICUS.

До сих пор эта восхитительная фигура римского оратора с атрибутами Меркурия, бога красноречия, считалась Германиком, хотя она явно слишком стара для него. Здесь мы имеем еще один образец прекрасной элегантности формы, хотя и не идеальной возвышенности.

На панцире черепахи у ног статуи красивыми греческими буквами начертано:

ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ ΚΛΕΟΜΕΝΟΥΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΟΙΗΣΕΝ.

Откуда мы узнаем, что это произведение КЛЕОМЕНА, афинского художника, упомянутого Плинием, который процветал к концу Римской республики, около 500 лет до нашей эры. Эта статуя была взята из Версальской галереи, где она была помещена в правление Людовика XIV. Ранее она принадлежала саду Сикста V на Вилле Монтальто в Риме.

97.ANTINOÜS, called the ANTINOÜS OF THE CAPITOL.

В этом памятнике любимец Адриана представлен едва достигшим возраста половой зрелости. Он обнажен, и его поза имеет некоторое сходство с позой Меркурия. Однако его лицо, кажется, проникнуто тем оттенком меланхолии, которым отличаются все его портреты: отсюда к нему был применен тот стих Вергилия о Марцелле;

"Sed frons læta parum, et dejecto lumina vultu"

Эта прекрасная фигура из каррарского мрамора изваяна мастерски. Она происходит из музея Капитолия и ранее принадлежала коллекции кардинала Алессандро Альбани. Предплечье и левая нога — современные.

200.ANTINOÜS.

В этом колоссальном бюсте вифинского юноши есть некоторые особенности, напоминающие изображения египетского бога Гарпократа. Он прекрасно выполнен из твердого греческого мрамора и происходит из музея Ватикана. Совсем недавно, в 1790 году, он был выкопан из руин Виллы Феде в Тиволи.

Но на сегодня достаточно — завтра я снова возьмусь за перо, и мы завершим наш осмотр ГАЛЕРЕИ АНТИКОВ.

ПИСЬМО VIII.

Париж, 29 октября 1801 года.

Если развитие искусств, способствуя трудолюбию и расширению торговли, улучшает цивилизацию и облагораживает нравы, то какой современный народ может похвастаться такими преимуществами, которыми сейчас пользуется французская нация? Пока науки идут в ногу с искусствами, хороший вкус обещает со временем распространиться из столицы по всей стране и стать среди них всеобщим. В древности Афины подтверждают истинность этого положения, возвышаясь благодаря тем же средствам над всеми городами Греции; и разве в наше время мы не видели, как во Флоренции, ставшей богатой, тьма невежества исчезает, как туман, перед яркими лучами знаний, распространяемыми процветающим прогрессом искусств и наук?

Когда я закончил свое письмо вчера, мы только что завершили осмотр ЗАЛА РИМЛЯН. На той же линии, следующее помещение, до которого мы доходим, получившее свое название от знаменитой группы, здесь размещенной, называется

ЗАЛ ЛАОКООНА.

Здесь можно полюбоваться четырьмя колоннами из verde antico, разновидности зеленого мрамора, добываемого древними в окрестностях Фессалоник. Они были взяты из церкви в Монморанси, где украшали гробницу Анна, коннетабля с этим именем. Первые три помещения имеют полы из инкрустированного дуба, но это выложено прекрасным мрамором.

Из шедевров, представленных в этом зале, каждый человек со вкусом не может не испытать особого удовольствия при осмотре нижеперечисленных;

N° 108.LAOCOON.

Трогательная история, которая составляет сюжет этой восхитительной группы, известна каждому классически образованному читателю. Она считается одним из самых совершенных произведений, когда-либо вышедших из-под резца; будучи одновременно шедевром композиции, дизайна и чувства. Любой комментарий мог бы только ослабить впечатление, которое она производит на зрителя.

Она была найдена в 1506 году, при понтификате Юлия II, в Риме, на Эсквилинском холме, в руинах дворца Тита. Три родосских художника, АГЕСАНДР, ПОЛИДОР и АФЕНОДОР, упомянутые Плинием как скульпторы этого шедевра, процветали во времена Императоров, в первом веке христианской эры.

Группа состоит из пяти блоков, но соединенных настолько искусно, что Плиний считал их одним целым куском. Правая рука отца и две руки детей отсутствуют.

111.AMAZON.

Эта необычайно красивая фигура из паросского мрамора изображает женщину, чьи женственные черты и форма, кажется, впитали в себя отпечаток мужских привычек войны. Облаченная в очень тонкую тунику, которая, оставляя левую грудь открытой, подобрана на бедрах, она находится в процессе сгибания большого лука. Никакая поза не могла бы лучше подойти для того, чтобы выгодно показать прекрасно смоделированную фигуру этой героини.

В течение двух столетий эта статуя находилась на Вилле Маттеи на Целийском холме в Риме, откуда была перевезена в музей Ватикана Климентом XIV.

118.MELEAGER.

Сын Энея, царя Калидона, с одной лишь хламидой, закрепленной на плечах и обвивающей его левую руку, изображен здесь отдыхающим после того, как он убил грозного дикого кабана, опустошавшего его владения; рядом с ним голова животного, а возле него сидит его верная собака.

Красота этой группы возвышенна, и все же она иного рода, чем у Аполлона Бельведерского или у Меркурия, называемого Антиноем, о котором у нас вскоре будет повод поговорить.

Эта группа выполнена из греческого мрамора пепельного цвета: существуют два разных предания относительно места, где она была найдена; но предпочтение отдается преданию Альдроанди, который утверждает, что она была обнаружена в винограднике, граничащем с Тибром. Она принадлежала Фускони, врачу Павла III, и долгое время находилась в палаццо Пигини в Риме, откуда Климент XIV приказал перевезти ее в Ватикан.

103 and 104.Two busts, called TRAGEDY and COMEDY.

Эти колоссальные головы вакханок украшали вход в театр Виллы Адриана в Тиволи. Хотя их исполнение весьма законченное, это нисколько не вредит величию стиля.

Одна из них выполнена из пентелийского мрамора, а другая — из паросского. Будучи приобретенными у графа Феде Пием VI, они были помещены в музей Ватикана.

105.ANTINOÜS.

Этот бюст особенно заслуживает внимания из-за своей красоты, отличной сохранности и идеального сходства с медалями, которые остались от любимца Адриана.

Он выполнен из паросского мрамора высочайшего качества и находился во Франции задолго до революции.

112.ARIADNE, called (in the catalogue) BACCHUS.

Некоторые скульпторы решили назвать эту прекрасную голову головой ВАКХА; в то время как знаменитый ВИСКОНТИ и другие выдающиеся антиквары настаивают на сохранении за ней ее древнего имени АРИАДНЫ, под которым она была известна в музее Капитолия.

Что бы это ни было, она выполнена из пентелийского мрамора и, несомненно, является одним из самых возвышенных произведений резца с точки зрения идеальной красоты.

Из ЗАЛА ЛАОКООНА мы переходим в помещение, которое от знаменитой статуи, здесь установленной и украшенной самым великолепным образом, получило название

ЗАЛ АПОЛЛОНА.

Этот зал украшен четырьмя колоннами из красного восточного гранита высочайшего качества: те, что украшают нишу Аполлона, были взяты из церкви, в которой находилась гробница Карла Великого в Аахене. Пол выложен различными видами редкого и ценного мрамора в виде больших отсеков, а в центре его помещен большой восьмиугольный стол из того же материала.

Пропорционально размерам этого помещения, которое значительно больше любого другого, здесь размещено большее количество антиков, из которых наиболее выдающимися являются следующие.

N° 145.APOLLO PYTHIUS, commonly called the APOLLO OF BELVEDERE.

Можно сказать, что одно только имя этого шедевра содержит его похвалу. Но поскольку вы, вероятно, ожидаете от меня некоторых замечаний по его поводу, я чистосердечно признаюсь, что не могу сделать ничего лучшего, чем передать вам умелое и интересное описание, данное Администрацией музея, кратким изложением которого является следующее.

"Аполлон только что выпустил смертоносную стрелу, которая поразила змея Пифона, опустошавшего Дельфы. В левой руке он держит свой грозный лук; правая лишь на мгновение покинула его: все его члены до сих пор сохраняют впечатление, данное им этим действием. На губах застыло негодование, но во взгляде — уверенность в успехе. Его волосы, слегка вьющиеся, длинными локонами ниспадают на шею или грациозно зачесаны на макушку головы, которую опоясывает строфий, или повязка, характерная для царей и богов. Его колчан подвешен на перевязи к правому плечу: ступни украшены богатыми сандалиями. Его хламида, закрепленная на плече и подобранная только на левой руке, откинута назад, словно для того, чтобы еще выгоднее показать величие его божественной формы.

"Вечная юность разлита по всей его прекрасной фигуре, возвышенная смесь благородства и ловкости, силы и элегантности, которая занимает счастливую середину между нежной формой Вакха и более мужественной формой Меркурия."

Этот неподражаемый шедевр выполнен из каррарского мрамора и, следовательно, был исполнен каким-то греческим художником, жившим во времена римлян; но имя его автора совершенно неизвестно. Предплечье и левая рука, которые отсутствовали, были восстановлены ДЖОВАННИ АНДЖЕЛО ДЕ МОНТОРСОЛИ, скульптором, который был учеником Микеланджело.

К концу пятнадцатого века он был обнаружен в Капо-д'Анцио, в двенадцати лье от Рима, на морском берегу, недалеко от руин древнего Анция. Юлий II, будучи кардиналом, приобрел эту статую и поместил ее в своем дворце; но вскоре после того, как он стал понтификом, он приказал перевезти ее в Бельведер Ватикана, где в течение трех столетий она была предметом восхищения всего мира.

16 брюмера IX года (7 ноября 1801 года) БОНАПАРТ, как Первый консул, с большой помпой отпраздновал инаугурацию Аполлона; по этому случаю он поместил между плитой статуи и ее пьедесталом латунную табличку с соответствующей надписью.

Аполлон стоит лицом к входной двери помещения, в приподнятой нише, украшенной, как я уже отмечал, прекрасными гранитными колоннами. Лестница, ведущая к этой нише, вымощена редчайшим мрамором, инкрустированным квадратами любопытной античной мозаики, и на них помещены два египетских сфинкса из красного восточного гранита, взятые из музея Ватикана.

142.VENUS OF THE CAPITOL.

Эта фигура из паросского мрамора изображает богиню красоты, выходящую из бани. Ее прелести не скрыты никаким покрывалом или одеждой. Она слегка поворачивает голову влево, словно улыбаясь Грациям, которые, как предполагается, готовятся ее одеть.

С точки зрения исполнения, она признана самой красивой из всех статуй Венеры, которые у нас остались. Венера Медицейская превосходит ее в возвышенности формы, приближаясь к идеальной красоте.

Говорят, что Бупал, скульптор с острова Хиос, создал этот шедевр. Он жил за 600 лет до Рождества Христова, так что он существует уже более двух тысяч четырехсот лет. Она была найдена около середины восемнадцатого века, недалеко от Сан-Витале в Риме. Бенедикт XIV, купив ее у семьи Стати, поместил ее в Капитолий.

125.MERCURY, commonly called the ANTINOÜS OF BELVEDERE.

Эта статуя, также из тончайшего паросского мрамора, — одна из самых красивых, какие только можно вообразить. Более крепкая по форме, чем статуя Аполлона или Мелеагра, она ничего не теряет при созерцании после них. Короче говоря, гармония, которая царит между ее частями, такова, что знаменитый ПУССЕН, предпочитая ее всем остальным, всегда брал с нее пропорции человеческой фигуры.

Она была найдена в Риме, на Эсквилинском холме, при понтификате Павла III, который поместил ее в Бельведер Ватикана, рядом с Аполлоном и Лаокооном.

151.The Egyptian ANTINOÜS.

В этой статуе Антиной изображен как божество Египта. Он стоит в обычной позе египетских богов и обнажен, за исключением головы и запястья, которые покрыты своего рода драпировкой, имитирующей священные одежды.

Эта прекрасная фигура выполнена с превосходным мастерством. Она из белого мрамора, что наводит на мысль, что она могла быть предназначена для изображения Оруса, бога света, поскольку у египтян было принято изображать всех других своих божеств в цветном мраморе. Она была обнаружена в 1738 году в Тиволи, на Вилле Адриана, и взята из музея Капитолия.

Судя по огромному количеству фигур Антиноя, изваянных по приказу Адриана, чтобы увековечить память об этом любимце, благодарность императора к нему должна была быть безграничной. В образе различных божеств или в разные периоды жизни в ГАЛЕРЕЕ АНТИКОВ в настоящее время находится не менее пяти его портретов, помимо трех статуй и двух бюстов. Еще три статуи Антиноя, вместе с бюстом и отличным барельефом, на котором он изображен, еще ожидают своего размещения.

156.BACCHUS.

Бог вина изображен здесь стоящим и совершенно обнаженным. Он небрежно опирается левой рукой на ствол вяза, вокруг которого обвивается виноградная лоза.

Эта статуя из мрамора, называемого в Риме Greco duro, считается одной из лучших сохранившихся статуй этого веселого божества.

Осмотрев каждый объект, заслуживающий внимания в ЗАЛЕ АПОЛЛОНА, мы направляемся с правой стороны к его оконечности и доходим до последнего помещения галереи, которое, будучи посвященным музыкальным Девяти, называется

ЗАЛОМ МУЗ.

Он вымощен любопытным мрамором, и независимо от Муз и их предводителя Аполлона, здесь также собраны античные портреты поэтов и философов, которые прославились, культивируя их. Среди них мы можем заметить ГОМЕРА и ВЕРГИЛИЯ; но самым примечательным образцом искусства является

N° 177.EURIPIDES.

В этой герме мы имеем прекрасное изображение черт соперника Софокла. Лицо одновременно благородное, серьезное и выразительное. Оно несет на себе печать гения этого знаменитого трагического поэта, который был естественно возвышенным и глубоким, хотя и склонным к патетике.

Эта герма выполнена из пентелийского мрамора и была взята из академии в Мантуе.

Со времени возрождения искусств любители древности предпринимали неоднократные попытки сформировать коллекцию античных статуй Муз; но ни одна из них не была столь полной, как та, что была собрана в музее Ватикана Пием VI и которую случай войны теперь перенес на берега Сены. Здесь бард может вознести им торжественное призывание и сочинить свою песнь, как будто прямо у них на глазах.

Статуи КЛИО, ТАЛИИ, ТЕРПСИХОРЫ, ЭРАТО, ПОЛИГИМНИИ и КАЛЛИОПЫ, вместе с АПОЛЛОНОМ МУСАГЕТОМ, были обнаружены в 1774 году в Тиволи, среди руин виллы Кассия. Чтобы завершить число, Пий VI получил ЭВТЕРПУ и УРАНИЮ из палаццо Ланчеллотти в Веллетри. Предполагается, что это античные копии статуй Девяти Муз работы Филиска, которые, согласно Плинию, украшали портик Октавии.

Воздух величия, царящий в общем расположении галереи, очень поразителен: и со вкусом и рассудительностью сделанное распределение этого бесподобного собрания антиков делает большую честь Совету ЦЕНТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ. Среди богатств, которыми обладал Рим, французские комиссары своим выбором также проявили глубину своих знаний и справедливость своей проницательности.

Изменения и украшения, внесенные в различные помещения ГАЛЕРЕИ АНТИКОВ, были выполнены под непосредственным руководством их автора, М. РЕЙМОНА, члена Национального института и архитектора НАЦИОНАЛЬНОГО ДВОРЦА ИСКУССТВ И НАУК. Зимой помещения обогреваются с помощью дымоходов, которые распространяют мягкий пар. Здесь, не тратя ни одного льяра, молодой рисовальщик может сформировать свой вкус, изучая подлинные античные модели греческой скульптуры; более опытный художник может консультироваться с ними по мере необходимости при композиции своих сюжетов; в то время как знаток, любитель или простой наблюдатель может провести много приятных часов, созерцая эти шедевры, которые веками вызывали всеобщее восхищение.

Это те материалы, над которыми должен работать Гений, и без которых самые многообещающие таланты могут быть сильно неправильно применены, если не полностью потеряны. Именно изучая вблизи эти правильные модели, великий МИКЕЛАНДЖЕЛО, возвышенный РАФАЭЛЬ и другие выдающиеся мастера приобрели то представление о совершенстве, которое является результатом накопленного опыта сменяющих друг друга веков. Здесь, за одно посещение, студент может впитать те принципы, на установление которых многие художники потратили лучшую часть своих дней; и, проникнувшись их эффектом, он избавлен от трудоемкого исследования, с помощью которого они стали известны и установлены. Нет необходимости распространяться о преимуществах, которые изящные искусства могут ожидать от такого хранилища антиков в столице, столь центральной, как Париж. Созерцание их не может не зажечь гений любого художника со вкусом и не побудить его усилия к достижению того великого стиля, который, презирая мелкие случайные особенности отдельных объектов, улучшает частичное представление общими и неизменными идеями природы.

Огромная коллекция древностей всех видов все еще ожидается из Италии, среди которых Венера Медицейская и Паллада из Веллетри, прекрасно сохранившаяся статуя, классифицируемая художниками среди статуй первого ранга, выкопанная в Веллетри в 1799 году в результате исследований, проведенных там по приказу французских комиссаров. Более пятисот ящиков лежали на берегах Тибра в Риме, готовые к отправке во Францию, когда неаполитанцы вошли в этот город. Они унесли их все: но по последней статье мирного договора с королем Неаполя все они должны быть возвращены Французской Республике. С целью проверки их состояния и принятия мер для их перевозки в Париж в Италию были отправлены два комиссара: один — сын ШАПТАЛЯ, Министра внутренних дел, а другой — ДЮФУРНИ, архитектор. По прибытии этих ящиков, даже после того, как будут снабжены пятнадцать ведомственных музеев, утверждается, что во французской столице все еще останется достаточное количество древностей, чтобы сформировать музей почти от Парижа до Версаля.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ИСКУССТВ открыт для публики в целом 8-го, 9-го и 10-го числа каждой декады; остальные дни отведены для занятий молодых учеников; но иностранец должен лишь предъявить свой вид на жительство, чтобы получить бесплатный вход каждый день с десяти часов утра до четырех. К чести нации я должен заметить, что это исключение в пользу иностранцев не вызывает никакой ревности.

Справедливость по отношению к либеральности французского республиканского правительства требует добавить, что они подают благородный пример, достойный подражания не только в Англии, но и в любой другой стране, где чтут искусства и науки или ценят общие интересы человечества. От лиц, посещающих любое национальное учреждение, будь то музей, библиотека, кабинет или сад в этой столице, теперь не ожидается и не разрешается брать никакой платы или чаевых. Хотя это был не публичный день, когда я впервые посетил ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ, как только я показал свой вид на жительство, двери были распахнуты; и от М. ВИСКОНТИ и других членов Совета, которые случайно оказались там, я встретил самое вежливое и любезное внимание. Как англичанин, признаюсь, я почувствовал некоторую стыд, размышляя о том, каким жалким поборам подвергся бы иностранец, который случайно посетил бы какой-либо публичный объект любопытства в нашей метрополии.

Сноска 1: Согласно последующему постановлению, суббота и воскресенье — это дни, когда ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ открыт для публичного осмотра. Вернуться к тексту

ПИСЬМО IX.

Париж, 31 октября 1801 года.

В ответ на ваш вопрос я начну с того, что сообщу вам, что я не видел «маленького капрала», как некоторые любят называть Главного консула. Он проводит много времени, как мне сказали, в Мальмезоне, своей загородной резиденции; и редко появляется на публике, за исключением своей ложи в Опере или во Французском театре; но на большом ежемесячном параде я обязательно увижу его 15-го числа текущего месяца брюмера по республиканскому календарю, который соответствует 6 ноября. Поэтому мне придется сдерживать свое нетерпение еще неделю.

Однако, если я еще не видел самого БОНАПАРТА, я, по крайней мере, видел человека, который видел его, и позабочусь о том, чтобы у меня тоже была возможность увидеть его: этот человек — не кто иной, как генерал, который сопровождал его в экспедиции в Египет, который был среди немногих избранных, вернувшихся с ним из этой страны, который там исследовал устья Нила, который служил под его началом в знаменитой Сирийской кампании; и который сегодня является одним из первых военных инженеров в Европе. Одним словом, это генерал А----и, артиллерист, в настоящее время Директор того научного учреждения, которое называется DÉPÔT DE LA GUERRE. Позавчера он пригласил меня на завтрак с целью встречи с некоторыми из своих друзей, которых он специально собрал.

Я не люблю завтракать вне дома, mais il faut vivre à Rome comme à Rome. Между десятью и одиннадцатью часами я добрался до Dépôt, который расположен на улице Университета, в предместье Сен-Жермен, в бывшем отеле д'Аркур, ранее принадлежавшем герцогу с этим именем. Проходя через ворота, я смело направлялся к главному входу в отель, когда часовой остановил меня, направив штык. «Гражданин», — сказал он свирепо, указывая при этом на сторожку справа, — «вы должны поговорить с портье». Я соответственно подчинился приказу. «Какое у вас дело, гражданин?» — грубо спросил портье. — «Мое дело, гражданин», — ответил я, — «только позавтракать с генералом». — «Будьте добры, гражданин», — добавил он более мягким тоном, — «взять на себя труд подняться по парадной лестнице и позвонить в звонок на втором этаже».

Будучи представленным в апартаменты генерала, я нашел там восемь или десять человек весьма интеллигентного вида, сидящих за круглым столом, заставленным всякой всячиной, но, на мой взгляд, более подходящей для обеда, чем для завтрака. Среди большого разнообразия деликатесов были бифштексы, или, как их здесь называют, bif-ticks à l'Anglaise. Устрицы тоже не были забыты: действительно, они составляют существенную часть французского завтрака; и дамы, кажется, особенно неравнодушны к ним, я полагаю, потому что они считаются укрепляющими для слабого здоровья.

Ничто не могло быть приятнее этой компании. Большинство гостей были выдающимися литераторами или военными недюжинного уровня. Один из последних, шеф бригады инженеров, рядом с которым я счел за удачу оказаться, говорил со мной в самых высоких тонах о мистере СПЕНСЕРЕ СМИТЕ, брате сэра Сиднея, чьему вмешательству в Константинополе он был обязан своим освобождением из турецкой тюрьмы.

Несмотря на постоянный стук ножей и вилок и случайный звон бокалов, разговор, который не прерывался, был для меня чрезвычайно интересным: я никогда не слышал, чтобы люди выражали более либеральные мнения по любому затронутому предмету. Мне, как англичанину, было особенно приятно слышать, как группа французских джентльменов, некоторые из которых участвовали в своего рода позоре, связанном со снятием осады Сен-Жан-д'Акра, великодушно расточали справедливые похвалы моему коллеге-офицеру, героизму которого они были обязаны своей неудачей. Аддисон, кажется, говорит где-то в «Зрителе», что национальный предрассудок — это похвальная пристрастность; но как бы похвально ни было предаваться такой пристрастности, она не должна делать нас слепыми к достоинствам отдельных лиц соперничающей нации.

Генерал А----и, будучи одним из тех, чьи таланты оказались слишком полезными для Государства, чтобы позволить им оставаться в бездействии, был вынужден присутствовать в Совете по делам шахт вскоре после двенадцати часов, когда компания разошлась. Как раз когда я прощался, он оказал мне любезность, вложив в мою руку экземпляр своей «Истории Южного канала», о которой я скажу больше, когда у меня будет досуг прочитать ее.

Я не знаю, чтобы человек в добром здравии, который регулярно занимается физическими упражнениями, стал хуже от завтрака бифштексом в давно вышедшем из моды стиле королевы Бесс; но я не сторонник всех аксессуаров французского déjeûner à la fourchette. Крепкий кофе мокко, который я проглотил, не мог сдержать более мощного эффекта мадеры и розового крема. Поэтому я решил совершить долгую прогулку, которая, когда верховых лошадей достать невозможно, всегда была для меня лучшим средством от того рода беспокойства, которое вызывает такой завтрак.

Соответственно, я направил свои шаги через Пон-де-ла-Конкорд и площадь Согласия, прошел по улице с тем же названием; и, следуя по бульвару определенное расстояние, свернул влево, то есть на север, чтобы достичь вершины

МОНМАРТРА.

В древние времена на этом холме стоял храм, посвященный Марсу, откуда и пошло название Mons Martis, из которого сделали Монмартр. У его подножия находилось Марсово поле, где французские короли первой династии каждый год первого мая приказывали устанавливать свой трон. Они приезжали сюда в повозке, украшенной зелеными ветвями и цветами, запряженной четырьмя волами. Таков, действительно, был городской экипаж короля ДАГОБЕРА.

"Quatre bœufs attelés, d'un pas tranquil et lent, Promenaient dans Paris le monarque indolent."

Усевшись на трон, они давали публичную аудиенцию народу, одновременно даря и принимая подарки, которые назывались estrennes. Отсюда ежегодные подарки впоследствии стали называться étrennes, и это породило обычай их делать.

На этом холме также пала голова Διονυσιος, или Святого Дени; и в более поздние времена это было место, выбранное маршалом ДЕ БРОЛЬИ, который командовал тридцатью пятью тысячами солдат, окруживших французскую столицу в мае 1789 года, для подавления духа беспокойных парижан путем обрушения их домов на их головы и погребения их под руинами.

На вершине Монмартра находится круглая терраса, в центре которой стоит ветряная мельница, а недалеко от нее — еще несколько. Вокруг ее склона расположено несколько мезонетов, или небольших загородных домиков, а также общественные сады с беседками, где влюбленные часто угощают своих дам. Отсюда открывается полный вид на город Париж. Вы видите крышу за крышей; а церкви, возвышающиеся над домами, на таком расстоянии чем-то напоминают высокие дымоходы. Вы смотрите вниз на столицу до самой Сены, которая пересекает ее: за этой рекой поверхность земли снова поднимается в форме амфитеатра. Со всех сторон перспективу ограничивают возвышенности различной высоты, по которым, как и по равнинам, а также вдоль берегов реки, разбросаны виллы, ветряные мельницы, загородные усадьбы, деревушки, села и рощи; однако из-за отсутствия оград окрестности не имеют того богатого и пестрого вида, который радует глаз в нашем английском сельском пейзаже. Это была одна из моих любимых прогулок во время моего пребывания в Париже до революции; и я не сомневаюсь, что, когда вы посетите французскую столицу, у вас возникнет любопытство взобраться на высоты Монмартра.

Что касается театров, о которых вы меня расспрашиваете, я отложу подробное описание каждого из них до тех пор, пока не ознакомлюсь с их достоинствами в полной мере: такой подход не вызовет существенной задержки, поскольку я обычно посещаю один из них каждый вечер, но всегда стараюсь идти в тот дом, где можно увидеть лучших исполнителей в их лучших ролях и в лучших пьесах. Я упоминаю об этом, чтобы вы не подумали, будто я невнимателен к вашей просьбе, упустив до сих пор указать вам на разницу между театральными развлечениями здесь при монархии и при республике.

Театр искусств, или большая французская опера, опера-буффа, или итальянская комическая опера, театр Фейдо, или французская комическая опера, и Французский театр — вот что главным образом занимает мое внимание. Вчера вечером я ходил в последний из упомянутых театров специально, чтобы увидеть мадемуазель Конта, которая играла в обеих пьесах. Первая была «Ученые женщины», комедия, в которой Мольер, желая нанести удар по женскому педантизму, возможно, подавил у некоторых французских женщин стремление к самосовершенствованию; вторая была «Ложная Агнесса», забавная одноактная пьеса. Несмотря на огромную полноту, которую эта знаменитая комедийная актриса приобрела с тех пор, как я видел ее на парижской сцене более десяти лет назад, она проявила себя с привычным мастерством. Случилось так, что я сидел рядом с очень горячим поклонником ее выдающегося таланта, который сказал мне, что, несмотря на ее полноту, он получил огромное удовольствие, увидев ее выступление в Руане не так давно в ее любимой роли Роксаланы в «Трех султаншах». «Ей, несомненно, много аплодировали», — заметил я. — «Вовсе нет, — ответил он, — ибо толпа была так велика, что ни в одной части зала невозможно было даже пошевелить руками».

ПИСЬМО X.

Париж, 2 ноября 1801 года.

По прибытии в Париж каждый человек, будь то иудей или язычник, иностранец или нет, приезжающий из любого департамента республики, за исключением департамента Сены, в котором расположена столица, теперь обязан явиться в Префектуру полиции.

Приезжий в сопровождении двух домовладельцев сначала направляется в полицейский участок округа, или района, в котором он поселился, где сдает свой проездной паспорт; взамен он получает своего рода свидетельство, а затем является в Префектуру полиции, или Главное полицейское управление, в настоящее время расположенное в Сите.

Здесь его имя и звание, а также подробное описание его внешности и места жительства вносятся в специальный реестр, в котором он ставит свою подпись; ему выдается печатный документ, обычно называемый видом на жительство, содержащий дубликат всех этих сведений, вписанных в пустые графы, который он также подписывает. Подразумевается, что он должен всегда носить эту бумагу при себе, чтобы предъявить ее по требованию или, в случае необходимости, для подтверждения своей личности в особых обстоятельствах, например, при прохождении мимо караульного помещения пешком после одиннадцати часов вечера или при неожиданном вовлечении в какую-либо драку. Одним словом, для иностранца она выполняет ту же функцию, что и «билет безопасности» для жителя Парижа.

Соответственно, по прибытии сюда я прошел эту обязательную церемонию в надлежащем порядке; но, пренебрегши чтением примечания на полях вида на жительство, я не пробыл в своих новых апартаментах и десяти часов, как получил визит инспектора полиции округа, который, очень вежливо напомнив мне об упущении, сказал, что мне не стоит утруждать себя походом в Центральное полицейское управление, так как он сам сообщит о моем переезде. Однако, будучи решительно настроенным соблюдать все правила, я отправился туда сам, чтобы внести свой новый адрес в документ.

Я не стал бы останавливаться на этом обстоятельстве, если бы не хотел показать вам точность, соблюдаемую в управлении полицией этого великого города.

При старом режиме каждый хозяин меблированного отеля был обязан вести реестр, в который он вносил имя и звание своих постояльцев для проверки полицейскими чиновниками всякий раз, когда они приходили: это правило не только строго соблюдается в настоящее время, но и каждый человек в Париже, принимающий под своей крышей иностранца в качестве жильца, обязан под угрозой штрафа сообщить о нем в полицию, которая управляется весьма бдительно гражданином Фуше.

Прошлой ночью, не успев найти хорошие места в Театре искусств, или Большой французской опере, я отправился в театр Лувуа, который находится в нескольких шагах от него, в надежде на больший успех. Я не стану сейчас пытаться описывать здание, так как из-за позднего прибытия я был устроен слишком плохо, чтобы иметь возможность рассмотреть его как следует.

Тем не менее, я был хорошо устроен для просмотра представления. Оно состояло из трех небольших пьес: а именно «Час отсутствия», «Маленький город» и «Кафе маленького города». Первая была занимательной; но вторая — гораздо более; и хотя третья не может претендовать на достоинство быть хорошо скроенной, я скажу о ней несколько слов, поскольку это произведение в честь мира, и уже только по этой причине оно заслуживает внимания в данный момент.

После нескольких сцен, несколько вялых, перемежающихся банальностями и речами без особого юмора, развязка, отнюдь не интересная, обещала не вознаградить зрителей за их терпение. Но автор «Кафе маленького города», освободившись от этого бремени, раскрыл свой замысел и взял их за живое, обратившись к французскому энтузиазму. Эта струна была задета ловко, его пыл стал заразительным, и, воодушевив актеров, хорошее настроение сделало все остальное. Вспомогательные элементы были бесконечно интереснее основного сюжета. Аллеманда, грациозно исполненная двумя девицами и героем в образе французского гусара, вернувшегося домой после тягот войны и битвы, была встречена бурными аплодисментами; а гасконский поэт, который заявляет, что раз в жизни решил сказать правду, был вызван на бис под следующие куплеты, положенные на известный мотив «Gai, le cœur à la danse».

«Тот, кто дарует нам мир, / Как хорошо он вел войну! / О нем уже полно куплетов... / Но предстоит еще немало: / Мы было отдались дьяволу, / Он возвращается, мы дышим... / Он заставляет сменить танец; / Благодаря ему у нас больше нет раздоров; / Он задает ритм, / И вот мы в согласии».

Истинная правда, что Бонапарт, как главный балетмейстер, изменил танец всей нации; он регулирует их шаг в такт своей собственной музыке, и раздор в данный момент безмолвствует: но вопрос в том, действительно ли французы bona-fide d'accord (как утверждает гасконец), то есть полностью примирились с новым мотивом и фигурой? Давайте, однако, держаться подальше от этого лабиринта; если бы мы вошли в него, мы могли бы остаться там в недоумении, возможно, до тех пор, пока старина Время не пришел бы нас выручить.

Утро располагает: предположим, мы прогуляемся в Тюильри, не с целью осмотра этого сада, а просто чтобы подышать свежим воздухом и осмотреть

ДВОРЕЦ ПРАВИТЕЛЬСТВА.

С тех пор как Первый консул сделал его своей городской резиденцией, это новое название, данное дворцу Тюильри, так называемому потому, что на месте, где он воздвигнут, когда-то стоял черепичный завод. В то время эта часть Парижа не входила в его стены, здесь, в окрестностях черепичного завода, нельзя было увидеть ничего, кроме нескольких рощ и разбросанных жилищ.

Екатерина Медичи, желая расширить столицу с этой стороны, посетила это место и, оценив ситуацию, поручила Филиберу Делорму и Жану Бюллану, двум знаменитым французским архитекторам, представить ей план, по которому в мае 1564 года было начато строительство этого дворца. Сначала он состоял только из большого квадратного павильона в центре двух корпусов здания, каждый из которых имеет террасу, выходящую в сад, и из двух павильонов, которыми они заканчиваются.

Генрих IV расширил первоначальное здание и в 1600 году начал строительство большой галереи, соединяющей его с Лувром, по плану Дюсерсо. Людовик XIII внес некоторые изменения во дворец; а в 1664 году, ровно через столетие после начала строительства, Людовик XIV поручил Луи Лево завершить его, внеся дополнения и украшения, которые привели его к нынешнему состоянию. Эти отклонения от первоначального плана нарушили пропорции, требуемые строгими правилами искусства; но этот недостаток, вероятно, останется незамеченным теми, кто не является знатоком, поскольку архитектура, хотя и разнообразно смешанная, на первый взгляд представляет собой ансамбль, который является великолепным и поразительным.

Весь фасад дворца Тюильри состоит из пяти павильонов, соединенных четырьмя корпусами зданий, стоящих на одной линии и простирающихся на расстояние в одну тысячу одиннадцать футов. Первый ордер трех средних корпусов — ионический, с колоннами в обхвате. Два примыкающих павильона также украшены ионическими колоннами, но каннелированными и украшенными листвой от трети их высоты до вершины. Второй ордер этих двух павильонов — коринфский. Два следующих корпуса здания, а также два павильона крыльев — композитного ордера с каннелированными колоннами. С высокого железного шпиля, установленного на вершине каждого из трех главных павильонов, теперь виден развевающийся горизонтальный трехцветный вымпел. До улучшений, сделанных Людовиком XIV, большой центральный павильон был украшен только ионическим и коринфским ордерами, к ним был добавлен композитный.

На фасаде, обращенном к площади Карусель, колонны всех этих ордеров выполнены из коричневого и красного мрамора. Здесь можно заметить следы нескольких пушечных ядер, под каждым из которых черным цветом начертано: 10 АВГУСТА.

Это десятое августа 1792 года, день, навсегда памятный в истории Франции, предоставил многим талантливым писателям тему для эпизода; но я полагаю, что немногие из них, как и я сам, были участниками той ужасной сцены. Пока я внимательно рассматривал след от выстрела, который попал в край одного из оконных проемов второго этажа дворца, мой лакей подошел узнать, у какой двери я хочу, чтобы карета оставалась в ожидании.

Обернувшись, мне показалось, что я вижу человека, который «дернул за занавеску Приама в глубокой ночи». Тот гонец, я уверен, не мог представить лица более бледного, более безжизненного, чем мой швейцарец. Вспомнив, что он служил в швейцарской гвардии, мне было легче объяснить его крайнее волнение. «В какой части замка ты был, Жан, — сказал я, — когда эти ядра целились в окна?» — «Там был мой пост, — ответил он, приходя в себя и указывая на один из центральных оконных проемов. — Правда ли, — продолжал я, — что, имитируя примирение, вы бросали патроны пригоршнями марсельцам внизу и кричали: «Да здравствует нация!»?» — «Это слишком правда, — ответил Жан, — мы тогда воспользовались моментом, когда они продвинулись, будучи уверенными, что станут нашими друзьями, и открыли по ним страшный огонь, которым устлали площадь мертвыми и умирающими. Но мы стали жертвами собственного предательства: ибо наши боеприпасы, из-за этой военной хитрости, были израсходованы быстрее, и вскоре у нас не осталось иного ресурса, кроме штыка, с помощью которого мы не смогли помешать толпе окружить нас». — «И как вам удалось спастись?» — сказал я. — «Выбросив свою швейцарскую форму, — ответил он, — в общей суматохе, я, к счастью, завладел курткой национального волонтера, которую он снял из-за жаркой погоды. Эту одежду, забрызганную кровью, я немедленно надел, а также его шляпу с трехцветной кокардой». — «Эта маскировка спасла вам жизнь», — перебил я. — «Да, действительно, — добавил он. — Спустившись в вестибюль, я не смог найти проход в сад; и, чтобы избежать подозрений, я сразу смешался с толпой на площади, где мы сейчас стоим». — «Как же вы выбрались в конце концов?» — сказал я. — «Я был вынужден, — ответил он, — кричать и ругаться вместе с пуассардами, в то время как головы многих моих товарищей выбрасывали из окон». — «Пуассарды, — добавил я, — не знали границ в своей жестокости?» — «Нет, — ответил он, — я каждую минуту ожидал почувствовать ее последствия; одна лишь маскировка способствовала моему спасению: над телами моих соотечественников они практиковали все виды увечий». Здесь Жан нарисовал картину, слишком ужасную, чтобы быть перенесенной на бумагу. Мое перо не могло бы ее описать. Одним словом, ничто не могло превзойти свирепость разъяренной толпы; и разграбление дворца троянского царя представляет лишь слабый образ того, что происходило здесь в день, который опрокинул трон Бурбонов.

Согласно расчетам, основанным как на полицейских отчетах, так и на донесениях военных корпусов, оказывается, что число людей, убитых при штурме дворца Тюильри 10 августа 1792 года, составило в общей сложности почти шесть тысяч человек, из которых восемьсот пятьдесят два были на стороне осажденных, а три тысячи семьсот сорок — на стороне осаждающих.

Интерьер этого дворца не отличается каким-либо особым архитектурным стилем, так как короли, проживавшие здесь, вносили такие частые изменения, что планировка повсюду сильно отличается от той, что была задумана изначально. Именно здесь Екатерина Медичи запиралась с Гизами, Гонди и Бирагом, канцлером, чтобы спланировать ужасную резню той части французской нации, чьи религиозные убеждения ущемляли папскую власть и чей дух независимости тревожил королевскую ревность.

Среди череды развлечений, устроенных на свадьбе короля Наваррского с Маргаритой Валуа, был представлен балет, в котором паписты под командованием Карла IX и его братьев защищали рай от гугенотов, которые во главе с Наваррой были все отбиты и изгнаны в ад. Хотя эта пантомима, придуманная исключительно Екатериной, была явно задумана как прелюдия к ужасному проскрипционному списку, ожидавшему протестантов, они не подозревали об этом; и четыре дня спустя была совершена резня, где тот монстр, которому природа дала облик женщины, пировала глазами на изуродованных трупах тысяч истекающих кровью жертв!

Как только Папа был проинформирован об ужасах дня святого Варфоломея получением головы адмирала де Колиньи, которую Екатерина забальзамировала и отправила ему, он приказал провести торжественную процессию в знак благодарности небесам за «счастливое событие». Отчет об этой процессии настолько разъярил дворянина из Анжу, протестанта по имени Брессо де ла Рувре, что он поклялся сделать евнухами всех монахов, которые попадут ему в руки; и он прославился тем, что сдержал свое слово и носил трофеи своей победы.

Лувр и дворец Тюильри попеременно были резиденцией королей Франции, пока Людовик XIV не построил Версаль, после чего он был заброшен до совершеннолетия Людовика XV, которого, когда он был маленьким мальчиком, посетил здесь Петр Великий, но в 1722 году двор окончательно покинул Париж ради Версаля, где он оставался до 5 октября 1789 года.

В течение этого долгого интервала дворец оставался под управлением губернатора и был населен только им самим и лицами различных рангов, зависящими от щедрости короны. Когда Людовик XVI и его семья были доставлены сюда в тот период, только два крыла были в надлежащем порядке; остальная часть состояла из просторных апартаментов, предназначенных для приема короля, когда он время от времени приезжал в Париж, и украшенных величественной старомодной мебелью, которая не переставлялась годами. В первую ночь своего прибытия они спали на временных кроватях, и когда на следующий день короля попросили выбрать апартаменты, он ответил: «Пусть каждый устраивается как может; что касается меня, то я очень хорошо устроен там, где я есть». Но этот приступ дурного настроения прошел, король и королева посетили каждую часть дворца, распределив отдельные комнаты каждому лицу из своей свиты и дав указания по проведению различных ремонтных работ и изменений.

Версаль был лишен мебели, и огромное количество мебели, собранной в этом дворце за три последовательных царствования, было перевезено в Тюильри для размещения их величеств. Король выбрал для себя три комнаты на первом этаже, со стороны галереи справа, если входить в вестибюль из сада; на антресолях он устроил свой географический кабинет; а на втором этаже — свою спальню: апартаменты королевы и королевской семьи примыкали к апартаментам короля; а свита была распределена по дворцу в количестве от шести до семисот человек.