Это нечто очень отличное от этики Рёскина — от простого утверждения, что мы не имеем права быть счастливыми, пока наш брат страдает, не имеем права вставлять перья в шляпу собственного ребенка, пока чей-то еще ребенок ходит без перьев и в лохмотьях. Но есть определенная сила выдержки в более старой и простой доктрине и замечательная истина в нежном предположении, что нам не нужно слишком глубоко донимать себя представлением о нашей окончательной свободе от испытаний. Не было дано мадам де Ремюза, как не дано и нам, ехать в безмятежной радости по каменистому миру. Все, чего она достигла, все, на что мы можем надеяться, — это отчетливые и счастливые моменты, краткие интервалы от боли или от той рациональной скуки, которая неотделима от условий человеческой жизни. Но я не могу согласиться с длинным списком философов и критиков, от Канта и Шопенгауэра до мистера Далласа, которые учили, что эти мимолетные моменты негативны по своему характеру; что они скрыты от нашего сознания и ускользают от нашего пристального взгляда — существуя, пока мы довольствуемся просто наслаждением ими, исчезая, если, подобно Психее, мы стремимся понять нашу радость. Обученный интеллект схватывает свои удовольствия и признает их таковыми; не после того, как они улетели и задерживаются лишь золотой дымкой в памяти, а бдительно, в настоящем, пока они все еще лежат теплыми в глубине сердца. Есть, действительно, определенный бездыханный и бессознательный восторг в самой жизни, который рождается из нашей непрестанной борьбы за жизнь, сладость меда, вырванная из пасти льва. Этот восторг присущ всем людям и, вероятно, наиболее остер у тех, кто борется сильнее всего. Когда общество будет реорганизовано на утопической основе и никому не нужно будет больше пробивать свой собственный путь через трудности и препятствия, в мире станет на одну радость меньше; и, упустив ее, многие люди поймут, что все, что делало жизнь стоящей того, чтобы иметь ее, было смягчено и улучшено до исчезновения. Они перестанут ценить и откажутся обладать тем, что ничего не стоит им сохранять.
Это фундаментальное счастье в жизни и в принудительной деятельности, которой оно поддерживается, скрыто от нашего сознания. Мы чувствуем трудности и не особенно чувствуем какое-либо наслаждение в непрестанной борьбе с ними, хотя наслаждение там есть; недостаточно острое для ощутимого счастья, но достаточно жизненное, чтобы поддерживать человеческий род в живых. Все другие удовольствия, однако, мы должны приучать себя наслаждаться. Они проистекают из многих источников и подходят ко многим настроениям. Они питаются одинаково нашими самыми тайными эмоциями и нашим самым суровым трудом, самой простой вещью в природе и предельной тонкостью искусства. Примула у края реки часто взывает так же тщетно, как Гамлет или Элгинские мраморы. Что нам нужно, это не больше культивации, а признанная привычка к наслаждению. Есть, мне говорят, хотя я не могу говорить по опыту, очень высокая степень удовольствия в успешном решении математической задачи. Бертон откровенно признается, что его побудительным мотивом в долгие часы исследований было прежде всего его собственное удовлетворение. «Восторг — это то, к чему я стремлюсь, такое большое удовольствие, такое сладкое довольство, есть в учебе». Я думаю, самая красивая фигура в недавней литературе — это Мариус Эпикуреец мистера Патера, чья жизнь, рассматриваемая извне, есть лишь череда несовершенных результатов, но который, покинутый и умирающий, пересчитывает с терпеливым и радостным сердцем радости, которые ему было позволено узнать.
«Как ребенок, обдумывающий игрушки, которые он любит, одну за другой, чтобы он мог уснуть так и скорее забыть обо всем, он пытался сосредоточить свой ум, как бы бесстрастно, на всех людях, которых он любил в жизни, — на своей любви к ним, мертвым или живым, благодарным за его любовь или нет, скорее, чем на их любви к нему, — позволяя их образам уходить снова или отдыхать с ним, как они хотели. Одну за другой он позволял этим лицам и голосам приходить и уходить, как в каком-то механическом упражнении; как он мог бы повторять все стихи, которые знал наизусть, или как перебирание четок, одну за другой, с частым сонным кивком между ними».
Здесь глубокая истина, деликатно и благоговейно переданная. То, что дано нам для нашей радости, принадлежит нам, пока длится жизнь; не уходя с моментом наслаждения, но пребывая с нами и обогащая нас до конца. Память о прошлом удовольствии, полученном из любого законного источника, есть часть самого удовольствия, жизненная часть, которая остается в нашем распоряжении, пока мы признаем и лелеем ее. Таким образом, удовольствие, полученное от созерцания Венеры Милосской или чтения «Кануна святой Агнессы», не заканчивается, когда мы покинули Лувр или закрыли книгу. Оно становится частью нашего наследия, частью радости жизни; и статуя и поэма выполнили свое назначенное предназначение, доставив нам этот восторг. В наши дни существует любопытная мода критиковать искусство и поэзию, и даже художественную литературу, со скудным упоминанием удовольствия, ради которого они существуют; однако рациональная оценка этих вещей едва ли возможна с какой-либо другой точки зрения. Мистер Рёскин, мы знаем, изобрел эту приятную новинку, этическую арт-критику, и с ее помощью, как мистер Даллас откровенно признает, он сделал не только критику, но и само искусство понятным и приемлемым для своих английских читателей. Казалось бы, они едва ли считали себя оправданными в наслаждении вещью, если за ней не было морального смысла, морального принципа, вовлеченного в их собственное счастье. Этот смысл и этот принцип мистер Рёскин предоставил, привнося в свою задачу всю серьезность и искренность своего духа, все удивительное очарование и красоту побеждающего и убедительного красноречия. Почти невозможно противостоять его призывам, они так неотразимо сформулированы; и только когда мы удалились от его соблазнительного влияния, чтобы немного подумать самим, мы понимаем, как много из его критики, как критики, не имеет ценности, потому что она состоит в анализе мотивов, а не в оценке результатов. Он предполагает, что первый интерес к картине — что намеревался художник? второй интерес — как он осуществил свое намерение? тогда как единственное действительно важное и первостепенное соображение в искусстве — это мастерство. У многих из нас есть душа художника, но мало у кого — пальцы художника. Это приятное времяпрепровождение — расшифровывать ментальную установку художника; существенно понимать качество и предел его сил.
Чтение критических замечаний мистера Рёскина на картины Тинторетто в Скуола-ди-Сан-Рокко — особенно на «Благовещение» — очень похоже на прослушивание доклада в Обществе Браунинга. Возможно, поэт, возможно, художник, действительно имели в виду все это. Очевидно, невозможно доказать, что они этого не имели, поскольку смерть лишила их возможности допроса. Но с помощью какого таинственного и исключительного прозрения мистер Рёскин и студент Браунинга обнаружили это? Интерпретация не предлагается как возможная, она утверждается как факт; хотя точно, как она была достигнута, нам не дано знать. Много недобрых и суровых вещей было сказано о судебной критике, но критика мистера Рёскина не является судебной — что предполагает применение руководящих принципов; она догматична, это немедленное выражение личного чувства. Он показывает вам фрески Джотто в монастыре Санта-Мария-Новелла; он умоляет вас очень мило и очаровательно восхититься «Рождением Девы»; он указывает вам с довольно озадачивающей точностью, что именно художник намеревался подразумевать каждой деталью работы. Это достаточно приятно; но предположим, что вас на самом деле не волнует «Рождение Девы», когда вы видите его; предположим, вы не можете последовать за направляющим пальцем, который открывает вам его значимость и красоту. Что происходит тогда? Мистер Рёскин парирует самым суровым образом и со степенью презрения, которая кажется едва ли оправданной непредвиденными обстоятельствами: «Если вы можете быть довольны этим, вы можете увидеть Флоренцию. Но если нет, во что бы то ни стало развлекайтесь там, если находите это забавным, сколько хотите; вы никогда не сможете увидеть ее».
Так что Флоренция со всей своей прелестью потеряна для вас, если вы не можете достаточно сочувствовать одной маленькой фреске. Было бы так же разумно сказать, что вся английская литература потеряна для вас, если вы по-настоящему не наслаждаетесь «Комусом»; что вся музыка потеряна для вас, если вы не восторгаетесь «Парсифалем». Это особая привилегия этической критики — принимать эту исключительную и дидактическую форму; приказывать вам восхищаться вещью не потому, что она прекрасна сама по себе, а потому, что она имеет тонкий урок, который нужно передать, — урок, в котором, как вежливо намекается, вы особенно нуждаетесь. На точно таком же принципе вам приказано держаться Толстого не потому, что он написал способные романы, а потому, что эти романы учат многим вещам, которые желательно, чтобы вы знали и верили; вам велено почитать Джорджа Мередита не потому, что он дал миру несколько блестящих и захватывающих книг, а потому, что эти книги содержат тонизирующий элемент, подходящий для вашей моральной реконструкции. Если вы недостаточно цените эти замечательные уроки, тогда вам говорят, на языке, ничуть не менее презрительном, чем у мистера Рёскина, развлекаться, во что бы то ни стало, с Левером, Габорио и Жюлем Верном; ибо вся высшая художественная литература, подобно искусству Флоренции, — запечатанная книга для вашего понимания.
«Большинство людей, — говорит мистер Фруд, — чувствуют необходимость быть в каких-то отношениях со своей совестью, за свой счет или за чужой»; и один очень популярный метод балансировки своего счета — это требование от искусства и литературы той серьезной этической цели, которую они колеблются навязывать слишком заметно в своих повседневных жизнях, справедливо полагая, что она доставляет гораздо меньше хлопот в книгах. Настолько распространен этот тон в современной мысли, что даже такой совершенный критик, как мистер Бэджот, способен сказать, в один из своих высших моральных моментов, что поэмы Байрона «ничему не учили, и поэтому забыты». И ты, Брут! Такая фраза из-под такого пера заставляет меня осознать нечто от горечи, с которой умирающий Цезарь закрывал лицо от своего самого доверенного друга. Что поэмы лорда Байрона забыты — это скорее вопрос сомнения; что они отданы полностью в руки «заблудшего школьника» — рискованное утверждение; но сказать, что они забыты потому, что они ничему не учат, — это нанести удар по самой жизни и душе поэзии. Она существует не для того, чтобы учить, а для того, чтобы радовать; она может перестать существовать только тогда, когда перестает доставлять удовольствие.
Возможно, мистер Бэджот имел в виду, что было бы трудной задачей рецензировать поэзию Байрона по одобренному современному образцу; приписать ему, как мы приписываем более созерцательным и аналитическим поэтам, моральный смысл существования. Возьмите критику мистера Браунинга, например, и это первое, что мы видим: «Что было ядром этического учения Браунинга и как он применяет его принципы к жизни, религии, искусству и любви?» Было бы так же явно абсурдно задавать этот вопрос о Байроне, как было бы рецензировать Филдинга с точки зрения, адаптированной для Толстого, или обсуждать Шеридана с той же точки зрения, что и Ибсена. С более ранними писателями это был вопрос мастерства; с нашими нынешними фаворитами это стало вопросом этики. И все же, когда мы ищем простого назидания, как наши прямолинейные деды понимали это слово, как многие невинные люди понимают его сейчас, новая школа кажется такой же далекой от его предоставления, как и старая. Браунинг, Толстой и Ибсен имеют свои собственные методы борьбы с грехом, и это богато наводящие на размышления и иллюстративные методы. Уроки, которые преподаются, могут быть весьма желательного рода, но я сомневаюсь в их практической эффективности в наших обычных рабочих жизнях; и я не могу думать, что эта возможная эффективность оправдывает их вторжение в искусство. Великие истины, бессознательно открытые и так же бессознательно усвоенные, были во все века душой поэзии, тонкой жизнью художественной литературы. Эти истины, всегда в гармонии с миром природы и с жизненными симпатиями человека, не выдвигались грубо как уроки, которые нужно выучить, а прежде всего как удовольствия, которыми нужно наслаждаться; и через наше «сладкое довольство», как выразился Бертон, мы пришли к нашему наследию знания. Сегодня и поэзия, и художественная литература приняли иную и менее привлекательную позу. Они стали заметно дидактичными, временами почти упрекающими в своем тоне, и, так далеко от стремления доставить нам удовольствие, увеличить наше «сладкое довольство» жизнью, они пытаются, с весьма терпимым успехом, предотвратить наше счастье на наш собственный ограниченный манер. Их главная миссия — беспокоить нас смутно о наших душах или душах наших соседей, или социальном порядке, который мы не устанавливали, и болезненных проблемах, которые мы не можем решить. Наши духи, во все времена беспокойные и встревоженные, отвечают быстрой тревогой на эти мрачные агитации; наша безмятежность не является доказательством против напряжения; наше чувство юмора недостаточно остро, чтобы вылечить нас здоровым смехом; и культивация девятнадцатого века состоит в том, чтобы быть несчастным ради несчастья, и в том, чтобы торжественно говорить друг другу через надлежащие интервалы: «Это вечный прогресс веков».
Квартальный обзор.
Это был любопытный и довольно печальный опыт, год назад, слышать комментарии тех терпеливых женщин, которые посвящали свои вечера чтениям Ибсена и обдумыванию новых и невыгодных ситуаций, таким образом предложенных. Дискуссии, которые последовали, были неизменно этическими, никогда не критическими; они имели отношение всегда к какой-то моральной загадке, предложенной пьесой, никогда не к художественному или драматическому совершенству самой пьесы. Была ли Нора Хельмер оправдана, или нет, в том, что оставила своих детей с явной уверенностью на попечение Мэри Энн? Имел ли доктор Вангель право, или нет, аннулировать свои собственные брачные узы с примитивной простотой короля Дагомеи? Отвечать на такие вопросы, как эти, стало нашим понятием литературного отдыха, и есть что-то патетически забавное в той серьезности, с которой мы направляем наш ум на эту задачу. Действительно, супружеские неурядицы бедной маленькой Норы угрожали стать такими же важными в своем роде, как у Екатерины Арагонской или Жозефины Богарне, и мы говорили о них совершенно серьезно и с определенным трепетом. Непоколебимая манера, в которой Ибсен последовал совету сэра Томаса Брауна: «Не стремись украсить свою коррупцию!», рекомендует его, естественно, тому большому классу лиц, которые могут терпеть грех, только когда он уныл; и Бодлер, молящийся о новом пороке, был веселым в сравнении с нашим норвежским драматургом, неустанно анализирующим старый. И все же что мы приобрели от грубости этих разоблачений, от этих ужасных исследований наследственности, этих больничных и сумасшедших эскизов, этих вторжений патологии в сферы искусства? Что мы когда-либо приобретем, сбивая барьеры резерва, которые цивилизованные сообщества сочли нужным воздвигнуть, отказываясь от той здоровой сдержанности, которая является тестом самоконтроля? Мы так стараемся быть счастливыми — у нас такая нужда, у каждого в своей маленькой доле счастья; и все же Ибсен, беспокоящий душу больше даже, чем он беспокоит чувства, решил использовать свой данный Богом гений в преднамеренном уменьшении нашей малой суммы человеческой радости. Когда мы перестанем поклоняться у таких темных алтарей? Когда мы признаем, вместе с Гёте, что «всякий талант растрачен, если предмет неподходящий»? Когда мы поймем и поверим, что «радость духа есть показатель его силы»?
«Чтобы жить, — говорит Амиель, — мы должны непрестанно побеждать, мы должны иметь мужество быть счастливыми». Значит, наслаждение — это не наш обычный повседневный удел, которым можно глупо пренебрегать или небрежно отбрасывать. Это то, что мы должны искать мужественно и разумно, различая чистые источники, из которых оно проистекает, и будучи твердо убеждены, что искусство истинно и хорошо лишь тогда, когда оно приумножает нашу радость. Ведь именно для этого были посланы нам наши поэты и драматурги, наши художники и романисты — чтобы сделать нас законно счастливее в суровом мире, чтобы помочь нам с улыбкой преодолеть мрак. И неужели они могут считать эту миссию ниже своего высокого достоинства, недостойной их могучих сил? Да ведь доставить удовольствие хотя бы одному человеку — это воспоминание, которое подслащивает жизнь; а каков же должен быть пыл и восторг того, кому даровано доставлять удовольствие поколениям, существенно приумножать накопленную радость на земле! «Наука блекнет, — говорит мистер Даллас, — век за веком забывается, и век за веком приходится обновлять; но тайное мышление человечества, забальзамированное в искусстве, выживает, как ничто другое в жизни». Это наше наследство от прошлого — это тайное мышление человечества, забальзамированное в нетленной красоте и сохраняющееся для нашего наслаждения. Мышление того праздного викария, Роберта Геррика, когда он пел ясным майским утром:—
“Come, let us go, while we are in our prime,
And take the harmless folly of the time!
We shall grow old apace, and die
Before we know our liberty.”
Мышление Феокрита, который, дремотно лежа на склоне холма, видел, как священные воды бьют из прохладных пещер, и слышал, как кричит маленькая сова в терновнике, а желтые пчелы жужжат и гудят в мягком пряном воздухе:—
«Все дышало ароматом роскошного лета, поры плодов. Груши и яблоки катились к нашим ногам; нежные ветви, отягощенные дикими сливами, склонялись к земле; и четырехлетняя смоляная печать была сорвана с горлышек винных кувшинов».
Вот искусство, настроенное на простейшие формы удовольствия, но при этом долговечное, как пирамиды, — шепот очарования, донесенный течением лет, чтобы успокоить наши измученные души. Но спокойное наслаждение тем, что нам дано для радости, стало тонким упреком в наши дни беспокойной тревоги, болезненного и осознанного самокопания, когда мы утратили сочувствие к верованиям, стремлениям и «сладкому довольству», которые связывали века воедино. В настоящее время мы страдаем от избытка наставлений, пресыщения наставниками и стали печально мудрыми, и оттого весьма подавленными. Нам, как говорит Амиель, не хватает мужества быть счастливыми, и мы возводим свое недовольство в ранг интеллектуального барьера, кичась серьезностью, которую нельзя отвлечь. Но если мы только согласимся унять свои страхи, успокоить свои сомнения, смирить свою гордыню и бросить один радостный взгляд в мир искусства, мы увидим его купающимся в золотом солнечном свете удовольствия; и мы будем очень хорошо знать, что дидактизм, маскирующийся ли под психологическую драму или социалистический прогноз, под воскресную школьную историю или деистический роман, не является проводником в ту зачарованную страну.