Слой общества, из которого Горький взял героев своих первых коротких рассказов — а в коротких рассказах он предстает в своем лучшем виде, — это бродяги Южной России: люди, которые порвали с нормальным обществом, которые никогда не принимают ига постоянной работы, трудясь только до тех пор, пока хотят, как «случайные люди» в морских портах на Черном море; которые спят в ночлежках или в оврагах на окраинах городов и бродят летом из Одессы в Крым, а из Крыма в прерии Северного Кавказа, где они всегда желанные гости во время сбора урожая.
Та вечная жалоба на бедность и невезение, та беспомощность и безнадежность, которые были доминирующими нотами у ранних народных романистов, совершенно отсутствуют в рассказах Горького. Его бродяги не жалуются. «Все в порядке», — говорит один из них; «нечего ныть и жаловаться — это не поможет. Живи и терпи, пока не сломаешься, или если ты уже сломлен — жди смерти. Это вся мудрость в мире — понимаешь?»
Далекая от нытья и жалоб на тяжелую долю своих бродяг, освежающая нота энергии и мужества, которая совершенно уникальна в русской литературе, звучит в рассказах Горького. Его бродяги жалко бедны, но им «все равно». Они пьют, но среди них нет ничего, даже отдаленно напоминающего темное пьянство отчаяния, которое мы видели у Левитова. Даже самый «забитый» из них — далеко не делая добродетели из своей беспомощности, как всегда делали герои Достоевского, — мечтает о переустройстве мира и о том, чтобы сделать его богатым. Он мечтает о том моменте, когда «мы, бывшие «бедные», исчезнем, обогатив Крёзов богатством духа и силой жизни». («Ошибка», I, 170.)
Горький не выносит нытья; он не может терпеть того самобичевания, в котором так наслаждаются другие русские писатели: которое тургеневские под-Гамлеты выражали так поэтично, из которого Достоевский сделал добродетель и примеров которого Россия предлагает бесконечное множество. Горький знает этот тип, но у него нет жалости к таким людям. Лучше что угодно, чем один из тех эгоистичных слабаков, которые все время грызут свои собственные сердца, заставляют других пить с ними, чтобы разглагольствовать перед ними о своих «горящих душах»; те существа, «полные сострадания», которое, однако, никогда не выходит за пределы жалости к самому себе, и «полные любви», которая никогда не является ничем иным, как самолюбием. Горький слишком хорошо знает этих людей, которые никогда не упускают случая походя погубить жизни тех женщин, которые им доверяют; которые не останавливаются даже перед убийством, как Раскольников или братья Карамазовы, и все же ноют об обстоятельствах, которые привели их к этому. «Что это за разговоры об обстоятельствах!» — заставляет он говорить старуху Изергиль. — «Каждый сам создает свои обстоятельства! Я вижу всяких людей — но сильные, где они? Все меньше и меньше благородных людей!»
Зная, как сильно русские «интеллигенты» страдают от этой болезни нытья, зная, как редки среди них агрессивные идеалисты, настоящие бунтари, и как многочисленны, с другой стороны, Неждановы (тургеневская «Новь»), даже среди тех «политических», которые с покорностью идут в Сибирь, Горький не берет своих типов из среды «интеллигентов», ибо считает, что они слишком легко становятся «пленниками жизни».
В «Вареньке Олесовой» Горький выражает все свое презрение к среднему «интеллигенту» наших дней. Он знакомит нас с интересным типом девушки, полной жизненных сил; самым примитивным существом, абсолютно не затронутым никакими идеалами свободы и равенства, но настолько полной интенсивной жизни, настолько независимой, настолько самой собой, что нельзя не почувствовать к ней большого интереса. Она встречает одного из тех «интеллигентов», которые знают и восхищаются высшими идеалами, но являются слабаками, совершенно лишенными жизненного нерва. Конечно, Варенька смеется над самой идеей того, что такой человек влюбится в нее; и вот выражения, в которых Горький заставляет ее определить обычного героя русских романов:
«Русский герой всегда глуп и туп, — говорит она, — он всегда чем-то болен; всегда думает о чем-то, чего нельзя понять, и сам такой жалкий, такой жа-а-алкий! Он будет думать, думать, потом говорить, потом пойдет и сделает признание в любви, а после этого он думает и снова думает, пока не женится... А когда он женат, он говорит всякую чепуху своей жене, а потом бросает ее». («Варенька Олесова», II, 281.)
Любимый тип Горького — «бунтарь», человек в полном восстании против общества, но в то же время сильный человек, сила; и так как он нашел среди бродяг, с которыми жил, по крайней мере зародыш этого типа, именно из этого слоя общества он берет своих самых интересных героев.
В «Коновалове» Горький сам дает психологию, или, вернее, частичную психологию своего героя-бродяги: — «Интеллигент среди тех, кого судьба обидела — среди оборванных, голодных и озлобленных полулюдей и полузверей, которыми кишат городские трущобы». — «Обычно существо, которое нельзя включить ни в какой порядок», человек, который «оторвался от всех своих якорей, который враждебен всему и готов обратить на все силу своего гневного, озлобленного скептицизма» (II, 23). Его бродяга чувствует, что он побежден в жизни, но не ищет оправдания в обстоятельствах. Коновалов, например, не признает теорию, которая так в моде среди образованных неудачников, а именно, что он — печальный продукт неблагоприятных условий. «Надо быть действительно слабодушным, — говорит он, — чтобы стать таким человеком». «Я живу, и что-то подгоняет меня»... но «у меня нет внутренней линии, которой следовать... понимаешь меня? Я не знаю, как это сказать. У меня нет той искры в душе... силы, может быть? Чего-то не хватает; вот и все!» И когда его молодой друг, который читал в книгах всякие оправдания для слабости характера, упоминает «темные враждебные силы вокруг тебя», Коновалов парирует: «Тогда сопротивляйся! займи более твердую позицию! найди свою почву и сопротивляйся!»
Некоторые из бродяг Горького, конечно, философы. Они думают о человеческой жизни и имели возможность узнать, что это такое. «Каждый, — замечает он где-то, — кому пришлось выдержать борьбу в своей жизни, кто был побежден жизнью и теперь чувствует себя жестоко заключенным среди ее убожества, — больше философ, чем сам Шопенгауэр; ибо абстрактная мысль никогда не может быть отлита в такую правильную и яркую пластическую форму, как та, в которой выражена мысль, рожденная непосредственно из страдания». (I, стр. 31.) «Знание жизни среди таких людей поразительно», — говорит он снова.
Любовь к природе — это, конечно, еще одна характерная черта бродяги: «Коновалов любил природу глубокой, нечленораздельной любовью, которую выдавал только блеск в его глазах. Каждый раз, когда он был в поле или на берегу реки, он проникался своего рода миром и любовью, которые делали его еще более похожим на ребенка. Иногда он восклицал, глядя на небо: «Хорошо!» — и в этом восклицании было больше смысла и чувства, чем в риторике многих поэтов... Как и все остальное, поэзия теряет свою святую простоту и спонтанность, когда становится профессией». (I, 33–4.)
Однако бунтарь-бродяга Горького — не ницшеанец, который игнорирует все, что выходит за пределы его узкого эгоизма, или воображает себя «сверхчеловеком»; «болезненные амбиции» «интеллигента» требуются для создания истинного типа ницшеанца. В бродягах Горького, как и в его женщинах низшего класса, есть вспышки величия характера и простота, которая несовместима с самодовольством сверхчеловека. Он не идеализирует их так, чтобы сделать из них настоящих героев; это было бы слишком неправдиво по отношению к жизни: бродяга — все еще побежденный человек. Но он показывает, как среди этих людей, благодаря внутреннему сознанию силы, бывают моменты величия, даже если эта внутренняя сила недостаточно сильна, чтобы сделать из Орлова (в «Орловых») или Ильи (в «Трое») настоящую силу, настоящего героя — человека, который борется против тех, кто намного сильнее его. Он как бы говорит: почему вы, интеллигенты, не являетесь такими же истинно «индивидуальными», такими же откровенно бунтующими против общества, которое вы критикуете, и такими же сильными, как некоторые из этих «бывших людей»?
В своих коротких рассказах Горький велик; но, как и его два современника, Короленко и Чехов, всякий раз, когда он пытался написать более длинный роман с полным развитием характеров, он не преуспевал. Взятый в целом, «Фома Гордеев», несмотря на несколько красивых и глубоко впечатляющих сцен, слабее большинства коротких рассказов Горького; и хотя первая часть «Трои» — идиллическая жизнь трех молодых людей и предвещаемые в ней трагические исходы — заставляет нас ожидать, что мы найдем в этом романе одно из лучших произведений русской литературы, — его конец разочаровывает. Французский переводчик «Трои» даже предпочел закончить его внезапно, на том месте, где Илья стоит на могиле человека, которого он убил, вместо того чтобы дать горьковский конец романа.
Почему Горький терпит неудачу в этом направлении — вопрос, конечно, слишком деликатный и слишком сложный, чтобы на него ответить. Однако можно предположить одну причину. Горький, как и Толстой, слишком честный художник, чтобы «выдумывать» конец, который не подсказывает ему реальная жизнь его героев, хотя этот конец мог бы быть очень живописным; а класс людей, которых он так замечательно описывает, не обладает той последовательностью и той «цельностью», которые необходимы, чтобы сделать произведение искусства совершенным и придать ему тот финальный аккорд, без которого оно никогда не бывает полным.
Возьмем, например, Орлова в «Орловых». «Душа моя горит во мне, — говорит он. — Мне нужен простор, чтобы дать полный размах моей силе. Я чувствую во мне неукротимую силу! Если бы холера, скажем, могла стать человеком, гигантом — будь это сам Илья Муромец — я бы встретил ее! «Пусть это будет борьба не на жизнь, а на смерть», — сказал бы я; «ты — сила, и я, Гришка Орлов, тоже сила: посмотрим, кто лучше!»
Но эта мощь, эта сила не длится. Орлов говорит где-то, что «он разрывается во все стороны сразу» и что его судьба — быть не борцом с гигантами, а просто бродягой. И так он заканчивает. Горький — слишком великий художник, чтобы сделать из него убийцу гигантов. То же самое с Ильей в «Трое». Это мощный тип, и хочется спросить: почему Горький не заставил его начать новую жизнь под влиянием тех молодых пропагандистов социализма, которых он встречает? Почему бы ему не умереть, скажем, в одном из тех столкновений между бастующими рабочими и солдатами, которые происходили в России как раз в то время, когда Горький заканчивал этот роман? Но и здесь ответ Горького, вероятно, заключался бы в том, что такого не бывает в реальной жизни. Люди, подобные Илье, которые мечтают только о «чистой жизни купца», не присоединяются к рабочим движениям. И он предпочел дать очень разочаровывающий конец своему герою — сделать его жалким и маленьким в его нападении на жену полицейского, чтобы повернуть симпатии читателя даже к этой женщине, — чем сделать из Ильи заметную фигуру в забастовочном конфликте. Если бы можно было идеализировать Илью настолько, не переходя допустимых границ идеализации, Горький, вероятно, сделал бы это, потому что он целиком за идеализацию в реалистическом искусстве; но это был бы чистый романтизм.
Снова и снова он возвращается к идее необходимости идеала в работе романиста. «Причина нынешнего мнения (в русском обществе), — говорит он, — это пренебрежение идеализмом. Те, кто изгнал из жизни весь романтизм, раздели нас так, что оставили совсем голыми: вот почему мы так неинтересны друг другу и так противны друг другу». («Ошибка», I, 151.) И в «Читателе» (1898) он развивает свои эстетические каноны в полной мере. Он рассказывает, как одно из его ранних произведений после появления в печати читается однажды вечером в кругу друзей. Он получает много комплиментов за него и, покинув дом, бредет по пустынной улице, впервые в жизни ощущая счастье бытия, когда человек, неизвестный ему и которого он не заметил среди присутствующих на чтении, догоняет его и начинает говорить об обязанностях автора.
«Вы согласитесь со мной, — говорит незнакомец, — что долг литературы — помогать человеку понимать самого себя, поднимать его веру в себя, развивать его стремление к истине; бороться с тем, что есть дурного в людях; находить то, что есть хорошего в них, и пробуждать в их душах стыд, гнев, мужество, делать все, короче говоря, чтобы сделать людей сильными в благородном смысле слова и способными вдохнуть в свою жизнь святой дух красоты». (III, 271.) «Мне кажется, нам нужно снова иметь мечты, красивые создания нашей фантазии и видения, потому что жизнь, которую мы построили, бедна красками, тускла и скучна... Ну, давайте попробуем, может быть, воображение поможет человеку подняться на мгновение над землей и найти свое истинное место на ней, которое он потерял». (245.)
Но дальше Горький делает признание, которое объясняет, возможно, почему ему еще не удалось создать более длинный роман характеров: «Я обнаружил в себе, — говорит он, — много хороших чувств и желаний — изрядную долю того, что обычно называют хорошим; но чувство, которое могло бы объединить все это — обоснованная, ясная мысль, охватывающая все явления жизни, — я не нашел в себе». И при чтении этого сразу думаешь о Тургеневе, который видел в такой «свободе», в таком объединенном понимании вселенной и ее жизни, первое условие для того, чтобы быть великим художником.
«Можете ли вы, — продолжает спрашивать Читатель, — создать для людей хоть маленькую иллюзию, которая имеет силу поднять их? Нет!» «Все вы, учителя дня, берете больше, чем даете, потому что говорите только о недостатках — вы видите только их. Но должны же быть и хорошие качества в людях: вы ведь обладаете некоторыми, не так ли?... Не замечаете ли вы, что благодаря вашим постоянным усилиям определять и классифицировать их, добродетели и пороки перепутались, как два клубка черных и белых ниток, которые стали серыми, приняв цвет друг от друга?»... «Я сомневаюсь, что Бог послал вас на землю. Если бы он посылал посланников, он выбрал бы более сильных людей, чем вы. Он зажег бы в них огонь страстной любви к жизни, к истине, к людям».
«Ничего, кроме повседневной жизни, повседневной жизни, только повседневные люди, повседневные мысли и события!» — продолжает тот же безжалостный Читатель. — «Когда же вы тогда заговорите о «духе бунтарства», о необходимости нового рождения духа? Где же тогда призыв к созданию новой жизни? где уроки мужества? где слова, которые дали бы крылья душе?»
«Признайтесь, вы не умеете представлять жизнь так, чтобы ваши картины ее вызывали в человеке искупительный дух стыда и жгучее желание создавать новые формы жизни... Можете ли вы ускорить пульсацию жизни? Можете ли вы вдохнуть в нее энергию, как это делали другие?»
«Я вижу много умных людей вокруг себя, но мало благородных среди них, и эти немногие — сломленные и страдающие души. Я не знаю, почему это так, но так оно и есть: чем лучше человек, чем чище и честнее его душа, тем меньше у него энергии; тем больше он страдает и тем тяжелее его жизнь... Но хотя они так страдают от ощущения нехватки чего-то лучшего, у них нет силы создать это».
«Еще одно, — сказал после паузы мой странный собеседник. — Можете ли вы пробудить в человеке смех, полный радости жизни и в то же время возвышающий душу? Посмотрите, люди совсем забыли хороший здоровый смех!»
«Смысл жизни не в самодовольстве; в конце концов, человек лучше этого. Смысл жизни — в красоте и силе стремления к какой-то цели; каждый момент бытия должен иметь свою высшую цель». «Гнев, ненависть, стыд, отвращение и, наконец, мрачное отчаяние — это рычаги, с помощью которых вы можете разрушить все на земле». «Что вы можете сделать, чтобы пробудить жажду жизни, когда вы только ноете, вздыхаете, стонете или хладнокровно указываете человеку, что он не что иное, как пыль?»
«О, если бы появился человек, твердый и любящий, с горячим сердцем и мощным всеобъемлющим умом. В душной атмосфере постыдного молчания его пророческие слова прозвучали бы как набат, и, возможно, подлые души живых мертвецов содрогнулись бы!» (253.)
Эти идеи Горького о необходимости чего-то лучшего, чем повседневная жизнь — чего-то, что возвысит душу, — полностью объясняют также его последнюю драму «На дне», которая имела такой успех в Москве, но, сыгранная теми же артистами в Санкт-Петербурге, встретила лишь мало энтузиазма. Идея та же, что и в «Дикой утке» Ибсена. Обитатели ночлежки, все они, сохраняют свою жизненную силу только до тех пор, пока лелеют какую-то иллюзию: пьяница-актер мечтает о выздоровлении в каком-то особом приюте; падшая девушка находит убежище в своей иллюзии настоящей любви и так далее. И драматическая ситуация этих существ, у которых уже так мало осталось, чтобы удержать их в жизни, становится только более пронзительной, когда иллюзии разрушаются. Драма сильная. Она, правда, должна проигрывать на сцене из-за некоторых технических ошибок (бесполезный четвертый акт, ненужный персонаж женщины, введенный в первой сцене и затем исчезающий); но помимо этих ошибок она в высшей степени драматична. Положения действительно трагичны, действие быстрое, а что касается разговоров обитателей ночлежки и их философии жизни, то и то, и другое выше всяких похвал. В целом чувствуется, что Горький еще очень далек от того, чтобы сказать свое последнее слово. Вопрос лишь в том, сможет ли он в тех слоях общества, в которых он теперь вращается, обнаружить дальнейшее развитие — несомненно существующее — тех типов, которые он понимает лучше всего. Найдет ли он среди них дальнейшие материалы, отвечающие эстетическим канонам, следование которым до сих пор было источником его силы?
ЧАСТЬ VIII Политическая литература, сатира, художественная критика, современные романисты, библиография
ГЛАВА VIII ПОЛИТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА: САТИРА: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА: СОВРЕМЕННЫЕ РОМАНИСТЫ
Политическая литература — Трудности цензуры — Кружки — Западники и славянофилы — Политическая литература за границей: Герцен — Огарев — Бакунин — Лавров — Степняк — «Современник» и Чернышевский — Сатира: Щедрин (Салтыков) — Художественная критика: Ее значение в России — Белинский — Добролюбов — Писарев — Михайловский — «Что такое искусство?» Толстого — Современные романисты — Оэртель — Короленко — Современное направление литературы — Мережковский — Боборыкин — Потапенко — Чехов.